Tunnustatud täispikkade filmide puhul pole televiisoriks tehtud valik meedium. See on väiksemate filmide liiga, kus leiged projektid ja soojendatud omadused saadetakse elama. Eriti järgede puhul, mis Hollywoodi frantsiisidest sageli sisse hiilivad, eksinud. Kui filmitähed, tugevad filmitegijad ja küllastunud reklaamikunstnikud on saanud, satuvad need omadused kas aja hukule või vähenenud piletikassade ohvriks.
Veronica Rothi enimmüüdud raamatusarjast lähtuv Divergent on muutunud selle tava viimaseks ohvriks. Kunagi nimetati seda The Hunger Gamesi teiseks tulemiseks, läks düstoopiline saaga plokkflöödi juurest kriitiliselt räsitud Schlockini, hoolimata tähtede Shailene Woodley, Ansel Elgorti ja Miles Telleri kohalolekust. Nüüd lükati frantsiisi lõppmakse Ascendant hiljuti telefilmi alla, millel on spinoff-sarja potentsiaal. Heledamast küljest võib vähemalt Divergent lohutada selles, et mitu klassikut on kannatanud sama ebaausat saatust.
Siin on Screen Ranti 15 suure eelarvega filmi, mis on tehtud telerite jaoks.
15 selgroogiga kokkutulek: 25. aastapäeva Londoni väljamüük (1992)
Kui rääkida mockumentaryst, siis pole kõrgemat tippu kui Rob Reineri raamat " See on seljaaju kraan" (1984). Filmi keskmes oli väljamõeldud Suurbritannia rühmitus (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer), kes lammutas hiilgavalt rock & roll-mütoosid, samal ajal kuhjates arvukalt ikoonilisi kvoote (“Need lähevad üksteist!”). See tugevdas Reinerit filmitegemise talendina ja sillutas teed Sacha Baron Cohenile (Ali G triloogia) ja Spinal Tap'i külalisele oma mockumentary klassikute meisterdamiseks.
Seejärel on A Spinal Tap Reunion (1992). Kaheksa aastat pärast originaali ilmumist tehtud televiisorilavastus koosneb kaadritest, mis on võetud grupi otseülekandelt Royal Albert Halli esitluselt. McKean, külaline ja Shearer naasevad kõik ning Stonehenge'i gagi tagasihelistamine esimesest filmist pakub paar meeldivat üllatust. Kindlasti on vaja mõnda kindlat naeru, kuid ilma Reineri osava laeva juhtimiseta on see lõppkokkuvõttes kerge seljatugi, kui see on tarbetu, seljaaju Tap pärand.
14 Annie: Kuninglik seiklus (1995)
Televisioonist saabunud kolmteist aastat pärast esimest Annie (1982) on kuninglik seiklus kuninglikult keskpärane. Kaua aega kadunud on tähed Albert Finney, Carol Burnett ja Tim Curry ning nende asemel asuvad näitlejad (George Hearn, Joan Collins, Ian McDiarmid), kes lihtsalt ei suuda võlujõudu korrata. Lugu viib Annie ja Oliveri "Daddy" Warbucksi Londonisse, kus viimast peab kuninganna rüütama. Muidugi, shenaniganid ja tobedad sündmused saavad korda, kuid kui tekib oht Buckinghami palee õhkamiseks, kaalub süžee absurd selle võlu. See suutmatus Annie magusa loomuga komöödiat uuesti vallutada muudab järje kiireks ja kohe unustamatuks.
Ikoonilise filmitegija John Hustoni (Malta Falcon, Aafrika kuninganna) puudumine ei aita asjale kaasa, kuid isegi pühendunud Ashley Johnsoniga nimirollis on A Royal Adventure nišifilmi määratlus. See on selline projekt, mis on Annie superfännidele kõige nauditavam, ja need, kes pole, peaksid oma aja mujale veetma.
13 Inglit Endzone'is (1997)
Ingelid Outfieldil ei lasknud 1994. aastal piletikassadest uksi lahti, kuid see sisaldas just õiget segu spiritismist ja rumalusest kultuse saamiseks. Eeldusel, et ebaõnnestunud pesapalli meeskonnal, kes saab noore poisi palvetest inglite abi, oli ristumisvõimalus ja Disney Studios kasutas seda malli koos Inglitega Endzone'is 1997. Christopher Lloyd oli peaingli Al ja ainsa filmi ülekandena esimesest filmist, aitab keskkooli jalgpallimeeskonda, kui staarmängija Jesse (Matthew Lawrence) kaotab oma isa.
Ehkki Endzone on pakutud vähem huumorit ja vähem tähtnäitlejaid, on see üllatavalt kindel järg, mis on ankurdatud Lloydi vääramatu võluga. Lawrence, otse tema Boy Meets Worldi hiilguses, haldab ka kindlat etendust ning originaali perekondlik lõbu püsib ümber selle õnnistamise. Võrreldes mõne muu nimekirja kandega, aga ka kohutavate jätkupiltidega „Inglid väeosas“ (2000), on Endzone televisioonile mõeldud ime.
12 bandiiti: Bandit Bandit (1994)
Tõsi, see Smokey & The Banditi järg järgneb veel ühele telefilmile " Bandit Goes Country" (1994), kuid selle pealkirja hämmastav idiootsus väärib tähelepanu. Hal Needham, kes eristab 1977. aasta originaalfilmi lavastamist, tundis millegipärast, et 1990. aastatel oleks hea mõte Smokey kaabli jaoks mall maha tolmutada. Tulemuseks oli kolm autosõidetud farssi, mis olid mõeldud ainult tuumikutele Smokey fännidele, eemaldades sellised lemmikud nagu Bo, Lumememm ja Sheriff Bufford. Needhamil on kindel kirg oma frantsiisi järele, kuid ansambli keemia filmi rüüstamisega jätab suurem osa lõbu kuskilt ekraanilt.
Veel vähem muljetavaldav on sellel väljapanekul Brian Bloom kui tiitelne bandiit (vähemalt üks kolmest). Televeteran viskab tegelaskujust välja kõik armsa ja jätab vaatajatele Cocksure'i käitumisviisi, mis vananeb tõesti kiiresti. Burt Reynoldsi originaalse kujunduse ilu seisnes selles, et me ühinesime tema kavala lõbutsemisega - siin on Smokey lihtsalt vali hääl, mis tõmbab seda kohalikule korrakaitsele järele. Hoiduge sellest läbipõlemisest ja selle kahest järeltulijast.
11 Amityville 4: Kurjus põgeneb (1989)
“Telesaadete jaoks vastuvõetav” pole tavaliselt helisev soovitus, kuid see on parim fraas, mis meelde tuleb, kui arutada Amityville 4: The Evil Escapes (1989). See on piisavalt karm, et jõuda neljanda õudusosaluseni, kus väärikus pole puutumatu, kuid kunagi elujõuline Amityville'i kaubamärk ei suuda isegi oma endise hiilguse varju taastada. Hämmastavalt on korduv hirmu süüdlane põrandalamp, mis lülitub sisse ilma vooluvõrku ühendamata - nüke, mis alandab hirmutegurit ja tõstab koheselt üles leeri.
Mis veelgi hullemaks teeb, lülitab lamp, mis on Amityville'i kodus valgustuse pakkuja, sisse ka muud elektroonilised seadmed! Ütlematagi selge, et osatäitjatele Patty Duke'ile, Fredric Lehne'le ja legendaarsele Jane Wyatt'le ei anta peale hirmul olemise ja proovimise mitte naerda ka palju teha. Televiisorifilmina on see Mystery Science Theatre 3000 toitlustatav mõttetu rumalus ja mängude joomine iga kord, kui lamp selle omanikku hirmutab.
10 Räpane tosin: järgmine missioon (1985)
Dirty Dozen (1967) on õpikute näide kulukatest meeskondadest. Major John Reismani (Lee Marvin) jääkülma sissejuhatuse tagajärjel lahendas nimipositsioon enesetappmismissiooni, mis viis II maailmasõjas natside kurnava lüüasaamiseni. Kogu aeg olid fännid rõõmsad, kui nägid toetavaid mängijaid nagu Charles Bronson, John Cassavetes ja Donald Sutherland tulistamas nii imelihtne kui ka vaenlase sõdureid. Sellise eduka loo allakäik oli aga see, et kõik katsed seda kopeerida osutusid lootusetult saamatuks - näide: see 1985. aasta televisioonile mõeldud järge.
Lee Marvin, Ernest Borgnine ja Richard Jaeckel naasevad samas ülistatud palgapäevaga, samal ajal kui süžee ahistab piinlikult oma eelkäijat. Tegelikult võidakse Next Missioni eest peaaegu arveldada osaliselt uusversioon, kusjuures täpsed tegelasetüübid kopeeritakse üle ja hõivatakse vähem meeldejäävate talentidega. Režissöör Andrew V. McLaglen ei pääse Robert Aldrichi algsest huvist ja tulemuste taandumine jätkuks ainult The Deadly Mission (1987) ja The Fatal Mission (1988). Oi kuidas räpased on langenud.
9 Anaconda 3: järglased (2008)
Algne Anaconda (1997) pole suurepärane film, kuid me valetaksime, kui ütleksime, et see pole lõbus. Negatiivsetest arvustustest hoolimata muutis Jennifer Lopezi, Ice Cube'i, Eric Stoltzi ja Jon Voighti staarnäitlejad koletisefilmi hittiks ja sillutasid teed hulgaliselt liblikaid järge. Anacondas: Hunt for the Blood Orchid üritas varastada tulnukate sarja pluraliseeritud mojo, kuid see 2004. aasta mudi jättis peale veriste kehade ja raisatud Matthew Marsdeni veel vähe.
Kolmanda osamakse alandamine väiksema tiigini 2008. aastal . Järglane põõsas veelgi enam alamrünnakute madude auku. Crystal Alleni, John Rhys-Daviesi ja Hoffi enda, David Hasselhoffi laiskate pingutuste tõttu kannatab see televiisoriks mõeldud saatel nullühendust algupärase looga. Tegelikult on õudusttekitava CGI ja glasuuritud dialoogi keelamine selles väidetavalt keele-põses seikluses isegi mitte palju lõbusat. Sharknado see pole.
8 psühho IV: algus (1990)
Pärast seda, kui Psycho III (1983) ebaõnnestus nii kriitiliselt kui ka äriliselt, otsustas Universal Pictures võtta teistsuguse lähenemisviisi. Stuudio tõi telerežissöör Mick Garrise ja stsenarist Joseph Stefano, kes oli kirjutanud Alfred Hitchcocki originaalfilmi 1960. Kuigi televisioonis kajastatud, olid mõlema mehe kavatsused teha esimesele filmile vääriline järeltulija, ignoreerides sellega laiendatud järjepidevust II ja III klassist . Eriti Stefano oli Norman Batesi (Anthony Perkins) esindatuse pärast ärritunud, tundes, et sari on libisenud liiga kaugele kaldkriipsu territooriumile, et säilitada oma eristatav serv.
1990. aasta novembris Showtime'is eetris olnud The Beginning oli segakott. Paljud kiitsid filmi järgimist originaalile, teised aga mainisid selle ilmseid viiteid, nagu näiteks Normani veri kanalisatsiooni läbi laskmist, kui „liiga ilmset ja üsna ebameeldivat”. Siiski, The Beginning on oma kahe eelkäija ja Gus Van Sant'i uusversiooni järgi psühho saagas üsna korralik sissekanne. Pärast uuesti uurimist võib A & E Bates Motelli (2013-) istutatud seemneid isegi märgata.
7 nohikute kättemaks III: järgmine põlvkond (1992)
Noorte kättemaks oli 1984. aastal vabastamisel madala käega lemmik, eeldus oli liiga naljakas, et sellest mööda vaadata. Mõte vaadata nohikute jõugu üle võtvat kolledži korporatsioonide reketi üle peitis vaieldamatut võlu, isegi kui suutis levida ka "Noorsandite kättemaks II: Nerds paradiisis" (1988). Sarnaselt National Lampoon's Animal House (1978) ja Porky’s (1982) enne seda leidsid sarjad soone kindla näitlejate rühmaga: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott ja Curtis Armstrong.
Nohikute kättemaks III, vaatamata alapealkirjale Järgmine põlvkond, peab seda nohiklikku tuuma tagasi tooma. Carradine, Armstrong ja Julia Montgomery otsustavad selles 1994. aasta telelavastuses uuesti palli mängida ja see on umbes sama haarav, kui võiks oodata originaalide tagasihoidlikust rehkendusest. Mitte kõige parem, kuid nagu tõestus „Noorsandite kättemaks IV“: „Noored armunud“ (1994) järelmeetmena, piisas uncoolide aja hoidmiseks.
6 Omen IV: Ärkamine (1991)
Sarnaselt oma õudusekaaslastega kolis Omen lõpuks televiisori juurde 1991. aastal. Frantsiisitootja Harvey Bernhard tundis, et kontseptsioonil on veel palju pakkuda, ja paigutas Fox Video teleri jaoks tehtud sarjade sarja. Ärkamine tõestas nendest väidetavatest spinoffidest esimest ja keskendus Damieni süžee orbudele Delia Yorki (Asia Vieira) ja tema hästi toimetulevatele eestkostjatele. Loomulikult raisatakse vanemate (Michael Woods, Faye Grant) igasugune meeldivus, kuna Delia areneb kiiremini haigeks sotsiopaadiks, kui võite Damien Thorni valesti kirjutada (siin on seletamatult kirjutatud Damian).
Kui peaks tekkima küsimus, kas The Omeni sari oli oma mängu lõpliku konfliktiga (1981) teinud, pakub The Awakening vastuse. See on veel üks juhtum, kus film ei suuda oma rada käia ja jõuab tagasi originaali trikkide juurde, miinus rahalised vahendid ja andekad. Ütlematagi selge, et Bernhard lõpetas tootmise teiste väikeste ekraanide järgedega, andes fännidele armu pärast igavust, mida ainult Antikristus suutis valmistada. Kuid teate, mida nad ütlevad, et te ei suuda antikristust maha hoida: Damien Thorn ilmus korraks teleekraanidel sel aastal seriaaliga Damien. Saade jälgis täiskasvanud antikristust, kuna ta keeldus seletamatult aktsepteerimast, et ta on kuri, ja ta tühistati pärast ühte hooaega.
5 keskmist tüdrukut 2 (2011)
Läbikäivad jaanid keskkooli tingimustes, segatuna Lindsay Lohani, Amanda Seyfriedi ja Rachel McAdamsi ning Mean Girlsi (2004) andekate osatäitjatega, muutusid koheseks kultusklassikaks. Kuid kui teatati, et Mean Girls 2-l pole stsenaristi Tina Fey või originaali osatäitjate panust, oli ilmne, et fännid olid nõrga maagia tabamiseks.
Tegelikult on ainus lips selle 2011. aasta järge ja esimese filmi vahel printsipaal Ron Duvall (Tim Meadows), kes näib oma piiratud ekraaniajal sama vapustav kui vaataja. Mujal pole uustulnukad Meaghan Martin, Jennifer Stone ja Maiara Walsh lihtsalt ikooniliste kingade täitmise ülesandeks, samas kui film tervikuna võtab enda alla kõige madalamad küljed. Hilary Busis pidas oma meelelahutusnädala ülevaates seda 2004. aasta hiti õhukeselt looritatud ja väikese eelarvega uusversiooniks. Heleda poole pealt oli see vähemalt ainus Mean Girlssi järge, mille ABC pere fännidele sundis.
4 Pattoni viimased päevad (1986)
Seal, kus enamus telerite jaoks mõeldud järge satub sama valemi taaskasutusse, pakub The Pattoni viimased päevad (1986) värskendavat lahkumist. Tuginedes kuulsa sõjaväe kindrali viimastele elukuudele, tegid Last Days oma eelkäijast tahtliku pausi ja vahetasid ulatusliku ulatuse intensiivse intiimsuse nimel. Kaua on kadunud Franklin J. Schaefferi Pattoni (1970) plahvatusohtlikud lahingustseenid ja tehnikavärviline pomp ning selle asemel antakse vaatajatele tegelaskuju, mis on täis õrna näitlejatööd ja muljetavaldavat nüanssi.
George C. Scott, kes oli varem Pattoni mängimise eest koju viinud akadeemia auhinna, naaseb rikkaliku ja täiendava lavastuse eest. Olles surnud sõdalase elujõulisust, põrkub näitleja säravalt sellistelt loomaarstidelt nagu Eva Marie Saint ja Murray Hamilton. Kõige olulisem on aga järjepidevuse tunne, mida see film jagab austatud originaalsusega. Viimased päevad lisavad Pattoni loole tegelikult selle asemel, et temalt ära võtta, ja sellega väärib ta oma triibud kui väärilist koda.
3 kodu üksi 4: maja tagasi võtmine (2002)
Sellele kohutavale " Kodust üksi" väljasõidule vaatenurga saamiseks pöörduti näitleja Daniel Sterni poole, et ta Marvi rolli eelproduktsiooni ajal taas imestaks. Kuna kahe esimese filmi "kleepuvad bandiidid" olid pooled, keeldus ta koheselt, nimetades klassikaliste tegelaste elustamise katset nii "solvamiseks" kui ka "täielikuks prügiks". Pärast selle 2002. aasta televiisoriks tehtud saate vaatamist oleks meil raske nõustuda. Maja tagasivõtmine on filmi rongivrakk, mis on mähitud ebamugavatesse piltidesse ja kahvatutesse jäljenditesse, nii et see teeb Home Alone 3 (1997) välja nagu akadeemia auhinna sööt.
Uuesti uuesti Kevin McCallisterina, Macaulay Culkini kuulsaks teinud muret tekitav Mike Weinberg on õrn büst. Tal puudub küpsus, mis muutis Culkini täiskasvanute kurjategijate jaoks selliseks vääriliseks vastaseks, kuid arvestades Missi Pyle'i ja Sterni asendaja prantslase Stewarti erikonkurentsi, on alandamine üldine. ABC pidas sobivaks sarja veelgi hukka mõista koos 2012. aasta saatega Kodune üksi 5: The Holiday Heist , tõestades, et miski pole püha keset madalamat kaablilõiku.
2 Härrale, Armastusega II (1996)
Viimati nägid vaatajad mõttetut õpetajat Mark Thackerayt (Sidney Poitier) Londonisse, kus ta veetis ajakirja To Sir, With Love (1967) koolipinki ja mässumeelseid noori maailmateedel. See oli lihtsustatud seadistamine, kuid üks, mille akadeemia auhinna võitja esitas magnetilise terviklikkusega. Sellest tulenev piletikassa edu (ja hittlaul) kinnistas Armastuse üheks Poitieri ikoonilisemaks filmiks - sedavõrd, et TriStar Televisioon pidas kõlbulikuks Thackeray peaaegu kolm aastakümmet hiljem tagasi tuua.
See televiisoriks tehtud film, mille pealkiri on " Sir, With Love II" (1996), võtab koogi hõlpsalt hilinenud järjena nimekirjas. Poitier naaseb karmina, kuid õiglaselt Thackeray'na, kes kolib Chicagosse, et võtta vastu kõige halvem kesklinna rahutu teismeline. Selle käigus kohtub ta kõiksugu raskete jutu- ja ülesmägedega, ainult selleks, et õpilasi võita oma siirast kaubamärgist. Nagu tavaliselt, on Poitier veetlev ning kuigi sellel puudub eelkäija To Sir himu, siis on Love With II abil tõestus sellest, et väärt järjed pole teleäris võimatud. Veel üks õppetund Thackeraylt.
