10 filmi, mille on hävitanud unistuste jadad

Unistused pakuvad meile värava meie alateadvusesse, paljastades ideed või tunded, mille oleme sügavale enda alla matnud. Kino on alati kasutanud unistusi ja õudusunenägusid ümbritsevat salapära ning unenägude järjed on filmides olnud aastakümnete põhiosa. Neid kasutatakse sageli selleks, et anda meile ülevaade tegelase mõtte sisemisest tööst, paljastada nende hirmud, kired ja kinnisideed.

Mõnikord need järjestused töötavad ja mõnikord mitte nii palju.

Sageli on filmides unenäod harjunud unistama publikut lihtsalt šokeerida ja hämmastama, näidates meile fantastilisi, kuid väikese tulu saamisega. Mõnikord kasutatakse neid süžee edasiviimiseks või lihtsalt löögi löömiseks. Unenägude järjestused võivad sageli tagasi minna, muutes filmi laisamaks kui loovaks. Unenäod on filmides kasutamisel keeruline teema ja järgmistes kirjetes oleks tulnud kasutada potentsiaalselt õudusunenäo kontseptsiooni edasilükkamise nuppu.

Siin on 10 filmi, mille unistuste jaod rikkusid.

10 Apollo 13

Apollo 13 on tõestisündinud lugu kolmest vaprast astronaudist, kes võitlevad pärast kosmoselaeva tohutut kahjustamist Maale turvaliseks naasmiseks. Režissöör Ron Howard, film on suuresti edukas tänu detailidele tähelepanu pööramisele ja filmi kolme juhtima - Tom Hanksi, Kevin Baconi ja Bill Paxtoni - uskumatule näitlemisele. Kui Apollo 13 on neetimislugu ja üldiselt hea film, pole see ilma luksuste osakaalu.

Üks neist maanteeavarustest sisaldab astronaudi Jim Lovelli klišeelist unenägude jada, mängib Hanks. On selge, et Lovell kardab mõnel psühholoogilisel tasandil eelseisva missiooni paljusid ohte. Ühel õhtul enne õhkutõusmist voodis lamades on Lovellil painav õudusunenägu, kus Apolloga juhtub midagi kohutavalt valesti ja kosmoselaeva lagunedes jätkub ta kosmosesse. Ehkki visuaalselt uimastav ja hirmutav, pole see midagi muud kui see, et šokeerida publikut nimiväärtusega ja ennustada tulevasi sündmusi, mida me juba teadsime tulemas.

9 kättemaksijat: Ultroni vanus

Ükskõik kui Joss Whedon ka ei püüdnud, ei suutnud Age of Ultron lihtsalt mõõta esimese tohutult eduka Avengersi filmini. Kuid lõpuks ei saa te teda tegelikult süüdistada; Ultronil oli tohutu ülesanne kaasata mõtlemapanev alamkrundi ja tegelaskujude komplekt, mis muudaks normaalse režissööri luku surve all. Tänu Whedonile õnnestub kõigil alamprogrammidel oma tee leida, ehkki neil pole sujuvamaid üleminekuid.

Kui Scarlett Witch seab Marveli meeskonna hüpnootilise loitsu alla, on igal liikmel oma hallutsinogeenne unenägu / tagasilöök. Kapten Ameerika jaoks veeti ta 1940ndate aastate taha tagasi ühiskondlikesse ballidesse, kus on tõsiselt halbu tuju. Musta lese jaoks heideti ta tagasi ülikõrge intensiivse palgamõrvari kooli, mis aitas tal oma oskusi lihvida, kuid jättis ka tõsise trauma.

Miski Whedoni või Avengersi vastu, me armastame neid poisse, kuid unenäolised tagasilöögid on sageli mõned lahedamad viisid, kuidas publikuga midagi suhelda. Selle asemel, et neid nüansse läbi tegelase paljastada, nagu näiteks traumeeriva lapsepõlve käes vaevlev Must lesk, läheb film lihtsat teed, näidates meile lihtsalt neid stseene otse oma käest. Jada tundub ekraanil ilmudes palju lahedam ja koogi jäätumine on Thor: Ragnaroki lips (mille Whedon ilmselt püüdis välja jätta), millel oli publik kõikjal pead kratsimas ja minna: "Kuule?"

8 Katiku saar

Film, millel on nii palju keerdkäike, et see konkureerib M. Night Shyamalani kogu filmograafiaga. "Shutter Island" on film, mis viskab vaatajaskonna poole nii palju erinevaid teid, mis võivad meid kaotada. Tõepoolest, keerdots on üllatav ja haarav, kuid sinna jõudmise tee koosneb ühest seadmest, mis meid pärast järgmist lõhna ära viskab. Mingil hetkel hakkab see tunduma pisut ebaoluline, kui loo kangelasel Teddyl on korduvaid välgupilte, mis ei jõua lõpliku aktini.

Kogu filmi vältel kärbivad unenägude järjestused seda katku ja ajavad sageli segadusse Leo DiCaprio mängukaru. Ta ei suuda meenutada neid kindlaid mälestusi, kus sageli esineb vett, ja salapärast naist, kes pöördub tuha poole. Alles lõpuks saab aru, et naine oli Teddy naine, kelle ta tulistas ja tappis pärast seda, kui mõistis, et ta on nende lapsed uppunud. Ehkki välklambid muutuvad pahatahtlikuks, on nad pisut punane heeringas sellele, mis Teddy pettekujutlustega tegelikult aset leidis. Unistused muutuvad pigem viskamiseks kui lisandiks ja kuigi filmi lõpp töötab, muudab Scorsese teekonna sinna pisut jama.

7 gravitatsioon

Alfonso Cuaróni gravitatsioon on üks viimaste aastate visuaalselt kõige muljetavaldavamaid filme, mis on kaasahaarav kinotükk, mida vaevab raudselt võlts unenägude jada. Sandra Bullocki tegelane Ryan Stone läbib põrgu, kui tema kosmoselaev hävitatakse meteoorduššis. Tema kogu meeskond, sealhulgas Matt Kowalski (George Clooney), on täielikult kadunud. Ryan on omaette, kui ta võitleb Maale tagasitee leidmise eest.

Kui ta lõpuks kosmosejaama jõuab, juhtub võimatu. Kowalski vurab välisukse kaudu pärast seda, kui on tundide jooksul ruumis kaotatud. Ta ronib pardale, teeb mõned tarkused ja hakkab Ryanile näitama, kus kogu laeval olev viin on peidus.

Kahjuks on tagastatud Clooney charade ja Ryan ärkab, et mõista, et kogu see asi oli unistus. Kuigi stseenil on siin otstarve, esindades Ryani alateadvust, et ta ei peaks alla andma, kohtub see ikkagi täieliku võltshetkega, et publikut šokeerida.

6 Ürituse horisont

Õudusžanr on koduks paljudele väsinud klišeedele, mis hõlmavad idiootseid otsustajaid, mobiiltelefonid lähevad alati surma, autod ei käivitu kunagi siis, kui nad peaksid, ja politseisse ei usu kunagi keegi, kes ütleb, et mõrvar on lahti. Üks kõige väsimusemaid troose, mida tänapäevalgi kasutatakse, on tugevalt ülekasutatud „lõppenud“. See on õudusfilmi viimane hirm, mille eesmärk on anda publikule üks viimane põnevus enne, kui need krediidid hakkavad jooksma, tavaliselt unenäo jada kaudu, mida algul arvatakse olevat reaalsus, kuid mis selgub siis, et see on vaataja jaoks vaid illusioon.

Mõnikord saab neid õudseid unenäolisi järjestusi tõhusalt kasutada, nagu originaalis Carrie, kuid sagedamini jätab topeltpime lõpp publiku petetuks. Jube kosmose õudusfilmi Event Horizon lõpus on kogu meeskonnas jäänud vaid üks üksik ellujäänu pärast lahingut kurja kosmoselaevaga teisest mõõtmest. Päästepartei ületundmisest ärganud kangelane arvab, et ta on turvaline, st kuni päästemeeskonna liige võtab ta maski maha ja paljastab end häbematult halvaks tüübiks, kes kogu missiooni saboteeris. Muidugi on see kõik unistus ja ellujäänu ärkab karjudes ja šokis tegelikust päästepeost. See on lõpp, millele peame tähelepanu pöörama, et näha, et see saabub miljoni valgusaasta kaugusel.

5 Terase mees

Stsenaristid kritiseerivad sageli unenägude jadasid kui ühte laiskadest asjadest, mida stsenarist saab narratiivi edasiarendamiseks kasutada. Selle asemel, et samm-sammult meie tegelase südametunnistuses toimuvat tutvustada, on palju huvitavam (ja originaalne) näha, et see tegelane läbib mingisuguse ülemineku, et saaksime tükid ise kokku panna.

Karakterite jutustamine peensuse kaudu on keeruline, kuid pikaajaliselt tasub see end ära. Kahjuks pole lavastaja Zack Snyderi eriline tugevus see, kes esitleb enamikku oma filmide tegelastest publikule söödetud emotsioonide lusikate mustvalgete kujunduste kaudu. 2013. aasta Supermani revideerimisel leiab Kryptoni Viimane poeg esimest korda krüptonlaste kosmoselaevast ja alustab atmosfääri muutuste tõttu hallutsinatsioone.

Unistuse või hallutsinogeense järjestuse ajal kohutab Clark Kent teda ümbritsevate sadade kolju nähes õudusega, kui Zod kehtestab oma üldplaani - nagu liiga sageli teevad seda supervillalased. See hetk on mõeldud sümboliseerima seda, et Clarkil on maailm tema õlgadel, kuid see on rohkem sunnitud kui ehtne. Kuigi stseeni esteetika on kindlasti pilkupüüdev, ei teeni see tegelase edasiarendamist niikuinii, mis on filmis, millel oli visuaalselt nii palju unistuste potentsiaali, pettumus.

4 vaniljetaevas

Vanilla Sky on üks neist filmidest, mis jätab teile pähe kraapima, kui krediidid hakkavad jooksma. Cameron Crowe mõttetükk on film, mida peate enne materjali täielikku imendumist vaatama 2 või 3 korda ja isegi siis võite jääda unarusse. Tom Cruise mängib ennastsalgavat kirjastajat James Aamesit, kes on oma pahameelse armukesega seotud kohutavas autoõnnetuses, keda mängib Cameron Diaz.

Kui Aames tuleb, peab ta end jõhkraks vraki poolt ja toimetulekuvahendina on tal meeles unistused. Loo edenedes ei suuda ta vahet teha, mis on tõeline ja mis on unistus. Lõpp jätab enamiku nendest küsimustest tõlgendamiseks, kuna Aames hüppab pilvelõhkuja juurest - ainult ärkamiseks.

Mõni usub, et James unistas kogu filmist ja tema lõpphüpe on omamoodi äratuskõne. Teised usuvad, et ta on pärast õnnetust oma keha külmetanud ja kõik sündmused pärast seda toimuvad lihtsalt tema mõtetes. Igal juhul on Cameron Crowe film visuaalselt pimestav, kuid osalt üsna uimane oma unistuste ja reaalsuse hellitavate teemade tõttu. Kui rännak alateadvuses võib olla suurepärane filmiidee, siis Vanilla Sky lõpeb filmina, milles on rohkem stiili kui ainet.

3 Batman v Superman

Kuigi sellel on oma hetked (ja see pole kindlasti nii hull ja kriitikud teevad selle välja), pole Batman v Superman kaugeltki täiuslik film. See seisneb ideede rohkusest, mis viivad üsna räpase lavastuseni. Paljud filmi stseenid tunnevad end pigem kiirustatuna ja ülemäära rämpsuna, kuid mitte ainult vasakpoolsest väljast "Knightmare jada", milles Bruce Wayne kannatab pilku post-apokalüptilisse maasse.

Unenäos, mis ilmselt pole unistus, kõnnib Bruce (poolitatud tumeda rüütli ja poole Mad Maxi käiguga välja) kõrbese tühermaa vahel, mis (näiliselt) oli kunagi Metropolis. Linn on varemetes ja maad rändavad tohutud hirmuäratavad vigu-olendid. Kuigi Batman peab korraliku kakluse, vallutab ta lõpuks inimrühma ja viib nende juhi juurde, kes osutub väga ärritunud Supermaniks. Pimedas sündmuste pöördes kavatseb Terasemees kapellitud ristisõdija paljastada, kaaslasi aurutada ja mõrvata oma tulevases Justiitsliiga meeskonnakaaslases külmavereliselt.

Sel hetkel ärkab Bruce, et näha tema ees ainult salapärast ussiauku, kus on varjuline punasesse riietatud kuju, kes hoiatab teda selle kohutava tuleviku eest. Sama kiiresti napsab Bruce uuesti, et vaid ussiauk kadunud leida (kuid tema ümber lendavad paberid, mis näitavad, et vähemalt viimane osa oli tõeline). Ütlematagi selge, et see õudusunenägu ajas segi hulga vaatajaid, kes polnud täiesti kindlad, mida sellest teha. Ehkki fännide jaoks on ilmne, et välk mängis selles pilguheites tulevikku, jäid enamik publikut lihtsalt jahmunud, miks see stseen lisati - ja mida see tähendas.

2 Videviku saaga: koidiku murdmine, 2. osa

Nüüdseks teab enamik filmitegijaid paremini kui lühike publik vahetada täiesti võltsitud lõpuga. Noh, kõik filmitegijad Bill Condoni ehk 2012. aasta filmi "Breaking Dawn" 2. osa režissööri kõrval. Populaarses noorte täiskasvanute Videviku frantsiisis tehtud viimase osamakse jaoks olid fännid kõik valmis seeria kahe vastaspoole vahel eepilise show show jaoks. See, mis nad kahjuks sai, oli natuke allaandmine. Film sisaldab küll põnevat võitlust, kuid kogu lööming on kõik üks pikk unistuste jada.

Stseeni mõju vähendamiseks pole lihtsam kui näidata vaatajale, et see kõik oli lihtsalt unistus. Lõppvõitlus on oma ulatuses tegelikult üsna suurejooneline, kuid lõpptulemus on põhimõtteliselt täielik rippimine. Rahuldav järeldus, mis võinuks olla, on täielikult kustutatud, jättes vaid tühja lõpu, mis on sama tühi, kui see on täitmatu. Pärast viit küsitavat filmi lõpeb Videviku saaga eepilise asemel uskumatult õrna noodiga, pannes kogu saaga tunduma nagu üks pikk halb unenägu (kui ainult).

Tähesõdade III osa

Pole muud, kui pettuda, kui minnakse filmidesse ja leitakse, et lõpp põhineb mingil triviaalsel ekspositsioonil. See toob kaasa nõrga väljamakse, mis paneb vaataja petma, kui krediidid lõpuks hakkavad lakkuma, ja mõtleme, miks me just viimase kahe tunni jooksul sellise haletsusväärse tasu eest istusime. See pole kunagi ilmsem kui Tähesõdade eellugude kolmandas osas, milles Anakin Skywalker teeb oma kauaoodatud ülemineku pimedale poole. Aastaid olid fännid mõelnud, mis lükkas kunagi aadliku Jedi üle serva puhta kurjuse valdkonda ja lõpuks saime teada, et see oli ühe lihtsa õudusunenäo tõttu.

Anakini suurim tegelase viga on see, et ta on liiga kiindunud nendesse, keda ta armastab, mis viib ta viha ja kannatuste teele. Ühel õhtul on noorel Jedil unistus, et tema naine Padme sureb sünnitusse - saatus, mida ta otsustab ära hoida. See paneb liikuma sündmuste ahela, mis viib lõpuks Darth Vaderi loomiseni ja kõigele kohutavale, mis sellega kaasneb.

Kuigi siinne idee on paljutõotav (kes ei armasta vaadata, kuidas tüüp aeglaselt hullumeelsusesse laskub?), Viiakse see ellu üsna lohakalt. Anakini motivatsioon on siin nõrk ja ta nõustub oma uue meistri soovidega, mis põhinevad pipedreamil, et ta näitaks talle, kuidas Padme päästa. See on sama veenev kui absurdne. See on ka pisut trots, kui näha, et Vaderi salapärane päritolu sai lõpuks alguse ühest halvast ööunest.

---

Kas jätsime teie lemmik halbade unistuste jada vahele? Andke meile kommentaaride osas teada.