Eelmisel nädalal levis Guardiani treiler kogu Internetis, muutes superkangelaste filmifännid banaanideks. Külma sõja ajal NSV Liidus seatud film tutvustab hunnikut veidraid pallilauljaid, maaga manipuleerivat meest, võitluskunstide spetsialistit, vees jalutavat naist ja karuputke, keda kutsutakse kaitsma Nõukogude huve. Järsku tahavad kõik näha subtiitritega vene filmibussi.
See pole esimene kord, kui selline film on Ameerika publiku tähelepanu juhtinud. Varem oli Hollywood paljudel juhtudel võõraste bändimeeste originaalsuse, julguse ja otsekohese kummalisuse tõttu ületatud. Ameerika stuudiod otsivad alati välismaalt loomingulisi ideesid ja taasesitavad suuri välismaiseid hitte, näiteks Let The Right One In ja Seven Samurai. Lisaks jälgivad talentide jahimehed silma peal, et välismaised visionäärid võtaksid Hollywoodi filme.
Rahvusvaheline kino on pidevalt muutuv ja pidevalt arenev. Seda mõjutavad tugevalt Ameerika filmindused ja see mõjutab pidevalt ka Hollywoodi, mida aeg-ajalt kohutavad oma saavutused.
Vaatame tagasi 15 välismaisele plokkflöödi Hollywoodi soovile, mille nad oleksid teinud.
15 ÖÖVAATLUS (VENEMAA)
Kaksteist aastat enne Guardiansit oli Hollywoodi tähelepanu keskmes veel üks vene film. Uustulnuk Timur Bekmambetov pakkus välja ambitsioonika fantaasiatriloogia idee, kus hea ja kurja jõud, nii päeval kui ööl, põrkaksid kokku eepilises lahingus. Esimene osa, Night Watch , tõi välja tohutu kodumaise avapaugu, saades suurima venekeelse väljalaske. Fox Searchlight Pictures omandas õigused kiiresti ja andis selle kogu maailmas välja.
Öine Vahtkond tutvustas meile vanu üleloomulikke olendeid Teised, kes pärast sajanditepikkust konflikti jõudsid keskajal vaherahule. Toona lõi kerge pool Öise Vahtkonna, et hoida pimedad jõud öösel kontrolli all ja pime pool asutas Päeva Valve, et jälgida valguse jõudude kasutamist päevasel ajal, kuni vaherahu on tänapäeva Moskvas purustatud. Bekmambetov kutsub kokku armee vampiiridest, kujuvahetustest ja muudest ebaharilikest veidrustest, luues tänu eriefektide nutikale kasutamisele sünge atmosfääri, mida juhendavad mitte vähem kui 16 Vene VFX-i stuudio.
Öine vahtkond oli värskendav kulunud vampiiride žanri ja Bekmambetovi ühe suuna piletiga Hollywoodi.
14 ONG-BAK: Tai WARRIOR (Tai)
Kui Ong Bak: Tai sõdalane ilmus 2004. aastal kogu maailmas ja 2005. aastal USA-s, rääkisid kõik uuest võitluskunstide superstaarist Tony Jaast. Nõuetekohase füüsilise soorituse läbiviimisel, täites kõiki oma trikke ilma GCI või köiteta, kiideti Jaagu üldiselt Bruce Lee, Jackie Chani ja Jet Li vääriliseks järeltulijaks. Samuti aitas ta populariseerida läänelikku kickpoksi meenutavat põnevat ja üsna vägivaldset võitluskunsti Muay Thai.
Ong Bak lavastab Prachya Pinkaew ning koreograafiks Jaapani mentor ja b-filmi veteran Panna Rittikrai, järgib rahulikku orvut, kes alustab seiklust Buddha pea otsimisel, mis eemaldati tema küla püha ausammast. Jaa tegelane tungib Bangkoki allmaailma, et seda taastada ja koju tagasi tuua. Süžee on lihtsustatud ja taasesitab paljusid žanri klišeesid, kuid Ong Bak kuulub oma lõualuu langemise ja uskumatult leidliku tegevusjärjestuse tõttu kõigi aegade parimate võitluskunstide filmide hulka.
Ong Baki edu tõi kaasa kaks eessõna ja Jaa on leidnud tee Hollywoodist.
13 HURNA HÕLMIK (PRANTSUSMAA)
Silent Hilli atmosfääri videomängude kohandamise ning eelmisel aastal elava Ilu ja metsalise poolest Christophe Gans on kahtlemata üks õuduse / fantaasiažanri kõige visioonikamaid režissööre. Tema kujutluslikes muinasjuttudes ei pruugi olla kõige kindlamaid narratiive, kuid neid on imestada.
Tema läbimurdeline film „Hundi vennaskond“ oli inspireeritud tõsielusündmustest, mis keerlesid Gévaudani metsalise ümber ja terroriseerisid Prantsuse provintsi revolutsiooni aastatel. Kui kuningas Louis XV saadab rüütli ja loodusteadlase Gregoire de Fronsaci massimõrvade uurimiseks ja selle hõivamiseks, paljastavad Fronsac ja tema põliselanike kaaslane Mani katoliku kirikuga tihedalt seotud vandenõu.
Ehkki mõned selle tegevusstseenid võivad tunduda pisut tobedad ja kohatud, õõnestades lõpptulemust (pidage meeles, see on kaks aastat pärast The Matrixit , kui kõik üritasid seda aegluubis võitlusstiili jäljendada), on Hundi Vennaskond väärt ja väga lõbus õudusseiklus. Gans pakub huvitavat spinni tuntud Prantsuse legendi kohta, seostades seda ebausu ja organiseeritud usu eksitamisega. Visuaalselt uimastatav ja kenasti rahvusvaheliste tähtedeta tähtede poolt esitatud film õhutab kummaliselt atraktiivset aura.
12 BAAHUBALI: ALGUS (INDIA)
See nimekiri ei saanud kulgeda ilma Hollywoodi suurima rivaali Bollywoodi sissekandeta. India kino, mis on igal aastal rohkem kui 1500 filmi, on üks tohutult investeeritud ja massiliselt produktiivseid rahvuslikke filmitööstusi, India filmikunst on tuntud oma säravate, metsikult kujutlusvõimega ekstravagantide poolest. Lõuna-India režissööri SS Rajamouli ajalooline / fantaasiaepos " Baahubali: Algus" on üks selle suursugusemaid loominguid.
Rahuldava jutuvestmise ja hõõguvate castingute korralike etteastetega on Baahubali väljasaadetud lapse muinasjutt, kes täiskasvanu ajal avastab oma juured ja asub teele, et täita oma saatus, silmitsi seistes türannilise kuningaga. Mõni vaataja võib küll Rajamouli filmitegemist pisut üle vaadata, kuid tema suurejooneline nägemus erineb lääne kinos nähtust. Filmi, mis sisaldab pühkivaid lahingusarja ja uhkeid muusikalisi tegusid, on film nii palju silmailu täis, et te ei saa ekraanilt algusest lõpuni eemale vaadata.
India filmi ja kogu maailmas kõige suurema brutoarvuga filmi turustati nutikalt sotsiaalmeedia kampaaniate, nutitelefonirakenduste, kosmoseürituste kaudu ja seades Guinnessi maailmarekordi maailma suurima plakati hulka.
11 KOHT (LÕUNA-KOREA)
Viimase kahe aastakümne jooksul tõusis esiplaanile Lõuna-Korea filmikunst, mis oli üks leidlikumaid ja kunstiliselt kõige tähelisemaid maailmas. Selle peaministrite hulgas on Bong Joon-ho, kelle muljetavaldavas filmograafias on silmapaistvaid filmiteoseid, näiteks kuriteodraamad "Mõrvade ja ema mälestused" , samuti tema ingliskeelne debüüt Chris Evansi juhitud ulmetrilleri "Snowpiercer" järgi . Tema parim hetk on aga tema 2006. aasta ebatraditsioonilises koletisfilmis The Host .
Pärast mürgist prügi Hani jões viibib Soulis hübriidolend ja röövib noore koolitüdruku, seades tema perekonna võimatule püüdlusele teda päästa. Kummalisel kombel filmi jaoks võtab The Host poliitilise satiiri üllatava lähenemise, sisaldades Joon-ho allkirja omapärase huumoriga. Lõpptulemuseks on väga meelelahutuslik õuduskomöödia, mis on täidetud veetlevate tegelaste ja südamlike hetkedega, ohverdamata paari väärilist hirmu ja ehtsat veidrat.
Tänu oma kunstilisele suunale, imelistele esinemistele ja meeldivatele arvutiga loodud piltidele (see oli selle aja üks suuremaid Lõuna-Korea lavastusi) on seda nimetatud žanri üheks parimaks pakkumiseks, sattudes Quentin Tarantino nimekirja lemmikfilmid, mis on ilmunud pärast temast režissööriks saamist.
10 2046 (HONKONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai kõnnib tõelise kunstniku üksildast rada. Tema ketserlik filmitegevus jääb tavalistest narratiivsetest struktuuridest lahti. Tema filmid on elegantsed harjutused atmosfääri esteetikas ja visuaalse jutuvestmisel. Kõigist tema filmograafiast, mis sisaldab selliseid kalliskive nagu Chungking Express, Ashes of Time ja In The Mood for Love , on 2046 ehk kõige erilisem proov, sest see koondab kõiki neid kaubamärgi elemente, mis pälvisid talle tänapäevase autori väärilise tiitli..
Osaliselt karakterite draamat, osaliselt stiliseeritud romantikat ja osa tipptasemel ulmefilmi, 2046. aasta rambivalgust, peatükkide eraldamist ei saa kuidagi kirjeldada. See on suuresti seotud mälu, kinnisidee, iha ja täitmata jätmisega ning seda võib pidada lõplikuks uurimuseks armastuse taltsutamatu olemuse kohta. Wong Kar-wai lüürilise suunaga, mis koosneb haruldaste kinemaatiliste iluduste vapustavatest kaadritest, Zhang Ziyi spetsiifilisest etendusest ja Shigeru Umebayashi suurejoonelisest partituurist, kutsub film vaatajaid sukelduda selle sensuaalsesse ja ekspressionistlikku universumisse.
9 DOWNFALL (SAKSAMAA)
Kõik on näinud ühte neist “Hitler reageerib” paroodiatest ja meemidest, kuid mitte kõik pole näinud seda filmi, millest filmivõte tehti. Stseen kujutab Hitleri emotsionaalset puhangut oma kindralite suhtes sel hetkel, kui ta saab aru, et sõda on kaotatud. Saksa suur näitleja Bruno Ganz kehastab natside liidrit verivärske usutavuse abil tõeliselt hämmastavas lavastuses, mis on hõlpsasti tema tähelepanuväärse karjääri tipus.
Downfall on Oliver Hirschbiegeli teine film pärast tema palju räägitud ja üsna šokeerivat debüüt Das Experiment . Mitmetele ajaloolistele allikatele ja memuaaridele toetudes on selles kroonika Hitleri viimase kümne päeva jooksul Berliinis, enne natsirežiimi langemist. Hirschbiegel tegeleb imetlusväärse selgusega äärmiselt delikaatses küsimuses. Keskendunud, kindlalt kirjutatud ja ajalooliselt täpne Downfall proovib vaatajat oma mõtlemapaneva Hitleri kujutamisega, võimaldades peaaegu tunda empaatiat inimkonna kõige vihatuima isiksuse suhtes.
Ehkki see oli oma kodumaal vaidluste objekt, kiidetakse Downfallit üldiselt kui ühte kõige olulisemat sõjafilmi, mis eales tehtud.
8 HOLY MOTORS (PRANTSUSMAA)
Prantsuse filmikunsti endine kangelaslik kohutav naasis vormi kakskümmend aastat pärast seda, kui kriitiline palverännak The Lovers on the Bridge oli kinemaatilise mõistatusega Holy Motors . Teatud mõttes keerleb film Monsieur Oscari mõistatusliku tegelaskuju ja mitmesuguste tõsieluliste rollide ümber, mille ta endale glasuuritud limusiinis sõites võtab. Kuid sündmused, mis meie ettevaatamatu pilgu ees avanevad, on pigem seotud unistuste loogika kui tegelikkusega.
Ehkki paljud võivad selle tavatu struktuuri ja narratiivi kritiseerida, on Holy Motors kinematograafilise geeniuse insult. Sarja sürrealistlike ja pealtnäha lõhestatud segmentide kaudu tutvustab Leos Carax kujutlusvõimelist ja täiesti hullumeelset kinemaatilist visiooni, mis pani kriitikud ekstaasis muhelema kõikjal, kus filmi näidati. Võluvalt absurdne ja täiesti originaalne, see on hull identiteediuurimus, visuaalse jutuvestmise võidukäik ja lõpuks armastuskiri filmile endale, mida Hollywood võib kadestada, kuid ei söandaks seda kunagi teha.
7 RAID: REMEMPTION (INDONEESIA)
Kuna see on olnud kõigi aegade suurim tegevusfilm, on The Raid: Redemption Walesi kirjaniku / režissööri Gareth Evansi ja Indoneesia näitleja / võitluskunstniku Iko Uwaisi teine koostöö. Film jälgib erijõudude meeskonda, kui nad satuvad viiekümnekorruselise hoone vahele lõksu, püüdes arreteerida tige kuriteojuht.
Need, kes soovivad tugevat jutuvestmist ja põhjalikku tegelaskuju, peaksid otsima mujalt. Võitluskunstide kino fännidele on The Raid siiski valusatele silmadele. Vapustavalt stiliseeritud Evansi uuendusliku lavastajakäsitluse ja Uwaisi enda poolt koreograafiliseks tunnistatud film tutvustab Indoneesia iidset võitlustehnikat Pencak Silat, mis on hingematvalt läbimõeldud ja peatumatu tegevuse hoogsas rull-mäes.
Sellele järgnes järjekordne edukas sissekanne, The Raid 2 , ning kavas on ka kolmas osa triloogia lõpuleviimiseks. Selle mõju nii järgmisel aastal ilmunud Hollywoodi Dreddile kui ka Daredevil 2. hooaja suurejoonelisele trepikodade võitlusstseenile on eksimatu.
6 AMELIE (PRANTSUSMAA)
Isegi enne fenomenaalselt edukat Amelie'd polnud prantsuse režissöör Jean-Pierre Jeunet Hollywoodile võõras. Ekstsentriline Gilliam-esque-visioon, mida ta kahes esimeses filmis " Delikatess" ja "Kadunud laste linn" esitas, viis ta tulnukate saaga neljanda osa, Joss Whedoni kirjutatud filmi " Alien: Resurrection" neljanda osa režissööri toolile.
Amelie jälgib tähelepanelikult argliku noore ettekandja igapäevaseid koomikseid, kes on otsustanud parandada kõigi tema ümber olevate inimeste elu. Sepia tooniga, pimestava Pariisi ja Yann Tierseni nostalgiliste akordionide taustal leiutab Jeunet terve hulga omapäraseid tegelasi ja vaimustavaid ideid, tehes visuaalselt rikkaliku filmi, mis on samal ajal kaadriline, inspireeriv ja lõbus. Veelgi enam, tänu oma sarmikale esinemisele eristati Audrey Tautou üheks kõige lootustandvamaks nooreks näitlejannaks, tehes Hollywoodis oma debüüdi viis aastat hiljem Ron Howardi filmiga " The Da Vinci kood" .
Amelie on tohutu kriitiline ja kommertslik edu kogu maailmas. See on eeskujulik romantiline komöödia, mis ületab hõlpsasti suurema osa Hollywoodi žanri pakkumistest.
5 KUNG FU HUSTLE (HONKONG / HIINA)
Pärast Ameerika Ühendriikides ilmumist kirjeldas hiline Roger Ebert Kung Fu Hustle'i "nagu Jackie Chan ja Buster Keaton kohtuvad Quentin Tarantino ja Bugs Bunnyga", visandades suurepäraselt filmi sisu. Film on kirjutatud, lavastatud, toodetud, komponeeritud ja peaosades andekas Hong Kongese Stephen Chow. Kung Fu Hustle jätkas edukalt võitluskunstide kohutavat mishmash’i ja slapstick-komöödiat, mille Chow asutas oma eelmises ettevõtmises Shaolin Soccer , mis pani ta rahvusvahelisele radarile.
1940. aastate jõulude valitsenud Shanghais asuv Kung Fu Hustle jutustab gangsterite tahtmise ja tema kaasvõitleja loo nende püüdlustest ühineda kurikuulsa meeskonnaga. Chow'l on erakordne võime segada erinevaid meeleolusid ja žanre. Füüsiline komöödia, milles ta silma paistab, on kooskõlas dramaatiliste karakterite poolt juhitud hetkedega. Suurejoonelised kung fu lahingud - ühed kõigi aegade parimad lahingud - sobivad ideaalselt gangsterite taustaga. Lisaks oma lõbusatele karikatuurilistele filmidele õhkab film nostalgilisi noogutusi ja kinemaatilisi viiteid.
Kung Fu Hustle oli tollal Hongkongi suurima kogutoodanguga väljaanne ning sellega saavutati ka USA kümnenda tulusaima filmi avamine. Bill Murray pidas seda veel ühe kino suurejooneliseks "tänapäevase aja ülimaks saavutuseks komöödia osas".
4 JUMALA LINN (Brasiilia)
2002. aastal paljastas Brasiilia režissöör Fernando Meirelles gangsterieepos Jumala linn selle, mis asub Rio de Janeiro favelate pinna all. Arvestades kahe erinevat teed - üks fotograafiasse, teine kuritegevusse - suhet, jõudis mitme auhinnaga film kõigi aegade suurima Brasiilia avamiseni ja ühe tulusaima USA filmi välismaise filmi jaoks.
Paulo Linsi samanimelise romaani põhjal, kuid ka nende kurikuulsate linnaosade tõsielulistest lugudest inspireerituna on Jumala linn midagi muud kui režissööri tuur. Kuigi filmi häirivad elemendid võivad põhjustada raske vaatamiselamuse, on Meirelles'i lähenemine materjalile - mõnevõrra Scorsese visuaalsele stiilile meenutav - nii energiline ja haarav, et muudab tugevalt vägivaldse draama tohutult meelelahutuslikuks filmiks.
Jumala linn viis telesarja spin-off nimega Meeste linn , millele järgnes samanimeline mängufilm. Vaatamist väärib aga dokumentaalfilm „Jumala linn”: kümme aastat hiljem vaadatakse noorte peategelaste ellu kümme aastat pärast seda, kui nad olid filmi fenomenaalse eduga mõjutatud.
3 HÕÕMASTAV TIGER, PIDU DRAGON (TAIWAN / HIINA / HONKONG)
Wuxia on Hiina traditsiooniline võitluskunstižanr, mis sai alguse 1920. aastatel ja mille asutasid suuresti legendaarse Shaw Brothersi stuudio filmid. Viimastel aastatel on wuxia ilmunud paljudes erandlikes filmides, nagu Kangelane , Lendavate pistodade maja ja The Assassin, ning ajendanud ka Kung Fu Panda triloogia universaalset edu. Film, mis aga populariseeris lääne publikule wuxiat ja elavdas žanri kodumaal, oli Ang Lee meisterlik krigisev tiiger Hidden Dragon .
XIX sajandi alguses Hiinas aset leidnud film keerleb 400-aastase legendaarse mõõga - Rohelise Saatuse - ümber. Pärast seda, kui peremees on selle andnud usaldusväärsele sõbrale, kes on kindlalt otsustanud igavesti võitluse lõpetada, varastab mõõga salapärane maskeeritud kuju, kes käivitab põneva jahi. Kuigi film on täis laiendatud ja uskumatult koreograafilisi võitlusjärjestusi, mille orkestriks on võitluskunstide pioneer Yuen Wo Ping, jääb see tüüpilisest Hollywoodi tegevusest miili kaugusele. Ang Lee poeetiline, peaaegu hüpnootiline sisemine rütm koos Tan Duni kütkestava partituuriga tegi Crouching Tigerist, Varjatud Draakonist joovastava kinemaatilise kogemuse.
Kuusteist aastat pärast selle ilmumist on see endiselt Ühendriikide suurim välismaine film. See märkimisväärselt mõjukas, Oscari-võitnud eepos seadis uued filminduse standardid. See viis ka selle aasta täiesti unustamatu Netflixi järjeni, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 PANI LABÜRINTS (Mehhiko / HISPAANIA)
Fantaasiažanri ustav jünger nii režissööri kui ka filmifännina jõudis Guillermo Del Toro oma tumeda faabulaga Paaniliku labürindiga 2006. aastal oma kunstilise tippu. 1944. aastal Hispaanias, vahetult pärast Hispaania kodusõja lõppu ja Franco diktatuuri kehtestamist asutatud film on Alice'i Wonderlandi keerutatud versioon, mis järgneb noorele Ofeliale, kui ta libiseb iidsesse labürinti, mille hõivab müütiline faun.
Töötades projektiga enam kui kakskümmend aastat, pani Del Toro sinna juurde kõik oma käsitöö ja võlurid, tuues ilmekalt ellu oma teistsugused olendid CGI, animatroonika ja raskete kostüümide / meigikombinatsiooni leidliku kombinatsiooniga. Narratiivselt veatu ja temaatiliselt keeruline on see üks keerukamaid fantaasiafilme, mis eales loodud. Kasvades möödunud sajandi tormilises Mehhiko keskel, oli Del Toro olnud tunnistajaks inimeste julmusele ja vägivallale juba väga varakult oma elus ning selle tulemusel sai temast üks suurimaid kaasaegseid kinematograafiliste õudusteoreetikuid. Paani labürint on sisuliselt sõjavastane allegooria, ülbe avaldus totalitarismi katastroofiliste mõjude vastu.
Film oli nii kriitikute kui ka publiku poolt ülekaaluka vastuvõtuga. See võitis mitu auhinda ja seda peetakse üldiselt fantaasiakino absoluutseks meistriteoseks.
