Kui film jõuab vaatajaskonnani, jälgib Hollywood sageli möödapääsmatut järge, kuna stuudiopead hakkavad frantsiisipotentsiaali kasutama. Mis tahes järelmeetmed õnnestunud väljaande jaoks kannavad sageli ootust "suurem", "parem" ja sisuliselt "rohkem", kuna stuudio ja filmitegijate eesmärk on tõsta riba ja puhuda välja see, mis esimesel korral nii hästi töötas. Ante üles tõusmise soov võib mõnikord viia esimese filmi eelduse liiga kaugele, rikkudes sellega lõbu, kuid märulifilmide puhul võivad suuremad skaalad ja kõrgemad panused luua filmiprobleeme, mis ajaproovile vastu peab.
Kuna Jason Statham üllatab oma rolli 2011. aasta filmist The Mechanic for Mechanic: Resurrection, vaatame tagasi parimate põnevusfilmide järge teatrite löömiseks. Plaadi jaoks vaatame ainult otsest järge. Nii et ärge lootke, et selles loendis näete selliseid armastatud frantsiisi taaskäivitusi nagu Mad Max: Fury Road või Casino Royale. Samuti keskendume traditsioonilistele tegevusvormidele, mitte žanrispetsiifilistele seiklustele, mis hõlmavad fantaasiat või ulmet. Teisisõnu, sellised sarjad nagu Tähesõjad, Star Trek ja Sõrmuste isand - mis hõlmavad laiema jutu kestel tegevusjärjestust - nagu Kill Bill: Vol. 2, kuna see on ühe loo teine pool. Neid juhiseid silmas pidades uurime käeolevat nimekirja.
Siin on 15 põnevusfilmi järjestust, mis on tegelikult fantastilised.
15 X2: X-Men United (2003)
Pikad fännid olid õhutatud, kui Marveli mutandid tegid lõpuks hüppe suurele ekraanile režissööri Bryan Singeri 2000. aasta väljaandes X-Men. Kuid see film kulutas nii suure osa oma ajast, mis oli loodud telepaatide Charles Xavieri (Patrick Stewart), amneesia Wolverine'i (Hugh Jackmani) ja Magneto (Ian McKellen) Mutantide vennaskonna maailma seadistamiseks, et lõpuks tundus see proloogina palju paremat. seiklus tulemas.
Õnneks täitis X2: X-Men United enam kui lubasid, mille selle eelkäija oma viimastel hetkedel üles ehitas, alustades fännide lemmiku Nightcrawleri (Alan Cumming) tutvustamisest standouti avajärjestuses. X2: X-Men United on kineetilisema tegevuse, tähemärgi arendamise ja põneva kolmanda filmi seadistamise (mis valmistaks lõpuks pettumust) X2: X-Men United on tugevam film igal võimalikul moel ja kuulub endiselt vaieldamatult frantsiisi parimate hulka. kunagi toodetud. Superkangelaste järjed saavad sellest harva paremaks.
14 Desperado (1995)
Filmilavastaja Robert Rodriguez tegi mikroeelarve indie El Mariachi saatel esimest korda laine 1992. aastal. Kui oli aeg tema teismelise pingutuseks, valis režissöör selle väljamurdmishiti järgmiseks. Algtähe Carlos Gallardoga kauplemine peaosas peatses tulevases staaris Antonio Banderases (ehkki Gallardo võtab endale küll toetava rolli), järgneb film kitarrimängijale (Banderas) kättemaksust lähtuval püüdlusel liider maha võtta Mehhiko narkokartellist (Joaquim de Almeida).
Desperado on tõend positiivne, et tema eelkäija oli pelgalt vihje stiilile ja suhtumisele, mida Rodriguez võis ekraanile tuua. Banderas jätkab hiljem tiitlitegelase mängimist filmis The Mask of Zorro, kuid tema roll siin on tegevusfännide jaoks sama ikooniline. Pealegi esindab Desperado esimest koostööd Rodriguezi ja Quentin Tarantino vahel, kuna viimasel lavastajal (ja juhuslikul näitlejal) on siin meeldejääv - ehkki lühike - roll. Film on ka esimene paljudest Rodriguezi projektidest, kus linastub Banderas ja / või kaastäht Salma Hayek.
13 surmav relv 2 (1989)
Tänu suures osas Shane Blacki täheskriptile sai Lethal Weaponist 1980ndate lõpu üks populaarsemaid põnevusfilme. Nii et kui režissöör Richard Donner ning tähed Mel Gibson ja Danny Glover taas järge ühendasid (koos sellega, et Must sai ainult "loo" järgi), olid kõrged lootused, et teine film suudab uuesti tabada algupärase võlakirja võlu. Kuigi Joe Pesci lisamine ja Riggsi (Gibsoni) suitsiidikalduvuste alavääristamine viib sarja mõnele kergemale kohale, võimendab Lethal Weapon 2 dünamiidi keemia selle juhtmete vahel, et frantsiis püsiks tugevana.
Seekord on Riggs ja Murtaugh (Glover) Lõuna-Aafrika narkodiilerite jäljel ning nende vaenlase kaitsmine diplomaatiline puutumatus viib kõigi aegade parima põnevusfilmi ühe vooderdise juurde. Ehkki järgmised kaks filmi tähistaksid sarja Lethal Weapon pidevat langust, suudab see teine film tasakaalustada originaali tumeduse ja lõbususe, mida filmitegijad ootavad Hollywoodi märulifilmist.
12 missioon: võimatu - kummitusprotokoll (2011)
Viisteist aastat oli möödunud sellest, kui Tom Cruise mängis 1960. aastate telesarja Mission: Impossible filmi adaptatsioonis esmakordselt superspioon Ethan Hunti. Neljandat korda osutus selle osamakse võluks, mis tähistas režissööri Brad Linnu (The Incredibles, Ratatouille) live-action-debüüti. Uuesti keskendumine võimatute missioonide üksuse meeskonnakesksele küljele, Jeremy Renneri ja Paula Pattoni täiendustele ning laiendatud rollile Simon Peggile (kes esmakordselt frantsiisiga ühines JJ Abramsi missiooniga: Impossible III) lõi sarja tugevaim ansambel oli seda hetkeni näinud.
Lisaks kasutab suur seade, mis näeb Hunti skaalal Burj Khalifat - maailma kõrgeimat ehitist - täielikult ära asjaolu, et film tehti osaliselt IMAX-kaamerate abil. Võluva valatud, unustamatu vaatemängu ja Linnu eripärase visuaalse hõnguga „Mission: Impossible - Ghost Protocol“ pälvis kriitilise tunnustuse ja sai peatselt sarja suurima osamaksega ning Cruise'i karjääri suurima filmiga.
11 Ämblikmees 2 (2004)
Sarnaselt sellega, kuidas X2: X-Men United laienes Marveli mutantide poolt asustatud maailmale, viib see Sam Raimi poolt Spider-Manile suunatud järg Spider-Mani publikule kaugemale Peter Parkeri (Tobey Maguire) mõtetes. Tegelast on alati defineerinud konflikt tema kuritegevuse vastu võitlemise karjääri kui sõbraliku naabruskonna veebiklubi ja tema tavalise elu üliõpilase ja fotograafina. Seda pole kunagi nii hästi jäädvustatud kui ka Spider-Man 2-s. Lisaks Spreads-Man 2 tegelase emotsionaalsete panuste tõstmisele pakub Spider-Man 2 veel mõnda oma tänasest parimast tegevusest, nimelt hingematvat lahingut Spidey ja Doctor Octopus (Alfred Molina) kiirrongis. Kuigi pärast seda on ilmunud kolm Ämblikmehe filmi, jääb Raimi teine frantsiisi külastus - mis pälvis akadeemia auhinna oma murranguliste visuaalefektide eest - endiselt kõrgvee märgiks ja filmiks, mille Spider-Man: Koduigatsust mõõdetakse paratamatult järgmisel aastal saabumise korral.
10 Bourne'i ultimaatum (2007)
Selle suve alguses tegid Matt Damon ja Paul Greengrass uuesti Jason Bourne'i meeskonna ja kuigi see film osutus piletikassa hitiks, ei puudutanud see nii fännide kui ka kriitikute sooja reageeringut, nagu näitleja ja lavastaja kolmas frantsiisikiri oleks saanud peaaegu kümme aastat tagasi. Võib-olla sellepärast, et Bourne'i ultimaatum tegi tähemärgi kaarele nii täiusliku sammu, andes tegevusjärjestusele emotsionaalse kulminatsiooni tunde, mis oli olnud kahel eelmisel filmil. Mis iganes see ka poleks, kasutab see tegevusrohke sissekanne, mis võitis Oscari heli segamise, heli redigeerimise ja filmide redigeerimise eest, Greengrassi raputatud kaamerastiili tõhusalt ära kasutades ja tutvustades, miks Jason Bourne jääb Damoni signatuurirolliks. Pole ime, et Bourne'i ultimaatum on endiselt viie Bourne'i filmi seni enim kogunud ning paljud peavad seda ka sarja loominguliseks tipuks.
9 Kapten Ameerika: Talvesõdur (2014)
Kapten Ameerika: Esimene kättemaksja saavutas võimatu, muutes Tähelapsest Steve Rogersist usaldusväärse suure ekraaniga märulikangelase, kuid see järelkaja muutis ta ühe käega vaieldamatult üheks Marveli kinemaatilise universumi populaarseimaks tegelaseks. Koos moraalse kiudainega, mis tegi temast The Avengersi nii eristatava liikme, viib kapten America: The Winter Soldier kangelase kaasaegse ajastusse, täiendatud ajakohastatud võitlusstiili ja otsese vastasseisuga keerukama ühiskonnaga, millesse ta on ärganud, nagu kehastab ümberringi servav must lesk (Scarlett Johansson). Film esitas mängu muutvaid tagajärgi kogu MCU-le ja tutvustas publikule režissööride Joe ja Anthony Russo innukat arusaama sellest, kuidas muuta Marveli kangelased popiks nagu vähestel teistel filmitegijatel. Oma tegelaskujude sügavama uurimise kaudu lisab The Winter Soldier frantsiisile keerukuse ja loob tõhusalt võrdselt kiidetud Kapten Ameerika: kodusõja.
8 kiiret viit (2011)
Kuni Fast Five-ni oli Fast and Furious frantsiis kogenud oma õiglast osa tõusude ja mõõnade langusest. Pärast 2001. aasta originaali piletikassa edu pakkus seeria pisut läbimurret ja viis lõpuks kümme aastat hiljem ümber oma tuumiku, mille pealkiri oli lihtsalt Kiire ja vihane. Pärast nii Paul Walkeri kui ka Vin Dieseli pukseerimist esimest korda pärast seda algset filmi näis frantsiis jälle õigel teel. Keegi ei oodanud aga, et režissöör Justin Lin juba kolmandat korda roolis saab, on sarja jaoks selliseks orientiiriks.
Filme käivitanud tänavasõiduvõistluse loobudes leiutas Fast Five end põgusa filmina ja ühendas paljud varasemate võistlustööde toetavad tegelased, sidudes need lõpuks kokku. Dwayne Johnsoni lisamine praeguseks fännide lemmik Hobbsina suurendas ainult sarja atraktiivsust ja viis senise edukaima osamakse tegemiseni. Lühidalt, Fast Five taaselustas huvi frantsiisi vastu ja lõi vundamendi, mis kulmineerus eelmisel aastal 1, 5 miljardi dollari suuruse ülemaailmse piletikassaga Furious 7 jaoks.
7 surra kättemaksuga (1995)
Küsige üheltki põnevusfilmide fännilt, milline on kõigi aegade parim tehtud ja tõenäoliselt on Die Hard üks populaarsemaid vastuseid, mida kuulete. Nii lükkas Fox loomulikult vaid kaks aastat hiljem välja veidra pealkirjaga Die Hard 2: Die Harder. Siiski kulus Die Hardi originaalse režissööri John McTiernani frantsiisi juurde naasmisele, et tuua publikuni järge, mis tõepoolest austas esimese filmi vaimu.
Nakatomi Plazas silmitsi seisnud John McClane'iga (Bruce Willis) tagasi tulles on Die Hard with the Vengeance ainus senine osamakse, mis on peamiselt ette nähtud McClane'i sünnimaal New Yorgis ja näeb politseinikku koos kaupluse omanikuga (Samuel) L. Jackson), et lahendada terroristi (Jeremy Irons) mõistatuslik mäng. Selle asemel, et lihtsalt korrata esimese filmi eeldust, tugineb see kolmas film sellele huvitavatel viisidel, muutes selle piiratud kaose seadmise täielikuks rünnakuks linnatänavatel. Willis ja Jackson krigisevad kui "semude politseinike" duosid, keda ta ei tunne, ning film tõusis õigustatult selle aasta ühe suurima põnevushitina.
6 Raid 2 (2014)
Kui The Raid: Redemption tabas kodumaiseid teatreid 2012. aastal, ei teadnud keegi, et nad kogevad ühte aastate kõige muljetavaldavamat märulifilmi (loe meie reivset arvustust). Režissöör Gareth Evans sai oma nimele vaid paar filmikrediiti, enne kui ta ja tähed Iko Uwais ja Yayan Ruhian tegid ühise meeskonna, et luua see võitluskunstide katkematu harjutus.
Jätkuks võttis Evans esimese filmi ühe hoonekomplekti ja laiendas seda laialivalguvaks kuriteoseeposeks, millel on sama palju põnevaid trillereid nagu The Departed, kui oma eelkäijaga. Kuigi film tutvustab mitmeid meeldejäävaid uusi tegelasi, siis võib-olla ei võrdle ükski neist filme "Haamritüdruk" ja "Pesapalli kurikaja mees". Hoopis keerukam, vägivaldsem ja suurema hulga varjatud tegelaskujudega The Raid 2 on tegevuslugude jutustamise triumf. Isegi kui see pole päris esimese filmi järeleandmatu action-ekstravagants, on pildil olevad laused sama säravalt koreograafilised ja tunnevad end teenitud topelt kaks korda.
5 hullumeelset 2: teesõdalane (1981)
Kui järje prooviks on teadlikkuse suurendamine, fännide hea tahte suurendamine ja käimasoleva frantsiisi suurem tunnustamine, siis see George Milleri klassika - mis vabastati Ameerika Ühendriikides lihtsalt The Road Warriorina esimese filmi hämaruse tõttu - kindlasti kvalifitseerub. Mel Gibson ilmub meie loendisse teist korda, taunib oma rolli filmis "Mad Max" Rockatansky ja kuigi selle eelkäija kroonis Maxi hullumeelsuse põlvnemise alla, on see järg omamoodi lunastuslugu, viies tegelase välja eriti vastiku bikerijängi vastu.
Hullu Max 2: Road Warrior tõestab Maxi kalduvust tõmmata end oma ränduri staatusest piisavalt kauaks, et aidata abivajajaid enne iseendasse tagasi naasmist. The Road Warriori hinnati hästi selle eest, et ta oskas originaalse Madi stiili ja energiat Maksimaalselt laiemalt, ilma leidlikkust ohverdamata. See, mille Miller ekraanile pani, püsis tema allkirjafrantsiisi tipus, vähemalt seni, kuni Mad Max: Fury Road eelmisel aastal ekraanile möirgas.
4 Indiana Jones ja viimane ristisõda (1989)
Lost Arki raidereid võidakse endiselt pidada filmikunsti maamärkiks, kuid kuigi see kolmas seiklussarja kanne ei jõudnud päris originaali tunnustuseni, on Indiana Jones ja Viimane ristisõda selgelt teise koha võitja. Režissöör Steven Spielberg tõmbab publikut Indiana Jonesi elule lähemale kui kunagi varem, sukeldudes oma algusaastate hulka proloogijärjestusega ja uurides seejärel oma murelikke suhteid isaga (Sean Connery), kui paar sassis natsidega.
Filmi ikoonilise kangelase inimlikuks muutmise kõrval on sellel ka üks silmapaistev tegevusjada teise järel, mis kulmineerub Jonesi kohtumisega Püha Graaliga endaga ("Teie olete valinud … targalt".). Stsenarist Jeffrey Boams - kes oli selles nimekirjas juba koos Lethal Weapon 2-ga - omab selgelt kindlat ettekujutust tegevusfrantsiisi loomisest ja arvestades lahkarvamust (parimal juhul) vastust 2008. aasta vabastamisele Indiana Jones ja Crystal Skull, paljud fännid soovisid, et Viimane ristisõda oleks tõepoolest jäänud sarja viimaseks sissekandeks.
3 Pimeduse rüütel (2008)
Vähesed frantsiisid on teinud sama suure pöörde kui Batmani filmid. Batmani ja Robini madalast kohast alates elustas Christopher Nolan Caped Crusaderi maine ekraanil Batman Beginsi 2005. aasta väljaandega. Ometi osutus see film just selle mõjuka järjendi soojenduseks, mis muutis tööstuse lähenemist koomiksite kohanemisele ja seadis superkangelaskinole uue standardi.
Pimeduse rüütel teeb enamat kui jätkub eelmise filmi lugu. See tasub ära oma kiusliku lõppmaastiku tohutul moel, kujutades Batmani armeemismi uuesti ette Heath Ledgeri Oscari-võidetud etenduse vormis kui Joker. Muidugi, film räägib loo kostümeeritud kangelasest, kes võitleb kuritegevuse vastu ja kaitseb oma linnatänavaid, kuid The Dark Knight tunneb end pigem Michael Manni kuriteotrilleris kui uusimas filmis tegelasest, kes kandis kunagi kummist nippe kandvat ülikonda. Me võime vaid öelda, et Ben Affleck toob selle oma väljakuulutatud Batmani soolofilmiga parem, kui ta loodab pääseda selle hetke klassiku varju.
2 välismaalast (1986)
Cinephiles arutleb igavesti, kumb kahest Alien'i frantsiisi sissekandest on tõeliselt parem. Õnneks on Ridley Scotti 1979. aasta originaal meie jaoks rohkem seotud hirmude kui tegutsemisega. Nii et jääb alles James Cameroni sõjafilm / sci-fi eepos, mis leiab Sigourney Weaveri Ellen Ripley ärkamisest aastakümneid pärast esimest ristumist radu hapete tekitavate ksenomorfidega. Juhtides merejalaväelaste rühma tagasi olendite koduplaneedile, seisab Ripley seekord silmitsi nende hordidega ja temast saab noore Newt'i (Carrie Henn) emakuju.
Alates paljudest tsiteeritavatest ridadest ("Mäng läbi, mees!") Ja lõpetades selliste fännide lemmiktegelastega nagu kapral Hicks (Michael Biehn), on Välismaalased viimase 30 aasta jooksul käepäraselt fännibaasi hoidnud, mida tõendab näitlejate ja meeskonna hiljutine taaskohtumine San Diego koomiksikon. Selle püsivusele annab tunnistust tõsiasi, et fännid ja filmitegija Neill Blomkamp loovad endiselt filmi, mis austab välismaalaste tegelasi ja süžeesid - marsruuti, mida 1992. aastal välja antud Alien 3 kahjuks ei valinud.
