Supermees asus lendu esimest korda 1938. aastal ja sellest hetkest alates oli filmitööstus innukas kohandama nii oma seiklusi kui ka lugematute kangelaste seiklusi, keda ta inspireeris. Raadios, televisioonis, animatsioonis, mängufilmides ja videomängudes on klassikalised koomiksid lehest välja hiilinud ja neist on saanud kõigi aegade suurimaid Hollywoodi lööklause. 2001. aasta X-Men alustas vaieldamatult praegust buumi, Spider-Man ilmus järgmisel aastal, saades peagi kõigi aegade suurimateks piltideks.
Koomiksifilmid peavad kõndima peenel joonel, rääkides filmide jaoks lugusid, jäädes truuks originaalsetele koomiksitele, mis neid inspireerisid. Paljud koomiksid sisaldavad ikoonilisi hetki, mis on filmi kohandamiseks hiilgavalt ümber tehtud. Selle loendi jaoks vaatame koomiksite stseene, pilte ja dialoogi, mis tegi koomiksite lehtedelt hüppe hõbedase ekraani hiilgusele. Siin on 15 klassikalise koomiksi koomiksi stseeni, mis tehti filmile uuesti.
15 Superman Getting Nuked sisse Batman versus Superman
Üks populaarsemaid graafilisi romaane, mis eales tehtud, on The Dark Knight Returns, Frank Milleri kahe lõiguga jutt 55-aastasest Bruce Wayne'ist, kes tuleb pensionile, et taas oma linna päästa. Lõpuks viib tema ristisõda ta otsesesse konflikti Supermaniga, keda selles loos taandatakse vaid pisut enamaks kui Ameerika presidendi nukku (kes just nii juhtub vaatama ja tegutsema kohutavalt palju nagu USA endine tegelik elu Ronald Ronald) Reagan).
Enne pimedas rüütli tagasitulekut võtab Superman Nõukogude väed Lõuna-Ameerika saareriigis Corto Malta lähistel, enne kui ta saab nahkhiirte vastu võidelda. Nõukogudelased ründavad tuumaraketiga "Coldbringer", mis koputab kogu läänepoolkera elektroonika, samuti koputab kogu Terase Mani elu. Ta pole surnud, kuid tema peaaegu elutu keha hõljub kosmoses nagu endise suuruse rikutud kest. Samamoodi on kohtuasjas Batman vs Superman: Dawn of Justice tapnud Supermani Doomsday vastu võideldes peaaegu nuke. Seekord, selle asemel, et Nõukogude Venelased käiku lasta, saadavad nuke (seekord lihtsalt tavaline nuke, kuna Gothami või Metropoli kohal pole elektroonilisi häireid) saatja õnnelik Ameerika sõjavägi, kes on liiga innukas välja võtma. Doomsday, isegi Ameerika suurima kangelase hinnaga. Saadud pilt Henry Cavilli Supermanist, mis hõljub kosmoses nagu zombie laip, on kummitav.
14 ahm X-meestel: apokalüpsis
Hugh Jackmani versioon Wolverine'ist võib-olla kena käntsakas võrreldes tema kodusema koomiksiraamatu kaaslasega, kuid kui tegemist on tegelaste sisemise (ja välise) vihaga, rääkimata tema raevukad kümblustest. Jackman kehastab kõike, mida fännid tegelaskujust armastavad.
Kui X-Men Origins: Wolverine võis tegelaskujude ja frantsiisi fännide jaoks olla midagi alandavat, ilmus tema päritolu loo kärbitud versioon 2016. aasta X-Men: Apokalüpsis. Oma lühikese, kuid meeldejääva kameoga viilutab ja kuubib Wolverine teed läbi sõdurite leegioni, kandes peas naeruväärset mehaanilist aparaati. See annab tunnistust Hugh Jackmani võimest haarata tegelase looduslikku olemust, et stseen töötab sama hästi kui isegi eelmainitud kiivri ja tossut esilekutsuvate pükstega. Lisaks suudab Bryan Singer filmi kaasata häbematu fänniteenuse, viimata kogu asi kriipivalt, mis on juba iseenesest saavutus!
13 enesetappude meeskonna pilte
Suicide Squad, nagu ka tema DC kinokunsti universumi eesrindlased, kohtus polariseeriva vastuvõtuga, kus üldine publik oli kriitikutest palju vastuvõtlikum. Kriitikud kaebasid puuduliku loo ja õhukeselt arenenud tegelaste üle, fännid aga armastasid seda, kuidas visuaalid olid koomiksite autentsed.
Filmis on arvukalt välklampi ja visioone, eriti koos Harley Quinni ja The Jokeriga. Eriti paistab silma see, et see on midagi muud kui järjestuseta visuaalset hetke; see on ekraanil vaid mõne sekundi, kuid Harley ja tema "puddin" seisavad poseerides tegelase kauaaegsetele fännidele. See on Batmani katte täielik puhkamine: Harley Quinn ühe võttega, koos Harley klassikalise "jesteri" kostüümi ja musta taustaga. Esitada tuleb argument, mille kohaselt film ei teeni tagasivaateliselt raske ülesehituse tõttu neid fänniteenuse hetki ja et see pigistab lihtsalt ikoonilisi pilte, muutmata neid loos lahutamatuks, kuid see on vaidlus teise jaoks aeg.
12 Scott Pilgrim Vs Maailmalahingud
Scott Pilgrim Vs Maailm oli vabastamisel alahinnatud, pommitades seda kassas. Sellest hoolimata sai see kultusklassikaks ja seda peetakse laialdaselt Edgar Wrighti üheks armastatumaks teoseks. Bryan Lee O'Malley graafiliste romaanide seeria põhjal jälgivad raamatud ja film noort ja sihitut Scotti, kui ta alustab püüdlust võita Ramona Lillede armastus, astudes igaühe surma-võitlusesse tema seitse kurja eksametit.
Võitlused ise on arvukalt koomiksite, filmide ja videomängude pilte ning paljud raamatute paneelid on ilusti ekraanile tõlgitud. Kui võetakse vabadusi ja mõned asjad vahetatakse või asendatakse (mõned pildid tõmbuvad loost, mille O'Malley kirjutas tasuta koomiksiraamatu päevaks), on paljud võitlusstseenid tõesed originaalkunstile, mis paarub ilusti Edgar Wrighti loominguga visuaalne stiil.
11 Kick-Assi pildid
Enne kui ta tegi filmi Kingsmen: Salateenistus, lavastas Matthew Vaughn filmi kohanduse teistsugusest Mark Millari koomiksist Kick-Ass. Kui koomiks on küüniliselt usutavas maailmas püstitatud valvsa superkangelase mütoloogia metsik dekonstrueerimine, siis film säilitab sõmeruse, muutes kangelastegelased oma eesmärkides ja ajendites palju vooruslikumaks ja õiglasemaks.
Vaatamata arvukatele muutustele algmaterjalides hoitakse paljusid elemente enamasti puutumata. Mõni stseen algab mõlemas versioonis ühtemoodi, kuid erineb iseloomustamiserinevuste tõttu, näiteks stseen, kus Kick-Assi altergo Dave Lizewski üritab oma tegelase Katiega oma tõelist identiteeti paljastada. Ta on filmis palju tugevam kui koomiline. Üks jõhkramaid stseene mõlemas versioonis on see, kui Kick-Ass seotakse tooli külge ja pekstakse, elatakse Internetis, ehkki tema piinamise ulatus on filmis pisut leebem. Muidugi on seal varajane stseen, kus ta esmalt oma ülikonna posti teel kätte saab. Erinevalt Big Daddyst, Hit-Girlist ja Red Mistist on Kick-Assi riietus filmis praktiliselt identne koomiksiraamatu versiooniga ning peeglis rumalaid võitlusliigutusi harjutava Kick-Assi stseen on mõlemas versioonis väga sarnane.
10 Bane Batmani selja murdmist
Christopher Nolani Batmani filmide triloogia pälvis märkimisväärset kiitust Caped Crusaderi koomiksiraamatute galerii kohandamisega täielikult usutavasse maailma, luues fantastilistest kujunditest üllatavalt realistlikke tegelasi ja olukordi. Kolmas ja viimane film, The Dark Knight Rises, võttis kõige rohkem vabadusi oma kaabaka, Bane'iga. Ühel hirmsamal juhtumil, kui halb kutt kinkis Benedict Cumberbatchi selle külje alla, pole Bane enam hispaanlane, vaid mängib pealtnäha kaukaasia Tom Hardy. Bane ei sõltu enam oma tugevuse Venomi valemist ning teda seostatakse Varjude liigaga, mis oli filmi jaoks originaalne areng.
Kuid üks aspekt, mille filmitegijatel oli täiesti õigus, oli kangelase ja tema kaabaka esimene käsi-käsi lahing. Koomiksites on Bane kuulus sellega, et murdis Knightfallilises loos Batmani selja ja seda tegevust korratakse filmis. Pärast võitluses parimate tõstmist tõstab Bane Batmani pea kohale ja laseb ta põlvele, lüües Gothami Dark Knight'i pooleks.
9 Russell Crowe tsiteerib All-Star Supermani
DC laiendatud universumi kaanoni esimene film Man of Steel, kui see tulistas kõiki silindreid, oli vana aja piibellik eepos ja kahe esimese Supermani filmi pädev uusversioon Christopher Reeve'iga koos 21. sajandi versiooniga. võitlusest kindral Zodi ja tema leitnandite vastu Metropolis.
Teisest küljest sai film põneva, kuid lõputu võitlusstseeni elamise eest karmi kriitika, samuti maitsetult suure inimkehaarvu ja 11. septembri kujutiste solvava eraldamise. Argumendiks viimase 30 minuti kohta tõi Man of Steel fandomiga mõned olulised punktid Russell Crowe valimisel Jor-Eliks ning Grant Morrissoni All-Star Supermani koomiksisarja inspireerimiseks. See pole otsene tsitaat, kuid fännid olid pisarateni liigutatud, kui nad kuulsid, kuidas Jor-El parafraseeris tema koomiksiteemalist dialoogi, öeldes: "Nad komistavad, kukuvad. Kuid aja jooksul ühinevad nad teiega päikese käes."
8 Elektra surm
2003. aasta filmi Daredevil ei meenutata hellitavalt kui suurt kunstiteost. Isegi tema kõrgem režissööri lõige on kahvatum kui eakaaslastel nagu Sam Raimi Ämblikmees või Bryan Singeri kaks esimest X-Meni filmi. Ben Affleck ja Jennifer Garner on kohutavalt valed, kostüümid on sageli tobedad ja tegevuse rikuvad üleliigsed CGI-hetked. Mõni pilt on aga silmatorkav, eriti kui see tõstetakse otse kuulsatest koomiksitest.
Pärast ägedat lahingut Manhattani katustel torkab Bullseye (tema hammiest Colin Farrell) Elektrat (Garner) ühe omaenda puriga, taasloodes ikoonilise pildi kurikuulsast Daredevilist # 181. Legendi kohaselt ei lubatud 1982. aastal noad ja mõõgad graafiliselt lahtistest haavadest välja paistmas. Selle saavutamiseks, pakkudes siiski šokeerivat ja vistseraalset hetke, näitas Frank Miller Elektra särgi selja all massiivset eendit. See detail loodi filmis uuesti, ehkki vaesesse Elektrasse siseneva ja sealt väljuva nurga nurgad ilmselgelt ei ühti.
7 Batman kuulipildujaga BvS-s
Batman v Superman sai palju räiget selle morbiidse tooni, Supermani ebajärjekindla iseloomustamise, lahendamata süžeede vapustava hulga ja Jolly Rancheri kommide veidra kinnistamise tõttu. Ben Afflecki Batman õnnestub aga tunda end ainulaadsena, kasutades samal ajal heldelt ka Frank Milleri ikoonilises filmis „The Dark Knight Returns” esitatud pilte. Mõlema Batsitüki kujundamisest kuni Batmani ja Supermani vahelise jõhkra löögini on Frank Milleri 1986. aasta tome ilmselt BvS-i visuaalsele keelele kõige suurem mõju.
See artikkel on juba rääkinud sellest, kuidas Superman võttis tuumaraketi näkku ja kõndis selle minema, kuid üks teine TDKR-i ilmselged austused tuleb siis, kui Batman osutab end kuulipildujale pantvangi võtja suunas. Koomiksis on kaabakal, noorel naisel, püstol, mis on suunatud lapsele. Filmis on palgasõduril Martha Kentile suunatud leegiheitja. Kuigi vallandamise tulemus on mõlemas versioonis erinev, on pinge tunda nii koomiksis kui ka filmis. Kui kaabakas ähvardab nende pantvangi tappa, vastab Batman täiusliku karmi tüübiga: "Ma usun sind." * BANG *
6 See! On! Sparta!
Zack Snyderi esimene täispikk film oli 2004. aastal tehtud uusversioon George Romero surnute koidikust. Ehkki see värelus oli piletikassas korralik hitt, puhkes just tema järgmine ettevõtmine tõeliselt ja tegi visuaalselt kalduvast režissöörist ühe Hollywoodi kuumema nime. 300 põhines The Dark Knight Returns'i taga sama kirjaniku Frank Milleri graafilisel romaanil, mis muidugi mõjutaks tugevalt Snyderi teost Batman v Superman.
300 oli üks paljudest filmidest, mis on filmitud "digitaalsel taustpildil", mis kasutab praktilisi komplekte minimaalselt ära, valides selle asemel, et pildistada peaaegu täielikult rohelise ekraani tehnika abil. Seda tehti selleks, et hõlbustada koomiksist hetkede taasloomist, mis tõlgendab Termopülade tegelikku lahingut fantaasiarikkamate tunnetega. See Leonidase ikooniline võte, millega Pärsia sõnumitooja põhjatu auku lüüakse, võetakse otse koomiksist. Kogu filmi vältel kasutatakse aeglase liigutuse tasuta kasutamist, et korrata koomiksiraamatu paneeli kogu hiilguses nägemise tunnet.
5 kapten America vs Raudmees
Kapten Ameerika: kodusõda on enamasti Marveli kodusõja 2006. aasta ristisündmuse "ainult nime nimel" kohandamine. Pole olemas üliinimlikku registreerimise seadust, Ämblikmees ei vaheta külgi mitu korda ja pole (õnneks) ühtegi roboti Thori klooni, kes Goliati tapaks. Selle asemel keskendub film konflikti destilleerimisele kapten Ameerika ja Raudmehe vahelise filosoofilise lõhe saavutamiseks.
Loomulikult laieneb nende tüli lõpuks elu või surma lahingusse ja just siin kasutab film ühte koomiksi ikoonilisemat pilti. Filmis laseb Tony Stark kätest laseri ja Cap tõstab enda kaitseks kaitsekilbi, replitseerides peaaegu suurepäraselt kodusõja nr 7 katte, milles kaks tegelast löövad identse poosi. See on provokatiivne pilt, mis on täis emotsionaalset kaalu ja ürgset põnevust. Ehkki lõpliku show'ni viivad sündmused ei saanud koomiksis ja filmis erineda, jõuavad nad mõlemad ühte sihtkohta.
4 Gwen Stacy surm, alistatud ajakirjas Spider-Man 2002
2002. aasta Ämblikmees on üks kõigi aegade suurimaid superkangelaste filme, koos 1978. aasta Supermani, 2008. aasta filmi The Dark Knight ja 2012. aasta filmiga The Avengers. Need filmid olid kõik suuremad mängude vahetajad, mis inspireerisid lugemisele järgnevatel aastatel lugematuid jäljendajaid.
Üks sammudest, mida Sam Raimi lavastatud film koos lähtematerjaliga võttis, oli täielikult möödaminnes Peter Parkeri kohtus Gwen Stacyga, valides selle asemel Mary Mary Watsoni esmast romantilist huvi. Esimene film pööras aga oma klimaatilises showdownis suurepärase austuse kurikuulsale The Night Gwen Stacy Died koomiksile. Koomiksis viskab Green Goblin Gweni Brooklyni silla juurest minema ja Spidey laseb tema püüdmiseks veebi. See haarab ta jalga, kuid järsk peatus põhjustab tema kaela purunemist. Seejärel peksab Ämblikmees tõrva Goblinist, kes siis pärast seda, kui Ämblikmees on teelt välja sukeldunud, lööb end kogemata enda purilennukiga.
2002. aasta filmis on olukord mõnevõrra muutunud - Goblin ja Mary Jane asuvad Queensboroughi sillal, köisraudtee täis süütuid tsiviilelanikke. Selle asemel, et oma daamisõbra juurde veebi filmida, sukeldub ta tema järel, sooritades muljetavaldava keskpaiga saagi, millele järgneb teiste süütute kangelaslik päästmine. Siit alates mängib lahing Gobliniga sarnaselt, koos kurikaela juhusliku enesetapuga.
Gwen Stacy suri tõeliselt 2014. aasta filmis Amazing Spider-Man 2, kuigi ründaja polnud mitte Norman Osborne, vaid tema poeg Harry ja ta laskis ta suurelt kõrguselt kellatorni sisse, mitte sillalt maha. Ükskõik, mis selle loo tulevik oleks olnud, on lauseline, kuna tegelaskuju on taaskäivitatud, et see sobiks Marveli filmikunsti universumisse ja enamik fänne jätab hea meelega selle niinimetatud "Amazing" filmipildi taha.
3 Supermani lend
Nendel päevadel on suure eelarvega Hollywoodi plokkflöötidel kogu võlu arvutitehnoloogia abil, et tuua ekraanile võimatuid pilte, näiteks filmi The Incredible Hulk transformeerimine, Spider-Man tiirutamine mööda linna või sürreaalsete happe-trip-sarjade tegemine filmis Doctor Strange. Vanasti see nii ei olnud.
Ta võib olla kiirem kui kiiruseületamise kuul ja võimsam kui vedur, kuid Supermani ikooniliseim omadus on tema võime lennata. Lugematud koomiksite lehed kujutavad Terase meest lennus ning pilt on alati olnud keskse tähtsusega filmiliku tegelase kujutamisel. 1940. aastate seriaalides lendas Superman käsitsi joonistatud animatsiooni abil, laskudes alati mugavalt kalju või millegi taha, kust Kirk Alyn välja võiks tulla. Lähivõtte jaoks seisis Kirk sirgelt üles, osutades käed tema kohal ja kaamera keerati külili.
1978. aasta Supermani filmi puhul oli eriefektide õige saamine režissööri Richard Donneri ja tema meeskonna jaoks esmatähtis. Tegelikult turustati seda filmi isegi fantastilise sildiga "Sa usud, et mees suudab lennata". Efektid võivad ulatuda 21. sajandi silmadesse, kuid kaadrid Christopher Reeve'ist õhu kaudu lennates olid nende ajal tõelised mängude vahetajad.
2 vahimehed
Enne Zack Snyderi jõudmist Supermani kätte, kuid pärast seda, kui ta oli 300 välja murdnud, tegeles ta ühe kõige ambitsioonikama koomiksiraamatu kohandamisega, mida eales üritatud, Watchmen. Alan Moore kirjutatud ja esmakordselt 1986. aastal ilmunud Watchmeni peeti pikka aega mittefilmeeritavaks ning sellised katsed saada režissööride nagu Terry Gilliam ja Darren Aronofsky filmidelt maapinnast kõik läbikukkusid.
Zack Snyderi valvurivalitsus osutus lahutamatuks tänu oma lähtematerjali rangele järgimisele (hoolimata hiiglasliku tulnukate kalmaari puudumisest). Seetõttu on paljud stseenid ja nendes sisalduvad kujutised originaalse graafilise romaani otsetõlked. See vankumatu lojaalsus on kas filmi õnnistamine või selle potentsiaali raiskamine sõltuvalt sellest, kellelt keegi küsib. Film avaneb, kui koomiku surmav tormamine tema aknast välja tuleb ja allpool asuvale tänavale. Dave Gibbonsi originaalteos on filmi jaoks suurepäraselt loodud. Lugematu arv teisi sarju ulatub kunsti tõlkimiseks lehelt ekraanile, näiteks doktor Manhattani kellavärk Marsil, katse Ozymandiase elule ja peaaegu iga teine stseen kogu filmis.
