Nagu igal aastal, ei olnud ka 2016. aastal ilma õiglase osa magajate tabamustest ja suurejoonelistest juggernautidest. Just möödunud kuul kohtleti meid esimese Tähesõdade eraldiseisva filmiga Rogue One, mis purustas piletikassa ootused ja sai väga soodsad arvustused. Kahjuks oli 2016. aastal iga Rogue One jaoks neli või viis filmi, mis ei vastanud hüpetele. Aastal, kus oli lõputult palju järge, eeltellimusi, taaskäivitusi ja uhiuueid frantsiise, toimus märkimisväärne hulk väljalangemisi, mis ei vastanud ootustele.
Järgmised 15 selles nimekirjas olevat filmi on aasta suurimad pettumused. Kõigil nendel väntsutustel oli nende vabastamise suhtes tohutu hüpe, olgu see siis seotud ande (näitlejad, lavastajad, kirjanikud jne) või nende aluseks olnud allikmaterjali tõttu. Iga kriitik ja filmifänn lootis innukalt nende filmide esilinastuste päevi, kuid lõppkokkuvõttes ei vastanud tulemus lihtsalt nende kõrgetele standarditele, mille me oma mõtetes olime seadnud. Mitte mingil juhul ei ütle me, et need on 2016. aasta halvimad filmid - olge selle artikliga kursis - nad on just need, kes raiskusid kõige rohkem.
Siin on 2016. aasta 15 kõige pettumust valmistavat filmi.
15 Jason Bourne
Miks me olime vaimustuses: Hollywood armastab tuua tagasi armastatud filmiajaloo frantsiisid elule; lihtsalt vaadake, mida see on teinud klassikute nagu Tähesõjad, Mad Max ja Jurassic Park taaselustamiseks. Sel möödunud 2016. aastal üritas Hollywood taaselustada ühe armastatud filmisarja Jason Bourne'iga - film, mis oleks pidanud Matt-Damoni-vähem Bourne'i pärandi poolt jäetud frantsiisilukku jääma. Kõik tükid fantastilise Bourne'i filmi tegemiseks olid kohal. Teise ja kolmanda osa režissöör Paul Greengrass jõudis sarja juurde lõpuks tagasi ja mis veel parem, siis saab Matt Damon taas rolli, mille ta 2002. aastal esmakordselt nii populaarseks tegi. Actioni pakitud treilerid ja positiivne sumin olid enam kui piisavad. et lõpuks fännid põnevil oodata Bourne'i järge, mis oli ootamist väärt.
Miks me pettunud olime: Kahjuks peame jätkuvalt ootama filmi "The Bourne Ultimatum" väärilist järeltulijat - film, mis pakkus meie kangelase teekonna nii hästi kokku, et see muudab loo selle uueima osamakse jaoks ebavajalikuks. Greengrass ja Damon olid mõlemad öelnud, et nad ei naase frantsiisi juurde, kui nad ei leia jutustamist väärt lugu, kuid Jason Bourne'i jutustusel on irooniliselt väga vähe pistmist Bourne'iga endaga. Tundub, et suurem osa näitlejatest käib siin liikumisi läbi ja kuigi lõpuaktis on ette nähtud fantastiline auto tagaajamine, pole sellel lihtsalt seda hoogu, mis algsel triloogial oli. Rääkimata sellest, et mõned treileri parimad tükid lõigati välja või muudeti lõplikul sisselõikamisel - sealhulgas ka see jõhker väljalöömine.
14 Warcraft
Miks me olime põnevil: maailmal pole veel videomängul põhinevat tõeliselt erandlikku filmi. Praegu tundub ülesanne võimatu, eriti arvestades hiljutisi Assassin's Creedi ülevaateid. Selle aasta alguses uskusid paljud, et Warcraftil on potentsiaalset suurepärasust, kui ainult tõsiasjaks, et kasvav talent Duncan Jones oli juhiistme taga. Tegeledes tegelaskujudega sci-fi-filmide, nagu Kuu ja Lähtekood, vastutavate filmide eest, tundus, et peatselt saabuv režissöör sobiks suurepäraselt populaarse MMO-mängu, millel on tohutu fännibaas ja tonnine pärimus, suurele ekraanile.
Miks jäime pettuma: film oli üsna suures osas kriitiline pettumus, filmi „Rotten Tomatoes“ skoor oli 28% ja metakriitiku kogusumma oli kõigest 32-st 100-st. Kriitikud pidasid filmi liiga melanhoolseks, samal ajal kui mängud kunagi võtsid ennast liiga tõsiselt. Kõige rohkem kurdetakse märkimisväärse tegelaskuju puudumise, dialoogi puudumise ja CGI üleküllastumise üle (kuigi viimase kvaliteeti kiideti enamasti). Film pommitas USA piletikassa absoluutselt, tehes oma 160 miljoni dollari suurusest eelarvest siseturul tagasi vaid 47 miljonit dollarit. Muljetavaldav rahvusvaheline müük tõstis kogu maailmas üle 430 miljoni dollari, kuid kui arvestada turunduskuludega, on ebatõenäoline, et see isegi tasa teenis. Filmi kriitiline ja rahaline vastuvõtt tähendab tõenäoliselt, et me ei naase sellesse fantaasiamaailma niipea.
13 Jonesi vabariik
Miks me olime vaimustuses: Jonesi Vaba osariigi staaride akadeemia auhinna võitja Matthew McConaughey on Newton Knight, mees, kes juhib Ameerika kodusõja ajal Jonesi maakonna konföderatsiooni vastu relvastatud mässu. Ainuüksi kokkuvõte teeb filmist tohutu hüpete taseme. McConaughey'l on ekraanil vaadates alati rõõmu, rääkimata sellest, et filmi kirjutas ja lavastas Gary Ross, kes andis meile ka emotsionaalselt resonantse Seabiscuit'i ja Pleasantville'i. Haagiste järgi otsustades tundus, et meilt tuleb action- ja draamaterohke kodusõja film, mis meenutab selliseid filme nagu „The Patriot“ ja „Glory“.
Miks me pettunud olime: Filmi puhul kodusõja keskel toimunud relvastatud mässust on Jonesi osariik Vaba riik osutunud üllatavalt igavaks. Sellise eeldusega film oleks pidanud olema põnev, dramaatiline ja liikuv, kuid kahjuks tundub kodusõja elupilt tüütum, kui see vaja oleks - pika tuulega matused ja sõjakõned võtsid aega, mille oleks pidanud pühendama kaklused ja lahingute jadad. Film tuleb liiga hariv välja ja publik jääb imestama, miks peaksid nad üldse ekraanil olevatest inimestest hoolima. Üleüldine näitlemine on hea, eriti McConaughey, kuid sellest ei piisa, et päästa letargiline tempo. Nagu enamus selle loendi filme, pole Jonesi vaba osariik kohutav film, kuid see pole selline, mis ei saaks tõusta üle oma hämarate piirangute.
12 Karikatega rüütel
Miks me olime vaimustuses: Terrance Malick on selline auteurofilmitegija, kes teeb filmi vaid üks kord sinisel kuul. Väheste filmide eest, mille eest ta vastutab, on 1998. aasta film "Õhuke punane joon" (II maailmasõja ajal Guadalcanali konflikti ulatuslik ja jõhkralt realistlik kirjeldus) kui ka peaaju elupuu, mis jagas kriitikud keset filosoofilist jutustust. Tema resümee ei pruugi olla täiuslik, kuid Knight of Cups tundus olevat kindel tulekahju - pardal olid sellised näitlejad nagu Christian Bale ja Kate Blanchett ning filmikunstnik Emmanuel Lubezki (Birdman, The Revenant).
Miks me pettunud olime: Ehkki kogu filmis on toredaid visuaale, on Knight of Cupsi narritud narratiiv, mis lihtsalt ei näi kuhugi viivat. Tõsi küll, enamik Malicki filme räägib vaimulikust teekonnast, mida räägitakse tavapäraste kinemaatiliste vahendite kaudu, kuid tema viimased jõupingutused on liiga enesekindlad, et vaatajale mingit seost esile kutsuda. Kogu lavastus on üsna steriilne ja isegi Lubezki tavaliselt kinematograafia ei suuda projektile pisut elu sisse hingata. Ehkki austame filmitegijaid, kellele meeldib riskida, on Malicki visioon siin lihtsalt liiga tüütu ja ülearune, et oma potentsiaal ära kasutada.
11 tagatise ilu
Miks me olime vaimustuses: vaadake lihtsalt osalejaid. Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, Helen Mirren; nimekiri jätkub. Kuidas me ei saanud sellest filmist vaimustuses olla? Just pühadeks õigeks ajaks saabunud Collateral Beauty avas möödunud nädalal teatrites ja nägi, et temast saab järgmine See on imeline elu. Ainuüksi näitlejad oleks pidanud selle näpistamise lisama ükskõik millise cinephile'i kohustuslike filmide nimekirja ja see ei tee paha, kui roolis on kogenud režissöör nagu David Frankel.
Miks me pettunud olime: Meie suured lootused purunesid, kui kriitikud kurtsid, et Collateral Beauty pole midagi muud kui rõve ja sentimentaalne Oscari-sööt. Fantastiline draama kritiseeriti tugevalt selle pärast, et nad jälgisid kõigile liiga tuttavaid lööke, et võita publiku sümpaatia, pannes Metacriticu kuritahtlikuks hindeks vaid 23. Hoolimata lavastuse taga olevast A-nimekirja andest, on film kohmakas ja hajutatud, pöörates liiga palju rõhku juba niigi teesklevale süžeele. Ehkki sellel on mõned veenvad esitused, pole Collateral Beauty peaaegu nii hea, kui peaks olema asjaosaliste jaoks, kes ausalt kõik väärivad paremat.
10 Ülemus
Miks me olime vaimustuses: Melissa McCarthy on kindlasti üks parimaid komöödiatalente, kes töötab täna showbizis. Armasta teda või vihka teda, sa ei saa eitada, et üks uusimaid Ghostbustereid on seda viimastel aastatel piletikassas lahti rebinud selliste hittidega nagu Bridesmaids, The Heat ja Spy. Sisetehingutega tabatud pahatahtliku tööstusharu titaani mängimine tundus McCarthy roll filmis The Boss ideaalse vahendina, mis laseb tal andekatel särada, eriti kui koos oma tõsielumehe Ben Falcone'iga oli kaamera taga režissöör.
Miks me pettunud olime: Igal koomikul on suur osa puudujääkidest ja The Boss on kindlasti McCarthy miss. Ehkki tema huumor on tavaliselt särtsakas ja kerge, tuleb siinne toon välja kui ägedalt keskmeelne. The Bossis on tonni räpast, kuid räpane keel üksi naljakat filmi ei tee. Muud probleemid tulenevad paberivabadest iseloomustustest ja rämedast toonimuutusest, mis lähevad peresõbralikult üleni rõvedaks. Me mõistame, et McCarthyl on kindel huumorimeel, kuid tema tegelaskuju filmis The Boss on selline, mida publik on mitu korda varem näinud, ja me teame, et see koomiline võimas võim on parem.
9 Inferno
Miks olime põnevil: Dan Browni samanimelise 2013. aasta romaani põhjal on Inferno režissööri Ron Howardi raamatusarja kolmas kohandus. Kaks eelmist sissekannet, The Da Vinci kood ja Angels & Demons, said mõlemad positiivseid ülevaateid ja valisid järgnevalt märgatava kultuse, nii et oleks mõttekas vaid frantsiisi kolmas sissekanne - Tom Hanksi tagasitulek ja Felicity Jones uus täiendus - oleks sama hea.
Miks me pettunud olime: Inferno osutus isegi kogu oma talendi küljest lahtiütlevaks narratiiviks, kus Hanks jätkas järjekordset aardejahti. Ühel kõige kiiremini tõusval talgulisel pole Felicity Jonesil siin palju teha, kui ainult sihitult Hanksiga ringi joosta ja aeg-ajalt ekspositsiooni välja kiskuda. Rohkem aega oleks tulnud kulutada keerukama skripti meisterdamisele, mis on kahe eelkäijaga võrreldes vapustavalt lihtne. Asi pole selles, et see film oleks kohutavalt halb; lihtsalt ei võeta midagi riskile sarnast, mille tulemuseks on lavastus, mida oleme juba sada korda varem näinud. Inferno on enamasti pettumus Ron Howardi fännidele, Dan Browni fännidele, Tom Hanksi fännidele ja lihtsalt kino fännidele üldiselt.
8 Zoolander 2
Miks me olime põnevil: Ben Stilleri esimene moetööstuses Zoolanderis sündinud rämps, kuigi see polnud kohene hitt, võttis koduvideol avaldamise järel tohutu kultuse. Algusest lõpuni ebapologeetiline naerurünnak võib Zoolander olla viimase 20 aasta üks kõige tsiteeritavamaid filme (mis see on sipelgate keskus?). Stars Stiller ja Owen Wilson mängisid kaht buooniaegset meesmodelli, kes püüdsid paljastada aastakümnetepikkust moekonspiratsiooni ning paar meisterdas läbi aegade komöödiaklassikat. Kui Stiller teatas eelmisel aastal, et kavatseb teha järge, kus peaaegu kõik osatäitjad naasevad, saime meid pumbata, et näha, kuidas Derek Zoolander veel kord kõnniteelt alla kõnnib.
Miks jäime pettuma: Kahjuks võis Stiller oodata Zoolander 2 raja kõndimist liiga kaua. Pika hilinenud järge pidi tegema 15 aastat ja see näitab. See proovib liiga kõvasti, et jääda tänapäevaseks, unustades samas piisavalt tahkeid naeruväärseid hetki. Film on inspireerimata ringlussevõetud naljade häda esimesest osamaksust ja lõputu cameo pakkumine (alates Billy Zaneist kuni Benedict Cumberbatchini), mis räägib naeruväärsest. Kõik selles inspireerimata järelmeetmes näib nii, nagu oleksite seda juba varem näinud, ja tõenäoliselt olete seda ka teinud. Ehkki A-listide tagasitulek on kindlasti pluss, tõestab Zoolander 2, et hea järge teha on rohkem kui tegelikult, tõesti, naeruväärselt hea välimusega.
7 reisijat
Miks olime põnevil: ulmefilm kahest reisijast, kes jäid kosmoselaevale peaosas Chris Pratt ja Jennifer Lawrence? Registreeri meid! Reisijad nägid olevat selle aasta ulmefilm, mille juurde kuulus haarav treiler, mis tekitas küsimusi, miks on Pratt ja Lawrence ainsad kosmoselaeva pardal olevad inimesed, kes ärkavad 90 aastat varem. See mõistatus ja muljetavaldavad visuaalid olid enam kui piisavad, et meie isu niisutada, rääkimata sellest, et režissöör Morten Tyldum oli 2014. aastal valminud The Imitation Game'iga mõneti Oscari hoo sisse saanud.
Miks me pettunud olime: Seda on raske õppetund alla neelata, kuid tõsiasi on see, et treilerid on saanud tuntuks filmide, mida nad väidetavalt kiusasid, väära esituse poolest. Soovimata (või ei suuda) keerukate küsimustega maadelda, on Reisijatel vaid käputäis huvitavaid stseene, ülejäänud film puutub kokku veenmatute ja unustamatutega. See, mis oleks pidanud olema filosoofiline mõttemaailm, osutus numbrite järgi romantiline lugu, mis on kokku puutunud kui enam kui pisut jube. Me teame tõepoolest, et mõlemad näitlejad suudavad sellest paremad olla, nagu ka Tyldum, kes vähemalt pakub filmis suurepäraseid visuaale, millel puudub köitev narratiiv.
6 X-meest: Apokalüpsis
Miks me olime vaimustatud: X-Menis: Apokalüpsise kaitsmisel oli sellega palju ära elada. 2014. aasta tuleviku mineviku päevi peetakse sageli X-Meni filmifrantsiisi parimateks filmideks ja moodsa aja üheks parimaks koomiksifilmiks. See ühendas esmaklassilised eriefektid nutika skripti ja tähesaadetega, et teha leidlik ja rikkalikult detailne suvine suvelavastus. See seadis tabeli isegi järgmise seikluse jaoks, pakkudes eelduseks järgmiseks järguks krediidijärgset õrritavat Marveli suurt halba Apokalüpsist. Ühinev režissöör Bryan Singer (kes tõi meile päris esimese X-Meni osamakse) koos Michael Fassbenderi, James McAvoy, Jennifer Lawrence'i ja Oscar Iisaki uue lisandusega, mis portreteeris jumalasarnast mutanti Apokalüpsist, ei saanud meie ootused olla kõrgemad.
Miks me pettunud olime: Pärast esimese klassi ja tuleviku mineviku päevade kõrgpunkti on X-Meni apokalüpsis nii segane, kui kotte võib saada. See pole kindlasti kohutav film ja kindlasti mitte nii halb, kui mõned kriitikud selle välja lõid, kuid see on siiski erakordselt õrn. Selles on ainult üks eriti meeldejääv põnevusstseen (tänu veelkord Quicksilverile), samas kui kolmas vaatus mureneb CGI raskuse all. Me oleksime soovinud, et oleksime veel mõnda aega tegelaste lihastamisele pühendanud, eriti Iisaku Apokalüpsis, kes otsustab kogu inimkonna tujukalt hävitada, absorbeerides teavet televiisori kaudu.
5 Halb jõuluvana 2
Miks olime põnevil: miski ei ütle päris jõulude moodi nagu enesetapu, purjuspäi jõuluvana. See on selline pühademeeleolu, mida näidati 2003. aasta filmis Bad Santa - jõulufilm, mis tõestas, kui rõve ja halvustatud X-mas-film tegelikult on. See ei olnud läbimurdeline äriline edu, vaid tänu sellele, et see oli ebaharilik must huumor, fantastilised ühejoonelised filmid ja Billy Bob Thorntoni hiilgav pilt purjus kaubanduskeskusest Jõuluvana, kes on kuuvalgel turvalise murdjana, kujutas endast hiljem kultuslööki. Just jõulude ajal ilmus selle kuu alguses palju hilinenud järge. Ja kui Billy Bob naasis jälle jõuluvana ülikonda panema, ei saanud meie puhkusemeeleolu olla kõrgem.
Miks me pettunud olime: Kahjuks polnud Bad Santa 2 tegelikult see, mida me nendele jõuludele lootsime. Sageli on film tundunud pingeline, sest paljudel naljadel langeb nende nägu tasa - enamasti seetõttu, et nägime neid juba esimese osamaksetena. Sellel võib olla midagi pistmist tõsiasjaga, et esimese filmi režissöör (Terry Zwigoff) ja kirjanikud (Glenn Ficarra ja John Requa) puuduvad kõik järjest. Nende puudumine on märgatav ja isegi mitte Kathy Batesi uus lisandus, kuna Willie süüdimõistetud ema on võimeline andma filmi erksates punastes pükstes, mida ta nii hädasti vajab.
4 teismelise mutantse ninja kilpkonna: varjust välja
Miks me põnevil olime: Kõiki asju arvesse võttes teame, et esimene 2014. aastal välja antud TMNT polnud eriti hea alustamiseks. Kuid just seetõttu lootsime, et Out of the Shads on tohutu edasiminek. Kui Transformerite meister Michael Bay naasis projekti tootma, arvasime, et saame vähemalt mõned lahedad välimusega stseenid ja seame tükki. Ehkki esimesel väljasõidul laekus õiglane osa kaebustest - huumori puudumine, õrn CGI ja kehvad iseloomustused - nägi teine osamakse, nagu produtsent Bay ja režissöör Dave Green viiksid ekraanil ekraanil ekraanile kuritegevusevastased kilpkonnad, mida fännid võisid omaks võtta.
Miks me pettunud olime: Kahjuks kannatab Out of the Shad's endiselt palju samu probleeme, mida eelkäija teeb. See ohverdab sidusat jutuvestmist üliolevate CGI ekstravagantsete lugude jaoks, enamikul tegelastel on vähe tegemata. Enamik publikut nõustus, et see järg ei olnud peaaegu nii lõbus, kui see võis olla, ja katsed frantsiisi maandada “pimedasse ja sõmerisse” reaalsusesse lihtsalt ei klõpsa siin. Üldiselt oleks filmile kasuks tulnud see, kui te ei kardaks lihtsalt lõbutseda, samal ajal kärpides ära oma üsna pika, 112-minutise esitusaja.
3 Batman v. Superman: õigluse koidik
Miks me olime vaimustuses: see on superkangelase kokkulangevus, mida DC- ja filmifännid on juba aastakümneid oodanud suurelt ekraanilt. Superman ja Batman kavatsesid lõpuks koos olla live -filmis ja hüpe ei saanud olla kõrgem. Ehkki Internet peaaegu murdis end teatavate casting-valikute teadaandega (eriti Ben Affleck kui Caped Crusader), oli rivis, kuhu kuulusid näiteks Amy Adams, Lawrence Fishburne ja Jeremy Irons, filmifännid, kes olid valmis õmblustesse puhkema. Treilerites oli roomavat tegevust, eepilisi võitlusjärjestusi, intrigeerivat dialoogi ja piisavalt koomiksiraamatuid, et Batman v. Superman oleks hõlpsasti üks viimaste mälestuste oodatumaid filme.
Miks me pettunud olime: Snyder edastas filmi kahe titaani vahel kindlasti juukseid tõstva ülipõlengu - on lihtsalt kahju, et filmist kulus vaid kümme minutit. Ülejäänud ligi kolmetunnine eepos on pühendatud nii paljudele alamprogrammidele, et see võib panna pea keerutama. Muidugi on hetki, mis on lihtsalt aukartust äratavad (nagu Batmani ladude võitlus), kuid on ka aspekte, mis meid maha lasevad (näiteks Jesse Eisenbergi väga segane esinemine Lex Luthorina). BvS-i ülilõige lahendab kindlasti mõned probleemid, näiteks tegelaskujude motivatsioon - ja tunnistame, et see on üks neist filmidest, mis paraneb iga vaatamisega -, kuid otsustades teatrite teatriväljaande põhjal, oodatakse väga oodatud DC super-show-d oli enamuse jaoks super pettumus.
2 enesetappude meeskonda
Miks me olime põnevil: Kõigist selle aasta suvistest plokkflöötidest näis Suicide Squadil olevat kõige positiivsem buzz. Ümmargused ja meeleolukad treilerid, millel oli kuninganna “Bohemian Rhapsody”, näisid kinnitavat, et DCEU pakub lõpuks pimedal ajal paletipuhastusvahendit ning Batmani v. Supermani ja Man of Steeli paisumist. Kui Will Smith oli surnud, Margot Robbie kui Harley Quinn ja selline kompetentne filmitegija nagu David Ayer rooli taga, oli Suicide Squadil potentsiaal olla tänavune galaktika valvur.
Miks me pettusime: kaugel katastroofist, mille kriitikud välja viisid, valetaksime endale, kui me ei peaks Suicide Squad mingil määral pettumuseks. Ayeri film DC antiikangelastest oleks kasuks teinud loo ulatuse suurendamise tagasiulatuvalt, avades samas rohkem ruumi tegelaskujude viimistlemiseks. Pidevad toonimuutused ja juhuslik montaaž on samuti märgatavad ning kuigi film on kindlasti meelelahutuslik, ei ulatu see päris kõrgustesse, mis see olla võiks. Me ei ole ikka veel kindlad, kas Suicide Squadile antakse järge nende probleemide lahendamiseks, kuid eelseisvad Gothami linna sireenid õpivad loodetavasti DC varasematelt suurelt ekraanilt tõrgetest.
