Vaatamata samas palliplatsis olemisele ei tähenda kaamera ees andeka esinejana olemine tingimata andekat esinemist selle taga. Nad on täiesti erinevad käsitööd. See on erinevus, kui tsirkuse esineja hoiab ühte või kahte plaati ketramas ja hoiab korraga sada ketravat.
Kui näitlejad tööstuses kaasa tulevad, võivad nad hakata tootma või kirjutama, kuid vähestel on vaja talente või isegi kalduvus hakata kaadreid helistama ja megafoni kaudu karjuma. Aeg-ajalt astub tuntud näitleja aga iga kord kaamera taha ja tunneb end koduselt. Siin on meie 15 näitlejat, kellest said suurepärased režissöörid.
15 Clint Eastwood
Clint Eastwoodi suur paus saabus siis, kui 6'4-näitlejat märkas kuidagi Lääne teleseriaalis Rawhide töötav assistent ja talle tehti proov. Ta valiti ja show oli suure eduga, kestis üle seitsme aasta. Innukas oma noore ja naiivse Rowdy Yatesi tegelaskuju maha raputamiseks kirjutas Eastwood alla Sergio Leone lääneklassika A Fistful of Dollar staarile ja ülejäänud on ajalugu.
1971 tähistas Eastwoodi režissööri debüüti psühholoogilise põnevusfilmiga Mängi Misty minu jaoks. Ta juhatas kaks aastat hiljem oma esimest läänepoolset, High Plains'i drifti. Eastwoodil oli kindel 70–80-ndate aastate väljund kindlalt kuni keskpaigani, mängides kõige kuulsamalt Harry Callahanit filmis Dirty Harry. Ta taaselustas lääne žanri 1992. aastal koos filmi Unforgiven abil, mis oli sõmer, realistlik ja tavapärane film, mis võitis neli Oscari, sealhulgas parima pildi ja parima režissööri. Ta kordas seda mängu 2004. aastal koos filmiga Million Dollar Baby, kes võitis sarnaselt neli akadeemia auhinda ja teenis talle teise parima pildi ja parima režissööri võidu. 2004 oli ka aasta, mil Unforgiven lisati riiklikku filmiregistrisse, kuna ta oli “kultuuriliselt, ajalooliselt või esteetiliselt oluline”. Selle eest ei saa te palju kõrgemat kiitust.
14 Penny Marshall
Penny Marshalli esimene osatäitmine pidi olema natuke ego löök. Ta palgati šampoonireklaami jaoks, et mängida halbade juustega naist “Enne”, legendaarse iluduse Farrah Fawcett'i vastas kui “Pärast” naist. Kuule. Marshall esines mitmetes telesaadetes, sealhulgas kordas rolli filmis The Odd Couple. Tema vend Garry Marshall, Happy Day looja, heitis teda ja näitlejanna Cindy Williamsit saates kahe targa lõhega õlletehase töötajaks. Need olid publikuga nii hitt, et Marshall lõi spin-off show Laverne & Shirley, mis oli oma haripunktis televiisori vaadatuim Ameerika saade, varjutades ka Happy Days ise.
Garry julgustas ka teda suunama, mida ta ka tegi. Ta lavastas neli mängufilmi "Laverne & Shirley" enne oma mängufilmi režissööri debüüti 1986. aasta filmiga "Jumpin 'Jack Flash", spioonikomöödiaga peaosas Whoopi Goldberg, mis on täpselt nii vinge, kui see kõlab (vihje: üldse mitte). Õnneks jätkas Marshall režissööri Bigit, peaosades Tom Hanks, kellest sai esimene naissoost film, mille piletikassa oli üle 100 miljoni dollari. Võluv pesapallifilm A League of Own (teine Hanksi sõiduk) oli Marshalli jaoks veel üks suur hitt ja ka see lisati 2012. aastal riiklikku filmiregistrisse.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin on endiselt üks ikoonilisemaid filmistaare, kes on kunagi hõbedasele ekraanile ilmunud, ja on kahtlemata vaikiva filmi ajastust tuntuim näitleja. Ta alustas näitlemist viieaastaselt ja esines arvukates lavastustes. Ta liitus noore mehena eduka komöödiatrupiga ja nende teise Ameerika turnee ajal 1913. aastal pakuti talle lepingut filmidel osalemiseks. Chaplin tegi oma teatridebüüdi 1914. aastal ilmunud filmis "Making Living", kuid see oli tema teine pilt "Kid Auto Races Veneetsias", kus ta esines esmakordselt oma legendaarse tegelasena "Tramp".
Pärast lahkhelisid direktoriga võttis Chaplin riski ja pani oma raha reale, et suunata 1914. aasta filmi „Püütud vihmas“. Film oli tohutu hitt ja sellest hetkest alates lavastas ta kõiki Keystone Studios komöödiaid, milles ta peaosas oli, ning temast sai peagi elus kõige tuntum näitleja, aga ka kultuurinähtus. Režissöörina oli Chaplin midagi perfektsionisti, kes väidetavalt küsis näitlejalt Linnatulede komplektis karistamist 342-le naisele, kes ütles kaks sõna: "Lill, söör?" Chaplin lavastas oma karjääri jooksul üle 70 filmi, sealhulgas kõigi aegade klassikud nagu Immigrant, The Gold Rush, Modern Times ja Hitleri kelm, The Great Dictator. Neile, kes teist kodus jälitavad, on riiklikku filmiregistrisse lisatud 5 tema filmi.
12 Jon Favreau
Jon Favreau sai oma esimese filmirolli “D-Bob” 1993. aasta spordiklassikas Rudy, kus ta kohtus esmakordselt sõbra ja kauaaegse kaastöötaja Vince Vaughniga. Pärast ilmumist Seinfeldi episoodis kolis Favreau Los Angelesse ja tõmbas topeltkohustuse näitleja ja stsenaristina 1996. aasta filmile "Swingers", mille peaosas on Vaughn. Seejärel maandus ta korduvas rollis Monica miljonäripoiss Pete Beckeri teemal Sõbrad ja tal on sellest ajast peale olnud arvukalt filmi- ja telesaateid.
Favreau režissööridebüüt oli 2001. aastal sündinud Swingersi vaimne järeltulija Made, peaosas ka Vince Vaughn. Tema suurimad peavoolud tulid kahe esimese Raudmehe filmi vormis, mis käivitasid nüüd kõikjal esineva Marveli filmikunsti universumi. Nii karm, kui seda võib ette kujutada, pidi Favreau algselt võitlema, et saada Marvel Tony Starki nimeliseks Robert Downey nooremaks registreerumiseks, hoolimata RDJ varjulisest narkootikumide ja alkoholi mainest, vaatamata sellele, et ta oli oma teo puhtaks teinud. Favreau ei saanud mitte ainult palli veeretada Marveli massiliselt eduka jagatud universumi jaoks, vaid ta võis ka frantsiisi peaaegu kümne aasta pikkuse ajaloo (RDJ casting) kõige olulisema otsuse langetada. Tema uusim teos "The Jungle Book" jõuab teatritesse 15. aprillil.
11 Terry Gilliam
Gilliam tegi alguse karikaturistina ja animaatorina, kuid temast sai kodunimi Monty Pythoni lendava tsirkuse osana. Ta alustas lihtsalt vahetegevuslike koomiksite animaatorina, mida kasutati live-action-visandite linkimiseks, kuid sai peagi täieõiguslikuks komöödiatrupi liikmeks. Ta mängis sarja jooksul palju rolle, sealhulgas fännide lemmik Knight with Chicken, vaikne rüütel, mis oli täis raudrüü ja kes ajendas inimesi, tavaliselt pärast seda, kui nad olid öelnud midagi rumalat, ja lõid nad toore kanaga.
Ta lavastas koos Terry Jonesiga Monty Pythoni ja Püha Graali, mida sageli peetakse kõigi aegade suurimaks komöödiafilmiks. Ta tegi oma soolodebüüdi 1977. aasta filmiga Jabberwocky, mis sai segaseid ülevaateid, kuid sai kultusklassikaks. Gilliamile meeldib lavastada temaatilisi triloogiaid, alustades "Kujutluse triloogiast", mis sisaldab Time Banditsit, Brasiiliat ja Parun Munchauseni seiklusi. Edasi juhtis ta 12 Monkeys Bruce Willist ja, mis kõige kuulsam, Johnny Deppit trippilises klassikas Fear and Loathing Las Vegases.
10 Harold Ramis
Oma karjääri alustades improv rühmitusega, tegi Harold Ramis peagi meeskonna teiste üleskutsetavate komöödiatähtedega, nagu John Belushi, Bill Murray ja Christopher Guest, komöödiasaates SCTV, milles ta esines ja kaasesitas. Ta lahkus saatest, et kirjutada National Lampoon's Animal House, mis sai omal ajal tohutuks hitiks tänu oma räpasele huumorile.
Ta tegi režissööri debüüdi komöödiaklassika Caddyshacki saatel, kuid jätkas näitlemist ja kirjutamist. Koos Dan Aykroydega kirjutas ta ja mängis nii Ghostbustersis kui Ghostbusters II-s, esinedes teadlaste ning eoste, hallitusseente ja seente kogujana dr Egon Spenglerina. Paljud peavad tema meistriteost 1993. aasta Groundhog Dayks, mida ta nii lavastas kui ka kaastööd kirjutas. Oma karjääri viimases pooles harjus ta ilmuma kaisuka isana, olles valmis mõne koduse tarkusega, nagu filmis Knocked Up ja mõned kahjuks kustutatud stseenid High Fidelityst. Nii Ghostbusters kui ka Groundhog Day on säilitamiseks valitud ja lisatud riiklikku filmiregistrisse.
9 Kenneth Branagh
Meie põlvkonna üks silmapaistvamaid Shakespeare'i näitlejaid Branagh oli aastaid osalenud Shakespeare'i näidendites, enne kui tal oli kaamera ees. Branagh esines paljudes telerollides enne, kui ta režissööriks ja peaosades oli filmis Henry V (1989). Sellest ajast peale on ta osalenud näitlejana sellistes filmides nagu Valkyrie, Harry Potter ja Saladuste koda ning Metsik Metsik Lääs, kus ta hammustas seda nagu mõned teisedki enne või pärast seda kui dr Arliss Loveless, paremini tuntud kui veidra piloot. hiiglane mehaaniline ämblik.
Branagh jätkas Bard-trummi põrutamist ka pärast Henry V-i, suunates filmi "Much Ado About Nothing", "Love's Labour Lost" ja "Hamlet" kohandused, peatudes ainult Robert De Niro kõrval Mary Shelley "Frankensteini" lavastamisel ja tähistamisel. Ta võis tollal tunduda veider valik, kuid Marveli otsus panna ta 2011. aasta Thori juhtima osutus stuudio jaoks kriitiliseks ja rahaliseks otstarbeks. Asgardi Shakespearesi stiilis draama tegi paberil ikkagi tunduvalt mõistlikuma pildi kui tema kolm aastat hiljem lavastatud Jack Ryan: Shadow Recruit.
8 Sofia Coppola
Sofia Coppola alustas oma näitlejakarjääri uskumatult noorena, mängides last rististseenis Ristiisa, tema isa Francis Ford Coppola meistriteos. Sofia ilmus mõlemas järves, kuid just tema lavastus filmis "Ristiisa: III osa" tõi palju vihkamist sarja kirgliku kirgliku fännipõhja järele, ehkki tema kaitsmisel tundub iga näitleja, et nad tegutsevad, näitlemise ajal pisut elutu hüper-tulise Al Pacino vastas. Ta nägi paljudes teistes isa filmides, nagu Rumble Fish ja Peggy Sue Got Married, enne oma esmaesitlust mitte Coppola juhitud filmis, Tim Burtoni 1984. aasta originaalversioonis Frankenweenie, ehkki teda krediteeritakse lavanime all “Domino."
Neitsi enesetappud olid tema esimest korda lavastajaistmel ja see pälvis tema olulise kriitilise tunnustuse. Ta järgis seda 2003. aasta filmiga Lost in Translation, mis lõpuks kandideeris neljale Oscarile. Pärast seda on ta lavastanud Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring ja üsna kummalisel kombel Netflixi eriline jõulude A Murray.
7 Rob Reiner
Sarnaselt oma eksabikaasa Penny Marshalliga sai Rob Reiner hakata televiisorina tegutsema. Ta esines nii 60ndate Batmani sarjas kui ka episoodides Andy Griffith Show ja The Beverly Hillbillies. Teda kuulutas tema roll Mike Stivicuna (patriarh Archie Bunker nimega "lihapea") kogu Perekonnas. Kõik peres oli uskumatult populaarne ja jõudis Nielseni edetabelisse viis aastat järjest, mis oli esimene sari sellise saavutuse saavutamiseks. Reiner võitis Stivici rolli eest ka kaks Emmyt.
Reineri esimene katsumus mängufilmi suunas oli lõbus 1984. aasta film - see on Spinal Tap, mis, nagu arvasite, lisati Kongressi Raamatukogu poolt 2002. aastal riiklikku filmiregistrisse. Seejärel asus ta juhtima klassikat nagu Stand By Me, Kui Harry kohtas Sallyt, printsessi pruuti, viletsust ja vähe häid mehi. Kahjuks on ta teinud ka mõned tõsised loitsud, sealhulgas ka Põhja-filmi, mis ajendas Roger Ebertit kuulsamalt kirjutama: "Ma vihkasin seda filmi. Vihatud vihatud vihatud vihkasid seda filmi! ” Siiski, kui teil on tagumises kataloogis sellised filmid nagu Spinal Tap ja The Princess Bride, võite endale lubada pommi või kaks.
6 Mel Gibson
Mel Gibson sai alguse Austraalia teatris, kuid tegi peagi ülemineku filmidele, kusjuures tema esimene roll oli 1977. aastal Aussie surfarifilmis Suvelinn. Tema esimene juhtiv roll oli muidugi Max Rockatansky George Milleri algses filmis "Mad Max", kuid ta ei pälvinud mingit ameeriklaste tuntust enne, kui järg USAs ilmus "The Road Warrior". Üllatav hitt muutis ta megastaari osariigiks, kus ta jätkas Martin Riggsi mängimist ülipopulaarses sarjas Lethal Weapon, kindlustades sellega oma koha Hollywoodi A-Listerina.
Gibson lavastas 1993. aasta filmi "Mees ilma näo", enne kui ta lööb selle suureks 1995. aasta Braveheart'iga, mis pälvis viis akadeemia auhinda, sealhulgas parima pildi ja parima režissööri. Hiljem lavastas ta 2004. aastal ühe kõigi aegade vaieldavama filmi „Kristuse kirg“, millest sai kõigi aegade kõrgeim film, mis pole ingliskeelne, ning 2006. aastal alahinnatud Apocalypto film. Kahjuks on Gibsoni isiklik elu ja rassistlikud tiraadid on küll varjutanud tema kunstialaseid saavutusi ja kahjustanud avalikku mainet, kuid vaatamata oma puudustele väljaspool kaamerat, jääb ta siiski väga andekaks näitlejaks / lavastajaks.
5 Jodie Foster
Jodie Foster on keegi, kes näib olevat ekraanil sündinud. Ta oli kolmeaastaselt lapsemudel ja lõpetas kohtumise Maycomi RFD-s viieaastaselt. Pärast seda töötas ta järjekindlalt, kuni ta tegi staariks Martin Scorsese taksojuhis, mille eest ta pälvis nominatsiooni teismelisena prostituudi Irise rolli eest. Foster sai hiljem teismeliste iidoliks tänu rollidele filmis Bugsy Malone ja originaalsele Freaky reedele ning võib-olla oli tema kõige ikoonilisem roll Clarice Starling filmis Silence of the Lambs - roll, mis teenis talle teise Oscari (ta võitis ka filmi The Accused eest 1988).
1991. aasta väikemees Tate tähistas Fosteri režissööridebüüti, filmi, milles ta ka peaosas oli. Film sai positiivseid ülevaateid ja tegi piletikassas kindla äri. Ta jälgis seda 1995. aastal koos filmiga Home for the Holidays, kus draama / komöödia peaosades olid tulevased Iron Man Robert Downey Jr ja Holly Hunter (Batman v Superman). Pärast kuueteistkümneaastast pausi, mille jooksul ta keskendus näitlemisele ja produtseerimisele, tõstis Foster uuesti megafoni. Ta lavastas Mel Gibsoni 2011. aasta filmis "The Beaver" vaimuhaigest mehest, kes suhtleb ainult kobraste nuku kaudu. Sellest ajast alates on ta juhtinud ühte osa House of Cardsist ja juhtinud kahte episoodi Orange's The New Blackist. Tema neljas mängufilm, "Money Monster", peaosades George Clooney, on valmimas tänavu mais.
4 George Clooney
Nüüd on planeedi ühe suurima tähe Clooney korduv rollRoseanne'is ning enne tema esiletõstmist ka NBC õed. Ent tema roll dr Doug Rossil pikaajalisel seres ER-il tegi ta kuulsaks, avades oma karjääri jaoks hulgaliselt pf-uksi. Ta mängis Robert Rodriguezi filmis "From Dusk Till Dawn", romaanis "One Fine Day" ja ta mängis isegi Batmanit filmis, mida ei tohi nimetada. ER-ist lahkudes tegi ta Coeni vendade koosseisu O-vend, kus sa oled? samuti peaosas edukas Ookeani 11 triloogias.
Clooney astus esimest korda kaamera taha 2002. aasta filmi "Ohtliku meele ülestunnistused" jaoks, mis võeti positiivselt vastu, kuid just tema 2005. aasta "Head ööd" ja "Õnne", mille ta lavastas ja kaasautoriks said, pälvis ta tõelise kriitilise tunnustuse. Film kandideeris kuuele Oscarile, sealhulgas parimale režissöörile. Tema järgmine film "Leatherheads" ameerika jalgpalli algusaegadest leidis kriitikutelt tagasihoidlikku vastust, kuid ta jälgis seda märtsikuu The Ides'iga, mis on palju universaalsemalt meeldinud projekt. Clooney on ainus inimene ajaloos, kes nomineeriti akadeemia auhindade jagamisel kuues erinevas kategoorias: parim pilt, parim näitleja, parim toetav näitleja, parim režissöör, parim originaalne stsenarist ja parim kohandatud stsenarist.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg muutis oma nime 17-aastaselt Heywoodi nimeks “Woody” Alleni, saades tolle aja kuulsate koomikute edukaks naljakirjanikuks ning peagi maandus ta kontsertidel Ed Sullivani saates ja The Tonight Shows. Umbes samal ajal esines Allen stand-up-koomikuna, arendades närvilist, nõmedat štikut, kelle pärast ta tuntuks sai. Temast sai ka dramaturg, kirjutades mitmeid Broadway etendusi, sealhulgas "Play it Again, Sam", milles ta ka esines. Tema esimene filmigrupp oli stsenaariumi "New New Pussycat" kirjutamine? Ilmselt Allenile lõpptoode ei meeldinud ja otsustas seejärel suunata kõik oma filmid edasi. Samuti väärib mainimist, et ta oli üks paljudest näitlejatest, kes mängis Jimmy Bondi 1967. aasta James Bondi kelmikus Casino Royale.
Allen asus edasi suunama, tähistama ja kirjutama "Võtke raha ja jookse", enne kui ta tegi kõik, mida soovisite alati teada seksist, magajast ning armastusest ja surmast. Annie Hall, kus ta mängis ka vastandatud Diane Keatonit, võitis 1977. aastal neli Oscarit, sealhulgas parim pilt, parim näitleja peaosas, parim originaalstsenaarium ja parim režissöör. Ta tegi New Yorkist kaks aastat hiljem Manhattaniga armastuskirja, mis pälvis talle tohutu kriitilise kiituse. Manhattan valiti säilitamiseks ka riikliku filmiregistri poolt. Pärast seda on Allen jätkanud järjekindlat tööd neli aastakümmet, teenides kaks parima originaalse stsenaariumi Oscarit Hannah'ile ja tema õdedele ning keskööl Pariisis.
2 Ben Affleck
Ben Affleck alustas oma karjääri väikeste osadena ja Burger Kingi reklaamina. Ta kohtus režissööri Kevin Smithiga, kui teda vallutati Mallratsis. Smith kirjutas talle peaosa oma järgmises filmis Chasing Amy, mis pälvis talle korraliku kiituse ja kuulsuse. Kuid just siis, kui ta koos Matt Damoniga kaastööd kirjutas ja filmis Hea Tahe Jaht peaosa mängis, algas tema karjäär, tehes pea ühe öö jooksul juhtivaks meesmaterjaliks ja võites parima originaalstsenaariumi Oscari. Ta jätkas tähtede loomist Armageddonis, Shakespeare in Love'is, Pearl Harboris ja Daredevil, tähistades kvaliteedis libisevat skaalat. Ent ta põrkas tagasi, mängides Hollywoodi TV-supermehe staari George Reevesi seltsis. Viimati kinkis ta mütsi ja neegi Batmaniks kohtuasjas Batman v Superman: Õigluse koidik.
Gone Baby Gone oli Afflecki esimene lavastamisprojekt ja seda võeti väga positiivselt vastu. Järgmisena jõudis suurepärasele pangatähtede filmile Linn, millele järgnes tema suurim õnnestumine Argo, mis võitis kolm Oscarit, sealhulgas parima pildi. Afflecki oodatakse lavastama ja peaosa võtma järgmises Batmani filmis, mis peaks järgmise kolme aasta jooksul kinodesse jõudma.
