13 toetavad tegelased, kes tegid oma filmi üle

Toetavad tegelased on filmis olemas, et peategelase lugu edasi viia mingis vormis rahuldava järelduseni ja enamasti on see täpselt see, kuidas nad aastate jooksul on toiminud. Mõnel juhul võib tugi juhttähe jaoks siiski üle võtta ja laeva ise juhtida. Järelikult võite soovida veeta rohkem aega nendega kui filmi oletatav kangelane.

Ehkki oleme kindlad, et nende filmi üle teinud 13 toetavat tegelast on rohkem kui 13, esindavad järgmised valikud meeldejäävaid mängijaid, kes kas narratiivi vajaduste või etenduste tugevuse tõttu tegid neist kõik põnni ja pani meid selle eest neid armastama.

Hoiatus: SPOILERID avalikustatakse paljude meie loendis olevate kirjete jaoks.

13 Dignam - lahkujad

Martin Scorsese populaarsete Infernal Affairsi filmi ameerikaliseeritud uusversioon keskendub Leonardo DiCaprio filmile Billy, kui ta läheb varjatud Lõuna-Bostonis asuva Iiri jõugu südamesse, lootuses maha võtta kuningatipp Frank Costello (Jack Nicholson) ja tema mutt, kes töötab tema osakonnas. See mutt on Colin Sullivan (Matt Damon), kelle tegelaskuju on imeline paralleel Leo peategelasega.

Ainus inimene, kellele ükski neist tegelastest ei arvesta, on ebameeldiva suuga Dignam, kes on hulljulge jurist, kellel on oma õiglustunne ja kes ei karda oma karjääriga riskida, et pahad poisid saada. Mark Wahlberg vastandab oma tegelaskuju üllad aspektid peaaegu õela ekstremismiga, mida peate austama filmi 151-minutise pikkuse piires. Ta on kohutav, lõbus ja puhas ning tema ilmumine The Departedi lõpuhetkedel on üks viis, kuidas hoolimata hullumeelsetest sündmustest, mille üle just olime näinud, olla maailmaga kõik korras.

12 Dicky Eklund - võitleja

Seekord ei ole Mark Wahlbergi tähelepanu keskpunktis varastamine, vaid pigem see, et Christian Vale varastas selle temalt. Film, mis dramatiseerib tõsielusõjavõitleja Micky Wardi (Wahlberg) ja Dicky Eklundi (Bale) elusid ja õdede-vendade dünaamikat, on tähelepanuväärne mitte ainult hästi tehtud pildi poolest, vaid ka muutuste eest, mille Bale filmi ajal läbib. filmi käitusaeg.

Tema tegelaskuju morfiseerib räigest sõltlasest, kes hoolib ainult iseendast, keskendunumaks ja toetavamaks õeks-vennaks, kes aitab oma väikesel vennal saavutada seda, mida ta oma isiklike deemonite tõttu kunagi ei suutnud. Bale'i Eklund teeb hämmastavaid muutusi nii vaimselt kui ka füüsiliselt ning filmi lõpuks on ilmne, et oleme näinud poksifilmis parimat individuaalset etteastet alates Robert DeNirost 1980. aasta Raging Bullis .

11 Rocky Balboa - usutunnistus

Võib tunduda kohutamatu nimetada Rocky Balboat (Sylvester Stallone) tema enda frantsiisis toetavaks tegelaseks, kuid kui jätta ajalugu ukse taha ja uurida seda filmi selle jaoks, mis see on - lugu näljase noore võitleja kohta, kes võitleb oma tee eest tõustes äärmusest vaesusest, äärmuslike privileegideni ja tundes mõlemale ülekaalukat survet - kõik seepärast, et ta oli raskekaalu legendi juhuslik poeg - on selge, et see on pigem millegi uue algus, mitte millegi vana jätkumine.

Samal ajal kasutab Stallone maksimaalselt ära seda leevendatud survet, mis tuleneb sellest, et laseme kellelgi teisel olla täht, ja pöörab oma aastatega kõige ausama, liigutavama etteaste. (Tõenäoliselt alates 1976. aasta originaalist, kuigi ta oli ka Cop Landis kohutavalt hea.) Ehkki Michael B. Jordan on Adonis Creedina suurepärane ja Ryan Coogleri stiil sobib kuuele eelmisele filmile nagu kinnas, varastas Stallone saate oma teele tema kolmandale Oscari-nominatsioonile.

10 Jack Sparrow - Kariibi mere piraadid: Musta pärli needus

Johnny Depp ei võta kunagi toetavat rolli, kui ta saab seda aidata. Iga kord, kui kutti ekraanile panete, toob ta oma A-mängu ükskõik kuhu ta enamus lehel jõuab. Mõnikord võib see olla natuke palju ja ta võib minna üle parda, kuid enamasti õnnestub. Kariibi mere filmi viienda piraatide , Dead Men Tell No Tales , mis on välja pandud 2017. aasta väljaande jaoks, võib tunduda raske uskuda, et Depa kapten Jack Sparrow oli algselt mõeldud ekstsentriliseks toetajaks - filmi kangelase Will Turneri liitlaseks. (Orlando Bloom), kuna viimane püüab päästa oma kihlatu Undead piraatide eest 2003. aasta filmis The Curse of the Black Pearl .

Depp varastas kõik stseenid, kus ta viibis, ja muutus nii ikooniliseks tegelaseks, et kolm järgnevat filmi - Surnud inimese rinnus , Maailma otsas ja Võõrastes loodes - keerlesid tema ümber peaaegu täielikult. Vaadakem ausalt, kui see poleks just see, mida Depp tegi kapten Jackiga, siis ei ootaks me neid filme ikkagi 14 aastat hiljem.

9 Tommy DeVito - Goodfellas

Ehkki Goodfellas on Ray Liotta film - see on jutustatud tema tegelase vaatenurgast, tegelikust mobsterist pöördunud FBI informaator Henry Hill, kelle elulugu sai 1990. aasta Martin Scorsese ühisosa aluseks - tegelik stseen on Joe Pesci - varastaja siin.

Pesci mängib Tommy DeVitot, tõsielusänguri Tommy DeSimone mitte liiga väljamõeldud versiooni. Küsimusele, kui lähedale Pesci tegelaskujule jõudis, vastas Hill, et kujutus oli “90–99 protsenti” täpne, mis ütleb kahte asja: a) “Väike Joe” on fantastiline näitleja, kui ta tahab olla; ja b) Tommy DeSimone oleks olnud õudust tekitav inimene, kes oleks seda reaalselt tundnud.

Jõhkratus, mida Pesci tegelaskujudes haarab, teeb oma templi kolmes võtmestseenis, millest esimene on tema ja Liotta vahel kuulus "sa arvad, et ma olen naljakas" improvisatsioon, milles saame ebameeldiva pilgu, kui puutumata ta on; teine ​​on see, kui ta laseb pärast sõnalist alandamist hooletult jalga hüüdnimega Ämblik. ja kolmas on südantlõhestav hetk, kui Ämblik räägib temaga tagasi ja teda julguse eest mitu korda tulistatakse. Päriselus olev Tommy võis olla väidetavalt massiliselt ehitatud mees (mitte just need sõnad, mida Pesci kirjeldamiseks kasutaksite), kuid arvame, et Scorsese võib selle maailmavaatelise castinguotsusega puhata.

8 Samuel Gerard - tagaotsitav

Tommy Lee Jones on alati olnud aktiivne tüüp, nii et kui ta astus Samuel Gerardi rolli 1993. aastal klassikalise telesarja The Fugitive kohandamise jaoks, ei teinud ta just täpselt tagasitulekut. Sellegipoolest tunneb roll oma karjääri keskset rolli, sest see oli tema võimalus särada suurel laval. Enne seda oli ta kas slumminud seda filmides nagu Fire Birds , võtnud tagaistme teistes nagu The Package ja JFK või klassifitseerinud telelavastusi nagu Lonesome Dove . Ta ei olnud see, keda võiks nimetada “listeriks”.

Seejärel avanes tal suur võimalus esineda Harrison Fordi vastas ja mitte ainult ei tõusnud selle tähejõu tõusulainega, vaid teenis ka raju ülevaateid ja ületas Fordi jõudlust. Film oli kriitiline ja piletikassa sattus suuresti tänu sellele, mille ta sinna tõi, ja see teenis ka tema tegelasele üllatusliku järgu viis aastat hiljem USA marssalitega .

7 Inigo Montoya - Printsessipruut

Kui te käite rangelt valimisnimekirja ja loo narratiivi poole, siis on Westley (Cary Elwes) William Goldmani romaani "Printsessipruut" ja sellel põhineva 1987. aasta Rob Reineri filmi peategelane. Kuid miski Mandy Patinkini etenduses, nagu lindprii Inigo Montoya, viib teid temasse - see on eluaegne kättemaksuaeg kuue sõrmega mehe vastu, kes tappis oma isa, kui ta oli vaid 11-aastane.

Montoya soovib vaid midagi muud kui isa tapjaga silmitsi seista ja teda surma ettevalmistamiseks teavitada ning saab lõpuks võimaluse ühte meeldejäävamasse ja rahvamassi meeldivamasse duelli, mida te kunagi vaatate. Kui alati, kui toetava tegelase räägitud joon muutub filmist kõige meeldejäävamaks, teate, et teil on käes näitemängija.

6 John Vukovitš - elada ja surra LA-s

William Friedkini 1985. aastal valminud põnevusfilmis "Live and Die" LA-s on kohutav näitleja ja üks Bullitt- kaliibriga auto tagaajamine, mis põletab ülejäänud filmi teie mällu. Selle kohal on William Petersen ( Manhunter , CSI ) kui Chance, kindla salateenistuse agent, kes on kätte makstud. Tema sihtmärk: Meistrid (Willem Dafoe tema jube parimal juhul), mõrvarlik võltsija, kes vastutab oma elukaaslase tapmise eest. Selle kõige tagaistmel on aga Chance uus partner John Vukovitš (John Pankow).

Filmi haripunktis toimuv on üsna šokk. Suur näitamine Chance'i ja tema karjääri vahel lõpeb sellega, et üks meistrite käsilastest laskis Chance püstoliga näkku. Chance tulistab samal ajal ja tapab käsilase, hõlbustades sellega kaptenite põgenemist. Sealt saab Vukovitši film, kui ta jälitab Dafoe tulise viimistluseni.

See on tehnika, mida kasutati veel kord filmis 15 minutit, kus Robert DeNiro saab suurema arve, kuid on sunnitud oma ülesandeid täitma umbes filmi keskpunktis. LA-s elamine ja suremine teeb seda paremini, aga tänu väiksele peole Pankow imelise etteaste eest.

5 Gollum - Sõrmuste isand: kaks torni

Sõrmuse sõpruskonnas saame lihtsalt pilgu Gollumi tegelaskujust. Alles The Two Towers näeme selle haletsusväärse olendi sisemist ebastabiilsust, kui ta võitleb oma armastuse-vihkamise suhtega Rõngaga, mis peegeldub selles, mida ta enda jaoks tunneb. Näitleja Andy Serkise digitaalse jäädvustamise renderdamine on teedrajav ettevõtmine spetsiaalses FX-i loomises ning erinevalt paljudest ohjeldamatutest, kontrolli alt väljas olevatest CGI-st teenib see seda maailma üsna hästi.

Kuigi filmitegijad Gollumit esimest korda renderdavad, muudab Serkise hääleteos selle tegelase versiooni kõige tuttavamaks. Keegi ei saa enam kunagi rääkida "hinnalisest" ilma, et see tuttav röövik nende häälesse hiiliks. "Paljudele meist on see triloogia teise filmi juures kõige meeldejäävam.

4 Dr King Schultz - Django ühendamata

Kui Christoph Waltz astus USA filmimaastikule koos 2009. aasta filmiga " Inglourious Basterds" , oli teda raske kujutada kui kõike muud kui naaskelit. Casting-režissöörid rivistusid üles, et saada temast samavõrd sujuvalt kõnelev raskefilm sellistes filmides nagu Water for Elephants ja The Green Hornet , kuid see lihtsalt ei andnud sama efekti, nagu see oli esimesel katsel. (Võib-olla sellepärast, et hr Quentin Tarantino ei töötanud ohjad käes?)

Noh, selle ainsaks paranduseks oli QT valsi järgmise esinemise eest uuesti juhtimine ja kui me kuulsime, et ta on 2012. aasta Django Unchained , ei osanud me oodata, millal ta näeb, millise kurjuse ta lõpuks toob. ekraan. Värv meid šokeeris, kui ta osutus filmi vähesteks vooruslikeks tegelasteks ja ühe filmi kliimapildi kangelaseks. Ta mitte ainult ei trotsinud trükivõtteid, vaid tegi seda ka sellise stiili ja armuga, et võime näha, et ta on tema enda filmi peategelane, kui Tarantino peaks kunagi proovima naasta eeluurimisterritooriumile. Kui tema karjäärist on väidetavalt jäänud vaid kaks filmi, siis arvame, et oleme (kahjuks) näinud viimast hambaarsti poole pöördunud jahimehest, kes läks välja nagu tõeline badass.

3 Furiosa - Mad Max: raevu tee

Filmi nimi oli Mad Max: Fury Road , kuid lugu tundus olevat see kõik Furiosa oma. Võiksite selle skriptile omistada, kuid Charlize Theronil oli oma käitumises midagi jumalakartlikku kangelaslikku, mis võttis ekraani üle igal ajal, kui ta sellel oli. Ja kuigi mõned kurtsid, et Maxit (Tom Hardy) pole piisavalt, on reaalsus selline, et tal oli sama palju ekraaniaega kui Theroni Imperator Furiosal, lihtsalt ei tundunud see nii, sest Theron pani teid iga minutiga tundma tema armetust.

Sarja fännid - noored ja vanad - ei paistnud ka seda meelt panvat. Kui seal olid mõned haledate ajudega rüvetajad, kes kuulutasid seksistlikku evangeeliumi selle kohta, kuidas Mad Max: Fury Road oli “feminazisite” toode, siis vaatajaskond hõlmas filmi 377 miljoni dollari suuruse ülemaailmse piletikassaga. See tagas ka 10 Oscari-nominatsiooni, võites kuus. Loodame, et Furiosa on kohal alati, kui George Miller jõuab järge teha.

2 McLovin - Superbad

Naljakas kohmetus Sethi (Jonah Hill) ja Evani (Michael Cera) vahel teismeliste sõprade seksikomöödias Superbad oleks teinud kaks tundi üksi, kuid täiesti õnnetu Fogelli (Christopher Mintz-Plasse) ees, ja naerude vahelt hingamiseks aja leidmine on seda raskem. Fogell ilmub alles pärast filmi umbes 15-minutilist tähistamist, kuid korvab kiiresti kaotatud aja, lastes enda alla õudse väljanägemisega võltsitud isikutunnistuse - “sa näed välja nagu tulevane pedofiil” -, võttes punni nagu tšempion, ja omaks muistendi nimi “McLovin”, mis saaks sünonüümiks peaaegu kõigile alateadlastele, keda te iial teadsite.

Üks kõrvalepõige, mis muudab selle filmi veelgi valusamalt kohmakaks (heas mõttes), on see, et Mintz-Plasse oli toona vaid 17-aastane. See tähendab, et kliimaseajal, kui McLovin 'lõpuks lööb, pidi ema olema valmis. Meie arvates ei saanud see paremaks osutuda.

1 Ed Exley ja Bud White - LA Konfidentsiaalne

Suitsune ja limane Ed Exley (Guy Pearce) on viimane inimene, kellelt võiksite oodata, et jõuaksite alla ja leiaksite tema sisemise kangelaslikkuse, kuid see juhtub täpselt 1997. aasta LA konfidentsiaalses väljaandes.

Pole kahtlust, et filmis on peategelaseks Jack Vincennes (Kevin Spacey). Peale seda rõhutavat narratiivi saab asi veelgi selgemaks, kui meenutada aega tagasi, kui see esimest korda teatritesse jõudis. Pearce ja kaastäht Russell Crowe ei olnud tänapäeval nii kergesti äratuntavad staarid. LA Confidential on rikkalik mõistatus, mille keskpunktiks on söögikoht jõhker veresaun, mis näib olevat seotud politsei korruptsiooni vandenõuga LAPD-s. Exley on raamatutega kaasnev tüüp, kuid teda vihkatakse laialdaselt ka osakonna ümber tänu vilunud poliitilistele manööverdamisvõimalustele ja tahtele kaasinimeste ohvitseride väljapetmiseks, kui see teda ees ootab. See paneb ta vägivaldse, kuid samas õõvastava ülla Bud White'i (Crowe) risttesse.

Kui Spacey filmilooajaloo ühel suurimal WTF-i momendil peksab peamise kaabaka, langeb see Exley ja White'i kätte, et see tõde paljastada. Nende ebatõenäoline partnerlus võtab filmi üle - see on veel üks tõend selle kohta, et selles maailmas võib juhtuda kõike.

-

Teil on see, lugejad: meie valikud meeldejäävaimatele tegelaskujudele, kes võtaksid enda filmi üle. Nii kindlad kui oleme valikute osas, oleme kindlad ka selles, et võib-olla oleme neist mõne maha jätnud. Millised tegelased peaksid teie arvates selles nimekirjas olema? Heli välja kommentaaride sektsioonis!