Superkangelaste filme pole alati kõige lihtsam teha. Erinevalt tavalistest filmidraamadest peavad superkangelaste filmid võimatuks muutuma täiesti võimalikuks.
Päris maailmas ei saa inimesed lennata, nad ei saa hiiglaslikeks rohelisteks meesteks ja kindlasti ei suuda nad kährikut ja puud ühendades galaktikat päästa.
Vaatamata sellele räigele tõsiasjale õnnestub superkangelasfilmidel need fantaasiad ekraanil täiesti reaalseteks muuta. Kuidas nad seda teevad?
Üks suur tegur realistliku superkangelase filmi loomisel on asjade kavandamine ja see hõlmab ka kontseptsioonikunsti loomist.
Superkangelase kontseptsioonikunsti tehakse regulaarselt enne filmi tootmist, nii et see aitab kostüümiosakonnal teada, mida teha, kui ka visuaalefektide osas.
Pole saladus, et sellised tegelased nagu Rocket Raccoon ja Groot ei olnud tegelikult Galaktika valvurite jaoks seatud , kuid mõlemale tegelasele loodud kontseptsioonikunst aitas nende järeltootmises esinemisi luua ja aitas ka näitlejatel, nii et neil oli ettekujutus mis see oli, millega nad omavahel suhtlesid.
Muidugi tuleb koos hea kontseptsioonikunstiga ka päris halb kontseptsioonikunst, mis viib tee prügikasti. Kahjuks lõigatakse mõnikord ka superkangelaste filmide head kontseptsioonikunsti.
Selle üle otsustatakse tavaliselt eelarve või narratiivi tõttu ning muul ajal on selle kontseptsioonikunsti väljaviskamine filmitegija lihtsalt üldine halb otsus. Kõik sõltub stsenaariumist.
Seda silmas pidades on siin 13 halvimat (ja 13 parimat) kasutamata superkangelase kontseptsioonikunsti, mis oleks filme muutnud.
26 Halvim: paks raketi pesukaru
Rakett, mida oleme armastanud sellistes filmides nagu Guardians of the Galaxy ja Avengers: lõpmatuse sõda näeb välja üsna realistlik, välimuselt tõeline pesukaru riietatud pesukaru. Kuid see polnud alati Marvel Studiosi tegelase jaoks plaan.
Mõned Galaxy Guardians of Galaxy ideekunst näitasid, et rakett oli algselt parema sõna puudumise tõttu rasv. Tal olid ka palju pikemad juuksed, mis olid tegelikult punutud.
Välimus nägi välja pigem muteerunud näriline kui tegelikult realistlik kährik, mis tegelikult lihtsalt ei töötanud.
Õnneks polnud see rakett, mida Galaxy Guardians nägime. Siiski võib teoretiseerida, et see oli Rocket Raccooni võimalik otsimine, kui ta oleks öelnud Danny Devito, keda rolli peeti. Selle asemel sai osa Bradley Cooper, mis oli tõeliselt geniaalne castingu otsus.
Segane osa sellest Rocket Raccooni kontseptsioonikunstist on see, et see ei näe koomiksites isegi välja nagu Rocket Raccoon.
Isegi koomiksiraamatutes oli Rocket õhuke ja üsna lühikeste juustega, nii et tegelikult pole kuskil öelda, kust sai idee pesukaru superkangelase ilmumiseks. Kokkuvõttes võime arvestada oma õnnistustega, mida see konkreetne kontseptsioonikunst kunagi polnud.
25 parimat: habemega Hulk Thoris: Ragnarok
Thor: Ragnarok tutvustas Hulkile uut välimust, mida fännid on juba pikka aega palunud näha: Gladiator Hulk. Ragnarok näitas, mis juhtub Hulkiga, kui ta ei pöördu Banneri poole aastaid tagasi. Temast sai Sakaari kuulsus, kuid nagu see uus kontseptsioonikunst selgus, nägi ta peaaegu välja palju erinev.
Pärast aastaid koomiksites Hulk olemist kasvataks armastatud rohelisest hiiglasest regulaarselt suurt habet, mistõttu oli üsna segane mitte näha Hulkit habemega Thori: Ragnaroki ürituste ajal.
Fännid spekuleerisid algul, et võib-olla Hulk lihtsalt ei saa näokarvu kasvatada, kuid siis ilmusid Avengersi plakatid: Lõpmatuse sõjas esitleti Hulkit kella viie varjuga, näiliselt lükkades selle teooria ümber.
Mitte ainult habemega Hulkit oleks olnud lahe näha, vaid ka see oleks olnud üsna mõistlik.
Üsna kummaline on ette kujutada ühte Sakaaranit, kes töötab Thoris Hulki habet raseeriva suurärimehe heaks: Ragnarok, nii et tõesti pole ratsionaalseks seletuseks sellele, et Hulkil oleks filmis selline sile lõug.
Arvame siiski, et Hulki väljanägemise ainus loogiline põhjus on see, et tal oli tõepoolest juuksur, kes oli nii rumal kui ka piisavalt vapper, et Hulk vägevast näost juukseid kitkuda.
24 halvim: hokimaskiga surnud pool
2013. aastal, enne kui 20. sajandil FOX pidas tegelikult iseseisvat Deadpooli filmi elujõuliseks võimaluseks, esitas Kick-Ass 2 režissöör Jeff Wadlow omaenda Deadpooli filmi.
Wadlow tegi koos oma kontseptsioonikunstniku Kelton Kramiga koostööd Deadpooli laheda uue kujundusega, mis sobiks tema filmi tooniga.
"Tahtsime ülikonnaga proovida täiesti uut suunda, " rääkis Cram kontseptsioonikunsti kohta. "Rohkem päritolu ülikonda - isetehtud, käiguvahetusega ülikond, mis on valmistatud mootorratta käikudest.
Nagu enamiku päritolu lugude puhul, läbiks see ülikond ülemineku, muutudes lõpuks midagi lähedasemaks sellele, mida ta koomiksites kannab … arvame, et Jeff Wadlow kavatses sõmerdama / realistlikuma lähenemise poole."
Kui 2016. aastal ilmunud Deadpooli film sisaldas monteeritavat superkangelase ülikonda, siis ükski hokimask nagu ülaltoodud polnud.
Fännid on selle loomingulise otsusega tõenäoliselt rahul, sest ülaltoodud Deadpool pole lihtsalt nii ahvatlev kui Deadpool, mille me saime.
Ülaltoodud ülikonnad võivad tunduda lahedad, kuid need ei sobi tegelikult Deadpooli tegelaskuju tooniga. Nagu Deadpool ise ütleks, kuulub see kontseptsioonikunst "DC-universumisse".
23 parimat: raskem Batman v. Supermani võitlus
Pole saladus, et suur osa publikust pidas pettumust Batman vs Superman: Dawn of Justice.
Üks suurimaid probleeme, mis inimestel superkangelase filmi juures oli, oli see, et vaatamata filmi nimele Batman v Superman, hõlmasid sündmused väga vähe Batmani ja Supermani vahelist võitlust.
Selle asemel kajastati filmis lihtsalt ühte lühikest võitlust kahe ikoonilise kangelase vahel, enne kui nad otsustasid kohe suurema koostöö nimel koostööd tegema hakata.
Ülaltoodud kontseptsioonikunst näitas, et võitlus kahe kangelase vahel oli peaaegu palju intensiivsem. On selge, et kui ülaltoodud sündmused toimuksid, poleks kumbki kangelane suutnud liikuda märkamatult eemale, nagu nad tegelikult filmis tegid.
Batmani ülikond hävitati täielikult ja Supermani kostüüm rebiti puruks ning tema ikooniline S-embleem tuli ühel hetkel maha.
Kui režissöör Zack Snyder oleks filmi tiitlivõitluse jaoks selle kontseptsiooni kaasa võtnud, on täiesti võimalik, et paljudel filmi vaatajaskonnaliikmetel poleks seda olnud.
Kahjuks ei mõjutanud see kontseptsioon seda koomiksifilmi, jättes miljonid DC-fännid pettuma lühikese, madala panusega võitlusele, mille me tegelikult saime.
22 Halvim: Täiesti erinev pistrik
2014. aastal tutvustas kapten America: The Winter Soldier uut kättemaksuhimulist: Sam Wilson / Falcon. Kui Falcon, mida me filmis nägime, erines radikaalselt Marconi koomiksite Falconist, oli tema kujundus peaaegu palju halvem.
Ülal on üks Sam Wilsoni lendava ülikonna originaalkujundusi.
Kuigi sellel on kindlasti lahedaid elemente, ei ole see siiski nii tugev kui versioon, mille me saime.
Selle disaini kõige silmatorkavam küsimus on selle ebareaalsed tiivad. Ülaltoodud tiivad on uskumatult õhukesed ega võimalda Falconil ohutult libiseda. Kuigi tiivad näevad lahedad ja tehnilised, pole need kindlasti praktilised.
Pealegi võtab see ülikond inimliku külje Sam Wilsonilt. Ta nägu on täielikult kaetud. Vähemalt näeb Raudmehe mask endiselt nägu, samas kui see muudab Falconi robotiks.
Parim osa Sam Wilsonist Marveli filmides on tema kujutus Anthony Mackie poolt. Mackie muudab selle unustamatu tegelase unustamatuks oma lõbusa ja elava etteastega ning see kostüüm oleks selle Sam Wilsoni aspekti ära rikkunud.
Kuigi kujundus on lahe ja tehniline, poleks see suutnud näidata Anthony Mackie tegelaskuju olemust.
21 parimat: Scarlet Spider in Spider-Man: koju jõudmine
Eelmise aasta Spider-Man: Homecoming andis lähemalt Peter Parkeri esimese omatehtud Spider-Man ülikonna. Nagu mitmed Marveli fännid märkasid, oli tema omatehtud ülikond uskumatult sarnane koomiksite Scarlet Spideri ülikonnaga.
Mitmes Marveli koomiksiraamatu universumis oli Scarlet Spider veel üks Spiderlingutegelane, kes vahel võitleb Peter Parkeri Spider-Mani kõrval.
Nagu mõni Spider-Man: Homecomingi varajane kontseptsioonikunst näitas, oli Peter Parkeri omatehtud ülikond koomiksites peaaegu täielikult identne Scarlet Spider'iga. Kogu rõivastus oli peaaegu identne teiste Spiderlingi tegelastega, mis on disain, mis paljudele Marveli fännidele tegelikult üsna meeldib.
See Spider-Mani riietus oleks olnud Spider-Man: Homecomingu teretulnud lisand. Kahjuks ei õnnestunud asjad selle kujunduse jaoks lihtsalt hästi, selle asemel jäeti meile omatehtud ülikond, mida filmis näidati.
Kuigi omatehtud ülikond, mida nägime, polnud tegelikult koomiksitest, oli see siiski üsna lahe välimus ja paljud fännid seda hinnanud.
On täiesti võimalik, et see Spider-Mani jaoks tehtud kostüümiotsus: Homecoming oli tegelikult lõpliku ämbliku-salmi filmi üles seadmine. Scarlet Spider oli koomiksite Spider-Verse sündmuste ajal üsna oluline tegelane ja oleks väga tore seda tegelast ekraanil näha, kui selline võimalus MCU-s kunagi peaks tekkima.
20 halvim: räme, supermehega võitlev nahkpüks
Batman v. Superman: õigluse koidik näitas Bruce Wayne'ile, et ta arendaks spetsiaalselt Supermani vallutamiseks mõeldud Batsuit. Kujundus, mida filmis nägime, oli kindlasti üsna lahe välimus, kuid see kontseptsioonikunst näitas, kui halb see võis välja näha.
Ülalolev versioon näeb välja pigem sile ja tugev, nagu see Batsuit, mida tegelikult ekraanil nägime, kuid näeb välja kohmakas ja kohutavalt tehtud.
Näib, et see on tehtud jäänustest jultunult kohutavate värvitöödega. Ehkki on võimalik, et see oleks teose Man tööle võtmisel tehtud, oleks see ekraanil hea välja näinud.
Kõige kummalisem osa selle ülikonna kohta on Batmani ühe silmaga, pannes ta X-Menist välja nägema nagu Cyclops. See ja roostes disain muudavad selle Batsuit'i disaini negatiivsel viisil silma paista.
Veel üks selle kontseptsioonikunsti silmatorkavam külg on asjaolu, et Batman hoiab püssi. Kuigi me nägime Batmanit relvadega relvi valimas Batman v Superman, tulistasid nad tegelikult ainult jälitajaid ja haaramiskonksu.
Tal oli ka üks relv, mis tulistas krüpotinegaasi, ja on täiesti võimalik, et see oli selle püstoli varajane mudel. Ehkki see sobib kindlasti ülejäänud ülikonna esteetilisusega, ei toimi see krüptoniidi püss just Caped Crusader'i jaoks.
19 parimat: Raudne leegion lõpmatuses sõjas
Raudmees 3 tutvustas Marvel Cinematic Universumis Tony Starki raudset leegioni ja tema robotiarmee naasis kaks aastat hiljem taas Avengersis: Age of Ultron. Kahjuks nägime seda viimast kui Tony Starki armee Raudmehi filmides.
Avengersi varajane kontseptsioonikunst: Infinity War, mis ilmus üle aasta enne filmi ilmumist, näitas Tony Starki taas oma Raudse Leegioni loomist.
Kahjuks ei teinud see filmi lõplikku lõiku, kuna Raudne leegion ei ilmunud Avengersi kolmandas filmis absoluutselt ühtegi.
On täiesti võimalik, et see aspekt lõigati filmist välja eelarveprobleemide tõttu. Üks Raudmees on ekraanil loomiseks piisavalt kallis, nii et terve armee temast oleks olnud asjade visuaalsete efektide poolel rahaline õudusunenägu.
Filmis oli juba nii palju CGI tegelasi, Marvel ei tahtnud kindlasti veel vähemalt viit lisada.
Võimalik on ka see, et ülaltoodud kontseptsioonikunst on järgmise aasta Avengers 4 jaoks tegelikult alles. Ilma lõpmatusõja sündmusi rikkumata vajavad Avengers kogu oma abi, mida nad saavad oma seikluse järgmises peatükis saada. Võib-olla on Raudne leegion järgmise filmi süžee lahutamatu osa.
18 halvim: tumedama juustega Quicksilver
2015. aasta Avengers: Age of Ultron tõi lühidalt koomiksiraamatu superkangelase Quicksilveri Marveli filmikunsti universumisse.
Kui paljud Marveli fännid olid pettunud Quicksilveris, mille saime Age of Ultronis, võrreldes tegelaskuju versiooniga filmis X-Men: Future Past, siis tegelase varajane kontseptsioonikunst näitas, et tegelane võis tunduda pisut halvem.
Kui ülaltoodud kostüüm on üsna sarnane sinise ja voodriga rõivastusele, mida kiirsuperkangelane filmis kandis, on tema nägu kindlasti palju erinev.
Quicksilveri versioonil, mida me filmis nägime, oli hõbedaste blondide juuste stiil, samas kui ülaltoodud Quicksilveri kontseptsioonil oli tumepruun juuste pea.
Lisaks oli versioon, mida filmis nägime, palju varjulisem. Tal oli kiht näokarvu, et lisaks mõnedele üsna pikkadele juustele näole detaile lisada. See erineb ülaltoodud superkangelase versioonist, kellel olid lühikesed juuksed ja näiliselt mitte mingid näo juuksed.
Ehkki see näib olevat väike muudatus Quicksilveri välimuses, oli see siiski tema tegelaskuju oluline muutmine.
Nägu on see osa, mida superkangelased vaatavad, ja Quicksilveri üksikasjalik ja hallikas nägu, mida me ekraanil nägime, kandis kindlasti palju rohkem isiksust kui ülal näidatud nägu.
17 parimat: ujuv jalgratas
Kuigi DCEU on paljudele fännidele toonud Batmani suurepärase versiooni, pole see meile suutnud tuua Batmani relvastuse ühte ülitähtsat detaili: Batcycle.
Batmani mootorratast nähti ekraanil kõige paremini The Dark Knightis, kuid see peab praeguses DC-filmi frantsiisis veel ilmuma.
Eelmise aasta Justiitsliiga varase kontseptsioonikunsti käigus selgus, et peaaegu nägime Batcrat ekraanil, kuid Batmani kuulsa ratta sellel versioonil oleks olnud mõned modifikatsioonid.
Seekord võis lennata Batcycle, mis on selle sõiduki versioon, mida meil ekraanil veel näha pole.
Selle laheda Batcycle'i ilmumist Justiitsliigas kõige tõenäolisem põhjus on see, et Batcycle ei hõljunud tegelikult koomiksites. See muudatus oleks võinud mitmetele alalisvoolu fännidele üsna negatiivselt mõjuda. Siiski ei selgita see, miks me ei näinud filmis kunagi ühtegi Batcyle'i versiooni.
Üllataval kombel ilmus Justice League'i filmi embleemi all hulk Batcketi mänguasju, mis pani palju DC-i fänne ette nägema seda filmis endas.
Kahjuks pole seda kunagi olnud, jättes meile hoopis rohkem stseene sama Batmobile'iga filmist Batman v. Superman.
16 halvim: Hulkbuster Raudmehes 3
Iron Man 3 esitleti ligi 40 uut Tony Starki loodud Iron Mani ülikonda, mis kõik said osa tema Raudleegionist. Paljusid neist nähti filmi alguses ja siis paljastusid nad kõik kliimaalase lõppvõitluse käigus.
Üks ikooniline Raudmehe ülikond Hulkbuster kuulus peaaegu sellesse Raudleegioni, nagu mõni kontseptsioonikunst näitas.
Sel hetkel on iga Marveli fänn nüüd väga tuttav Hulkbusteri ülikonnaga, mis ilmus väljaandes Avengers: Age of Ultron ja Avengers: Infinity War.
Ülikond ilmus peaaegu kaks aastat varem ja selle kujundus loodi Iron Man 3-s. On üsna tõenäoline, et Marvel otsustas seda kontseptsiooni mitte kasutada, et nad saaksid selle hilisemate filmide jaoks salvestada, kas meil on kindlasti hea meel, et nad seda tegid.
Ülaltoodud ülikonna versioon näeb vähem välja nagu koomiksite ja hilisemate filmide Hulkbusteri raudrüü ja rohkem nagu Igor Raudmehe ülikond, mis ilmus filmis Raudmees 3.
Igori ülikond nägi sisuliselt välja täpselt nagu ülaltoodud kontseptsioon, kuid sinise ja hõbedase värviga, mitte punase ja kullaga. Kokkuvõttes on ülaltoodud kontseptsioon üsna ebatäpne kujutis Hulkbusterist, mille üle meil on hea meel, et Marvel lammutati.
15 parimat: Hawkeye maskiga
Kui Clint Barton / Hawkeye näitas filmis Kapten Ameerika: kodusõda, ei näinud ta välja palju erinevat kui tavaliselt ekraanil.
Kui tema riietus oli pisut lillasem kui tavaliselt, polnud erinevus siiski eriti erinev. Mõni filmi kontseptsioonikunst näitas aga, et tema välimuses oli peaaegu üks oluline muudatus.
Hawkeye sai filmi kontseptsioonikunstis lõpuks maski. Ehkki see erines endiselt märkimisväärselt klassikalisest teravast maskist, mille Hawkeye koomiksites oli, oli see siiski üsna lahe mask, mille täiuslikud kaitseprillid Clintile välja nägid.
Siiski näib, et Marvel Studios inimesed eelistasid arusaadavalt lihtsalt Jeremy Renneri näo nägemist punaste kaitseprillidega musta maski kohal, nii et maski idee lammutati.
Üks teooria Marveli otsuse kohta Hawkeye mask maha kraapida võib sellel siiski tõepoolest pisut tõtt olla. Koomiksites sai Clint Barton hiljem oma pere kaotuse järel valvsaks Roniniks ja ülaltoodud mask meenutab vähemalt pisut Ronini maski.
On täiesti võimalik, et Marvel lammutas kodusõjas maski, et nad päästaksid ta ülemineku Roninisse Avengers 4 jaoks.
Lekkunud fotod järgmise aasta Avengersi filmist näisid tõestavat seda teooriat õigesti: Jeremy Renner kandis radikaalselt teistsugust soengut, mis sarnanes väga Ronini omaga.
14 halvim: Ryan Gosling kui kummaline arst
Enne seda, kui Benedict Cumberbatch valiti doktor Stephen Strange'ina suurepäraselt, tagasi siis, kui Marvel Studios inimesed otsisid näitlejat, kes mängiks Nõia ülemust, levisid mitmed kuulujutud, et The Notebooki staar Ryan Gosling oli selle osa mängimiseks silma paistnud.
Mõni aeg hiljem kinnitati see kuulujutt tõeks, kui ilmus Marvel Studios ametlik kontseptsioonikunst, mis näitas, kuidas nende nägemus Ryan Goslingi filmist "Doctor Strange" välja näeks.
Tema kostüümil oleks olnud palju kõrgemat paksu hõbedase kontuuriga kaelarihma.
Me mitte ainult ei suuda ette kujutada, et Goslingi osatäitmine doktor Strangena oleks võinud olla täiesti erinev Cumberbatchi omast, kuid isegi kostüüm on pigem eemaletõukav.
Võib kindlalt öelda, et enamus Marveli fännidest on pigem rahul, et nii see valimisotsus kui ka kostüümide kujundus lammutati 2016. aasta filmi jaoks.
Ehkki on võimalik, et Ryan Gosling oleks võinud anda tähelavastuse kui doktor Strange, on enamik fänne rahul Benedict Cumberbatchi tegelase kujutamisega. Sellest, mis me doktor Strange'i praegusest ilmumisest saime, näib enamikule Marveli fännidele piisavat ja kui see pole katki, siis ärge seda parandage.
13 parimat: täpsem ramm
Ehkki The Dark Knight Rises ei pruukinud The Dark Knight kvaliteeti täita, nautis enamik DC fänne seda siiski.
Siiski leidus mõni inimene, kes ei olnud rahul filmi kujutamisega Bane'ist, kes näis palju erinevat tema koomiksiraamatust. Šokeerivalt, nagu mõni varajane kontseptsioonikunst näitas, oli Bane'i välimus koomiksite jaoks peaaegu palju täpsem.
Kontseptsioonikunst näitas Bane'it maadlus tüüpi maskiga, mis sarnanes tema maskiga koomiksites ja Batman & Robinis.
See oleks võinud olla palju parem kui mask, mida me lõpuks nägime filmis endas, milles oli ainult tema maski gaasiline osa, jättes ülejäänud näitleja Tom Hardy näo paljaks.
On täiesti võimalik, et režissöör Christopher Nolan otsustas lammutada ülaltoodud maskide kontseptsiooni, et anda Bane'ile veel inimlikud omadused.
Pimeduse rüütli tõusud tegid head tööd, kui andsid kaabakale mõned pealtnäha võrreldavad omadused ja kui ta tegelasele andis maski, mis oleks katnud kogu ta näo, oleks selle võinud rikkuda.
Isegi kui see läheks Bane'i inimlikule poolele, on kindlasti palju DC-fänne, kes oleksid seda visuaalset lähenemist Bane'ile hinnanud selle versiooni järgi, mille me tegelikult saime.
12 halvim: haamripeaga Steppenwolf
Justice League'il oli sellega palju probleeme ja nende kõigi üheks silmatorkavamaks probleemiks oli kaabakas Steppenwolf.
Tema omadused ja motivatsioon polnud mitte ainult täiesti vormilised, vaid ka tema CGI välimus oli väga nõme (mitte nii kärarikas kui Supermani vuntsid, aga see on ka asja mõte).
Nagu selgub, oli Steppenwolfi originaalkujundus peaaegu palju halvem. Steppenwolfi üks lahedamaid osi oli tema sarviline kiiver. Tema tegelase varajane kontseptsioonikunst näitas aga, et tema pea polnud algselt sarvedega. Selle asemel oli tal haamripea, mis on palju-palju hullem.
Ausalt öeldes võib kindlalt öelda, et enamik DC-fänne oleks eelistanud tema tegelase originaalset kujundust, mis pidi ilmuma Batman vs Superman: Dawn of Justice. Batmani v. Supermani "Ultimate Edition" sisaldas kustutatud stseeni, kus Lex Luthor kohtus lühikese pilguga Steppenwolfile Kryptonian laeva pardal.
Stepmanwolfi Batman v. Supermani versiooni ilmumine oli tegelikult sarvede ja haamripea rist, mis andis talle palju ähvardavama ilme.
Ehkki me pole võib-olla seda tegelaskuju Justice League'is hankinud, saime vähemalt õnneliku meediumi, sest ülaltoodud kontseptsioonikunst tõestas, et tema välimus võis olla palju hullem.
11 parimat: mahukas ülikond raudmehele 3
Kui enamikul probleemidest, mis Marveli fännidel 2013. aasta filmiga “Raudne mees 3” oli, oli pistmist filmi antagonisti Mandariiniga, oli ka mitmeid inimesi, kellele ei meeldinud see Raudmehe ülikond, mida ta suurema osa filmi jaoks kandis. Sellel oli rohkem kulda kui punast, mis, nagu selgus, polnud kõige ideaalsem värviskeem.
Nagu näitas mõni Iron Man 3 kontseptsioonikunst, oli Tony Starki esmane Iron Mani ülikond peaaegu palju erinev ja palju lahedama välimusega.
Ülaltoodud ülikond oli palju mahukam ja tundus palju tugevam. See meenutab mõnes mõttes Iron Mani Heartbreakeri ülikonda, mis küll ilmus Iron Man 3-s, kuid ainult osana tema Raudleegionist.
Kokkuvõttes oli ülaltoodud kontseptsioon palju parem kui Raudmehe ülikond, mida filmis nägime.
Isegi kui ta poleks seda kogu filmi vältel kandnud, oleks ikkagi olnud väga vinge näha Tony Starki selles tagumikku lükkamas. Kahjuks ei teinud see lõppfilmi kontseptsiooni, kuna see konkreetne ülikond ei pääsenud lõikamisruumi põrandast mööda.
10 halvimat: vähem mahukas ninasarvik
Amazing Spider-Man 2 sisaldas üsna jubedat narratiivi, kuid sellel oli palju lahedaid tegelaskujusid, mida fännid kindlasti hindasid.
Nende lahedate kavandite hulgas oli ka Rhino, kes kandis filmi viimases stseenis tohutult mehaanilist ülikonda.
See stseen ärritas fänne ilmselt kõige rohkem mitte tema kujunduse, vaid seetõttu, et stseen oli lühikeseks lükatud, jättes fännidele huvi teada, kuidas võitlus läbi sai.
Nagu selgub, oli Rhino tohutu mehaaniline ülikond peaaegu palju vähem tohutu ja sarnanes selle asemel Green Goblini rõivastusega, mida filmis nägime.
Kuigi see on lahe disain, pole see kindlasti nii hirmutav kui filmi tegelikust otsast pärit hiiglaslik ülikond.
On täiesti võimalik, et ülaltoodud kontseptsioonikunst loodi hoopis filmi Sinister Six jaoks, mis pidi järgima filmi The Amazing Spider-Man 2. Ninasarviku ülikonnal on roheline varjund, mis vastas nii Rohelise Gobliini kui ka Vulture ülikonna värviskeemile. näidatakse filmi lõpus.
Õnneks lammutati see kontseptsioon suurema riietuse kasuks. Kui film Sinister Six oleks tegelikult juhtunud ja kui see riietus oleks valitud, oleks film tõsiselt kannatanud, kui iga kostüüm näeks välja õudselt sarnane.
9 parimat: Ares, aga nüüd vähem Sauroniga
Kui Wonder Woman oli lisaks DCEU-le ka tõeliselt suur ja vaieldamatult revolutsiooniline, oli paar DC-fänni, kellel oli probleeme filmi kolmanda näitlemisega.
Ehkki kliimaaktiivset lõpulahingut oli kindlasti lahe vaadata, tundus see kohati üldine, kuid kaabaral Aresel polnud tegelikult ühtegi eristavat tunnust teistest filmi kaabakatest. Ta oli peaaegu Sõrmuste Isanda kaabaka Sauroni sülitav pilt.
Arese originaalse kujunduse kontseptsioonikunst näitas, et ta pidi oma olemuselt palju klassikalisem välja nägema, omades viikingi välimusega soomust ja sarvilist koljukiiverit.
See meenutas mõnes mõttes Aresit koomiksites. Kui kaabaka koomiksiversioonil tavaliselt ei olnud koljukiivrit, oli tema metallkiivri ülaosas kolju kujundus, millel see kujundus selgelt põhineb.
Kokkuvõttes oleks see Arese riietus võinud Wonder Womani kolmanda teo tugevamaks muuta. Soomus sarnaneb Amazonase omaga, mis oleks Wonder Womani kogu loo kaare koju vedanud filmi lõpuvõitluse ajal.
Kahjuks nägi rõivastus, mida me nägime, palju tumedam ja metalsem, mis võis küll lahe välja näha, kuid ei sobinud narratiiviga nii hästi, kui see ülikond oleks.
8 halvimat: hõbedane Hulkbuster
Pärast ülikonna lõikamist Iron Man 3 käest tõid Avengers: Age of Ultron Marveli fännidele lõpuks kuulsa Hulkbusteri soomuse.
Ehkki mõnel inimesel oli Age of Ultroni probleeme, nõustuvad peaaegu kõik, et Hulk vs Hulkbusteri võitlus filmi keskel oli filmi parim hetk. Kuid nagu mõni kontseptsioonikunst näitas, näis see tohutu võitlus peaaegu palju lahedam.
Ülaltoodud kontseptsioonikunst tõi Hulkbusteri jaoks välja kaks erinevat kujundust, mis näisid olevat palju tehnilisemad kui see, mille me saime. Kuigi need näevad välja kõik käigud ja juhtmed, on lahedad, poleks nad ekraanil nii huvitavad.
Hukbusteri ülikonna siledad soomused ning punase ja kuldse värviga töö olid osa sellest, mis selle nii lahedaks tegi ja ülaltoodud kontseptsioonikunst vabaneb sellest kõigest.
Hõbedased kujundused muudavad Iron Mani Hulkbusteri pigem Transformeriks (või õigemini Decepticoniks) kui tegelikuks Iron Mani ülikonnaks.
On tõepoolest hea, et need kujundused lõigati, kuna need võisid tõesti Hulkbusteri võitluse kvaliteedilt ära võtta.
Parempoolse kujunduse hõõguvad sinised kaarereaktorid on siiski üsna lahedad ja on kahju, et seda kujunduse konkreetset osa ei saanud meie loodud ülikonda integreerida.
7 parimat: üksikasjalikum mantis
Eelmise aasta Galaxy Vol. 2 tutvustas publikule galaktika valvurite uusimat liiget Mantis. Mantis oli lõpuks humoorikas lisand kangelaste galaktika meeskonnale, saades üllatuslikult Avengersi: Lõpmatuse sõja ühe parima osa.
Nagu aga kangelase varajane kontseptsioonikunst näitas, oli Mantis tegelaskujust vähemalt palju parem, vähemalt välimuselt.
Ülaltoodud kontseptsioonikunst ei näita mitte ainult võõra superkangelase jaoks täiesti keerukamat kostüümi, vaid ka palju üksikasjalikumat näo ülesehitust.
See kujundus on palju huvitavam kui lihtsustatud välimus, mille Mantis lõpuks valis Guardians of the Galaxy Vol. 2, ja on täiesti võimalik, et Marveli fännid oleksid tegelase seda versiooni palju rohkem hinnanud kui seda, mille me saime.
Selle kujunduse lammutamise kõige tõenäolisem põhjus oli see, kui keeruline see oleks olnud teha.
Kuigi Galaxy Guardiansil on juba mõned keerulised meigikujundused, eriti Draxi puhul, oleks see veelgi suuremat raskust lisanud ja kindlasti on Marvel maksnud üsna palju rohkem raha. Lisaks oleks kostüümi ise olnud väga keeruline luua ja selga panna.
6 halvimat: õhuke viimsepäeva päev
Esmapilgul muudab ülaltoodud kontseptsioonikunst välja nagu Batman v. Superman: Justice of Dawn. Peaaegu täiesti erinev kaabakas.
Nii šokeeriv kui see ka ei tundu, on see kontseptsioonikunst tegelikult ikkagi Doomsday, kuid nüüd on tema jaoks palju õhem ja palju hullem.
Pole saladus, et suur osa DC fännidest ei olnud rahul Doomsday versiooniga, mida nägime Batmani v. Supermani lõpus, kuna ta nägi välja pigem koopatroll kui tegelik kurikuulus DC kaabakas.
Siiski võib kindlalt väita, et me kõik peaksime oma õnnistusi arvestama, et see ülikaalase kujutamine ekraanile ei halastanud, kuna see on palju hullem kui see, mille saime.
Kuigi see Doomsday kontseptsioon võis tunduda krüptonlaslikum, kuna film seadis oma päritolu paika, siis see lihtsalt ei toimi nii hästi. Tõenäoliselt on tal selle pildi teisel küljel täielik kuus (või võib-olla isegi kaheksa) pakk, kuid ta ei näe endiselt tugev, et Supermanile seaduslik väljakutse esitada.
Hulk-kujuline kere töötas Doomsday jaoks Batman v. Supermani jaoks palju paremini ja kõigil, kes seda filmi nägid, on üsna õnn, et DC otsustas lõpuks selle kummalise väljanägemisega kontseptsioonikunsti lammutada.
5 parimat: Ultron nelja relvaga
Kui Avengers: Age of Ultron tutvustas hirmuäratavat kaabakat, et võtta Maa kõige vägevamad kangelased, olid mitmed Marveli fännid rahul sellega, kuidas Ultron ise osutus.
Ta erines radikaalselt oma koomiksikaaslasest, kes oli oluliselt tugevam ja ähvardavam kui see Ultroni versioon, mille me ekraanile saime.
Nagu mõni Ultroni kontseptsioonikunst näitas, nägi robotnurm peaaegu palju välja nagu see versioon, mida me koomiksitest teame. Sellel Ultroni versioonil oli nüüd neli relva, mis näiliselt võib tema võitlusvõime kahekordistada. Koomiksites kasvataks Ultron regulaarselt täiendavaid relvakomplekte, et muuta end võitluses ähvardavamaks.
Kahjuks see Ultroni kujundus lammutati. Miks see vanarauaks lammutati, on absoluutne mõistatus, kuna tõenäoliselt ei oleks Ultronile ekraanil paaril enam relva andmiseks kulunud liiga palju ja see poleks lugu üldse takistanud.
Ainus praktiline põhjus, miks Marvel Studios selle idee kärpis, on see, et nad ei tahtnud robot-kaabakat liiga teha nagu kindral Grevable, kuid ausalt öeldes on see põhjus üsna veniv. On täiesti võimalik, et see on üks küsimus, millele Marvel kunagi ei vasta.
4 halvimat: robotlikum visioon
Kättemaksjad: Age of Ultron tutvustas publikule androidi superkangelast Visioni, mille algselt lõi Ultron, kuid seejärel lõpetanud Tony Stark ja Bruce Banner. Viimase kolme aasta jooksul on visioon olnud Marveli filmikunsti universumi oluline osa ja tegelikult on seda ekraanil näha olnud väga lahe.
Nagu selgub, polnud Visioni disain alati nii suurepärane kui see versioon, mille me saime. Superkangelase varajane kontseptsioonikunst näitas, et ta oli algselt palju robotlikem välimus ja tal oli isegi kollane ja hall värviskeem.
Kuigi need kujundused on omamoodi lahedad, poleks need peaaegu sama hästi töötanud kui see meie visiooni versioon. See pilk ei hirmuta vähimatki ega muuda teda välimuselt nähtavaks või arusaadavaks tegelaseks.
Selle asemel muudavad need kujundused Visioni lihtsalt õudusfilmist välja nägema nagu mõni jube robot, mida Marvel Studios kindlasti ei kavatsenud.
Võimalik, et need kujundused põhinesid Visioni koomiksite versioonil, kui superkangelane oli tema jaoks helerohelise / kollase värvilahendusega. Õnneks need kujundused lammutati ja ei jõudnud kunagi suurele ekraanile.
3 parimat: ähvardavamad paraadmoonid
Koos kaabaka Steppenwolfiga jõudis eelmisel aastal Õiglusliigas ka armee võõrastest vägilastest, keda tunti Parademonide nime all.
Kui Paraadmoone oli koomiksites üsna lahe näha, siis ekraanil polnud nad peaaegu nii hirmutavad, nähes pigem Dr Nefario filmist Despicable Me 2 kui tegelikud deemonlikud olendid.
Paraadmoonide varajane kontseptsioonikunst on näidanud, mida oleksime võinud saada Steppenwolfi hirmuäratavast armeest, ja ausalt öeldes on see kontseptsioon palju parem kui see, mida me ekraanil nägime.
Tiivad on kõik teraga, mis on kindlasti lahe ja nägu on tõeliselt midagi õudusunenägudest, selle asemel, et välja näha nagu prillidega lollakas.
Selle kujunduse lammutamise kõige tõenäolisem põhjus on eelarve. Midagi seda detailset oleks visuaalefektide kasutamisel olnud palju kallim ja aeganõudvam ning meie poolt saadud Parademonide lihtsalt kujundatud visuaalefektid olid Warner Bros. Pictures jaoks tõenäoliselt ideaalsema lahendusega.
Justice League'i eelarve oli aga 300 miljonit dollarit, nii et neil oleks pidanud selle disaini ellu viimiseks olema piisavalt raha, nii et kes teab, mis valesti läks. Võib-olla oli kujundus lihtsalt liiga hirmutav või äkki nõustusid kõik projekti kallal töötavad inimesed sellega, et filmi iga osa peaks olema keskpärane, isegi käsilaste armee.
2 halvimat: vähem jumalik beebi groot
Galaktika valvurid 2-l oli selles mitmeid suurepäraseid elemente, kuid järge kõrgpunkt oli kahtlemata Baby Groot, Grooti jumalik poeg esimesest filmist. Nagu aga mõni "oksa" varajane kontseptsioonikunst selgus, oli Baby Groot, mida me ekraanil nägime, peaaegu vähem jumalik.
Eeltootmise ajal sai Baby Groot suure hulga kontseptuaalseid kavandid enne seda, kui režissöör James Gunn otsustas filmis nähtud versiooni kasuks.
Mõned mõisted on toodud ülalpool ja kõik on oluliselt vähem armsad kui versioon, mille me tegelikult saime.
Beebi groot, mida me ekraanil nägime, oli absoluutselt jumalik, samas kui ülaltoodud kontseptsioonikunstis beebi groot pole.
Üks probleem, millega lavastaja James Gunn ilmselt sattus, oli see, et tal polnud nii palju aega selle tegelase kavandamiseks kui teistel. Tema originaalstsenaarium Guardians of the Galaxy Vol. 2 hõlmas tegelikult Grooti täielikult kasvanud poega, mitte beebiversiooni.
Baby Groot lisati stsenaariumi pärast esimeste galaktikavalvurite vabastamist, kui publik armus potiliseks Grootiks keskkrediidi pealt. Õnneks võttis Gunn natuke aega, et muuta Baby Groot võimalikult jumalikuks, ja meil on siiralt hea meel, et ta seda tegi.
