Hiiglaslikud koletised, tapvad tulnukad ja massilised plahvatused. Kõigi kõneluste "inimlik element" ja publiku tajutavate vajaduse korral taastatavate maapealsete maaletoomiste jaoks õnnestub mõnel filmilindil suurepäraselt, ilma et häirivad inimesed häid asju takistaksid. Samuti tõmbab terve hunniku muidu korralikke väntsutusi tõsiselt, ärritades inimesi, kes varastavad ülalnimetatud hiiglaslikest koletistest ja tapjatest tulnukatest.
Oleme kokku pannud 14 filmi, kus inimtegelastel, lihtsalt öeldes, polnud vahet. Nad ei lisanud narratiivi mingil tähendusrikkal viisil või film võis nende välistamisest kasu saada. Mõlemal juhul olid nende filmide mitteinimesed kindlasti peamiseks tõmbeks.
Siin on 14 korda, mida inimesed ei mõjutanud Blockbusteri filmides.
15 trafot
Michael Bay filmid Transformerid võivad olla lihtsalt kullastandard, kuidas mitte ajada inimesi jutuks, mis ei räägi neist. Liiga palju nende nelja filmi kollektiivsest kümnetunnisest jooksuajast (koos viiendaga) on pühendatud Shia LeBeoufi teismelistele / ülikooliealistele shenanigaanidele ja tema ärritavalt edukatele romantilistele vallutustele, rääkimata suurest filmist ebameeldivad teisejärgulised tegelased, kes eksisteerivad mitte mingil muul põhjusel kui filmide tuhmimaks muutmiseks või pigem üldsusele meeldivamaks muutmiseks, nagu stuudio seda kindlasti ütleks.
Kui kolmandas ja neljandas filmis astusid sammud filmide robotikesksemaks muutmise ja rumalate antikehade mahajätmise poole, ootame kannatamatult tõelist Transformerite filmi, kus vähemalt 90% kõigist tegelastest on robotid ja inimesed jäävad tähelepanu keskpunktist väljapoole või, veel parem, Optimus Primei jala põhjale.
14 teismelise mutantse ninja kilpkonna (2014)
Kuigi 2014. aasta Teismeliste mutantide Ninja Turtlesi taaskäivitamine polnud sugugi nii koletu kui filmis Transformers , tegi talle kindlasti haiget produtsent Michael Bay liigne sõltuvus rumalatest inimlikest hijinksidest koomilise leevenduse jaoks, mis ei sobi täpselt kõigi lemmikroomade kangelastega. Pool Ninja kilpkonnade apellatsioonkaebusest tuleneb nende võimest lüüa The Foot Clan tagumikku ja teine pool on nende koomiline ettekanne, kui nad seda teevad. Nad ei vaja mõttetuid koomilisi leevendusi pakkuvaid inimeste kaaslasi; nad on nende enda koomiline kergendus! Kõik armastavad Will Arnetti, eriti kui ta viitab arreteeritud arengule sinepi ja parmesani juustuga tehtud võileibade söömisega, aga kui ta kilpkonnadele korda ajab, siis on meil probleem. Me ei taha, et inimesed saaksid takistada kilpkonnade mõistmist ja koljude purunemist.
Ninja-kilpkonnad võivad järgmisel korral siiski ringi liikuda: eelseisva juunis ilmunud saate " Out of the Shadows" eel on uus režissöör Dave Green öelnud, et kui esimene film oli kaks kolmandikku inimestest ja üks kolmandik kilpkonnad, uus film on kaks kolmandikku kilpkonnad. Siin on lootus, et ta täidab oma lubadusi.
13 võõras Vs. Kiskja
Paul WS Anderson toimetab talle sarnaselt või vihkamisega oma filme õigel ajal ja eelarve piires, nii et ta ei kavatse tõenäoliselt niipea ära minna. Siiski pole tema kõige räigemas teoses, kurjakuulutavas Alien vs Predatoris , midagi kaitsta, milles AVP laiendatud universumi tavapärasest esteetikast (kosmoselaevastikud ja terrakolooniad) loobutakse hulgast teadlastest ja palgasõduritest püramiidis Antarktikas.
Kuigi selle jootaga PG-13 näitleja parimateks osadeks on aeg-ajalt meelelahutuslikud näitlejad nimitegelaste vahel, purunevad need liiga sageli inimeste vahele segamise ja kehvade iseloomustamiskatsete abil. Isegi Lance Henriksenil näib olevat Charles Bishop Weylandi meelest igav. Julgem otsus oleks olnud inimtegelased täielikult kärpida ja teha film, kus räägitakse kiskja möödumisriitusest, tulnukate küttimisest ja täieõiguslikuks täiskasvanuks saamisest. Kui seal on hõbedane vooder, peetakse Alien vs Predatorit ja see on kuidagi halvem järg, Requiem , mida nüüd peetakse kaanoniks.
12 Jurassic Park
Jurassic Park on klassikaline, üks kõigi aegade suurepäraseid Spielbergi filme. See on täiuslik segu peresõbralikest seiklustest, õigustatud terrorist ja harvaesinevast verisest vägivallast. Sellel on ka värvikoodiga märgid. Jumalasarnane John Hammond kannab valget, kangelaslik Alan Grant punast ja sinist, sõjaväe advokaat kannab beeži ja Jeff Goldblum musta. Kõik see tähendab, et inimtegelased on süžee suhtes tähtsusetud, mis on "hirmutavad dinosaurused söövad inimesi". Nad pole tegelased mitte niivõrd kui toit, ja dinosaurused on ainus asi, millest keegi tegelikult hoolib.
Vaadakem näkku: Alan Granti kaar pole mõtet. Ta alustab sellest, et ei taha lapsi, kuid siis saab ta koos kahe armsa lapsega peaaegu söödud ning lõpetab filmi kaudselt mõttega saada lapsed. See pole päris Shakespeare. Sel juhul pole tähtis mitte niivõrd see, et inimestel pole tähtsust, vaid see, et keegi ei käinud 1993. aastal teatris vaatamas midagi muud kui ellu äratatud dinosauruseid.
11 Van Helsing
Alaealine spoiler, kes neid, kes seda Stephen Sommersi CGI ekstravagantsi veel näinud pole: Van Helsing on ingel ja ühel hetkel saab temast libahunt. Vaatamata sellele, et teda mängis Hugh Jackman, pole ta otsustavalt inimene. Selles suhtes pole ka tema sihtmärgid, alates Draculast ja tema deemonlikest pruutidest kuni Frankensteini koletiseni kuni muundatud koletise hr Hydeni.
Peotäis inimtegelasi on koomiline kergendus või kohustuslikud romantilised huvid. Frankensteini koletis on valatult kõige traagilisem inimene; Vastupidiselt Draculale või Van Helsingile endale tagavad tema koletud deformatsioonid, et ta ei saaks kunagi segamini tavaliste inimestega, ilma et tekiks massirahutusi, kui kõik, mida ta tegelikult tahab, on inimene. Van Helsingis on üllatunud emotsionaalse sügavuse hetk … Stephen Sommersi filmi jaoks.
10 Videvik
Videvikku , mida mõnikord nimetatakse ka "kirjanduse Nickelbackiks", armastavad fännide leegionid ja seda vihkavad vihavaenlased. Vampiirid on sädemed, libahundid on võltsid ning romantika on rumal ja ebatervislik. Edward Cullen on üle saja aasta vana ja ta on armunud seitsmeteistaastasesse tüdrukusse, keda ta varjamatult jälitab ja kontrollib oma elu kõiki aspekte? Bruto.
Kuid oodake hetk … Selles Vampiiride / Libahuntide külmas sõjas on midagi, mida tasub uuesti läbi vaadata, kuid ilma, et need närused inimesed kõike maha viiks. Film keskendus ainult kahe fraktsiooni vahelisele konfliktile Volturiga, iidsete vampiiride kurja kaabliga, manipuleerides sündmusi oma huvides. Kõlab nagu korraliku trilleri alus, eks?
9 2012
See, mis pidi olema katastroofifilm, millega lõpetatakse kõik katastroofifilmid, osutus iseenesest katastroofiks. Roland Emmerich teab, kuidas asju lagundada, ja teeb kogu filmi 158-minutise kestuse jooksul palju puruks, kuid film oleks võinud olla 100 minutit või vähem, kui nad oleks haaranud haletsusväärse inimnäite ja teinud lihtsalt kogu filmi VFX-demoreel või midagi muud. Meeletu tohutu ansambli vaheline draama on nali.
Juhtnäitlejaid on 2012. aastal kümneid ja näib, et keegi neist ei tee kunagi midagi muud, kui niigi ülepaisutatud jooksuaega kunstlikult padjata. Enamikku tegelasi saab iseloomustada nende aktsentidega ning John Cusacki endise naise kangelaslik ja romantiline poiss-sõber Tom McCarthy tegeleb kogu filmi abil, päästmaks igaühe elu mitu korda, lihtsalt selleks, et ebaharilikult tappa, et John Cusack tüdruku kätte saaks. lõpuks. See on lihtsalt kasuisadele solvav.
8 Avatar
Kuna tegemist on kõigi aegade edukaima filmiga, pole avatari saamiseks vihkajaid paljudel põhjustel. Maapähklite galerii kõigist nurkadest võib kuulda hüüdeid "See on lihtsalt koos hundidega, kes tantsib koos Ferngullyga" või "3D valutab minu silmi!" või vana lemmik "James Cameron teeb kõigi aegade halvimaid filme!" Ei, me ei astu üheski Avatari sellesse loendisse lisamise suunas, kuid ütleme, et inimtegelased olid filmis täiesti ebavajalikud.
Muidugi ei tähenda see, et nad olid õhukeselt kirjutatud või ebahuvitavad või et nad tapsid toimingu tempo või isegi selle, et nad varastasid tähelepanu teistelt, rohkem teenivatelt tegelastelt. Pandora maailm on pigem niivõrd rikkalikult detailne ja täielikult teadvustatud, et kui filmis poleks ühtegi inimtegelast, oleks planeet ikkagi piisavalt suur lõuend, et rääkida suvalisel arvul filmilugusid Hometree, Eywa ja erinevate klannide kohta Pandora.
7 kudema
Spawn pole eriti armastatud film, kuigi sellel on kindlasti oma fänne. Al Simmons on sõdur ja … juhtub hunnik asju ning temast saab Spawn, deemonlik üksus, kes pöördub kurjuse vastu ja valib võitluse õigluse poole. See on visuaalselt arreteeriv film, isegi kui efektid on 2016. aastal ülimalt dateeritud. Ainus probleem on see, et nii palju filmi kulutatakse inimmõrvadele ja keemiarelva hõlmavale süžeele, et Spawn ei hakka kunagi lõdvestama ega võitlema nii paljude deemonitega, kui me tahaksime.
Kujutage ette, kui skript lõikab välja kõik inimtegelased ja kärbib päritolu loo; siis oleks meil palju ruumi deemonite lahinguteks, aga ka mitteinimeste tegelaskujude jaoks rohkem tähelepanu pöörata, näiteks Cogliostro ja Malebolgia, kes olid filmis eneses mõnevõrra küljes. Võimalik Spawn'i taaskäivitus on alates 1998. aastast vapustatud arengu põrgus, nii et tema võidukalt tagasitulekuks on vaid lootust. Siiski on lootus, hoolimata sellest, kui tõenäoline see on, alati parem kui mitte miski.
6 Godzilla (2014)
Küsige kelleltki, mida Godzilla endast kujutab ja nad ütlevad teile, et suur sisalik hävitab linna ja võitleb vahel mõne teise koletisega. Kahjuks ei küsinud keegi Gareth Edwardsilt enne, kui nad ta palkasid, sest tema vastus oli … midagi muud. Edwardsi 2014. aastal tehtud Godzilla taaskäivitamine oli polariseeriv kogemus, mis viis tihase koletise kaugemale kõrvale mõne poolküpsetatud peredraama kasuks koos Bryan Cranstoni ja Aaron-Taylor Johnsoniga.
Olukorra halvendamiseks raiskasid nad siis tohutult andeka Elizabeth Olseni täielikult ära, lastes tal kodus istuda ja oodata telefoni helisemist. Inimesed ei mõjutanud Godzilla kvaasikangelaslikku püüdlust tappa kaht koletist kunagi tähendusrikkalt, miks nad siis üldse olid? See on juhtum, kus lõputu koletiste laksutamine ilma ühegi alla saja jala pikkuse olendi sekkumiseta oleks olnud väga teretulnud.
5 Vaikse ookeani ääres
Pealmiselt sarnane Godzillaga on Pacific Rim umbes hiiglaslike robotite ja hiiglaslike koletiste vastu. Teises sarnasuses Godzillaga mõjus see ka vaatajaskonnale tohutult; mõned inimesed armastasid režissööri Guillermo Del Toro katset teha sisuliselt live-action anime koos kõigi territooriumiga kaasnevate visuaalsete ja jutuvestmistega, samal ajal kui teised oleksid eelistanud 90-minutilist lahingumoona, mis ei jää kinni, hiiglane koletised ja võrdselt hiiglaslikud robotid, ilma kõigi anime-stiilis välgatuste ja melodramaatiliste puutujateta.
Kõik suutsid nõustuda, et koletiste võitlused olid absoluutselt suurejoonelised, kuid peale selle jagunes publik. Kui Pacific Rim 2 viibib filmi hämmastava kodumaise piletikassa järel määramata ajaks, siis kes teab, kas näeme kunagi Kaiju ja Yaegersi maailma naasmist? Kuid film kompenseeris selle ameeriklaste puudujäägi, millel oli terve ülemereterritoorium (Hiina on appi!), Ja anname alati hea meelega Del Toro uue võtte.
4 põrgupoiss
Guillermo Del Torost rääkides pole ükski Hellboy lahe tegelane inimlik. Tiitlik tegelane, Ron Perlmani Paranormaalsete Teadusuuringute ja Kaitseväe Büroo deemonlik agent, on massiivne punane jõhker. Ta on nagu tark-lõhestav, sigari suitsetav versioon Incredible Hulkist. Abe Sapien on sinine selgeltnägija kalamees ja Johann Krauss on ektoplasma bürokraatlik pudin. Muidugi, siin ja seal on inimesi ja Jeffrey Tambor mingil põhjusel.
Kuigi need on lõbusamad kui Michael Bay näited, on need siiski lõppkokkuvõttes vähetähtsad, kuna inimestel, kes pole inimlikud, on filmide kandmiseks piisavalt isiksust. Inimesi pole ka lahingus kindlasti vaja, eriti kui Hellboy ja kompanii astuvad üles selliste koletiste vastu nagu The Behemoth või Nuada. Sarnaselt Vaikse ookeani äärega ei pruugi me pärast 2008. aasta põrgutüdrukut II: "Kuldne armee" kunagi ühtegi järjekorda saada, kuid kui seda teeme, võib-olla võivad nad lõpetada teesklemise, nagu vajame inimesi, et ankurdada lugu massipublikule.
3 Ahvenate planeedi koidik
Mõelge sellele korraks: ei ole ühtegi planeedi Ahvide filmi , mis käsitleks ainult apsakaid. See on alati seotud dihhotoomiaga inimese ja tema teise vahel, kusjuures "mehe" roll nihkub sõltuvalt sellest, millist filmi vaadatakse. Ahvide planeedi 2014. aasta D- varikatus, mis on peaaegu viiekümneaastase frantsiisi viimane sissekanne, on üks vähestest sarja sisestustest (ehkki võiks tuua aluse lahinguks Ahvide planeedi eest ), milles inimene tegelastel pole tegelikult vahet. Neid näidatakse vähem kui üksikisikuid ja rohkem kui masu, akolüütide rühma, kes järgivad oma juhi tahet.
Samal ajal lasub tüki tõeline narratiiv Andy Serkise keisril, kui ta õpib olema kindel, kuid kaastundlik juht oma klanni, inimahvide suhtes. Isegi kui iga inimroll on täielikult vabanenud, kuid sellegipoolest tunnistatakse see relvastatud ja ohtlikuks ohuks, on siin ikkagi lihav film, mille eesmärk oli kindlasti tootmise ajal; mis oleks parem viis jõuda meie inimkonna juurteni kui kasutada loo rääkimiseks mitte-inimesi? See on üks Planes of Apes frantsiisi tunnusjooni ja selle pikaajalise edu võti.
2 beibi
Babe on kuldstandard, kuidas teha filmi ilma inimesteta. Neid ilmuvad juhuslikult siin-seal, kuid kui film ei räägi neist, siis miks sundida neid vaatajaskonnale? Babe on lugu loomadest ja loomadega seda jutustatakse. Inimeste / loomade tõlkijat ei ole ja tihane siga saab tema isanda jaoks peaaegu peekoni enne, kui talle suurem saatus antakse. See on perefilm, mis ei räägi lastega, ja see on aidanud tal säilitada populaarsust isegi kakskümmend üks aastat pärast selle esimest 1995. aasta teatrietendust.
Kindlasti aitab see, et Mad Maxi George Miller tootis need kaks filmi ja lavastas ka järg, kummaline, kuid siiski väga meeldejääv siga linnas . Miller teab, kuidas jutustada lugu nii, et see ei taandu üldisele vaatajaskonnale ega jää madalaima ühisnimetaja tasemele, sest see pole tema sihtrühm ja ka see ei tohiks olla ühegi filmi sihtrühm, kelle eesmärk on muu kui teha kiireim taala.
