Hollywoodi kuulsuste maailmas jääb Jared Leto mõistatuseks. Nii näitleja kui muusikuna (30 Seconds to Mars) on Louisiana põliselanik loonud karjääri ühel põhiprintsiibil: uurides “ebamugavat ja poliitiliselt ebakorrektset”. Kunstiline väljakutse on Leto mängu nimi ja seda alates oma esimestest näitlemispäevadest 1990ndatel. Ehkki näitlejat tajutakse algselt teismelisena, lõi ta nägu kiiresti obsessiivsete tegelaskujude abil, määratledes kogu protsessi sõna "pühendumus".
Viimastel aastakümnetel on Leto tõusnud kultusfavoriidist heauskseks staariks, pälvides tunnustust oma Oscari-võitnud pöörde eest Dallas Buyers Clubis (2013). Mängides Matthew McConaughey vastas, kinnitas film Leto aseharu filmi väljunditele - kurb, halb ja ilus. Nüüd, tema kõige kurikuulsama väljapaistva filmi The Joker, Leto püüab täita võimatult kõrgeid ootusi. Enesetappude meeskond võib olla meeskonna pingutus, kuid ei saa eitada, et näitleja sumiseb, et esinemine kannab suurema osa kaalu. Õnneks on ebamugavustunne seal, kus Leto elab, ja need tapjarollid tõestavad seda.
Siin on Screen Ranti 15 Jared Leto etendust, mida vaadata enne enesetappude meeskonda.
15 Minu nn elu (1994–1995)
Kuna ABC -l oli vaid hooaeg, sai My So-Called Life teismeliste elu kujutamise eest kiita. Pennsylvanias Pittsburghis üles seatud sari keerles Angela Chase'i (Claire Danes) ja tema keskkooli sõprade ümber, käsitledes selle käigus raskeid teemasid nagu laste väärkohtlemine, homofoobia ja teismeliste alkoholism. Kuid nagu kõigil headel teismeliste draamadel, oli ka So-Calledil südamepõhja ja see roll läks Letole, mis tõestas tema läbimurdeetendust.
Angela sibulapoiss Jordan Catalano-na tõi näitleja elu osa, mis sai kirve juba varakult kätte. "Jordaania pidi ilmuma ainult pilooti, " paljastas sarja looja Winnie Holzman: "Kuid niipea, kui Jared filmi saime, teadsime, et ta peab olema jätkuv tegelane." Saatejuhi instinkt osutus silma paistvaks ning Leto lugemispuudega laulukirjutaja mässas paljud lootusetult vaimustuses. Lisaks oli sunnitud müüma selliseid jooni nagu “kogu vestluse asi on ülehinnatud”, ja see tõestas, et kahekümne kolme aastane mees oli juba päris hea näitleja.
14 Linnalegend (1998)
Screami (1996) lahtiütlemine selle sõna igas tähenduses, Urban Legend (1998) laagris selle üles koos esinejatega, kuhu kuulusid Tara Reid, Joshua Jackson ja Lex Luthor ise Michael Rosenbaum. Oma pealkirja parandades rebib film läbi terve hulga linnalegende ja sellest tulenevad surmad muudavad mõne leidliku sisuga. Urban Legend on absoluutselt selline film, nagu võiks arvata, et see tuleb, kuid kookilised tegelased ja paar nutikat tapavad vähemalt asja nii, et asjad ei takerdu.
Leto, kes endiselt otsib oma näitlejanna soont, mängib keskkooli reporterit, vargsi mõne vargsi kahtlustades. Arvestades tema tänamatut rolli Rosenbaumi valju hääle ja professor Robert Englundi vastas, teeb Leto kuradi head tööd, et see väljak silma paista. Erinevalt tema mässumeelsest telepildist aitas Leto üleskutsutud võlu Urban Legendil saada varaseks piletikassaks. Mis puutub kriitilisse kiitmisse, siis see oli midagi, mis tuleb hiljem - hägustuvad nagu “tohutult alaväärtuslikud”, mis polnud just eriti helendavad.
13 Lonely Hearts (2006)
Lonely Hearts (2006) osales suurejooneliselt: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek ja Laura Dern. 1940. aastate kurikuulsate filmide "Lonely Hearts Killers" põhjal jõudis film halvasti ka kriitikutesse, kes mõistsid hukka selle laiskuse ja segase süžee. Ja kuigi need kaebused võivad enamasti tõeks osutuda, teevad Hayeki ja Jared Leto ülimenukas etendused selle lopsaka neo-noiri vaatamist väärt. Tiitlike tapjatena Martha Beck ja Raymond Fernandez meisterdavad näitlejad karismaatilist kombo, mõrvadega sama hõlpsalt kui nad on kihvt ööklubi.
Närides Travolta ja Gandolfini vastas asuvat maastikku, on Leto vuntsidega koorekiht eriline silmapaistvus. Näitleja mitte ainult ei tõmba arvestatavat vanusevahemikku (kaasa arvatud taanduv juustepiir), vaid täidab ta Fernandezit nii vana kooli võluga, et tema laskumine tragöödiasse heliseb veelgi siiramalt. Lonely Hearts saabus samal aastal teise tõsise krimiloo , The Black Dahliaga , kuid see ankurduspööre on vananenud palju paremini kui vaese Josh Hartnetti oma.
12 Tüdruk, katkestatud (1999)
Veel üks segatud pilt vabastamisel, " Girl, Interrupted" (1999), on sellest ajast saanud kultusklassikaks. Filmi kroonikaks on viibimine vaimses asutuses 1960ndatel aastatel Susanna Kayseni (Winona Ryder) ja tema kaaslaste Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) ja Daisy (Brittany Murphy) silmade läbi. See kergitab teismelisi karme tüdrukuid ja ebastabiilset intensiivsust, tugevaim emotsionaalne ilutulestik saabub aga Oscari-võitja Jolie kaudu.
Poisina taaskord mängitud Leto saab harva võimaluse mängida keskmist joe. See osa keerleb peamiselt selle üle, et soovitakse, et Susanna temaga ära jookseks, ehkki isegi muljetavaldavalt tuhara habeme korral paneb pühendunud (mitmel viisil) Susanna ta maha. See on peen pööre, kuid naelutab südamevalu, et kallim tagandab teda. Segaduse ja hirmu keskel võimaldavad Leto ekspressiivsed silmad vaatajal teda tunda, hoolimata sellest, et ta tegelast tunneb vähem kui mõni minut. Kuumad Fight Clubi kontsad taga, kinnitas see, et Leto võib särada peaaegu igas rollis, olenemata suurusest.
11 maanteel (2002)
See film on seal väljas. Erinevalt enamikust selle loendi kirjetest on Highway (2002) film, mille eesmärk on vaadata lahedat, lõbutseda ja teha seda kiiresti. Asjad algavad kohe Jacki (Leto), mohawked basseinipojaga, kes satub vägistaja naisega lollitama. Sunnitud jooksma jooksma oma mootoriga suletud pal-piloodi (Jake Gyllenhaal) abil, libisevad kaks liblikat läbi Seattle'i-nimelise maanteeretke vananeva stoneri (John C. McGinley) ja rebase driftiga (Selma Blair).
See pole kõrge kunst ega midagi, mis seda isegi meenutaks, kuid filmis on nakkav rumalus, mis lihtsalt töötab. Gyllenhaal on pööraste antikute ja ämbliktätoveeringute keskel lõbus, samas kui Leto, üldiselt särkideta (või vähemalt varrukateta), muudab selle möllava basseinipoisi kuidagi ehtsaks. See on just selline osa, mis tänapäeval on välja töötatud Zac Efroni jaoks; mis tõestab, et Leto, kes oli 2002. aastal juba tunnustatud esineja, võiks võtta peaaegu kõike - kaasa arvatud veider juuksed.
10 õhuke punane joon (1998)
Ehkki Leto oli endiselt Hollywoodi uustulnuk, jalutas Leto peaaegu võimaluse ilmneda Terrence Malicki sõjadraamas The Thin Red Line (1998):
“Castingdirektor upenes diivanile ja me pidime selle taha peitma ning laskma kujuteldavaid relvi! Tõusin sõna otseses mõttes püsti, võtsin paar kujuteldavat kuuli ja lükkasin [casting Directori] minema. Ma ütlesin: 'Ma ei saa seda teha. See on nagu halb keskkooli näidend ja ma kõndisin välja. Ja siis Terrence helistas mulle ja ta on nagu "Uh, Jared? Mulle meeldiks, kui sa oleksid minu filmis. ”
See osa, mida Malick muidugi pidas, oli äärmiselt väike ja moodustas ainult ühe paljudest selle II maailmasõja eepose paljudest sõduritest. Sellegipoolest kasutas Leto kõige nõudlikumat ekraaniaega, mängides kahe minuti jooksul ärevust, hirmu ja hukatust - kaht, uskumatult intensiivset minutit. Teise leitnant William Whytena pidas saatejuht tulija end kergelt kaasetähtede nagu George Clooney, Sean Penn ja Jim Caviezel vastu. Hea, et Malick ta tagasi kutsus.
9 Sõja isand (2005)
Ignoreerides tõsiasja, et ei Nicolas Cage ega Jared Leto ei näe välja nagu Juri ja Vitaly-nimelised poisid, on Lord of War (2005) üsna kindel ekspekt relvastuses. Cage saab keskpunkti, kui Juri Orlov, relvakaupmees, kes pedaalib kogu maailmas, samal ajal kui Interpoli agent Jack Valentine (Ethan Hawke) püsib jälitamas. Leto saab noorema venna Vitalyna mängida lahtist suurtükki, kes asendab kokaiinisõltuvuse peensusega.
Ükskõik, kas vormida pulbrit Euroopa riikide sarnaseks või sikutada selle eest, et ta oleks ise seotud, lubab roll Leto olla emotsionaalselt ekstreemne ja ta naelutab seda nii, nagu suudab ainult kuningas (või antud juhul naljatleja) näitleja. Vitali süü, keda ärritas Orlovi relvadega surma saanud naise ja tema lapse nägemine, otsustab vastusena hävitada relvaveoauto. Varsti pärast seda maha lastud Leto mängib oma viimased hetked väänleva pettumusega - tüüp sunnib tegema õigesti alles siis, kui on liiga hilja.
8 27. peatükk (2007)
Peatüki 27 puhas füüsilisus on aukartust äratav. 1980. aastal John Lennoni tulistanud mehe Mark David Chapmani näidendiks valitud Leto täitis oma senise suurima rolli - nii piltlikult kui sõna-sõnalt. Näitleja pakkus Chapmani kujutamiseks 67 naela, enamasti jõime mikrolainetega pinti jäätist, mis oli segatud sojakastme ja oliiviõliga. Leto ilmumise ajaks olid castingud ja meeskond üllatunud oma transformatsioonist, mida oli harva nähtud või esinenud. "See on uskumatu pühendumus ja minu jaoks oli hädavajalik, " selgitas Leto 2013. aastal: "See muudab teie kõndimisviisi, rääkimisviisi - seda, kuidas inimesed teid kohtlevad."
Hirmuta Chapmani kanaliseerides isoleeris näitleja end ka ülejäänud osalejatest, jõustades mõrvari viletsat psüühikat. See, et filmi lõpuks kohtuti segatud arvustustega, ei raputanud Leto kriitilist kiitust, sest paljud mainisid teda kui 27. peatüki säästvat armu. Kahjuks olid sellel vapustaval pühendumisel tagajärjed: nii kiire kaalutõusu tõttu diagnoositi näitlejal hiljem podagra. Pärast seda on ta ilmselgelt salenenud, kuid nuumamine on asi, mida ta ei teeks enam kunagi.
7 Ameerika psühho (1999)
Patrick Bateman on keerlev tegelane, keda vaadata, ja Christian Bale teeb oma räige lähtematerjali uhkeks. Samavõrd oluline on filmi varasemates stseenides ka yuppie Paul Allen (Leto). Mängides börsimaaklerit, kes langeb välja Batemani esimese mõrvaohvrina, tõestab Leto taas vana kastanit, et sellel pole "väikesi osi, vaid väikeseid näitlejaid". Bateman ja Allen vahetavad barbereid ja päevituse näpunäiteid tõusva joogi vahelehe keskel, samas kui viimane solvab tahtmatult oma peremeest vasakule ja paremale - tulemuseks on mõned eriti jubedad pilgud. See rõve Batemani naeratus ei peta kedagi - välja arvatud muidugi Paulus.
Järgnev mõrvastseen, mille autoriteks on Huey Lewis & The News “Hip to be Square”, on muutunud nii tsiteeritavaks kui hullumeelseks. Bateman sirutab end muusikatunnist läbi, samal ajal kui Leto abitu Allen istub seal nagu suitsune part vees. Kui ta ajalehetükid lõpuks kokku paneb, jääb üle vaid spastiline “Hei Paul!” ja väljasaatmine, mis on endiselt näitleja ikooniliseim surmastseen. Tegelikult on ameerika psühho nii austusväärne, et ka Leto meeskonna meeskonna staar Margot Robbie pääses lõbutsemisest.
6 paanikatuba (2002)
Režissöör David Fincheriga taasühinemas on Paanikatuba (2002) Leto, mis tõmbas muu hulgas maha kogu pea karniisid. "Need olid alguses valusad, " naeris näitleja, "ja see oli kõik sada protsenti juustest. Minu juuksed, ”julges justkui üks filmitegija Leto pühendumust kahtluse alla seada. Tõeline joonistus oli muidugi soenguga kaasas olnud etendus, sest tema ja kaaskonsoolide Burnham (Forest Whitaker) ja Raoul (Dwight Yoakam) tungivad lahutuskodu Meg Altmani (Jodie Foster) majja.
Juuni nimega Leto jututoas on maastikku näriv, olgu siis käskude haukumine või näo gaasilekkest puhumine. Fincheril, kes on näitlejat juba varem Fight Clubi jaoks deformeerinud, on ilmselgelt jälle seda teha jaks ja mängu näitleja reageerib tugevama, smarmieri lavastusega. Rolli käest küsides leppis Leto: "Ma mängin täielikku auku. Muidugi ei arva ta, et tal on auk, aga me kõik teame, et ta on. " Siin on lootust, et tema ja Fincher saavad kokku tulla ja luua järgmistel aastatel veelgi kaalukamaid auke.
5 võitlusklubi (1999)
Jared Leto deformatsiooni vaimustus jõudis tippu 1999. aasta Fight Clubis . Salajase organisatsiooniga Angel Face liitudes liitub blondiinipööraja Edward Nortoni nimetu jutustaja käes traumeeriva peksmisega. Tegelikult nii palju, et 20th Century Fox nõudis režissöörilt David Fincherilt stseeni ümberjutustamist, et see oleks vähem õudne. Lõikamata versioon, nagu Fincher hiljem kirjeldas, laskis Angel Face'i nina lõhestada keskelt alla, kus "selline želeesarnane verimull puhkes nagu vulkaan".
Yikes. Teadaolevalt vältisid cast'id ja meeskond Leto sel päeval, kuna tema proteesi peeti talumiseks liiga "tõrjuvaks". Sellest reaktsioonist hämmingus annab näitleja filmi tervele teisele poolele väga meeldejääva lavastuse, mis mängitakse läbi deformeerunud meigisegu. See valmisolek koledaid sügavusi puhastada oli ühtaegu jahmatav ja värskendav, peegeldades The Jutustaja väänatud põhjendust: "Tundsin, nagu hävitaksin millegi ilusa." Endine ilus poiss tegi just seda ja lõi selle käigus kino ühe kummitava rusikavõitluse.
4 prefontaine (1997)
Arvestades oma esimest kõrget rolli 1997. aastal, muutis Jared Leto end olümpiasportlaseks Steve Prefontaine'iks. Näitleja võttis oma nüüd kuulsa meetodi kasutusele kohe, niššides Jordaania Catalano vormi, millel teismelised ikka veel tiirutasid. Leto kohtus Prefontaine'i perekonna ja sõpradega tegelaskujude uurimiseks, lisaks suri oma juuksed blondiks ja kohandas ikooni püstist jooksustiili. "Ma tegutsesin üsna palju eeldusel, et lähen pärast olümpiat, " naeris Leto, "ma naersin." Olin nii imeline ja üritasin teha kõik endast oleneva, et see tüüp olla. Lisaks oli Prefontaine'i perekond sageli ümber, nii et see oli liikuv kogemus. ”
Leto polnud ainus, keda liigutati - näitleja meelekindlus nii ekraanil kui ka väljas tegi hiilgava biopilti. Kuigi Leto oli hilisemate rollidega võrreldes suhteliselt peen, uimastas massid ja asutas end kohalolekuks, millega tuleb arvestada. Tegelikult vallutas ta Prefontaine'i nii osavalt, et kui jooksja õde Linda teda esimest korda nägi, lagunes naine ja nuttis. Daamid ja härrad, see on veendumus.
3 Hr. Keegi (2009)
Hr. Keegi (2009) on psühholoogiline kogemus. Maatükk, mille keskmes on maailma viimane järelejäänud surelik Nemo (Leto), on jutuvestmise mobiuse riba, mis sisaldab filosoofiat ja erinevat maailmapilti. Pole vaja öelda, et režissöör Jaco Van Dormael vajas filmi selle tiheda suflee müümiseks erilist talenti ja koos Letoga ta selle ka leidis. Filmi vältel mängib Leto 118-aastast meest ja erinevaid versioone 34-aastasest - ühes ajajoones on ta kodutu ja teises on ta halvasti armetud.
Enam kui Leto jaoks tüüpiline toetav osa, ei hüüdnud keegi ainult tema esinemist ja suurenenud survet täheldati. "See on kahtlemata kõige keerulisem tegelane, keda ma eales mänginud olen, " paljastas näitleja, "see oli väljakutse hoida kogu see elu filmimise kestel ühte tegelaskuju koondamata, ilma et ma iseennast kaotaksin." Muljetavaldavalt edastab Leto oma kõige ambitsioonikama näitlemistsükli, käsitledes iga tegelikkust väga vajaliku selgusega. "Härra. Keegi pole igaüks ja mitte keegi korraga, ”muigas Leto ja tema etteaste suudab kuidagi nii palju lüüa.
2 Dallase ostjate klubi (2013)
Dallas Buyers Club (2013) tähistas tagasitulekut Leto jaoks, kellel oli pea neli aastat aega, et keskenduda oma muusikukarjäärile. Ta ei vaevunud aga aega tagasi asjade hoiakutesse tagasi ning asus 1980ndatel AIDSi diagnoosinud transsoolise naise Rayoni rolli. Arvestades Leto kaalukaotust (ta laskis seekord „vaid“ 39 naela) ja vastuolulist ainet, oli roll näitlejale veel üks võimalus füüsiliseks muundamiseks. Leto, nüüd juba 40ndate alguses, rääkis ka meetodi lähenemisviisi ohtudest:
“Toimus palju füüsilisi asju, mis on ka ohtlik, lõks, sest see võib takistuseks saada. Sinust võib saada reklaamtahvel: "Vaadake mind, vaadake mind, vaadake mind ja näete kõiki neid asju, mida ma olen teinud."
Karikatuuri meisterdamisega tutvustas Leto vaatajatele oma senise kõige õrnemat tegelast. Kõik Rayoni stseenid, olgu siis koos dr Saks (Jennifer Garner) või Ron Woodruffiga (Matthew McConaughey), on kohutavalt tihedad, kuni südantlõhestava kallistuseni Woodruffiga, mis pani mõlemale näitlejale Akadeemia auhinnad. Leto jaoks oli Rayon tema karjääri täiuslik kulminatsioon: ootusärevus neile, kes “on kunagi ebaõiglust tundnud” ja tunnustuse keskpunkt aastakümnetepikkusele pühendunud tööle.
