Pole kahtlust, et Hitchcock väärib oma suspensiooni meistri tiitlit; paljud tema filmid on tumedad, pingelised ja intensiivselt haaravad põnevusfilmid. Kuid ta on palju enamat. Oma allkirjastiili loomiseks katsetas Hitchcock sageli uusi tehnikaid, kaameratefekte ja kirjutusseadmeid.
Ehkki tema pikka filmograafiat on peaaegu võimatu kitsendada vaid mõneks “parimaks” pakkumiseks, tegime just seda. Kaevata meid.
siin on Screen Ranti nimekiri 15 parimatest Alfred Hitchcocki filmidest.
15 lindu (1963)
Teine kirjanduslik kohandus Linnud põhinevad lõdvalt Daphne Du Maurieri novellil, mis tutvustas mõrvarlike lindude karjade mõisteid. Uskumatu film tõestab, et Hitchcock saab kasutada oma konkreetset ajutist kaubamärki, et muuta peaaegu kõik õudusunenäoks, kuna linn on terroriseeritud suleliste kamikaaside poolt.
Lisaks sellele, et linnud on lihtsalt hirmutavad, sisaldab see ka fenomenaalseid sotsiaalseid kommentaare selle kohta, kuidas inimesed reageerivad hirmule ja kriisidele. Kui linn on hakanud aru saama, et tegemist on olulise probleemiga, suunduvad kesksed tegelased Melanie (Tippi Hendren) ja Mitch (Rod Taylor) restorani, kus teised patroonid paljastavad kõik võimalused, kuidas inimesed reageerivad terrorile; mõned keelduvad uskumast, et see üldse toimub, teised pöörduvad selgituse saamiseks religiooni poole või väldivad igasuguse selgituse täieliku hävitamise idee kasuks. Kõige hirmutavamalt näeme, kuidas noor ema pöördub oma laste kaitsmise soovi korral teiste poole.
Lindudele viidatakse popkultuuris pidevalt, neid on isegi The Simpsonsis võltsitud. Selle aasta alguses inspireerisid linnud Banksy Dismalandi kunstiinstallatsiooni teost.
14 Dial M tapmiseks (1954)
See keerukas kriminaalne põnevusfilm (põhineb Frederick Knotti näidendil) viib meid keerdkäigule läbi, kui mees üritab ideaalset mõrva maha tõmmata. Alustades klassikalisest armukolmnurgast (abikaasa, kes töötab alati, naine, kes alustab suhet, et oma üksindusega hakkama saada), koostab Dial M For Murder kiiresti keeruka krundi, et tappa petlik naine Margot (Grace Kelly).
Kasutades järkjärgulist väljapressimiskatset, et sundida kurjategijat mõrvariks saama, arvab Tony (Ray Milland), et ta on välja töötanud viisi, kuidas hoida end selgelt - kuid asjad lähevad kiiresti külili. Graafik mitte ainult ei lagune, vaid Margot tõestab enamat, kui meie soovimatu hukkaja hakkama saab ja Tony jääb selle parandamiseks kriuksuma. Süüdistus muutub kahtlustatavast kahtlustatavaks, kuni vigade jälg viib tõeni.
Dial M For Murderile viidatakse popkultuuris pidevalt, sealhulgas The Simpsons, Ambur, Family Guy, The West Wing, Castle, 3 Rock of the Sun ja isegi My Little Pony: Friendship Is Magic (episoodis "Dial P for Poni ").
13 Daam kaob (1938)
Selles komöödia-thrilleris naaseb Hitchcock ühe oma lemmikteema juurde; spionaaž. Kui rong on sunnitud kavandamata peatuse tegema üleöö, saavad reisijad üksteisega tuttavaks, sealhulgas lõbusalt kriketist kinnisideeks saanud Charters ja Caldicott, kes pakuvad filmis suure osa koomilisest leevendusest. (Näitlejad Basil Radford ja Naunton Wayne olid nii populaarsed kui kriketit armastav duo, et nad esinesid karakterina teistes filmides ja raadiosaadetes.)
Rongis tagasi mõistes meie juhtiv daam, et üks reisija on kadunud, kuid tundub, et teised ei taha kummalisel kombel temaga üldse kohtuda. Ühe teda uskuva reisija abiga astub ta üles kadunud miss Froy leidmiseks ja avastab süžee, et vältida sõnumite edastamist välisministeeriumile.
Daam Vanishing mitte ainult ei näita Hitchocki teravust ja oskust ühendada vaheldust ja lõbusust, vaid on ühtlasi ka järjekordne pilk inimkonna räpasustele. Paljud reisijad pole pimesi süžeega otseselt seotud, kuid valetavad oma teadmiste pärast preili Froyst omaenda põhjustel, näidates oma nõrkusi selles protsessis.
12 Marnie (1964)
Marnie - psühholoogiline põnevik, mille keskmes on keerutatud armastuslugu - on Hitchcock-blondiini ülim lugu (ja viimane kord, kui see kvintsentsiaalse Hitchcocki tegelaskuju sel moel filmi fookusesse ilmub). Pärast abiellunud väljapressitud naisekatet (Tippi Hendren) keskendub lugu suhetele oma uue abikaasaga (Sean Connery) - mehega, kes teda lohutab ja püüab teda probleemide lahendamisel aidata, kuid on ühtlasi ka tema väljapressija ja vägistaja.
Mõne keerulise süžee asemel, mida me tema teistes filmides näeme, on Marnie's lugu tõepoolest inimsuhetes (koos sooviga lahendada salapära, mis põhjustas kangelanna sügavuti tekkinud probleeme).
Marnie on kuulus ka Sean Connery peaosas ja selle eest, et ta palus enne Marki rollile pühendumist näha skripti. See enneolematu taotlus oli väidetavalt tingitud Connery soovimatusest olla justkui spioon (eriti tänu tema kuulsale rollile James Bondi rollis) ega paistnud silma Hitchcocki, kes sai filmimise ajal väidetavalt Conneryga hästi läbi.
11 põhja poolt loode poolt (1959)
See auhinnatud film kandideeris kolmele Oscarile ja see on põhiline Hitchcocki spioon-thriller. Peaosas Cary Grant, on film üks tema paljudest näidetest, kuidas süütut meest kütitakse kuriteo eest, mida ta ei pannud toime; sel juhul raamitud joobes juhtimisõnnetuse (ja hiljem mõrva) jaoks.
Film sisaldab suurepärast näidet “MacGuffinist”: Hitchcocki poolt populariseeritud terminit tähendamaks objekti, mida kõik taga ajavad. Põhja pool Loode poolt on see objekt mikrofilmi rull. Film sisaldab ka tema klassikalisi eksliku identiteedi ja spionaaži teemasid, kuid sellel puudub teadlikult sügav sümboolika. Hitchcock ise ütles, et pärast Vertigo soovis ta teha midagi "lõbusat, kerge südamega ja üldiselt sümbolismivaba".
10 kurikuulus (1946)
Kuulus Cary Grant ja tema lemmik juhtiv daam Ingrid Bergman esindavad seda film-noir-draamat regulaarselt Hitchcocki parimate seas. Kinni jäädes ühele oma lemmikkomponentidest (spionaaž), keskendub film armastuse ja kohustuse konfliktile, kuna naissoost topeltagent on kindel, et tungib natside rühmitusse võrgutamise abil. Seda muidugi vaatamata armunule agendisse, kes talle esmakordselt missiooni jaoks lähenes.
Oma paljude tavaliste motiividega on Notorious, kes on tuntud ka selle poolest, et see on esimene film, kus Hitchcock uuris tõeliselt ema tegelaskuju - teda, kellest saab paljudes hilisemates filmides suur kaabakas. Film pälvis tähelepanu ka üle kolme sekundi kestvate ekraanisuudluste keelust kõrvalehoidmise eest (lastes tegelastel suudluse ajal rääkida, enne kui ta selle juurde naasis).
9 psühho (1960)
Tõenäoliselt Hitchcocki kõige tuntum thriller Psycho viis mitme järjeni, teleseriaalini (kaks, kui arvestada ebaõnnestunud pilooti aastast 87), 1998. aasta uusversioon ja lugematu arv popkultuuri viiteid. Kahjuks võib see tähendada, et šokeeriv keerutus kaotab uutele vaatajatele palju oma mõju, kuid isegi teadmine toimuvast ei kahanda filmi tugevat pinget.
Filmi esmakordse ilmumise järel oli see vastuoluline, suuresti otseste seksuaalsete stseenide ja vägivalla tõttu (see võib praegu tunduda taltsana, kuid sel ajal oli see üks esimesi filme, kus näiteks kooselu voodis olnud vallaline paar näitas lahti)), aga ka seetõttu, et Hitchcock nõudis poliitikat, mis lubab mitte hilineda. Teadaolevalt oli selle põhjuseks tema otsus tappa Janet Leighi tegelane filmi alguses, hoolimata sellest, et ta näitas peaosa näitlejana enamikus filmi turundusmaterjalides.
Üle viiekümne aasta pärast selle esmakordset väljaandmist on see endiselt üks parimaid näiteid slasher-žanrist, mis eales tehtud.
8 tagaklaas (1954)
See klassikaline põnevusfilm, mille peaosas on James Stewart ja Grace Kelly, kandideeris neljale Oscarile ja jõuab rutiinselt parima filmi nimekirja. Teine tume Hitchcock võtab inimloomuse, Tagumine aken koondub kodus murtud jalaga kinni jäänud fotograafi Jeffi (Stewart) ümber, kes on naabrite tegemistest lummatud. Vaadates maailma läbi binokli, hakkab ta kahtlustama ühendi ühe teise elaniku ebameeldivaid asju ja ajab oma jälge, ehkki politsei ei leia tõendeid, et tal oleks õigus.
Süžee ise pole liiga keeruline (Hitchcocki filmide osas), kuid filmi tõeline geenius pärineb lõppstseenidest. Siin ei hirmuta mitte mõrv ise, vaid inimlikud reaktsioonid sellele, mis on sügavalt häiriv.
7 Rebecca (1940)
Veel üks Daphne Du Maurieri romaani (samanimeline) adaptsioon Rebecca oli Hitchcocki esimene Hollywoodi film kodust eemal Ühendkuningriigis, tujukas film noir, mille peaosades olid Laurence Olivier ja Joan Fontaine.
See lese (Olivier) ja tema naiste (minevik ja olevik) tume lugu viib meid läbi keerdkäikude, kuna erinevad tegelased flirdivad hullumeelsuse, pettuse ja mõrvaga. Lugu paljastatakse tükkhaaval ja põhiliselt Hitchcocki stiilis ning obsessiivsed ja vigased tegelased tulevad kokku, et luua täiuslik näide romantika noir-filmist. Rebecca kandideeris üheteistkümne Oscarile ja võitis kaks (sealhulgas parima pildi) - tehes sellest Akadeemia auhindade menukaima Hitchcocki filmi (kurikuulsal kombel ei võitnud Hitchcock kunagi parima režissööri Oscari).
6 köis (1948)
Ehkki kindlasti mitte üks Hitchcocki paremaid filme, on süžee osas (ehkki selle võib vähemalt osaliselt seostada lähtematerjaliga: Patrick Hamiltoni samanimeline näidend), jääb Rope üheks oma muljetavaldavamaks teoseks tehnika osas, mida ta katsetades selle tegemise ajal.
Lugu paarist mõrvarlikust haritlasest (John Dall ja Farley Granger) tulistati uskumatult väikeste pikkade võtetega (üksainus pikk võte polnud filmirullide pikkuse tõttu korraga võimalik), see toimub päriselt aega ja oli peaaegu täielikult toimetamata. Komplekti kujundasid rullidel olevad seinad ja mööbel, mis võimaldas neil filmimise ajal vaikselt välja libiseda ja sisse lülitada, kui kaamera pöörati neile uuesti otsa. Seejärel redigeeriti seda koos, et see meenutaks ühte pikka võtet.
5 kahtluse vari (1943)
Kahtluse vari on suurepärane lavastaja veel üks lülisammasid jahutav klassika. Keskendudes külalisele onule (Joseph Cotten), kes ei pruugi olla päris selline, nagu ta näib, ja noorele naisele (Teresa Wright), kellel on tema suhtes kahtlusi, on see film kõike, mida soovite rahvalikust põnevusfilmist.
Nagu tavaliselt, on vahepealsed ja aeglased paljastused uskumatud ning film uurib inimkonna tumedamaid motiive. Onu Charlie on nii võluv kui ka hirmuäratav, samas kui noor Charlie tundub alguses palju ahvatlevam, kuid näitab end lõpuks siiski kaugelt kui täiesti auväärne. Romantika-, salapära- ja krimidraama, selles on kõik tema suurimate teoste elemendid.
Teadaolevalt on film Hitchcocki enda filmide lemmik ja seda on lihtne mõista.
4 võõrast rongis (1951)
See on üks paljudest Hitchcocki filmidest, mis võlub “täiusliku mõrva” kontseptsiooni lummuses ning on endiselt üks tema tuntumaid ja kriitikute seas tunnustatumaid. Avatuna kahe mehe juhitaval kohtumisel rongikäruga selgub, et üks neist leiab, et on mõrvast vabanemiseks ideaalse võimaluse: ta soovitab, et kaks meest peaksid mõrvaohvrid “vahetama”. Nii pole kummalgi mingit seost inimesega, kelle nad tegelikult tapavad, ja mõlemad ohvrid jäävad surnuks.
Näiliselt aruka plaanina läheb see kiiresti valesti, kui Bruno (Robert Walker) peab tehingu lõpuni vastu, kuid Guy (Farley Granger) ei soovi mõrva toime panna. Lisaks uskumatutele vahepealsetele ja süžeelistele keerdkäikudele sai Strangers on the Train koha filmiajaloos ka ühe konkreetse stseeni jaoks: Mirjami (Laura Elliot) mõrv. Seda aeglast kägistamist peetakse täielikult peegelduseks ohvrite prillides ja see on vapustavalt, tumedalt ilus võte.
3 39 sammu (1935)
See samanimelise raamatu varajane põnevusfilmi kohandamine (autor John Buchan) järgneb Kanada Inglismaal asuvale ülekuulajale (Robert Donat), kes lõpeb spionaažiprogrammi sisse mässitud ja mõrvadega raamitud. Hitchcocki romaani üheks paljudest kohandustest peetakse tavaliselt lõplikuks versiooniks ning selles on palju uskumatuid elemente, mille pärast teda tuntakse.
39 sammu on üks paljudest filmidest, mille keskmeks on süütu mees, kes lähtub seadustest - mängides ühist tagakiusamise hirmu. Film loob ka jääkuninganna tegelase (Madeleine Carroll), kes esineb enamikus režissööri filmides; blond, kauge, mesmeriseeriv ja fetišeeritud.
39 sammu on Hitchcocki üks tuntumaid filme, hoolimata sellest, et ta pole saanud samal tasemel kriitilist tunnustust, nagu suur osa tema hilisemast tööst andis.
2 rebenenud kardin (1966)
Hitchcocki viiekümnes film " Torni eesriie" naaseb spioonide-põnevusžanride juurde koos looga Külmast sõjast. Filmi keskpunkt on täis kõiki tavalisi süžeed, teadlane (Paul Newman), kes reisib Ida-Saksamaale avalikult defekteerima
välja arvatud see, et ta on tegelikult topeltagent. Tema tõeline missioon on avastada vaenlase saladusi ja koju tagasi jõuda. Tema kihlatu (Julie Andrews) tuli temaga reisile, hoolimata tema üleskutsetest jääda koju, ning mõlemad jõuavad meeleheitlikku võistlusse põgeneda, enne kui nende mitmekihiline reetmine avastatakse.
Tegevusstseenide ja klassikaliste spioonimomentidega pakutav film on vaatamist väärt, isegi kui see ei vääri just tema ühe parima tiitli pälvimist.
1 Vertigo (1958)
See klassikaline põnevusromaan (peaosas James Stewart) järgneb politsei detektiivile, kes läheb oma akrofoobia (hirm kõrguste ees) ja ägeda vertiigo tõttu pensionile. Tal palutakse uurida naist (Kim Novak), kelle abikaasa usub, et teda võidakse vallata, ning armub temasse hullumeelselt. Näib, et eeldatav "omamine" pole siin ainus mõistatus, kuna ta avastab keerulise süžee, mis hõlmab mitut identiteeti ja mõrvu.
See oli esimene film, kus kasutati “dolly zoom” - kaameratehnikat, mis moonutab võtte vaatenurka ja tekitab vaatajal peapöörituse ja hajameelsuse. Film avanes segatud arvustustes, kuid hiljem aktsepteeriti seda Hitchcocki parimate tööde hulka.
-
Muidugi tegi Hitchcock poole sajandi jooksul sõnasõnaliselt kümneid filme. Kas meil pole ühtegi teie lemmikut?
