Filmi süžee on tavaliselt see, mis muudab või purustab selle paljude filmide vaatajate silmis, kuna vaatajaid peaks lõbustama või lummama põhilugu, mida režissöör räägib. Kui üldine narratiiv ei tööta, on hea võimalus, et film ei õnnestu. Kuid mõnikord võib isegi kõige lihtsamal jutul olla intrigeeriva allteksti kihte, mis lisavad filmile kihte.
Sageli on need juhtumid vaatajaskonna jaoks üsna ilmsed (vt: Ööjooksja ja uudistemudeli "kui see veritseb, see viib" süüdistamine), kuid teised nõuavad natuke punktide ühendamist. Ja kui sa mõistad, mis selles armastas filmis tegelikult aset leidis, näed seda täiesti uues valguses, mis muudab ta värske ja huvitavaks.
Siin on Screen Ranti populaarsete filmide 10 salajast tähendust.
Mänguasjalugu 3
Pixari emotsionaalne lõppvõistlus nende lipulaevade triloogiale on suuresti lugu täiskasvanuks saamisel ja lapsepõlve soojadest mälestustest edasi liikumisel. Nii Woody kui ka Andy seisavad silmitsi olukorraga, milleks nad teadsid juba aastaid saabuvat, ja teevad otsuse lasta minna südant keerutavasse stseeni, mis pani isegi täiskasvanud nutma. Režissöör Lee Unrich viis selleni jõudmiseks siiski üsna tumeda tee.
Paljud inimesed on viidanud mänguasjalugu 3 ja (võib-olla šokeerivalt) holokausti sarnasustele. Analoogia põhjal esindab mänguasjade rühm juudi inimesi, kes jäid maha II maailmasõja alguses. Lõpuks satuvad nad Sunnyside Daycare'i "koonduslaagrisse" (kus mänguasjad eraldatakse Caterpillari toas ja Butterfly toas). Päevakodu ülemjuhatajate käes olnud väärkohtlemise tõttu leiavad mänguasjad tee põletusahju (Auschwitzi ahjude jaoks), kuid enne päästmist päästetakse ja viiakse kohta, kus paljud nendetaolised elavad harmooniliselt (Iisrael / Bonnie maja). Pereprogrammeerimisel on see natuke keerutatud, kuid paralleele on siiski.
Pimeduse rüütel
Oma suurima ohu - Jokeri - ees seistes näeb Batman, milliseks meheks peab saama, et kriminaalprintsi kloun peatada. Filmi haripunkti õhutab Bruce Wayne, kes leidis viisi iga Gothami mobiiltelefoni jälgimiseks ja telefonide kasutamiseks SONAR-seadmena Jokeri asukoha leidmiseks. Kuna Lucius Fox ei nõustu tuliselt Batmani meetodite moraaliga, võrdlesid mitmed publikuliikmed Gothami lemmikpoja ja USA presidendi vahel.
On juhitud tähelepanu sellele, et Wayne'i lähenemisviisil terrorismi puhkemisele ja endise presidendi George W. Bushi lähenemisele on mõned sarnasused. Pärast 11. septembri rünnakuid toimus vastuoluline patriootide seaduse vastuvõtmine, mis lubas USA valitsusel läbi viia terrorismi vastu võitlemiseks nõusolekut inimese kodust, ettevõttest ja dokumentidest. Ilmselt käivitas see uue seaduse põhiseaduspärasuse üle peetava riikliku arutelu, kuna see näis andvat valitsusele võimu uurida kedagi, kelle arvates nad eksisid, olenemata olemasolevatest tõenditest. Kuigi patriootide seaduse eesmärk oli selge (kaitsta USA pinnast järjekordse surmava terrorirünnaku eest), valis Bush sarnaselt Wayne'iga moraalselt mitmetähendusliku viisi.
X mehed
Paralleele X-Meni filmide ja kodanikuõigustega on üsna lihtne märgata. Professor X on sisuliselt Martin Luther King, noorem kuni Magneto Malcolm X-ni. Kuid sellel vaatajal ei pruugi olla ühte nurka. Kuna mutantliigid võitlevad ühiskonnas omaksvõtu eest, on nende tegevus seotud üsna tugevalt geiõiguste liikumisega, mis on 21. sajandil palju veojõudu saavutanud.
X2-s on stseen, mis väidab seda punkti üsna selgesõnaliselt, kui Bobby Drake "välja tuleb" ja tunnistab oma tõelist olemust oma perekonnale, kes lükkab ta kohe tagasi. Sellest tuleneb ka X-Meni raviosa: Viimane alus - kuna see meenutab hormoonravi ravimeid, mida arstid määraksid homoseksuaalide ja nende olemuse "fikseerimiseks". See filmide element muudab need väidetavalt tugevamaks, kuna see õigustab tegelasi ja teemasid tänapäeva reaalsetes võitlustes, luues seose nende ja vaataja liikmete vahel. X-Mehed saavad kohaneda kõigi rühmade esindamiseks, kes võitlevad praegu võrdsete õiguste eest. On inspireeriv näha neid mutantsete ja uhketena.
LEGO film
LEGO-film sai pärast oma esialgset teadaannet, et temast sai 2014. aasta üks armastatumaid filme, kui inimesed nägid tegelikult seda, mida režissöörid Phil Lord ja Chris Miller laos olid. Kui noori vaimustasid kiire tempoga tegevus ja värvikas tegelaskuju, siis kohalolnud täiskasvanud võtsid kiirelt vastu mõne filmi sügavama teema; nimelt individualismi ja kommertsialismi uurimine Emmeti metsiku teekonna kaudu Spetsiaalseks saamiseks.
Kui me oma kangelasega kohtume, on ta näotu, üldine ehitustööline, kes on oma igapäevase rutiini juhiste järgimise eest kinni ja püüab sobituda kõige sellega, mis on sel ajal populaarne. Teel tööle laulab ta oma lemmiklaulu "Kõik on vapustavat" (millel endal on palju sügavam tähendus) ja mõtleb "Kallis, kus on mu püksid?" on teleris kõige naljakam asi. Kuid maailma päästmiseks peab ta ise mõtlema ja välja töötama oma ideed, mis lähevad vastuollu ootuste ja määrustega. Tema tegevus inspireerib teda kõikjal, sealhulgas filmi kaabakas President Business. See on imeline ja liigutav sõnum vaatavatele lastele ning pakub ka täiskasvanutele palju mõtteainet.
ET - Maapealne
Steven Spielbergi armastatud klassik on armastus- ja sõprussuhe, mis on tugevalt mõjutatud režissööri enda lapsepõlvest pärast vanemate lahutust. Kui paljud vaatajad reageerisid Elliotti ja ET vahel tekkinud emotsionaalsele suhtele, avastasid teised väga huvitava nurga, mida juudi filmitegija oma parima pildi nominendiga uuris. ET-s on piisavalt tõendeid, mis viitavad sellele, et lugu on tegelikult kristlik tähendamissõna, mille nimeline välismaalane esindab Jeesust.
Spielberg on öelnud, et kunagi pole ta kavatsenud filmi sel viisil vaadata, kuid vihjed on olemas. Peamised aspektid, millele fännid viitavad, on see, et teadlased, kes ei mõista teda katsete ja katsete kaudu, on "ristilöödud". Vahetult pärast tema surma on ET ülestõusnud ja see innustab inimesi kokku tulema. Filmis on ka pilte, mis näivad kujutavat ET-d kui Kristuse-sarnast kuju. Paralleele oli nii sageli, et Universal tellis filmi jaoks isegi plakati, mis oli modelleeritud pärast kuulsa loomingu Aadama loomingut, et see meeldiks kristlikule publikule. Nii et paljud arvavad Spielbergi väidetest hoolimata, et ta tegeleb religioosse alltekstiga.
Maatriks
Matrixi filmidele pole võõras tegeleda filosoofiaga, kuna film käsitleb tugevalt seda, kuidas inimesed määratlevad reaalsuse. Wachowskisid inspireerisid selgelt mitmed religioossed ja filosoofilised ideed ning seda mõju võib laiendada Platoni koopa analoogiale, mis uurib selgesõnaliselt taju ja kuidas see võib muutuda sõltuvalt sellest, millises olukorras me oleme. Kontseptsioon uurib koopavangide mõistet. kelle ainus teadmine välismaailmast pärineb varjudest, mis heidetakse seintele. Võlakirjadest lahkudes saavad nad aru, et see, mida nad nägid, oli illusioon ja seda on terve maailm.
Neo tegelaskuju vaadates on lihtne aru saada, kuidas seda võrdlust teha saab. Thomas Anderson on maatriksina tuntud simulatsioonis pelgalt vang, tema ümber olev Maa on lihtsalt masinate pakutav illusioon. Kui Morpheus eemaldab Neo pistikupesast, avatakse ja vabastatakse tema meel ning ta hakkab mõistma oma olemasolu tõde. Kõigi otseste Alice in Wonderlandi viidete korral ei tundu Platoni koobas kõige ilmsem seos, kuid kui järele mõelda, on The Matrixit raske näha kui midagi muud.
Muruplatsi päev
Kui ilmamees Phil Connors takerdub kuulsate maapäevade pidulike sündmuste ajal Punxsutawney osariigis, Pennsylvanias, on ta absoluutselt armetu ja üritab põgenemisvahendina mitu korda enesetappu teha. Lõpuks otsustab ta maksimaalselt ära kasutada oma pikemat alevikus viibimist ja teeb jõupingutusi, et aidata oma kodanikke ja proovida ennast inimesena paremaks muuta. Oma erinevate toimingute kaudu saab temast ennastsalgav inimene ja rikastab oma elu, vabanedes lõpuks ja liikudes edasi järgmisele päevale - otsustades isegi seikluse lõpuks nimetada Punxsutawney oma koduks.
Mõned vaatajad on välja toonud sarnasused Groundhog Day ja valgustatuse tee vahel, kus inimesed õpivad oma isiklikest vajadustest ja soovidest mööda vaatama ning hindavad ümbritsevat maailma. Selle tõlgenduse abil tähistab ajaline silmus puhastust religioosset seisundit, kus inimeste hing viibib, kuni nad tõestavad oma väärtust kõrgemale võimule. Kuna kunagi pole selgunud, kui täpselt Phil lõpuks lõputut maapealset päeva elab, võib see seletus olla nii hea kui tahes.
Tulnukad
Kui Fox reklaamis James Cameroni 1986. aasta sci-fi klassiku järge, oli nende valitud sildiliin "Seekord, see on sõda". Ja pärast filmi vaatamist on selge, et režissöör püüdis ksenomorfide vastu midagi pisut sügavamat kui inimesed. Paljud vaatajad, sealhulgas Cameron ise, märkasid huvitavaid paralleele kosmoselaevade õnnetu teekonna LV-426 ja Vietnami sõja vahel, mis on Ameerika ajaloo üks vastuolulisemaid konflikte.
Välismaalastel on tehnoloogiliselt arenenud sõjaline jõud, mis alahindavad küsitavatel motiividel missioonile mineva maailma teadlikkuse elanike võimeid. Ja asjad ei lähe grupi jaoks sujuvalt, kuna nende ülemäärane enesekindlus oma võiduvõime osas osutub nende allakäiguks, kuna nad on ksenomorfide poolt varjatud ja enamik tapetakse. Mõni on isegi märkinud, et kosmoselaevastike gung-ho suhtumine sarnaneb sellega, kuidas konservatiivne paremäärmuslik Ameerika vaatas Vietnami sõda, arvates, et nad on teel võidu poole peatamatud. Tulnukad on ennekõike ulmefilm, kuid siin võib neid olla rohkem, kui silmast silma kohtab.
Ämblikmees
Spider-Man on alati olnud üks populaarsemaid superkangelasi ja see on sellepärast, et ta on üks, kellega paljud igapäevased inimesed saavad suhelda. Kui Stan Lee veebis slängi lõi, pani ta punkti rõhutama Peter Parkeri võitlusi, et lugejad näeksid kedagi, kes oli nende sarnane kuritegevusega võitlemas, püüdes samas isiklikule elule aega anda. See on aspekt, mille režissöör Sam Raimi ühendas oma Spider-Mani filmitriloogiaga ja ta kasutas esimest filmi puberteedieas läbimise analoogiana.
Pärast saatusliku ämblikuhammustuse saamist on sotsiaalselt kohmetu Peeter sunnitud läbi saama mõned jämedad füüsilised muutused, kui temast saab ikoonikangelane. Ta õpib, kuidas oma uue kehaga kohaneda ja maksimaalselt ära kasutada oma võimeid, et ennast paremaks muuta ja ühiskonnas positiivselt mõjutada. Filmi lõpuks on ta mehena täielikult küpsenud ja võtab oma saatuse vastu kangelasena, keda me kõik teame ja armastame. Tema isiklik teekond sarnaneb paljuga teismelistele, kes satuvad iseendasse nende kummaliste aastate jooksul ning Peter tõuseb sellest kõigest esile uue enesekindluse ja elu eesmärgiga.
Kes raamis Roger Rabbit
Robert Zemeckise tehniline ime, mis segab inimesi sujuvalt koomiksitegelastega, on ilmselgelt pöörane austusavaldus filmile noir, mis on lõbus kogu perele. Kuid mõned on märkinud, et see on natuke rohkem ja on kommentaariks ühele Ameerika kõige ebalevamale ajaperioodile. Jah, võib väita, et Who Framed Roger Rabbit on USAs eraldamise allegooria, alustades sellest, et film toimub 1947. aastal.
On palju võrdlusi, millel on palju mõtet. Koomiksitegelased elavad eraldi selleks määratud piirkonnas nimega Toon Town, mis näitab, et nende ja inimeste vahel on selge lõhe. Filmi keskne konflikt, mille kohaselt kohtunik Doom pühkis Toon Towni massilise maantee jaoks ruumi pühkimiseks, võis mõjutada gentrifikatsioon, milleks on ülemise ja keskklassi inimeste tava osta ja renoveerida vähem privilegeeritud alasid, tõrjudes madala sissetulekuga peresid selle protsessi käigus. Samuti näidatakse koomikseid peaaegu eranditult professionaalsete esinejatena, mis oli sel ajal üks väheseid vähemuste jaoks heaks kiidetud töökohti. See võib olla juhuslik, kuid lisab vanematele vaatajatele intrigeeriva kihi.
Järeldus
Need on meie lemmikfilmide varjatud tähenduste kirjed. Kas on kedagi, kes meist mööda oleks jäänud? Millised allteksti juhtumid filmis on teie lemmikud? Nagu alati, pole meie loend mõeldud kõikehõlmavaks, nii et jagage oma valikuid allpool kommentaaride jaotises ja tellige meie YouTube'i kanalilt lõbusamaid videoid!
