13 fakti, mida te Disney kohta ei teadnud

Ligi sajandivanuse ettevõtte jaoks on Disney kindel, et läheb tugevaks. Praegu on maailma suuruselt teine ​​meelelahutusettevõte The Walt Disney Company, mis on tuntud kogu maailmas, et ta tegi filmivõlu ja on koduks filmi- ja teleajaloo kõige äratuntavamatele tegelastele. Ehkki enamik Disney kuulsatest tegelaskujudest on rajatud sajanditevanustel lugudel (Aladdin, Lumivalgeke, Goldilocks, Tuhkatriinu, nimekiri jätkub ja edasi) ning nende hilisem väljund on tulnud omandamistest, sealhulgas Lucasfilm ja Marvel, ei saa loomingut eitada mõju, mis neil on olnud 20. ^sajandi algusest peale peaaegu igale elavale inimesele.

Kuid sellise kireva ajalooga kaasnevad Hiiremaja kohta aastakümneid unustatud faktid ja huvitavad tühiasi. Niisiis vaatleme teie lapsepõlve meelelahutusvabriku kulisside taha ja räägime teile 13 fakti, mida te Disney kohta ei teadnud.

13 Disney oli kunagi ainus ettevõte, kus lubati värvifilme teha

Arhiveerige see jaotisse „maailma purustav”, sest see oleks täpselt nii, mis juhtuks, kui Disney oleks suutnud säilitada nende ainuõiguse Technicolorile. Kui Walt Disney nägi võimalust värvikirevate koomiksite vabastamiseks, pidas ta stuudio ainuõigusi protsessi kasutamiseks. Pärast koomiksi lillede ja puude ning kolme väikese siga levitamist Technicoloris vastavalt 1932. ja 1933. aastal anti Disneyle täielikud õigused protsessile kuni 1935. aastani.

Maailma õnneks ja Disney õnneks sai tema eksklusiivsuse aken otsa ja Technicolor kolis peagi igasse teise Hollywoodi stuudiosse; lõpetades sellega Disney valitsemisaja olla ainus ettevõte, mis lubas teha värvifilme. Tänu tehnoloogia õnnestumisele alates koomiksitest kuni live-actioniteni hakkasid peagi kõik filmid seda protsessi kasutama ja 1960. aastate alguseks lasid peaaegu kõik - sealhulgas Disney - kõik oma filmid värviliselt välja.

12 Fantasia kuulsal nõial on väga tuttav nimi

Üks Disney ajaloo kõige ikoonilisemaid tükke on Fantasia, täpsemalt 1940. aasta filmi The Sorcerer's Apprentice segment. Nii et võib kindlalt öelda, et enamik inimesi on selle segmendi tiitlit nõida näinud aastate jooksul mitu korda, kui ta õpetab Miki-Hiirt ja jälgib, kuidas luuad ellu ärkavad, kui sõrme randmele tõmmata. Alates oma esimesest ilmumisest 1940. aastal on nõid osalenud paljudel esinemistel Disney kaanonis, sealhulgas erinevates televisioonipiltidel, Disney teemaparkides ja Kingdom Hearts videomängusarjades.

Nii on üllatav, et pärast kogu selle tegelase kuulsust ei tea enamik inimesi tema nime. Nagu selgub, on see Yen Sid, millega võite tagurpidi lugedes tuttavaks saada. Jep, kogu selle aja oli see sulle otse näkku vahtinud või vähemalt oleks olnud, kui oleksite ta nime teadnud; nõia nimi on salaja Disney.

11 enamikul koomiksitegelastel on Miki-Hiire tõttu 4 sõrme

Disney ei piirdunud ainult animatsiooni pioneerina ning avas tööstuse innovatsioonile ja rikkalike tegelastega täidetud köitvale jutuvestmisele; sisuliselt kirjutas see raamatu tegelaste joonistamise kohta. Kui Disney mõju on viimase üheksa aastakümne jooksul tunda peaaegu kõigis tele- või filmianimatsioonides, siis võib-olla Disney kõige suurem mõju oli sellele, mis tekkis pärast seda, kui see asus tegelaste käes. Vaadake ainult seda, kui peaaegu igal koomiksitegelasel on ainult neli sõrme ja see kõik on mõistlik.

Miki Hiirest alustades olid animaatorid üritanud teda viie sõrmega joonistada, kuid lammutasid idee ära, kui arvasid, et see näib kummaline. Lõpuks otsustades, et neli sõrme tundusid loomulikumad, tuli Miki maailma kolme sõrme ja pöidlaga ning kõik teised järgisid teda. Ükskõik, kas tegemist on looma või inimesega, on raske leida koomiksitegelasi, kellel oleks viis numbrit käes. Alates Flintstonidest kuni Simpsoniteni, perepojani kuni South Pargini kuni Bobi Burgeriteni saate jälgida moodsaimate koomiksite päritolu tagasi Miki Hiire ja tema algsete animaatorite juurde.

10 Viimane film Walt Disney, mida juhendati enne tema surma, oli džungliraamat

Walt Disney käed olid 1960. aastatel täis, kui Disney hakkas tungima tänapäeval tuntud suurfirmasse. Animafilmide ja elavate märulifilmide kallal, nagu ka Californias asuva Disneylandi ja Florida lähedal asuva ülisalajase Disney Worldi lähedal, mis oli peagi avatud, oli Walt Disney väsitav ega suutnud keskenduda klassikalistele Disney filmidele, mis muutsid tema ettevõtte maailma -kuulsad. Pärast seda, kui Sword in the Stone esines kriitiliselt, otsustas Walt kõigepealt sukelduda oma ettevõtte järgmistesse funktsioonidesse ja juhendada isiklikult selle arengut; see film oli The Jungle Book.

Juttu tuleb nii, et Disney soovis muuta peaaegu kõike, mis algses Rudyard Kiplingi raamatus oli, ja muuta see Disney-stiilis lõbusamaks filmiks. Kui Walt lõpetas Disney paljude võõrandumise, oli film suure eduga ja mõjutas sellest ajast kuulsamaid Disney filme, mis kaasnesid kuulsa koomiku kaasamängimisega. Vaatamata kogu filmi õnnestumisele ei elanud Walt kunagi seda, et tema lõplik loomine õnnestuks, kuna ta suri kopsuvähki vahetult enne filmi valmimist. Ilma Walt Disneyta, et mõjutada oma ettevõtet, läks Disney järgmiseks mitmeks aastakümneks rämpsunurka, kuna filmide kvaliteet kannatas ja keegi selle ettevõtte esindajatest ei suutnud seda Walt Disney võlujõudu uuesti kinni püüda.

9 Disney läks 30 aastat ilma ühe printsessifilmita

Pärast Uinuv kaunitar vabastamist 1959. aastal võttis Disney pausi printsessifilmidest, mis tegid nad kuulsaks ja hargnevad teistesse piirkondadesse. Kuigi paljud järgnevad filmid olid unustatavad ebaõnnestumised, eriti pärast Walt Disney surma, tõi Disney renessansi algusele märku andnud käik printsessid suuresti tagasi. Pärast 30 aastat ilma ühe Disney printsessita tegi üks tohutu splaiss ja valitses Disney tulevikku; see oli Ariel ja film oli Väike merineitsi.

Algselt oli see kavandatud kui üks Disney varasemaid jooni - tagasi siis, kui Walt Disney kohandas igasuguseid Hand Christian Anderseni lugusid - filmi edasilükkamine venis 1930ndate aastate lõpuni vaid aastakümnete hiljem uuesti üles toomiseks. Disney jaoks ehtne puru sillutas Väike merineitsi tee Ilu ja metsalisele, Aladdinile, Lõvikuningale, Pocahontasele ja ülejäänud 1990. aastate Disney klassikutele, millel kasvas terve põlvkond. Nii et võib kindlalt öelda, et printsesside Disneysse tagasi toomine oli suur kõne.

8 Disney leiutas filmi heliriba, nagu me seda teame

Veel üks Disney uuendus, filmi heliriba, nagu me seda tänapäeval teame, ei eksisteerinud enne Lumivalgekest ja seitset pöialpoissi. Muidugi, filmidel oli helilugusid, kuid alles Lumivalgekena ilmusid need helilõigud kommertsiaalselt, kuna eeldati, et keegi ei taha osta ainult filmi laule ja helisid; eriti kui arvestada, et filmi liikuv pilt oli just see, mis selle ajal toona nii uudseks tegi.

Vaatamata varasematele konventsioonidele vabastati filmi partituur ja laulud filmi kõrval, ehkki Disney neid välja ei lasknud. Kuna Disney'l polnud sel ajal oma muusika kirjastamise tiibu, avaldas Bourne Co. Music Publishers nimega väline ettevõte albumi ja säilitas õiguse klassikalistele lugudele nagu “Heigh-Ho” ja “whistle While You Work”. Ehkki Disney on aastate jooksul mitu korda proovinud Snow White'ilt muusikaõigusi tagasi osta, on need olnud edutud ja Bourne Co. omab õigusi tänaseni.

7 Miki ja Minni; Abielus päriselus

Kui mõtlete Miki ja Minnie peale - võib-olla ajaloo kõige kuulsamale koomiksipaarile -, mõtlete kahele täiusliku suhtega hiirele, kes pidid koos olema. Nii et tõelisel Disney moel muutuvad nende suhted tõeliselt maagiliseks, kui mõistate, et kaks Miki ja Minnie-d häälitsenud inimest olid päriselus üksteisega abielus.

Ehkki Wayne Allwine polnud esimene, kes Miki-Hiirt hääldas - see oleks olnud Walt Disney, kuni liigne suitsetamine tema hääleakorde kahjustas -, liitus ta 1966. aastal Disney meiliruumiga ja liikus lõpuks redelist ülespoole, et saada Miki kurikuulsaks hääleks. Seejärel kohtus Allwine oma varsti abikaasa Russi Tayloriga, pärast seda, kui ta 1986. aastal Minnie rollile proovis ja selle sai. Sealt edasi mõistsid nad, et nende ekraanil olev keemia hiirearmastajatena oli edasiliikumiseks liiga hea, ja nad abiellusid päriselus viis aastat pärast seda, kui nad hakkasid ekraanil olevat paari teesklema. Kuidas see sobib ideaalse Disney loo jaoks?

6 Disney kaebas kunagi bioloog

Ilmselt on hüäänateadlased hüäänideks super, sest kui nad lasid Disney animaatorid California ülikooli käitumisuuringute väljaku jaama hüäänide vaatlemiseks, lubasid nad animaatoritel kujutada hüäänasid positiivses valguses. Kui animaatorid sellest külastusest ära tulid ja lõpuks lõvi välja lõvikuninga - hiinade kui moraalsete kaabakate hulka panid - pussitasid teadlased viha.

Ehkki mõned boikoteerisid lihtsalt Lõvikuningat ja väitsid, et see aitab tagasi looduses asuvate hüäänide kaitsmisel, viis üks bioloog väidetavalt Disney hüäänit veelgi kergemini, üritades kõigi hüäänide nimel kaevata ettevõtet “Iseloomu laimu” eest.. Nähes, et hüään laimamine pole juriidiliselt päris asi, võib kindlalt väita, et kohtuasi naerdi kohtuväliselt samamoodi, nagu The Lion Kingi hüäänid oleksid naernud bioloogile, kes kaevandas animatsioonistuudio.

5 Disney pole kunagi võitnud parima pildi Oscarit, kuid …

Disneyl on pikk ajalugu Oscarite kategoorias Parim pilt, kuid Walt Disney ametiajal tema ettevõttes nägi ta ainult ühte filmi, mis kandideeris parima pildi auhinnale; Mary Poppins. Kui lugu Disney osalusest Mary Poppinsis sai kroonitud Disney enda (tõsi küll, roosiline vaade) hr Banksi päästmise kohta, on laialt teada, et Walt Disney tundis Mary Poppins'i üle väga uhkust ja pidas seda üheks tema suurimaks saavutuseks.

Kuid hoolimata sellest, et Disney (ettevõte ja mees) ei võitnud kunagi ühtegi parima pildi trofee, tegi Disney ajalugu, tehes esimese animafilmi, mis kunagi on nomineeritud parima pildi auhinnale. Kui Beauty and the Beat murdis läbi kurikuulsalt dramaatilise parima pildi kategooria, tõestas see, et filmides on ruumi mitut tüüpi lugude jaoks. Ja kuigi animafilm ei saanud veel 18 aastat parima pildi nominenti - see oleks Disney-Pixari "Up" aastal 2009 ja jälle "Toy Story 3" aastal 2010 -, kuna Disney teeb animafilmide jutustamisel rohkem edusamme, läheb see üha enam raske on keelata neile parima pildi trofee.

4 Lumivalgeke oli tohutu õnnemäng

Lihtne on vaadata Lumivalgekest ja seitset pöialpoissi nüüd ja öelda, et see oli edukas - inflatsiooni järgi kohandatuna on see endiselt Põhja-Ameerika piletikassa kõigi aegade kümne parima tabamuse hulgas - kuid enne selle ilmumist 1937 polnud keegi päris kindel, mida sellest imelikust ja riskantsest katsest teha. Disney maksis 1, 4 miljonit dollarit - see on tänapäeval enam kui 24 miljonit dollarit - Lumivalgeke oli tohutu õnnemäng, kuna see oli maailmas esimene täispikk animafilm. Walt Disney üritas tõestada, et publik oli nõus 83-minutise koomiksi läbi vaatama ja ta pani kogu oma seltskonna sellele mängule.

Tootmise alustamisega 1934. aasta alguses oli Lumivalgeke kõigile ennekuulmatu; sealhulgas need Disney ringis, kes olid kunagi varem vaid lühifilmide kallal töötanud. Kui film oli mõeldud stuudio haardeulatuvuse laiendamiseks ja julgemate filmide juurde lubamiseks, siis selle esialgne maksumus oli mõeldud ainult 250 000 dollarit. Nii et pärast eelarve õhupallimist ja seda, et kõik üritasid Walt Disney projektist välja rääkida, lõppes film, mida tööstuses nimetati “Disney rumaluseks” - film, mille kohaselt Disney pidi filmi rahastamise lõpetamiseks oma maja hüpoteeki seadma. kuni purustasime piletikassa tükkideks ja lahkusime seltskonnast, keda me nüüd tunneme Disney nime all.

3 Fantasia peaaegu viis Disney ärist välja

Isegi tagantjärele vaadates on raske näha, kui oluline Fantasia tegelikult oli, mitte ainult Disney, vaid kogu kino jaoks. See vaidlustas konventsioonid ja selle tulemuseks oli - nagu üks kriitik kirjutas - „kõrge kunst ja madal kunst (kokku varisevad) üksteiseks“. See oli lühifilmide sari, mis oli julgelt animeeritud ja ehitatud kuulsate orkestriteoste ümber, mis kõik ühendati täispikaks filmiks ja mille eesmärk oli muuta ja uuendada end iga paari kuu tagant uueks elamuseks. See tutvustas Disney välja töötatud uut tehnoloogiat - ruumilise helisüsteemi nimega Fantasound - ning piletid olid nii kuum kaup, et need tuli reserveerida.

Kuid pärast Lumivalgekese ja Disney järgnevate filmide hämmastavat edu saavutas võib-olla kõige paremini ambitsioon, kuna Fantasia kukkus ja põles piletikassa ning ei suutnud päeva kriitikutele muljet avaldada. Arvustused väitsid, et film oli pretensioonikas ja kahetsusväärne ning selle tulemusel kaotati piletikassas 15 miljonit dollarit (vastavalt inflatsioonile). Peaaegu suutmata kahjumit lahendada, suleti Disney pankroti korral enne tagasitoomist ja ellujäämist. Ja õnnelik lõpp saabus lõpuks Fantasiale ja Disneyle, kui narkootikumidega töötavad 60ndad pakkusid filmile psühhedeelsete omaduste hindamiseks publikut.

2 Miki-hiirel on Hollywoodi kuulsuste jalutuskäigul täht

Kui arvasite, et Hollywoodi kuulsuste jalutuskäik on mõeldud ainult tõelistele inimestele, arvasite end valesti, sest kui kõnnite kõnniteel Hollywoodi ja Vine'i ääres, kohtate lõpuks mõnda ulmelist tegelast. Üks neist väljamõeldud tegelastest on Miki Hiir ja nüüd saate teada, et just tema alustas seda suundumust graveerida võltsnimi maasse kinnitatud kiviplaatidesse, sest Miki oli esimene animeeritud tegelane, kes sai staar Hollywoodi kuulsuste jalutuskäigul.

Kui teiste kuulsuste jalutuskäiku kuuluvate Disney tegelaste hulka kuuluvad nüüd Lumivalgeke, Donald Duck, Karupoeg Puhh ja viimati Tinker Bell, sai Miki kuuli veerema, nõudes animeeritud tegelastega võrdseid õigusi. Või vähemalt said kuulsuste jalutuskäigu eest vastutavad inimesed otsa tõelistest kuulsustest. Mõlemal juhul on Miki kohal ja seda ei tohi temalt ära võtta.

1 sportlasele makstakse palgaga öelda: "Ma lähen Disney maailma!"

Võimalik, et olete kuulnud fraasi "Ma lähen Disney Worldi!" Võib-olla olete seda isegi ise öelnud pärast eriti head hetke või võitu oma elus. Võib-olla isegi teate, et see fraas sai alguse pärast Super Bowli, kui Phil Simms ja New Yorgi hiiglased peksid Super Bowl XXI-s Denveri Broncosid. Mida te ei tea, on see, et Simms polnud Disney Worldi kohta lihtsalt ülipopulaarne; tegelikult sai Disney talle makstud 75 000 dollarit, et võit võita.

Alates 1987. aastast, kui Simms kasseeris oma suure Disney tšeki, on sportlastele makstud öelda: “Ma lähen Disneylandi / Disney maailma osana nutikalt korraldatud Disney kampaaniast. Sportlased, kes vastavad Disney nõudmistele ja ütlevad, et rahatrahv, koheldakse kõikidele tasulistele reisidele Disneylandi või Disney maailma, sealhulgas lend eralennukil ja sviit neile ja nende perele. Kuid nad peavad ka viibimise ajal osalema paraadil ja osalema erinevatel Disney üritustel, mis peaksid neile, kes seda nimekirja ei loe, vihjama, et nende sportlastega, kes näivad Disney Worldi nii väga armastavat, on midagi ette nähtud; neile makstakse selle eest.

-

Milline neist faktidest üllatas teid kõige rohkem? Kas teate mõnda Disney radari alt pärit fakti, millest me ilma jätsime? Andke meile kommentaarides teada!