Vähesed nimed torkavad filmimise üle nagu Steven Spielberg. Kahtlemata on režissöör pälvinud läbi aegade edukaima režissööri tiitli nii kunstilise kui ka kommertsliku tunnustuse poolest. Ehkki tal oli hiljuti tagasilöök The BFG flopis, ei saa üks kommertslik pettumus varjutada rekordilise piletimüügi karjääri. Tõsise kinofiili jaoks võib Spielbergi filmograafia lahkamine siiski pisut hirmutav olla. Tema nime nimel on nii palju suurepäraseid filme, kust alustada?
Esiteks ei ole iga Spielbergi film meistriteos. Selles suhtes ei ole kõik tema filmid isegi head (vabandust, Hooki fännid). Kuna Spielbergi filmifestili olulisus on piiratud, kuna päevas on vaid nii palju vaatamistunde päevas ja nii palju filme, et seda uuesti vaadata, muudab Spielbergi filmifesti oluliseks muutmine linastumise palju lihtsamaks, rääkimata tagumikust. Ja sellepärast olemegi siin. Oleme siin kokku pannud Spielbergi režissööri filmograafia vaatamisvajadusega filmide nimekirja. Mitmekesised ja alati huvitavad filmid köidavad publikut oma asjatundliku meisterlikkusega. Mõned kvalifitseeruvad isegi meistriteosteks - mõned parimatest filmidest, mis eales tehtud.
Esitatud täieliku vaatamisrõõmu jaoks, vaadake siis 15 olulist Spielbergi filmi!
15 Poltergeist
Kuigi Tobe Hooper saab selle äärelinna öise terrorimängu meistriteose eest tunnustust, viitavad peamiste produtsentide ütlused ja stuudio paberimajandus sellele, et Spielberg tegi suurema osa filmi loomingulistest valikutest. Ta külastas kõiki stseene, kirjutas stsenaariumi, heitis iga rolli ja jälgis lõplikku redigeerimist. Hiline Zelda Rubenstein, kes mängib filmis selgeltnägijat Tanginat, väitis alati, et Spielberg oli lavastanud kõik tema stseenid, nagu produtsent Frank Marshall kajastas.
Miks ei võtnud Spielberg ekraanikrediiti? Kaks tähte: ET. Spielberg oli selle filmi tootmist juba alustanud ja tema lepingus oli kirjas, et ta ei saa samal ajal töötada ühegi teise filmi kallal. Seetõttu palkas ta Hooperi Poltergeisti juhtimiseks, samal ajal kui Spielberg pakkus palju “loomingulist panust”. Tegelikult avas direktori gild asja uurimise, mis ajendas Spielbergi kirjutama Hoper Variety'ile avatud kiri, vabastades sisuliselt igasuguse krediidi. Ehkki DGA otsustas Hooperi juhendamise eest krediiti anda, mäletab ajalugu tõenäoliselt Spielbergi kui tema ühe parima filmi eest vastutavat meest.
14 Era Ryani salvestamine
Spielberg edastas selle mammutiteosega võib-olla kõigi aegade parima filmi. Hoolimata elevantide tööajast ja tumedast teemast, sai Saving Private Ryan 1998. aastal tohutu löögi, tehes ainuüksi USA-s üle 216 miljoni dollari ja kogudes üksteist Oscari-nominatsiooni. Spielberg viis koju ka oma teise parima režissööri kuju.
Massiivse castinguga, kuhu kuuluvad Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti ja Vin Diesel, rääkis Saving Private Ryan loo armee meeskonnast, kelle ülesandeks oli tiitli tegelase taastamine eestpoolt. Lisaks näitlejatelt tähelepanuväärsete etenduste saamisele näitas Spielberg ka näitlemisoskust, taasloodes Normandia sissetungi Omaha randa.
Ehkki harva krediteeritud, mõjutas eraviisiline Ryanairi jõudmine rahva teadvust tugevalt, eriti Ameerika Ühendriikides. Filmi võimsad stseenid aitasid taaselustada huvi sõdurite ohverduste vastu Teise maailmasõja ajal, mis on kestnud tänapäevani.
13 duell
Telefilmide duell ennustas Spielbergi karjääri trajektoori mitmel viisil kogu 1970. ja 1980. aastate vahel. Jube põnevik tankeriautoga jälitatud mehe kohta sai Duelile kasu nii ulmelegend Richard Mathesoni stsenaariumist kui ka tuntud tegelasnäitleja Dennis Weaveri karismist. Spielberg valis Weaveri juhtimisrollis pärast seda, kui ta nägi oma tööd Orson Welles'i „Kurjuse puudutus” - filmis, mida režissöör mainib oma töö oluliseks mõjutajaks.
Duel debüteeris revideerimiste vastu ning paljud vaatajad tõdesid, et vaatamata sellele, et filmi polnud piisavalt, oli film täiesti kohutav. Spielberg kasutaks samasuguse efekti saavutamiseks paljusid kaameranurki ja tehnikaid oma põnevusfilmis Lõuad. Duelist, mida sageli peetakse üheks parimaks telefilmiks läbi aegade, on tänu Spielbergi hilisemale edule saanud midagi kultusfilmi. Ebatavalise käiguga andis Universal filmi välja DVD-l ja Blu-Ray-l, kinnitades veelgi selle populaarsust.
12 Spioonide sild
Spielberg võttis külma sõja, taasühinedes Tom Hanksiga selle poliitilise põnevuse jaoks. Mark Rylance võitis New Yorgis tegutseva Nõukogude spiooni Rudolf Abelina esinemise eest akadeemia auhinna. Abel seisab spionaaži eest kohut, kuna Hanksi James Donovan üritab teda kohtus kaitsta. Kogu kohtuprotsessi vältel moodustavad kaks meest ebatõenäolise sõpruse, mis võimaldab neil mõlemal näha külma sõja udu.
Bridge of Spies uurib nii külma sõja pingeid välismaal kui ka hüsteeriat, mille McCarthy Red Scare süütas USA-s. Donovan on oma elu ohustanud Aabeli kaitse alla võtmise pärast, samal ajal kui läbirääkimised Nõukogude ja Ida-Saksamaa valitsustega Abeli vabastamiseks mängivad nagu keerutatud pokkerimängu. Ehkki kõik, hakkavad nii Abel kui ka Donovan mõtlema: milleks kõik kõigepealt võitlevad?
Nii nagu ta tegi Münchenis, võtab Spielberg küsimusi vastu pettumust valmistavate vastustega. Spioonide sillal ei pruugi olla mõne režissööri isiklikuma teose vistseraalset jõudu, kuid sellest hoolimata on see üks tema parimatest filmidest.
11 AI: tehisintellekt.
Vähesed Spielbergi filmid on jaganud publikut nagu AI: tehisintellekt. Spielbergi ja hilise Stanley Kubricki koostööna on filmil kasu ekstravagantsest disainist ja hingematvatest eriefektidest. Samuti tähendab see hiilgavat pöörde Haley Joel Osmentilt kui Davidilt, robot, mis on loodud lapse jäljendamiseks. Nagu Pinocchio, soovib ka David saada tõeliseks poisiks, nii et ta võib jääda oma inimpere juurde. Tema soov saada tõeliseks viib ta kummalisele ja ohtlikule teekonnale läbi tulevikumaailma ja kaugemale.
Nii kriitikud kui ka publik kiitsid AI ambitsioone ja hukkamist, ehkki täpselt see, mida film ütles - eriti viimase 10 minuti jooksul - osutus segaseks. 15 aastat pärast filmi jõudmist ekraanidele kutsub film jätkuvalt esile nii fännide kui ka hävitajate tuliseid reaktsioone. AI pakub meeldejäävat elamust filmides ja režissöör oma ambitsioonide tipus. Meistriteos või mitte, see on kuradi film.
10 München
Iisraeli ja Palestiina konflikt on teinud pealkirjad sajandi paremaks pooleks ja Steven Spielberg leidis viisi, kuidas kapseldada selle kõige hullumeelsus. Tema filmis München vaadatakse läbi 1972. aasta olümpiamängude massimõrv - joonealune märkus enamikus ajalooraamatutes, kuid pöördeline hetk Iisraeli ajalookonfliktis. Eric Bana tähistab Yuval Kaufmani, Mossadi agenti, kelle ülesandeks on Müncheni veresauna eest vastutava Palestiina rühmituse Black September liikmete mõrv.
Poliitika ja kapparid asuvad tagaistmel palju tumedamale teemale: vägivalla dehumaniseerimisele. Kui Kaufman ja tema kaasmõrtsukad nõuavad kättemaksu, hakkavad ta kaotama kontakti ideaalide ja patriotismiga, mis ajendas teda Mossadiga ühinema. Traumajärgse stressi käes kannatanud missioonilt naastes loobub Kaufman Mossadist, mõistes, et vägivald sünnib ainult rohkem vägivalda. See, et Spielberg valis filmi lõpupildiks maailmakaubanduskeskuse, on tema julguse tunnistus.
9 Indiana Jones ja viimane ristisõda
Vabandust, Templeof Doomi fännid! Kõigist Indy Raidersi-järgsetest seiklustest jõuab see film kõige lähemale originaali võlule. Indiana Jones ja Viimane ristisõda leiavad, et Indy ulatub keskeasse, kuna natsid röövivad ta isa nende püüdlustes leida Püha Graal. Sarja kolmas osamakse ühendab endas lemmiktegelasi nagu Marcus Brody ja Sallah koos Indy ja Henry Jonesiga, keda mängib hästi Sean Connery. Selles on ka mõned sarja kõige muljetavaldavamad trikid ja efektid, sealhulgas kiirpaadi tagaajamine Veneetsias.
Kui viimast ristisõda vaadeldakse Spielbergi ja Indy kaaslooja George Lucase isikliku avaldusena - nõmedalt või muul moel -, võtab Viimane ristiretk veidraid metakommentaare. Nii Spielbergil kui ka Lucasil olid oma isadega tihedad suhted, sarnaselt Indyga. Mõlemad leppisid ka pärast isa leidmist Hollywoodis oma isadega. Püha Graali valik MacGuffiniks on samuti kõnekas: mehed, kes tõid nooruslikke seiklusi nagu Indiana Jonesi ja Tähesõdade sarjad, ei saa jääda igavesti nooreks, hoolimata sellest, kui kõvasti nad proovivad.
8 Lincoln
Steven Spielberg jätkas ajalooprofessori kuulamist oma eepilise Lincolniga - filmiga, millega ta töötas rohkem kui kümme aastat. Vaatamata sellele, et Sally Field ja Liam Neeson on tähega seotud, ning kui meest kasutatakse laialt USA suurima presidendina tunnustatud teemana, ei finantseeriks ükski stuudio seda. Spielberg sai filmi lõpuks tänu mitme stuudio finantseerimisele ja Neesoni asendamise Daniel Day-Lewisega filmile lõpuks valmis. Režissöör oleks ka Fieldi asendanud, kui ta ei tahaks hoida Mary Todd Lincolni rolli ja kui Day-Lewis poleks tema nimel lobitööd teinud.
Lincoln jälgib Abraham Lincolni võitlust kolmeteistkümnenda muudatuse vastuvõtmiseks kodusõja keskel. Pulitzeri preemia laureaadi Tony Kushneri käsikirja järgi õnnestus filmis kajastada ka Gettysburgi aadressi ja Lincolni mõrva, ehkki leidlikul ja ootamatul viisil. Sally Field ja Tommy Lee Jones esitavad silmapaistvat tööd ning tiitlirollis Daniel Day-Lewis annab oma kõigi aegade parima lavastuse. Näitleja jätkamist arvestades ütleb see palju, ehkki lavastaja tüüri juures ei tohiks see üllatusena tulla.
7 Värviline lilla
Hollywoodi siseringid tõstsid rohkem kui ühe kulme teadaandes, et Spielberg suunab Alice Walkeri bestselleri The Color Purple filmi adaptatsiooni. Produtsendi Quincy Jonesi nõudmisel palgatud Spielberg kõhkles filmi lavastades, kartdes, et ta ei sobi selle materjaliga. Pärast kohtumist Walkeriga oli ta nõus ja tegi filmist võimsa meistriteose.
Värvilisel lillal on kasu Walkeri hämmastavast kirjutisest, aga ka andekatest tegijatest, kuhu kuulusid Danny Glover, Margret Avery ja nende esimestes filmirollides Oprah Winfrey ja Whoopi Goldberg. Jutt vägistamisest, väärkohtlemisest, armastusest ja lunastusest. Film pakendab emotsionaalset kõmu nagu mõned teisedki. Kuna Goldbergi pisike kaader tõuseb üles vägivaldset abikaasat needma, näib ekraan, nagu see võiks leegidesse puhkeda. See, et ta ei võitnud parima näitlejanna Oscari, on nördimus, mis igaveseks marru lööb.
Hiljem eksis Spielberg ennast õigustatult, kuna ta ei kujutanud kahe tegelase vahel lesbisuhet enam ausalt. Sellegipoolest ei vähenda tema meelitus filmi - tema ühe parima ja moodsa meistriteose - jõudu.
6 Jurassic Park
Nimetage seda Spielbergi nerdy äärelinna lastefilmide viimaseks. JurassicPark leiab režissööri taas oma jõu tipust selles seikluses, kus dinosaurused jooksevad teemapargis. See, mis oleks võinud selle asemel hõlpsasti naeruväärseks raputada, muutub tänu Spielbergi viimistletud käsitlusele naeruväärseks. Samuti aitab see, et ILM-i eriefektide mustkunstnikud lõid tänu murrangulisele arvutianimatsioonile ka mõned uskumatud dinosaurused.
JurassicPark vaatab läbi mitmed Spielbergi kaubamärgid - särtsakad lapsed, puuduvad isad ja teaduse jõud. See on isikupärane ka showman John Hammondi, kes on titulaarse teemapargi taga asuva inseneri jaoks. Kuna Hammond jutustab pargi rajamist ajendanud ambitsioonidest - teha publikule midagi tähenduslikku -, arvame, et Spielberg räägib tema tegelase kaudu. Spielberg, tuntud kui kommertsnäitleja, kes sageli hüppab inimkonna poole vaatemängu kasuks, teadis, et Jurassic Park tähistab tema varasemate filmide viimast ja et tema järgmine - Schindleri nimekiri - muudab igavesti tema karjääri trajektoori.
5 Kolmanda liigi lähedased kohtumised
Spielbergist sai selle ebatavalise filmiga Hollywoodi elanik Wunderkindi nohik. Sarnaselt päeval, mil Maa seisis veel enne seda ja pärast seda kontakti, postuleerisid Kolmanda Liikide kohtumised, milline näeks välja tõeline kohtumine välismaalastega. Spielberg koob oma tavapärased linnalähedaste elude ja puuduvate isade teemad sellesse esmakordse kontakti jutustusse, mis ühendas Spielbergi tema esimese parima režissööri Oscari kandidatuuri.
Stanley Kubricku 2001. aasta ekraanidele toomise aidanud Douglas Trumbulli murrangulistest eriefektidest sai Close Encounters Spielbergi esimese täispika eepose. Kogu maailmas filmitud filmirežissöör tegi filmi Richard Dreyfuse fantastilise lavastuse saatel siiski isikupäraseks ja intiimseks. Spielberg tegi ka ühe esimestest kõigi aegade eriväljaande "Close Encounters" lõikudest, mis leidis, et režissöör filmib Dreyfusega uusi stseene ja lisab uusi efekte kaks aastat pärast filmi esimest ilmumist. Nii isikupärane kui ka uuenduslik Spielbergi filmograafias, peetakse Close Encountersit sageli üheks suureks ulmefilmiks
sest lihtsalt nii see on!
4 lõuga
Film, mis käivitas Spielbergi karjäärirežissööri karjääri ja pani põlvkonna kartma ookeanis käia, plahvatas Jaws ekraanil 1975. aastal, muutes igavesti tööstuse edustandardeid. Mõelge, et meediad lõid lõugade vaatajaskonna kirjeldamiseks just termini „suurtükimees” ja te hakkate sellest ideed saama.
Kõik tootmise osas oli katastroof: animatrooniline hai ei töötanud, filmimine jäi ajakavast kaugemale ja film läks maksma rohkem kui kaks korda eelarves. Siiski leidis Spielberg iga takistuse ümber, kasutades viivitusi stsenaariumi täpsustamiseks ja oma näitlejatega koostöö tegemiseks. Ka haiprobleemiga seotud probleemid sundisid teda võtma vähem-on-rohkem lähenemisviisi, tulistades selle vaatevinklist stseene, mis päädisid vaheaja lisamisega. Spielberg väitis hiljem, et sai filmist aru alles siis, kui ta oli tunnistajaks publikule, kes oli nii vastikus ja kohkunud, et jooksis teatri fuajeesse oksendama, et ainult ülejäänud filmi eest naasta! Läikiv, kaasahaarav ja hirmutav nagu iga õudusfilm, kvalifitseeritakse Jaws Spielbergi esimeseks tõeliseks meistriteoseks.
3 ET: Maapealne
Kuigi Spielbergi rünnati sageli - nii 70ndatel kui 80ndatel - selle eest, et nad tegid filme nii kommertslikeks, et ohverdasid oma isiklikud ja inimlikud elemendid läike nimel, tegi ta vaieldamatult oma kõige isiklikuma filmi 1982. aastal. ET: Maapealne välismaa jälitas võõrast Maa. Noor poiss, kes põeb oma vanemate lahutuse läbi, on sõbralik viisakas ET ja mõlemad töötavad koos võõra kodu saamiseks.
ET-st sai üks 1980ndate määratlevaid filme, integreerides tolleaegsed kultuurisuunad: lahutus, eeslinn, tehnoloogia ja enneaegsed lapsed. Kõik need omadused tegid filmi Spielbergi jaoks isikupäraseks ja ET leidis, et režissöör ühendab oma publikuga viisil, mida tal kunagi varem polnud. Film võtaks üheksa Oscari-nominatsiooni ja sellest saaks ajaloo edukaim film. Ehkki režissöör kavandas algselt filmi järge - ja kuigi rahaline ajend selle tegemiseks oleks tohutu - on ta korduvalt otsustanud filmi iseseisva teosena hoida. Spielberg mõistis püha staatuse, mida film publikule omistab, ja jagab arvatavasti ka ise seda meelt.
2 Kadunud arhiivi raiderid
Steven Spielberg ja parim budist George Lucas võtavad paljude filmikunstnike jaoks palju kriitikat seoses nende hiljutise kinematograafilise väljasõiduga. Need detraktorid peaksid olema pisut aupaklikumad: nende esimene koostöö köidab publikut endiselt rohkem kui kolmkümmend aastat pärast selle debüüti. Kaotatud argi raiderid tõstsid filmiseikluste riba alati läbi. Muidugi aitab see, et film lõi Indiana Jonesis kõigi aegade suurepärase tegelase, võrdselt James Bondi, Sherlock Holmesi või Scarlett O'Haraga. Samuti aitab see, et Harrison Ford kehastab Indyt nii, nagu ükski teine näitleja kunagi ei suutnud, segu karedusest, intelligentsusest ja sarkasmist.
Kadunud arhiivi Raiders ühendab universaalsete õudusfilmide ja vabariigi seriaalide parimad elemendid globaalseks seikluseks. Laetud uskumatute piltide ja kõigi aegade parimate filmide hulgast, puudutab film kujutlusvõime kõiki osi; mitte ükski filmi element ei tule lühikeseks. Vigane segu romantikast, intrigeerimisest, tegevusest ja seiklustest jätkub Kadunud arhiivi Raidersi sissepääs publikule seni, kuni inimkond filme vaatab.
