Kogu viimase sajandi jooksul pole ükski autor olnud viljakam ega kuulsam kui Stephen King. Ta on põnevuse ja külmavärinate mitteametlik meister, meisterdades üle 50 romaani ja 200 novelli, mis on meeli šokeerinud ja mõistuse segadusse ajanud. Pärast oma esimese romaani "Carrie" avaldamist 1973. aastal on publikut köidetud autori keerutatud lugude järgi ja filmistuudiod on sellele tähelepanu pööranud.
Kuigi The Dark Tower ja It saavad selle aasta lõpus suurel ekraanil käsitlemist, on seal terve Stephen Kingi romaanide ja lugude kollektsioon, mis on juba hõbedasele ekraanile hüpanud, mõnikord juba mitu korda. Ja kuigi Kingil võib olla vöö all rohkem kinemaatilisi kohandusi kui ühelgi teisel autoril ajaloos, ei tähenda see, et nad kõik oleksid meistriteosed.
Järgnev sisaldab kümmet kõige paremat Stephen Kingi filmi kohandust ja kuut absoluutselt halvimat. Suurimad näited ulatuvad õõvastavatest põnevusfilmidest sentimentaalsete draamateni, vaeseimad ulatuvad juustuga täidetud laagrist kuni keeruliste sci-fi katastroofideni. Selge see, et see nimekiri on ainult filmidest, nii et kuigi me armastame selle televersiooni ja vaevame telerit seriaali Under the Dome, siis nad ei ilmu selles artiklis.
Siin on 10 parimat ja 6 halvimat Stephen Kingi filmi kohandamist.
16 lemmikloomade semestrit (parim)
Lemmikloomade surnuaed algab sellest, kui doktor Louis Creed ja tema pere kolivad maal asuvasse omapärasesse majja. Kõik tundub olevat täiuslik, kuni Creedi noor poeg Gage eksleb lähedal asuvale kitsale teele ja saabuva veoauto surmab ta surmavalt. Leina maetud ja süüst vabanenud, matab Louis oma poja lähedalasuvasse salapärasele kalmistule, lootes, et sel on võim oma poiss surnuist tagasi tuua.
Ehkki lihtne, on Pet Semetary kasu intrigeerivast eeldusest: mis saaks, kui saaksime lähedased hauast tagasi tuua? See võib kõlada ahvatlevalt, kuid nagu Fred Gwynne filmis nii ilukalt osutab, “on vahel surnud bettah”.
Kurikuulsasse kalmistule paigutatud surnud naasevad hingestatud tapmismasinatena elavate maale, kuhu kuulub ka Louis'i endine jumalik poeg Gage. Nekromantiat käsitlev keerutatud süžee loob üllatavalt jahutava filmi, kus valitseb jube õhkkond, grotesksed kujutluspildid ja võib-olla kõigi aegade parim kinemaatiline Maine-aktsent Fred Gwynne'i tegelaskujust Jud Crandallist. Mis puutub Stephen Kingi kohanemisse, siis see ei võta palju vaeva.
15 Udu (parim)
Mis algul tundub veidra välktormina, osutub peagi millekski õõvastavamaks, kuna kummaline udu laseb väikeses Uus-Inglismaa linnas Mist lahti kõikvõimalikud verejanulised olendid. Ragtag ellujäänute rühm hoiab end kaupluses kinni, kui nad võitlevad oma elu eest, samal ajal kui kasvav oht ähvardab grupi laiali rebida.
Peatselt Spike'ist televisioonisarjaks muudetud Stephen Kingi film "The Mist" kohandati esmakordselt selle 2007. aasta filmiga, mille režissöör oli Frank Darabont, kes teeb selle ulme / õuduse ellu viimiseks rohkem kui kiiduväärt tööd. Näitlejad pakuvad filmile keerukust, eriti peaosa etendav Thomas Jane. Ehkki film on kohati tume ja küüniline (eriti selle lõpp), on see osa põhjusest, mille The Mist nii köitvaks teeb.
14 Carrie 2013 (halvim)
Paljusid Stephen Kingi raamatuid käsitletakse rohkem kui ühe kohandusena, eriti Carrie, mis tehti algul filmiks 1976. aastal, Broadway muusikal 1988. aastal, televisiooniks tehtud film 2002. aastal ja siis veel üheks filmiks 2013. aastal. Ehkki need kõik on kvaliteediga, 2013. aasta versiooni tagasilöök oli eriti tugev, mitte niivõrd kohutava, vaid täiesti ebavajaliku jaoks.
Brian De Palma 1976. aasta kohandumine peab vastu endiselt tänapäeval, pakkudes Sissy Spaceki ja Piper Laurie kohutavate etteastetega hirmu ja jube. 2013. aasta uusversioon uhkeldab võrdselt muljetavaldava näitlejatalendiga, kelle peaosades on Chloe Grace Mortez ja Julianne Moore, kuid millegipärast film lihtsalt ei klõpsa.
Raske on raputada tunnet, nagu oleksime seda kõike varem näinud, sest 2013. aasta versioon pakub väga vähe uusi ideid originaali täiustamiseks või isegi uue versiooni õigustamiseks.
13 Roheline miil (parim)
Surmavalvur Paul Edgecomb on The Green Mile'is kõike näinud, kuni ühel päeval ilmub vang John Coffey nime all. Paul ja ülejäänud vangivalvurid seisavad silmitsi tohutu moraalse dilemmaga, kui nad avastavad, et süüdimõistetud mõrvaril Coffeyl on üks imelisemaid kingitusi, mida nad kunagi näinud on.
Veel üks Frank Darabonti lavastatud kuninga kohanemine, The Green Mile'i tähed Tom Hanks ja Oscari-nomineeritud Michael Clarke Duncan võimas emotsionaalne vangladraama. Surmarea lugu on lihtne, kuid sündmused filmis on täiesti kaasahaaravad.
Selle põhjuseks on imelised tegelaskujud, kelle hulgas on ka väga varjamatu Sam Rockwell kui kooki mõrtsukas. See on aga Michael Clarke Duncani saade algusest lõpuni, luues John Coffeega kõigi aegade ühe traagiliseima tegelase.
12 unenäopüüdjat (halvim)
Dreamcatcher jälgib nelja telepaatiliselt andekat sõpra, kes saavad kokku oma iga-aastase talvise matka metsas asuvasse kajutisse. Asjad lähevad aga hullemaks, kui nad leiavad läheduses asunud lennuõnnetuste tulnukate rassi. Kasutades oma spetsiaalseid telepaatilisi võimeid, üritavad sõbrad võõrast ohtu võita, tegeledes salajase valitsuskavaga valitsusasutusega.
Ehkki Dreamcatcheril on fantastiline näitlejate komplekt, sealhulgas Morgan Freeman ja Damien Lewis, puudub selle stsenaarium ja see on absurdi punktini häirivalt segane.
Film on ülespuhutud, liiga keeruline ja lausa veider (vaadake vaid neid kulme Morgan Freemanil), kuid sellel on oma osa nii-halbadest-see-peaaegu-headest hetkedest, sealhulgas tagumikust elavate nälkjate tulnukatest - mis on midagi, mida peate uskuma lihtsalt nägema.
11 surnud tsooni (parim)
Pärast ärkamist tõsise autoõnnetuse tõttu viieaastasest komadest avastab endine kooliõpetaja Johnny Smith, et tal on võime pilguheita surnud tsoonis teiste inimeste eludesse - minevikku, olevikku ja tulevikku. Tema kingituse teadasaamisel veenab politsei Johnny neid hiljutise mõrvajuhtumi lahendamisel aitama, kuid meedium leiab peagi, et tema võimud põhjustavad sageli rohkem kahju kui kasu.
Erinevalt nii paljudest Stephen Kingi kohandustest teeb David Cronenbergi surnud tsoon märkimisväärset tööd, et jääda truuks originaalromaanile. Väikesed muudatused, nagu see on teatud tegelaskujude motivatsioonil, õnnestub anda filmile täiendav sügavus, mida raamatus pole.
Christopher Walkeni lavastus, ehkki mitte just tema parim, on siiski emotsionaalselt laetud. Ta kujutab Smithi empaatilise, üksildase mehena, kes lihtsalt proovib teha õigeid asju. Kui Cronenberg on tuntud oma keha-õuduse esteetika poolest, on tema siinne töö üllatavalt vaoshoitud, muutes The Dead Zone'i haaravast thrillerist / draamast, mis väärib Stephen Kingi tiitlit.
10 mangler (halvim)
Mangler algab õudse õnnetusega, milles osales vanas selvepesas voltimismasin. John Hunton saadetakse uurima ja mõistab peagi, et on pea kohal, kui avastas, et voltimismasin oli põrgu deemoni valduses ja omandanud inimliha maitse. Jah, see põhines tõesti Stephen Kingi lool.
King on kurikuulus elutute esemete verejanulisteks tapjateks muutmise pärast. Christine on umbes mõrvarlik auto, Maximum Overdrive räägib tapjaveokitest, kuid kes oleks võinud arvata, et üks tema filmi kohandustest kajastab tegelikult lihasööjat pesupressi?
See on idee, mis on kahjuks rumal kui hirmutav. Hoolimata õudusveteranide režissööri Tobe Hooperi (Texas Texase Chaw Saw Massacre, Poltergeist) parimatest pingutustest, langeb film naeruväärsete etenduste ja isegi goofierilisema dialoogi abil näole. Mangler on umbes nii mangled kui saab.
9 Dolores Claiborne (parim)
Kui Delores Claiborne'it süüdistatakse jõuka eaka naise mõrvas, kelle eest ta hoolitseb, naaseb tema tütar Selena - suure meistriliiga reporter - New Yorgist uurima. Delores Claiborne'is avastab Selena huvitavat teavet, sealhulgas üksikasju oma perekonna mineviku kohta.
Kuigi see pole nii tuntud kui mõned selle filmi muud filmid, on Delores Claiborne Stephen Kingi adaptsioon, mis on põnevuse ja vaheaja meistriklass. Režissöör Taylor Hackford valib filmi lahtirullimise ajalises järjestuses, mis oli kasulik lõpule jõudvale narratiivile ja hoidis vaatajaid varvastel.
Kathy Bates'i etteaste Doloresena on absoluutselt käskiv. Ehkki film tõmbub kohati põhitüki juurest pisut välja, on Delores Claiborne needitav draama, mis laseb arvata kuni lõpuni.
8 maksimaalset kiiruseületamist (halvim)
Pärast komeedi möödumist Maa atmosfäärist hakkavad masinad üle kogu maakera elu jõudma mõrvarlikus märatsevas Maximum Overdrive'is. Tapjamasinate hulgas on rühm veoautosid, mis hoiavad bensiinijaamas pantvangi inimrühmas ellujäänuid.
Maximum Overdrive tähistab nii Stephen Kingi režissööri debüüti kui ka viimast ning pärast selle vaatuse / õuduse ühte vaatamist pole raske aru saada, miks.Maximum Overdrive on campy B-film, mis inspireerib rohkem naeru kui külmavärinaid, ja Kuninga ebaühtlane suund on enamasti süüdi.
Tõsi küll, film on meelelahutuslik, kui staar Emilio Estevez üritab pidada vestlusi tapjaveokitega seotud bensiini teemal, kuid eeldus on nii koomiline, et filmi tõsiselt võtta on peaaegu võimatu. Kui olete nõus oma aju paariks tunniks välja lülitama, võib Maximum Overdrive siiski palju nalja teha, hoolimata selle paljudest-paljudest vigadest.
7 Carrie 1976 (parim)
Üks varasemaid Stephen Kindi kohandusi, Carrie, tähistab Sissy Spaceki kui Carrie White'i, häbelikku, probleemsetes teismelistes tüdrukutes, kellel on telekinetilised võimed. Carrie üritab oma domineeriva religioosse emaga tegeledes lihtsalt läbi saada keskkooli tormaka aja, kuid lõpuks surutakse teda alandav jant, mis viib vanempromenüünil kohutavate tagajärgedeni.
Režissöör Brian De Palma toob stiilselt ellu Stephen Kingi esimese romaani, luues autori teose ühe parima adaptatsiooni. Sissy Spaceki läbimurdeline roll murettekitava teismelise Carriena on ühtaegu sümpaatne ja hirmutav, mille tulemuseks on kõigi aegade õudusfilmi üks parimatest etendustest.
Staaride etteastetega edastab De Palma film valu ja viletsused, mis kaasnevad keskkoolis kalaks olemisega. Ehkki sellel on hetki õudse vägivallaga (lõppev promistseen on õuduste maailmas silmapaistev hetk), tegutseb Carrie pigem jõhkralt tegelaskujudena kiusamise ohtlikest mõjudest ja katastroofilistest tagajärgedest, milleni see viia võib.
6 lahter (halvim)
John Cusack ja Samuel L. Jacksoni täht Stephen Kingi töös Cell, mis asub maailmas, mis on räsitud kaosesse pärast seda, kui müstiline mobiiltelefonisignaal põhjustab mõrvarliku epideemia. Igas riigis on verejanulised inimesed ületatud, samal ajal kui New Yorgi elanikkonna rühm üritab tekkiva kaosega toime tulla.
Eelmise aasta üks halvimaid filme on Cell algusest lõpuni kinokatastroof. Selle süžee kummalise mobiiltelefonisignaali kohta, mis muudab kõik marutaudseteks mõrvariteks, on äärmiselt dateeritud ja hokey, eriti kuna King kirjutas romaani 2006. aastal, kui kontseptsioon oli palju värskem.
See kõik viib hämmastavalt nurjata filmini, mida ei suuda isegi tavaliselt karismaatiline Samuel Jackson päästa. Lohakas redigeerimine, absurdne eeldus ja Stephen Kingi (kes kohandas skripti tegelikult omaenda loost) halb kirjutamine teevad Cellist peaaegu hoomamatu filmi.
5 Stand by Me (parim)
1959. aasta suvel toimuv Stand By Me on täisealiseks saamislugu neljast sõbrast, kes astuvad metsas rännakule kadunud poisi leidmiseks. Tee ääres avastavad nad natuke midagi sõprusest, elust ja sellest, mida tähendab õigete asjade tegemine.
Režissöör Rob Reiner, Stand By Me on film, mis paneb sind naerma, nutma ja soovima, et sa oleksid jälle 12-aastane. See on film, mis elab ja sureb nelja sõbra etenduste järgi, kes on mõlemad oma rollides uskumatult veenvad, eriti Phoenixi jõgi. „Piimaraha” stseen lõkke ääres on eriti südantlõhestav: Phoenix pakub hellust ja siirust, millest enamus lapsnäitlejaid on lihtsalt võimetud.
Fantastiline näitlemine, veatu heliriba ja peaaegu täiuslik lõpp on Stand By Me ajatu klassika, mis tõestab, et Stephen King suudab kirjutada lugusid, mis pole lihtsalt hirmutavad, vaid inspireerivad.
4 kannatust (parim)
Teise kuningliku kohanemisena, mille lavastab Rob Reiner, on Misery psühholoogiline õudus, mis jääb vaatajale kauaks pärast ainepunktide tegemist. See on lihtne lugu kirjanikust Paul Sheldonist, keda pärast autoõnnetust päästab tema „fänn number üks“ Annie Wilkes, kes osutub täielikuks psühhopaadiks.
Ülejäänud aja jooksul näeb Wilkes Paulust piinamas teda pekstes, talle karjudes, narkootikume tehes ja kelguga eriti häirivas stseenis teda lobistades.
Kuigi Reineri suund on kindel, hoiab vaatajaid selle kuninga kohanemise juurde tagasi tulemas uskumatu näitlejatöö. James Caan on suurepäraselt sümpaatne Paul Sheldon. Ettenägematus ja maniakaalne energia, mille Kathy Bates lauale toob, loob kõigi aegade ühe parima filmi kurikaela ning teenis näitlejannale oma esimese akadeemia auhinna 1991. aastal.
3 maisi last (halvim)
Maisi lapsed pole mitte ainult Stephen Kingi loo kehv esitus, vaid ka lame kohutav film. Sellel on lohakas näitlemine, kohutavad efektid, naeruväärne skript ja õhkkond, mis on ausalt öeldes koomiline, kui see on hirmutav.
Teoreetiliselt peaks täiskasvanutele ohverdavate laste mõrvarliku kultuse süžee olema jahutav ja hirmutav, kuid kõik Corn's Childreni õnnestuvad üritused on publikule segadusse ajada sellega, kuidas midagi nii veidralt valimatut kunagi tehtud sai.
Ehkki esimene film on kurjakuulutav, napsasid Maisi lapsed selle loendi madalaima koha peamiselt seetõttu, et see sünnitas kohutavalt tehtud järge. Üksteise järel (kokku kümme filmi) läheb sarja uus uus sissekanne aina hullemaks ja halvemaks, kaldudes Kingi algsest loost veelgi kaugemale.
Maisi frantsiisilapsed pole meelelahutuslikud, ei ole töömahukad ega ole kindlasti hirmutavad. See on üks madalaima reitinguga frantsiise Rotten Tomatoesil ja saab kergesti ebaausaks olla halvim Stephen Kingi kohanemisfilm, mis eales tehtud.
2 särav (parim)
Pärast selle ilmumist 1980. aastal on publik kutsunud Stanley Kubricku filmi "The Shining" kõigi aegade kõige hirmutavaks filmiks. Pole raske aru saada, miks, mida saab teha verejõgedele avaneva liftiga, koridorides hüppavate jubede Undead-kaksikute ja Jack Nicholsoni tõeliselt hirmutava etendusega.
Siiski hoiab The Shiningu jahutav õhkkond ja põnev müstilisus vaatajaskondi rohkem tagasi tulema. Miks oli Jack Nicholson sellel 1920. aastate fotol? Kui oluline on ruum 237? Me ei pruugi kunagi nendele küsimustele vastuseid saada, kuid filmifänne hakkavad nende esitatud küsimused kummitama igavesti.
Ehkki The Shining kaldub Kingi algses romaanis sisalduvast materjalist tugevalt kõrvale (kuni punktini, et King on avalikult teatanud oma vihkamisest selle vastu), peetakse seda siiski õudusklassikaks ja jääb üheks Kubricku parimaks filmiks.
