Quentin Tarantino üks tunnuseid lavastajana on see, et tema heliriba on uskumatu. See ei ole ainult see, et ta valib suurepärast muusikat; ta valib suurepärase muusika, mis teenib eesmärki. Kõik tema muusikalised valikud sobivad stseenidesse, milles nad suurepäraselt asuvad, olgu see siis räige kõrvutamise abil või lihtsalt seetõttu, et laulu tunne sobib stseeni tundega. Neid suursuguseid muusikalisi hetki võib oodata palju rohkem Tarantino järgmises filmis "Ükskord Hollywoodis", kui see sel suvel välja tuleb.
10 Nancy Sinatra teost “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” Kill Bill Vol. 1
Kill Billi avapilt, kus pruut lamab kirikupõrandal, sureb, veritseb ja Billilt küsitakse, kas ta arvab, et ta on sadistlik, on tõesti ahistav. Ja siis pärast püstolikuuri läbilõikavat heli, asume avakrediidi jaoks Nancy Sinatra “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” kummitavatesse toonidesse. Laul on piisavalt vaikne ja mõtisklev, et see rahustaks meid ja hoiaks samal ajal istmete äärel. See oli kõige meeldejäävam viis filmis näha ja ühtlasi tagas Nancy Sinatrale igavese kuuluvuse rohkem kui lihtsalt “Need saapad on tehtud Walkini jaoks”.
9 Vendade Johnsoni “Maasikakiri 23” Jackie Brownis
Vendade Johnsonite “Strawberry Letter 23” esineb Jackie Browni stseenis tugevalt ja selle rahustavad helid määravad stseeni tooni suurepäraselt. See viib meid pingevabasse olekusse ja see on ka kogu stseeni eesmärk. See on üks neist toredatest, pikkadest ja rasketest vestlustest, mille on kirjutanud Tarantino ja mis hoiab teid konksul, hoolimata sellest, et näiliselt kuskile lähete. Tarantino ei võta aga sõna “Maasika kiri 23” kohutava kasutamise eest oma mustade kirikute heliloomingul: “See on üks väheseid näpunäiteid, mida ma ei valinud; selle valis Elmore Leonard algses romaanis [Rum Punch]. ”
8 George Bakeri valiku “Väike roheline kott” veehoidla koertel
Reservoir Dogs avakrediit, kui kamp mustas ülikonnas gangsterit kõndis juveelipoe röövimisel aeglaselt, juhatas Hollywoodi sisse täiesti uue jaheduse laine. Quentin Tarantino oli siin ja ta oli tulnud, et raputada mõned asjad üles ja rüüstada mõnda suled.
George Bakeri valiku “Väike roheline kott” seab selle ilusti üles: vaatame tulevikku, vaadates tagasi minevikku ja ajakohastades mõned asjad uuesti. Koomiku Steven Wrighti raadiomeesna kõlav hääl juhatab meid suurepäraselt “Väikesesse rohelisse kotti”, kuna see sunnib meid laulu kuulama nii, nagu oleksime oma elus.
7 James Browni ja Tupac Shakuri “Unchained (The Payback / Untouchable)” filmis Django Unchained
Viimane võte Calvin Candie istanduses Django Unchainedis oli parim viis filmi põneva lõpuleviimiseks. Et anda stseenile tõeliselt vinge heliriba, otsustas Tarantino ühendada ühe pala kahe muusikaajaloo suurima musta artisti vahel - James Browni “The Payback” ja Tupac Shakur “Untouchable” -, et luua üks laitmatu mashup nimega “Unchained. ” Mashup toob funki ja hip-hopi maagia ja hinge filmi verise spageti läänemaailma vibe. Kummalisel moel on pala inspireeriv kõla, mis meid tõesti Django juurte juurde juurutab.
6 Chuck Berry “Sa ei saa kunagi öelda” Pulp Fictionis
John Travolta ja Uma Thurmani palpeeritav keemia on osa sellest, mis paneb Pulp Fiction toimima sama hästi. Tarantino on Chuck Berry filmi “Sa ei saa kunagi öelda” kasutamist Pulp Fictionis: “Ja see stseen on naljakas, sest see on … olukord filmis, kus John Travolta ja Uma Thurman on sellel 50-ndatel restoran ja siis äkki on neil see keerdvõistlus. Ja asi on selles, et kõik arvavad, et ma kirjutasin selle stseeni, et John Travolta tantsiks. Kuid sündmuskoht oli olemas enne John Travolta valamist, kuid kui ta valati, oli see järgmine: "Suur. Saame näha, kuidas John tantsib. '”
5 Sinise rootslase teemal „Tuntud konks” veehoidlate koertel
Kuna Quentin Tarantino juhib oma kaamerat auto poole, mis on täis populaarkultuuri teemal gangsterit, kuuleme ikooni “Ooga-Chaka-Ooga-Ooga” Intro tutvustamist Blue Swede'i versioonist “Hooked on a Feeling” - ainus asi, mis pani nende versiooni seisma välja. Enne kui laulu tuntuim kasutamine filmis oli Guardians of the Galaxy, oli see Reservoir Dogs. Tarantino on oma laulu kasutamise otsusest rääkinud: “Ma ei usu, et muusikat kasutatakse ansamblilabidana, et aidata teil üle saada mõnedest jämedatest osadest või halbadest filmidest. Kui see on olemas, tuleb seda täiendada või teisele tasemele viia. ”
4 Human Beinzi teos “Keegi peale minu” Kill Bill Vol. 1
Siniste lehtede maja jada, milles Pruut võitleb läbi verise vaatemängu Crazy 88, võib olla suurim põnevusstseen, mida Quentin Tarantino on kunagi filminud. See hoiab publikut varvastel, vahetades pidevalt formaati. Stseeni keskel lõikab ta läikivast värvitoonist teraliseks mustvalgeks filmivaruks. Helilõik muutub ka Human Beinzi looga “Nobody But Me”, mis on 60ndate lõpust tõeliselt üllatav rock 'n' roll. Laul ei sobi üldse stseenile, kuid millegipärast töötab see paremini, kui oleks.
3 David Bowie “Kassiinimesed (tule välja panemine)” Inglourious Basterds
Kui Quentin Tarantino kuulutas esmakordselt välja oma II maailmasõja eepose Inglourious Basterds, kinnitas ta, et mängib ümber ajalooliste filmide heliribade reeglid: „Ma ei räägi filmi osas konkreetsest perioodist. Ma ei hakka lihtsalt mängima palju Edith Piafi ja Andrews Sistersit. Ma võin räppida ja teha kõike, mida tahan. Asi on siseelundite täitmises. ” Lõpuks otsustas ta sisikonna täita David Bowie teosega “Kassiinimesed (tule välja panemine”). Bowie kirjutas laulu pealkirjana Paul Schraderi erootilise õudusfilmi Cat People jaoks ja mis iganes põhjusel sobib see natside surnuks põletamisega väga hästi.
2 Kool ja jõugu “Jungle Boogie” Pulp Fictionis
Enne Pulp Fictionit ei olnud ühelgi filmil ettenägelikkust ega palle - et peatada heliriba avapealkirjade poolel teel surnud ja seista raadiosaadete saatel teise loo keskele. Kuid see seab meid järgmise stseeni jaoks hiilgavalt üles.
“Misirlou” kinnitab, et see on teie keskmisest filmist palju lahedam ja leidlikum. Kuid pärast avakrediiti pole me enam söögikohas - oleme autos koos Julese ja Vincentiga. Kuidas hoida seda voolavat? Kui sa oled Tarantino, siis paned heliribale autoraadio ja lülitad kooli ja gangide saatele “Jungle Boogie”.
1 Stealers Wheelsi “Keset sind kinni” veehoidla koertel
See on no-brainer, eks? Tarantino parimad muusikalised hetked töötavad meeleolu tõttu, mille järgi tema valitud laulud filmis loovad. Stealers Wheeli “Stuck in the Center with You” on üks kergemaid ja tuulevaiksemaid laule, mis eales kirjutatud, ja Tarantino valis selle oma režissööridebüüdi piinamisstseeniks. Loov kõrvutamine lisab sündmuskohale ainult hirmukihte. Oleme politseiniku kingades, hirmul sellest psühhopaadist, Michael Madseni hr Blondist. Kui hr Blonde tantsib raadio teel pophitil, kui ta kedagi piinab, siis peab ta olema hull. Lisaks lisab asjaolu, et muusika hääbub, kui hr Blonde lahkub ja laguneb tagasi lattu sisenedes, uue mõõtme filmi reaalsuses.
