Alfred Hitchcock on üks mõjukamaid, innovaatilisemaid autoreid, kes on kunagi kaamerat kasutanud. Ta kasutas uusi loomingulisi tehnikaid ja töötas välja allkirja visuaalse keele. Hitchcock on tuntud oma ikooniliste žanrifilmide poolest - brändi, mida on pikka aega peetud moetuks või isegi kleepuvaks. Kuid Hitchcock imbas pidevalt fantastilisi, maandatud tegelaste ja temaatilise küpsusega.
Tema filmid seisavad sageli silmitsi inimese psüühikaga, hõlmates meie kõige tumedamaid vigu, seksuaalsust, foobiat ja muud ainulaadse julgusega. Need sisaldavad ka tervislikku annust tumedat komöödiat, küünilisust autoriteedi osas ja mõnda suurepärast koostööd helilooja Bernard Herrmanniga. Siin on kümme ikoonilist stseeni, mis teenisid õigustatult Hitchcocki hüüdnime, Master of Suspense.
10 meeletust: kartuliveok
Paljud kriitikud olid Alfred Hitchcocki 1972. aastaks maha kirjutanud, kuid nad olid eksinud. Tootmiskood oli just tühistatud, lõpuks asendati see MPAA reitingusüsteemiga. Tootmiskoodeks oli spetsiaalselt lämmatatud sellist sorti maabrikast materjali, mida Hitchcock alati õitses. Nüüd võiks Hitchcock hõlvata alastust ja vägivalda soovitud graafilisel, silmatorkaval ja ausal viisil.
Lavastus läks Londonisse, kus Hitchcock üles kasvas. Frenzy linnas on ebameeldiv luuser endise naise mõrva tõttu raamitud ja ta kavatseb oma süütust tõestada. Mõneti tekitab Hitchcock isegi pärast graafilist ja tõrjuvat vägistamist mõrvari poolel peatamist. Sarnaselt võõrastega rongis jälgime tapjat, kui ta üritab meeleheitlikult saada neetud tõendusmaterjale. Hitchcocki nägemisteravus võib kummutada meie vastuseisu kaabakale, ehkki ka tema ebaõnnestumise soov on ajutine.
9 Mees, kes teadis liiga palju (1956): The Crescendo
Hitchcock armastab visata igapäevaseid inimesi uskumatutesse olukordadesse. See on sisuliselt Taken eelkäija. Puhkusel olev väike pere sattus kogemata valesse kohta valesse kohta. Kui kaks vanemat saavad tahtmatult mõrvakrundi kohta vihje, röövitakse nende laps nende vastu võimenduseks. Tulemuseks on suurepärane tiksuke ja jälitusfilm.
Tegelikult on see uusversioon võrdselt lõbusast samanimelisest filmist, mille režissöör on ka Hitchcock ja mis ilmus kakskümmend aastat varem. Korduskorraldused ei tõenda tavaliselt nende õigust eksisteerida, kuid see on tõepoolest lahus. Film avaneb nüri ütlusega, et sümbolite krahh on hukatuslik. Finale koos crescendo endaga kasutab seda lubadust täies mahus. Muusika paisub, summutades pinge suurendamiseks kõik muu. Sellest saab sisuliselt vaikiv film, kuna peategelased üritavad meeleheitlikult ooperimaja mõrva ära hoida.
8 kahtluse vari: autogaraaž
Alfred Hitchcock pidas oma lemmikprojektiks Varju kahtlust. Kahe Charlie-nimelise tegelase dihhotoomia on täiesti põnev. Tema stereotüüpselt konformistlikust äärelinna elust tüdinud noor tüdruk kahtlustab, et tema külastav onu võib olla tapja. 1943. aasta jaoks on jultunud ühiskonnakriitika üsna silmatorkav.
Ka õnnestub Hitchcock alati kahtlustada, petta ja mõrvata. Selles stseenis töötab tõeline tapja kõvasti, üritades taas mõrvata noore Charlie. Püüdes varjata oma surma õnnetusena, on ta auto garaažis lukustatud surmavate aurudega. See on nii aeglane mõrvakatse, tõesti lubatakse tema meeleheitliku ellujäämise peatada. Samuti oleme praeguseks draamasse sügavalt investeerinud.
7 Kurikuulus: veinikelder
Missioon: Põhja poolt loode poolt tõstetud võimatud elemendid ja John Woo järg järgisid eeskuju. Ainult et see oli palju jultunum ja toimib põhimõtteliselt Notoriousi pillamatu uusversioonina. Ameerika agent värbab naise, et luurata oma süüdistatud isa natsikaaslasi. Nende vahel puhkeb aga ootamatu romanss, mis raskendab tema püüdlusi natsist Sebastiani võrgutada.
See on armastuse ja kohustuse küsimus. Kangekaelsed peategelased tungivad hoolikalt Sebastiani veinikeldrisse ja avastavad natside saladuse. Kaamera järgib nutikalt kellaaja võtit. Vaatajad kardavad kangelaste tabamist kogu ulatuses, kuid eriti siis, kui nad kogemata veinipudeli puruks löövad.
6 Vertigo: kellatornide finaal
Vertigo on kõigi aegade üks kriitikute seas tunnustatumaid filme. See on visuaalselt arreteeriv ja psühholoogilise erksusega ääreni täis. See on nii selgelt Hitchcocki film kui ka paljudest teistest tema lugudest. See arutleb üleloomuliku üle ning muusika aitab Hitchcocki hingematvatel visuaalidel sürreaalse atmosfääri võluda.
Kogu film toimub murtud peategelase vaatevinklist, mis teeb sürreaalse hoiaku kõige sobivaks. See on ka sünnipäraselt haarav ja finaal on selle jaoks tohutult pingeline. Vaatame uuesti kellatorni, kus Madeleine suri. Selleks hetkeks on peategelane muutunud antagonistiks. Tema ebastabiilsus on kohutav ja ta vallutab tõe lahendades oma foobia.
5 põhja poolt loode suunas: saagi tolmutamine
Hitchcock meeldis ekslikult süüdistatud mehele alati. Kindlasti armastas ta ka spioonifilme, tehes žanris parima. Hitchcock mõjutas isegi saadet „Russia With Love“, mis taasloob jultunult põllukultuuride tolmutamise stseeni, kuna Bond põgeneb kopteriga. Roger Thornhill, keda jahutab põllukultuuride tolmu tasandamine, on endiselt üks kõige ikoonilisemaid filmistseene, mis eales tehtud.
See algab urbanite Rogerist isoleeritud maapiirkonnas. Ta ootab bussipeatuses murelikult teda jälitavat vaenlast. Stseen tõmbab esile piinava pikkuse. Mööda tuleb buss ja võtab vastu ainsa silmapiiril oleva mehe. Seejärel jätkub paljastatud Rogeri jahtimiseks ebatäpne lennuk - see on ülipõnev jälitus vaatamata veidrale lõpule.
4 Dial M For Murder: ebatäiuslik mõrv
See lugu põhines tegelikult näidendil, kuid ilma Hitchcocki pilguta mõrv seda nii ei mõjutaks. Kogu film mõtiskleb tõeliselt intelligentse jaheda peaga tapja pingutuste üle. Mees, kes šantažeerib kedagi, et tapaks oma naise tema truudusetuse eest. Seega on kogu kava üksikasjalikult esitatud.
See teabe tase võimaldab pingetel vaibuda ja katse ise on fantastiline. Tapja seisab oma sihtmärgi taga, oodates ideaalset hetke löömiseks. Eriti tõmmatakse see esile. Siis annavad sündmused ootuste õõnestamise, kuna asjad ei lähe plaanipäraselt. Stseen on halastamatult jõhker, lähedane ja isikupärane.
3 tagumine aken: sissetung koju
Kas miski võiks olla kinemaatilisem kui piiluja? Redigeerimise suur jõud on vaieldamatu ning esmane relv on tagumises aknas. Kuid sellel on ka kohutavaid näitlejaid ja tapja eeldus. Fotograaf murrab jala ja jälgib igavust naabreid. Ta maksab selle sissetungimise eest, uskudes, et on olnud mõrva tunnistajaks. Filmi lõpuks saame aru, et see kõik oli tõsi. Niisiis, kui tapja vaatab otse peategelast, vaatab ta tegelikult otse publikut.
Absoluutne keelekümblus selles filmis võlub enneolematut vahemaad. Pealegi on peategelane abitu, üksi ja piiratud ratastooliga. Viimane show mõrvariga on suurepärane, kuigi valgussähvatused pole ideaalselt dateeritud.
2 lindu: koolimaja rünnak
Seda eeldust on korduvalt korduvalt kasutatud, alates tõrjuvast Birdemicist kuni Shyamalani märkideni. Kuigi katastroofi ja õuduse elemendid on järeleandmatud ja haaravad, on film tõeliselt psühholoogiline uurimus. Igal tegelasel on probleeme, millest linnurünnakud sunnivad neid ületama. Lahedalt üleloomulik eeldus on Hitchcocki jaoks ebaharilik, kuid ta armastab loomulikku moonutada. Linnud on tähelepanuta jäetud igapäevane loom. Nende hirmutamiseks on nutikas ja rõõmsalt vallatu.
Selles stseenis ootab peategelane Melanie Daniels koolimaja taga pingil. Kuid kogu aeg täitub tema taga olev mänguväljak lindudega, nende helid varjavad laulvad lapsed. Ja kui rünnak lõpuks jõuab, rünnatakse tervet rühma lapsi. See oli tollal ilmselt enneolematu, kuid on endiselt häbiväärne ja tõhus.
1 Psühho (1960): Duššistseen
Muidugi. Sellele ikoonilisele stseenile pole jäänud palju kiitust, koos kollektiivsesse alateadvusesse jõudnud värisevate viiulitega. Olete seda kuulnud Spielbergi duellis, De Palma filmis "Carrie" ja isegi saates Nemo! Noor naine varastab kabinetist sularaha, et abielluda oma armastuse vastu. Ta muudab meelt, kuid vihmasadu sunnib teda ööbima Batese motellis, kus ta lõpuks mõrvatakse. Ta astub duši alla, kui töötaja Norman Bates teda luurab.
See käivitab "ema" impulsse ja jätkab kõigi aegade kuulsaimat filmistseeni. See on filmi režii, partituuri ja raevukas montaaži kõige täiuslikum kombinatsioon. See on ka šokeeriv keerdus, kasutades selleks ajaks ebatüüpilist, äärmist jõhkrust ja alastust. Kuid mis kõige tähtsam - me oleme Marioniga juba investeerinud ja empaatilisi.
