Film noir kunst võib olla minevik, kuid see ei ole takistanud mõnda vaprat hinge proovimast seda kanda nagu kätt-mina-alla ülikonda. Viimase kahekümne aasta jooksul on tulnud käputäis uskumatult jõulisi kuritegevuse trillereid, mis tuletasid filmifännidele meelde, et seal on midagi enamat kui silmaga silmitsi seisvat.
Netflix on nende käekäikude vastu tundnud erilist huvi, täites nende saalid eeskujuliku moodsa noiriga, mis on täis kõvaks keedetud kurjategijaid, karistusi, kättemaksu, kõvasti röövitud detektiivid ja rohkem pinget, kui inimese aju talub.
Juhul, kui soovite omaenda kodu ohutusest sellesse allilma laskuda, saate siin Netflixis 10 alahinnatud krimifilmi.
Neid kergelt tappa (2012)
Filmitegija Andrew Dominik on jälitanud täiuslikku Ameerika filmi juba üle kümne aasta. Talle õnnestus 2007. aastal argpüks Robert Fordi poolt tehtud Jesse Jamesi mõrv, kuid vähene reageerimine ja ebaoluline vabastamine panid teda võib-olla uuesti proovima. Võttes näpunäiteid sellistest suurtest depressioonifilmidest nagu „I Am A Fugitive From Chain Gang“ ja 42. tänav, lööb Dominiku kolmas film „ Killing Them The Softly“ läbi akna visatud tellise löögi.
Kaks rasvast kapuutsi (Scoot McNairy ja Ben Mendelsohn) röövivad mobikaardimängu, saates jälitaja Jackie Cogani (Brad Pitt) nende jäljele. Film, mis räägib 2008. aasta finantskriisist, mis on riietatud hajameelsete piiride ja halvustava madalseisu kombel, on Killing Them Softly peaaegu sensuaalne hinnang kuritegeliku eluviisi grotesksetele lõksudele. Ilmselt oli Dominik sunnitud enne selle ilmumist palju filmi lõikama, nii et võime vaid ette kujutada, kui hea täisversioon pidi olema.
Klaas lõug (2014)
Noah Buscheli klaasist lõug pakkus publikule täisannuse Corey Stolli parimal võimalikul viisil. Tegelasnäitleja (tuntuim telesaadetes nagu "House of Cards" ja "The Strain" tehtud töö või meeldejääva pöörde tõttu Ernest Hemingwayna Woody Alleni "Keskööl" Pariisis) laiutab siin oma tiivad, mängides valvatud endist poksijat, kellel on kõik tõestatud ja hinnalised. vähe kaotada. Ta suhestub pika ettevõtjana Billy Crudupiga, kes on kindel, et Stoll on talle võlgu.
Glass Chin kirjeldab aeglaselt liikuva tihedalt mähitud mehe lahtiharutamist. Stolli usk endasse on ainus asi, mis teda tänavalt hoiab ning aeglaselt sööb ta käitumine selle ära. Stsenaariumi oleks võinud Billy Wilderi sahtlist välja tõmmata umbes 1950. aastal ja Buschel suunab seda otsekoheselt, seda parem, kui soovite nautida saatuse vananenud mahhinatsioone.
Hoovid (2000)
James Gray on meie põlvkonnale lähim asi Francis Ford Coppola jaoks, mis teeb temast üsna väärtusliku ressursi, arvestades, et habemega itaalia geenius on enam-vähem pensionil. Oma tõsiselt ilusate piltide peal loovutades tonnise atmosfääri, on ta muutnud kuritegevuse ooperiks ja tagasi. The Yards, tema esimene koostöö Joaquin Phoenixiga, on lihtne lugu mõrvast, mis lõhub hästi toimetuleva kuritegevuse pere. Kuid Grey juhendab seda, nagu ta maaliks Rembrandti või teeks ristiisa.
Phoeni, koos kaastähtede Mark Wahlbergi ja Charlize Theroniga, säravad oma rollides tavaliste kruvidena, kes võitlevad õnne nimel teise võimaluse eest. Sellest ajast on Grey muutunud Ameerika kinos kõige olulisemate häälte hulka, kuid see sai alguse siit, kui ta näitas, et tema debüüt (imekaunis väike Odessa) pole helves ja et ta võib lihtsad kriminaalsed narratiivid muuta kirjeldamatult uhketeks tragöödiateks.
Brugges (2008)
Mõni aasta pärast oma karjääri ühe suurima ja austatavaima kaasaegse näitekirjanikuna proovis Martin McDonagh mängufilmi lavastamisel kätt. Brugges on tema mängudebüüt meeleheitlikult melanhoolne lugu pagendatud lööjatest (Brendan Gleeson, Colin Farrell), kes üritavad pärast vale inimese tapmist elu mõtet jumaldada.
McDonaghi krakkimisdialoog ja tema silm veenva hullumeelsuse vastu kõigis selle vormides muudab vana sobiliku loo millekski tumedamaks, rikkamaks ja sügavamaks. Narkootikumide ja märjukatega mõrvarid võitlevad elu suurte küsimustega, oodates ülemustelt sõna järgmise sammu kohta. Luksuslik Bruge hakkab hingehaigetele kelmidele justkui puhastena tunduma, nii et loomulikult satuvad nad nii palju raskustesse, kui suudavad hakkama saada. See on kurb kogemus, kuid mitte ilma huumorivõtteta ja kõigi asjaosaliste unustamatute etteasteteta.
Cop Land (1997)
James Mangoldi täht on viimase kümne aasta jooksul pisut langenud, mis on kurb uudis, kuna ta on endiselt usaldusväärne käsitööline, kes valmistas Cop Landi, kas siis selliste zommakate Tom Cruise'i sõidukite nagu Knight and Day või Marveli The Wolverine (ise tohutult alahinnatud) juhtimisel, tema pildid on kivised ja tema tempo täiuslik.
Cop Land meelitas ta suurtesse liigadesse ja pole raske mõista, miks. Sylvester Stallone viib elu jooksul korra kaotajaks ühe kaotuse, kui tal on üks võte õigesti tehes. Ta on New Jersey osariigis Garrisoni šerif, väljamõeldud linn Hudsoni kohal, kus New Yorgi politseisse elavad inimesed elavad oma reeglite järgi. Kui kaugushüppaja võltsib enda surma ja mõned veteranid varjavad teda Stallone'i jurisdiktsioonis, vähendab see tonni kuumust iga suure näitleja näol. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick ja Harvey Keitel on kõik siin, kuid kõige üllatavam on see, et ükski neist pole nii mõjuv kui Stallone, tehes oma karjääri parima töö.
Pärast seda pöördus ta tagasi katlamaja juurde, unustades, et võib kaastunde saada vaevata, lastes end lihtsalt haavatavaks vaadata.
Eskapist (2008)
Rupert Wyatti kaks kõrgetasemelist ameerika filmi "Rise of the Planes of the Apes" ja "The Gambler" peaksid tegema ühe uudishimuliku seal, kus ta alustas. Tema esimene film "Escapist " on veelgi tugevam ja intensiivsem kui kumbki tema jätk.
Brian Cox kannab eluaegset vanglakaristust Inglismaa kõige koledamates vanglates, kui saab teada, et tema tütar on võitluses sõltuvusega. Ta koondab meeskonna mõttekaaslastest vange (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper ja Liam Cunningham) ja kavandab julget põgenemist vangla labürindisarnase kanalisatsioonisüsteemi kaudu.
Wyatt’vangla on vapustavalt ilus gooti arhitektuur, nagu midagi ühest Tulnukate filmist. Koormava teekonna segamine ettevalmistustega tekitab kahel tasemel peaaegu vaevavat pinget ja Wyatti tegelased on nii suurepäraselt tõmmatud, et see on niisama neetimine, kui nad jälgivad, et nad seaksid ohtu oma elu, sest see teeb näiliselt igapäevaseid ettevalmistusi suureks puhkehetkeks.
Lady Vengeance (2005)
Park Chan-Wooki filmid on tuttavad žanriideed hõlmavad stiilsed katusepildid. Ehkki Oldboy jääb oma kättemaksu-triloogiast kõige tuntumaks, on Lady Vengeance see, kes kõige suurema löögi teeb.
Yeong-ae Lee mängib naist, kes läks vangi kuriteo eest, mida ta ei pannud toime. Lõpuks vabaks lastud naine seab oma mehe maha, kelle pärast ta kukkus. Lee täpsus muudab tema kättemaksu sümfooniat meenutavaks, peenelt häälestatud ja luksuslikuks, et ta tunneks suurimat katarsist, mis vastab vangis veedetud ajale, ilma et ta oleks ilma tütreta, kes on üles kasvanud.
Lady Vengeance on kindel, et see on sünge ja verine, kuid samas ka positiivselt kiirgav, kuivõrd ta esindab aistinguid, mille ta kangelanna pärast nii palju aastaid vanglas taandub, unistades taas välismaailmast ja kõigist selle mitmekesistest naudingutest.
Gomorrah (2008)
Kunagi pole olnud krimifilmi, mis näeks, tunneks või kõlaks nagu Gomorrah. Matteo Garrone film on jagatud neljaks osaks, mis on pärit laialivalguvast Roberto Saviano raamatust Napoli korruptsiooni mammutitööstusest. Iga osa puudutab erinevat õnnetut kelmi, kes arvab, et suudab mobitule järele tulla ja välja tulla.
Spoileri hoiatus: ükski neist lugudest ei lõpe hästi. Garrone lavastab stiilis, mis kohati on docu-realistlik, samal ajal kui teistel sürreaalsega piirnev modernist. Isegi kui näib, et need lood rändavad kaugemale metsikusse, kui võiks olla tõsi, on oluline meeles pidada, et tõelised lood on veelgi veidramad ja meeleheitel.
Garrone modernistlik lähenemisviis muutis selle nii, et me ei kaota kunagi šokeerivat mõju, mis see peab olema, kui elame nendes piinatud mereäärsetes linnades, mida valitseb vägivaldne, lootust ületamatu ja mida on võimatu muuta.
Haarajad (1990)
On põhjust, et Jim Thompsoni romaane on ikka ja jälle kohandatud. Keegi ei muutu nii koledaks, kurvaks, veriseks ja seksikaks kui ta. Filmitegijatel on hüppeline võimalus töötada oma sõnadega - kõik Stanley Kubricku ja Sam Peckinpah 'vahel.
Pole nii tänasel päeval tähistatud, kui peaks olema, aga Stephen Frearsi " The Grifters", mis on üks, kui mitte Frearsi paremaid filme, näeb alguses välja, nagu see oleks põrandale pannud higise Thompsoni romaani, millest ta süžee võtab. Annette Benningu, John Cusacki ja Angelica Hustoni kavalad, džässilised partituurid, erksad värvid ja tervislikult seksikad esitused viitavad sellele, et see võib osutuda kergemeelseks rommiks. Sellist asja ei tehta. Iga minutiga muutudes aina tumedamaks ja keerduvamaks, on Griftersi lugu tüdruksõbra, ema ja halastuse vahele sattunud mehest väärt Thompsoni tumedat pärandit.
Jäämees (2012)
Inimesed, kes on pettunud Musta massi imelikust teemast, teeks seda The Icemani vaatamiseks hea. Sarnaselt 1970. aastatel tegutseva kuulsa mõrvari ümber tegutsevale tal on oma veendumus ja ta usub, et tema kangelase südametunnistuseta lepinguline tapmine on piisavalt põnev ja vastik, et sellele keskenduda, ilma et ta kasutaks kohutavat ülepaisutamist (isegi kurikuulsalt täpiline James Franco on selles oma hea kamee siin). Richard Kuklinski (kartlik Michael Shannon) mõrvas tema perekonna toetuseks kümneid inimesi.
See on filmis tõesti kõik olemas ja kui see kõlab pisut keerukalt, siis tasub vaatamist teha just tema kalkuleeritud sadismi ja Shannoni etenduse lahtine vaade. Teda abistab abikaasa Winona Ryder, kuid Shannoni kui oma põlvkonna parima näitleja maine saab hea treeningu, kui ta vaevab ikka ja jälle põhjata pimedust ja võidab iga kord.
