Koomiksite fännid on püsiv kamp. Sageli ei jõua nad oodata, millal nende lemmiktegelased suurel ekraanil ellu tulevad, tähistades kohanemise teadaannet palju rõõmsalt ja ootusärevalt. Kui asjad pole aga täpselt sellised, nagu nad peaksid olema, võivad asjad kole kiireks minna. Kõik alates valimisvalikutest kuni kostüümi kujundamiseni kuni lähtematerjali käsitlemiseni on intensiivse kontrolli all - ühe väiksema eksimuse põhjustamisel on tekkinud meeleavaldus.
Žanrist ei puudu suurepäraseid pakkumisi, eriti kuna need on uuel aastatuhandel üha enam levinud. Kuid selle kõige tasakaalustamiseks on palju superkangelaste filme, mis jagavad arvamusi otse keskelt. Ekraanirettide 10 koomiksifilmi, mis fändasid fänne, on palju vastuolulisi projekte.
Terasmees
Zack Snyderi Supermani taaskäivitus on vundament, millele DC laiendatud universum on üles ehitatud, kuid on palju neid, kes pole sellest ideest vaimustatud. Film oli pärast ilmumist äärmiselt polariseeriv ja selle maine pole kolme aasta jooksul pärast seda paranenud. Selle tume toon ja põhjendatud reaalsustaju sattusid tule alla ning paljud tunded vastandusid tüüpilisele lootusele ja optimismile, millega tegelane on seotud. Rääkimata sellest, et Metropolise lahingu finaal on ikka veel asi, mis võib põhjustada kirgliku arutelu.
Samal ajal on palju neid, kes hindasid Snyderi ajakohastatud mütoseid, pannes materjalile tänapäevase keerutuse, et muuta Superman inimlikumaks ja relatiivsemaks kui kunagi varem. Temast sai valimisõiguseta inimeste sümbol ja kõikjal nägu inimestele, kes on "erinevad". Snyder on püüdnud oma otsuseid õigustada ja selgitada, kuid ta pole veel kõiki võitnud. Kõige tähtsam on, et ta avaldas Warner Bros'ile muljet oma visioonist, kuid jääb üle vaadata, kui edukas võib olla Batman V Superman.
Valvurid
Snyderi karjäär kujunes arvamuste lahkarvamustest. Kui ta tõi Alan Moore'i klassikalise graafilise romaani Vahimehed suurele ekraanile, olid tulemused kahtlemata segakotid. Paljud kiitsid filmi vapustavat visuaali ja lojaalsust algmaterjalidele, öeldes, et film haaras vaataja Vahimeeste maailma täielikult ja tõi koomiksi paneelid ellu. See oli ka teistmoodi superkangelase film, mis aitas sellel rahvahulgast eristuda ja ainulaadsena tunduda.
Klapi poolel tundsid mitmed filmitegijad, et film ei suuda küünalt oma algmaterjali külge hoida; paljud pidasid koomiksit alguseta filmitavaks ja see oli vaid tõestus. Ja kuigi Snyder jäi graafilise romaani suhtes teatava täpsusega truuks (tunnistas, et võttis selle töö vastu, nii et teine režissöör ei suutnud paratamatut kohanemist hävitada), muutis ta siiski teatud aspekte - eeskätt lõppu. See hõõrus mõnda kauaaegset fänni valel viisil, mis viis Watchmeni pukseerimises vaeva nägemiseni.
Pimeduse rüütel tõuseb
Christopher Nolani "The Dark Knight" muutis koomiksiraamatuid nii kaugele, et see sundis akadeemiat muutma seda, kuidas nad parima pildi nominentide poolt hääletasid. Kõik ei osanud oodata, millal nägi, mida režissöör oli plaaninud järgu jaoks, mis lubas Bruce Wayne'i legendi lõpetada. Ehkki see sai palju tugevaid ülevaateid (ja seda tunnistas isegi Ameerika Filmi Instituut kui 2012. aasta ühte parimat filmi), polnud The Dark Knight Rises nii eelkäija poolt tunnustatud. Paljud osutasid süžee aukudele ja loogika lünkadele, mis lõi räpaka loo - terava kontrasti triloogia kahe esimese osa tihedast teostamisest. Samuti kritiseeriti Batmani filmis Batmani tegeliku tegevuse puudumist; Caped ristisõdurit on harva nähtud.
Kuid mõned fännid suutsid puudustest mööda vaadata ja hindasid sarja finaali 21. sajandi ühe parimate filmifrantsiiside õhutavaks, emotsionaalseks korkiks. Pole tähtis, mida Nolan tegi, kuid tõenäosus, et ta tegelikult The Dark Knighti üles astub, oli väike. Kuni ta palli täielikult alla ei lasknud, oleksid vaatajad rahul. Nagu triloogia kursus, olid etendused suurepärased ning kogu film oli põnev ja haarav. Tüükad ja kõik, The Dark Knight Rises lõpetas Nolani aja nii hästi kui võimalik.
Iron Man 3
Shane Black asus Jon Favreau kohale Iron Man 3 eest, soovides sarja uuesti esiplaanile tuua pärast seda, kui 2010. aasta Iron Man 2 fännid pettunud olid. Kahjuks ei suutnud Black 2008. aasta originaali võlukunsti täielikult tagasi saada. Mandariini hõlmav keerutus ärritas koomiksi kauaaegseid lugejaid, sest seda peeti Raudmehe suurima vaenlase täielikuks väärkäitumiseks. Samuti polnud paljud fännid, kes paljastasid terve raudleegioni ainult selleks, et ülikonnad lõpuks plahvataksid, ja šrapneli eemaldamist Tony rinnast peeti suureks ei-eitavaks.
Raudne mees 3 oli sellegipoolest meelelahutuslik Marveli film, mille tippvormis Robert Downey, noorem, mängis rämedat miljardäri, geeniust, playboy filantroopi. Mõni vaataja osutab sellele filmile armastavalt kui Kiss Kiss, Clank Clank, viide Musta enda suudlusele Kiss, Bang Bang, et kirjeldada selle tooni ja tunnet. Ehkki ta töötas Marveli automaadis, suutis Black midagi oma isikliku templiga kätte anda ja seda oli lõbus vaadata.
Imeline Ämblikmees
Frantsiisi taaskäivitamine kõigest viis aastat pärast Sam Raimi Spider-Man 3 oli hirmutav ülesanne, kuid Marc Webbi film lubas varasemast erineda, rääkides fännidele Peter Parkeri "ütlemata lugu". Filmivaatajad said enam-vähem uusversiooni Sam Raimi 2002. aasta originaalfilmist, kopeerides paljusid samu lugusid, kui noorest Peetrist sai ikooniline seinarobot. See ei sobinud paljudele ja The Amazing Spider-Man sai endale odava raharaha haarata, et Sony saaks tegelasel filmiõigused säilitada.
Kuid mitte kõik ei olnud selle vastu. Mõned filmikunstnikud pöördusid Andrew Garfieldi Spider-Mani kujutamise poole, uskudes, et ta sobib rolli paremini kui eelkäija Tobey Maguire. Selle versiooni kiireid näksimisi ja mehaanilisi veebiülesandeid peeti lähtematerjalile lojaalsemaks ning Garfieldi tugev jõudlus näis teda määravat uue põlvkonna veebipeaks. Ükskõik millist intrigeerimist frantsiis oli tapnud koos selle põhjaliku järjendiga ja stuudio on nüüd läinud teises suunas, viies Ämblikmehe maailma MCU-sse.
Kaljukass
Pärast 2009. aasta kurjakuulutavat X-Meni päritolu: Wolverine oleks olnud keeruline, et 2013. aasta The Wolverine oleks hullem. Fännide õnneks oli Logani teine soolovälimus palju kompetentsem kui esimene. Paljud vaatajad kiitsid Jaapani seatud loo kahte esimest näidendit ja nägid, et Hugh Jackman esitas ühe oma parematest etendustest tiitlimutandina. Alati on lõbus vaadata näitlejat tema ikoonilises osas ning lavastaja James Mangold esitas haarava jutustuse. Põnevust tekitas ka asjaolu, et seda tulistati võimaliku R-reitingu pärast; vaatamata sellele, et teatrilõik oli PG-13, oli siiski kõvasti tegevust.
See, kuidas keegi lõppfilmi naudib, sõltub aga sellest, kuidas nad kolmandat näitlejat tajuvad. Viimane komplekt, milles Wolverine võttis endale versiooni Hõbedast samuraist, tuli see rohkem kui tobe, siis kaalukaid. Mõni pidas seda üldise koomiksiraamatu finaaliks ja arvas, et see ähvardab kogu filmi rööbastelt maha tõmmata. See polnud lõpuks nii hull, aga kindlasti ka tugev lõpp. Loodetavasti saab Wolverine'i kolmas (ja viimane?) Eraldiseisev seiklus järjepidevam olla.
Uskumatu Hulk
Nagu rohelise hiiglase fännid on pettumust valmis saanud, on solo-Hulki filme raske teha. Pärast seda, kui Ang Lee 2003. aasta katse ei suutnud suurt huvi tekitada, taaskäivitati tegelane, et see sobiks uue MCU järjepidevusega. 2008. aastal välja antud filmi The Incredible Hulk peeti parimal juhul marginaalseks täienduseks. Positiivsuse osas tõi staar Edward Norton tavaliselt Bruce Bannerina suurepärase etenduse ning oli tore vaadata, kuidas Hulk ekraanil väriseb. Sellegipoolest polnud see Marveli täielik võit.
Mõned kritiseerisid taaskäivitust, et nad toetusid liiga palju tegevuskomplektidele ja arvasid, et see ei sukeldu piisavalt sisuliselt. See oli võib-olla vahend 2003. aasta filmi kaebuste vältimiseks, kuid see pani Incredible Hulkit tundma pigem tavalise superkangelase filmina, mitte millegi erilisena. Selle tulemusel oli kogu su teatrietenduse jooksul suusõnaliselt segatud ja see tegi vaid pisut rohkem kui esimene Hulki film. Samal ajal ei kukkunud see film täielikult läbi, kuna tegelaskuju ja mütosid ühendati MCU-ga.
Batman naaseb
Tim Burton ja Michael Keaton aitasid 1989. aastal koos Batmaniga uuele põlvkonnale koomiksifilme tutvustada, näidates, et neid saab tõsiselt teha. Fännid olid järge ajanud, mis vähendas Burtoni kaubamärgi tumedat ja veidrat tundlikkust. Selle nurga alt lähtematerjali juurde tulles avaldasid paljudele muljet selle keerukus ja esitusviis. Eelkõige elektrifitseeris Michelle Pfeiffer publiku Catwomaniks ja Keaton kindlustas oma positsiooni lõpliku Pimeduse Rüütli rollis.
Kuid DC tekitas tumedate filmidega poleemikat juba enne Zack Snyderi loomingut. Vanematel oli vägivalla ja seksuaalsete viidete tase tõrjutud, tundes, et sisu pole noortele sobiv. Selle tõttu lõpetas McDonald's mänguasjade Happy Meal reklaamimise ja Batman Returns tegi piletikassa vähem kui originaal. Muidugi parandusmeetmena püüdis WB muuta Caped Crusader peresõbralikumaks, saates tegelasele hirmuäratava tee, mille taastamiseks kulus aastaid.
Sipelgamees
Kindel, kui tähelepandamatu sisenemine MCU-sse, pidasid Ant-Manit paljud meelelahutuslikuks filmiks, mida tõukas Paul Pauldi silmapaistev etendus. Paljud hindasid ka väiksemaid panuseid, pärast seda, kui viimane peotäis Marveli filme pani kaalule kogu planeedi; Ant-Man oli suurepärane suulae puhastusvahend ja võimalus seda vähendada. Seda peeti õnnemänguks, kuid film osutus piisavalt edukaks, et teenida ülemaailmses piletikassas üle 500 miljoni dollari ja nõuda järge, mis saab osa Marveli 3. faasist.
Siiski ei pääse film kunagi päästmata küsimusest, kuidas oleks osutunud, kui Edgar Wright oleks otsepildis püsinud. Projekti aastaid arendades lahkus Wright pärast loomingulisi lahkarvamusi stuudioga. Peyton Reed tegi tema asemel imetlusväärset tööd (eriti kuna ta tuli mängu hilja peale pardal), kuid on ka neid, kes oleks tahtnud näha, mida Cornetto triloogia roolimees oleks välja tulnud, töötades nii veidra ja kummalise tööga eeldus. See võis olla midagi ainulaadsemat ja loovamat, kuid vähemalt polnud lõpptoode kaugel katastroofist.
Fantastiline neli: hõbedase surfari tõus
Tunnistame, et selle filmi fänne pole palju ja seda mõjuval põhjusel. 2005. aasta Fantastic Fouri film valmistas äärmiselt pettumuse ja see on võib-olla veelgi hullem. Ajastul, mil Bryan Singer ja Sam Raimi näitasid, mis oli võimalik, kui superkangelasi käsitleti armastuse ja hoolega, hõlmasid need välgud Joel Schumacheri leeri nähtamatule tasemele. Hõbedase surfi tõus oli piletikassas kriitilise pilguga ja ebaõnnestunud, tappes frantsiisi ühe hoobiga. Keegi ei tahtnud neid kangelasi uuesti näha.
Kuid sama ei saa öelda ka antagonisti kohta. Hõbeda surfaja kujutamist peeti filmi üheks positiivseks küljeks ja leidus ka neid, kes lootsid, et ta võidakse omaenda filmi sisse kerida, et teda veelgi kaugemale viia. Kahjuks tabas hõbedase surfari leebe vastus selle lootused. Ja kuna 2015. aasta taaskäivitamine oli sama edukas kui frantsiisi käivitamise esialgsed katsed, läheb tõenäoliselt aega, enne kui Hõbedane surfaja saab kinematograafilise lunastamise võtte.
