Filmi tegemine maksab meeletult palju raha … kuni seda ei tehta. Hollywood maalib end äärmiselt andestamatuks nurgaks - kui aken kitseneb, aktiveerub see roheliselt, kuni keskmise tasemega eelarvefilmid, mis vastutavad kino kuulsaimate moodsate klassikute eest, on täielikult kõrvaldatud. Üha enam sõltumatuid filmitegijaid jälgivad filmiajaloo sõltumatute uuendajate jälgedes ja teevad suurepäraseid filme odavalt. Alates 2015. aasta filmitud iPhone'i lemmik Tangerine'ist kuni Edward Burnsi tähelepanuväärse mikrieelarvelise filmograafiani on filmide fännidele küllaga kaasaegset väikesemahulist kino, et nad saaksid oma hambad sisse pista.
Mikrieelarvelised filmid pole vaevalt midagi uut. Kinos on rikkalik ajalugu projektide jaoks, mis on tehtud kõige väiksemate sõltumatute filmieelarvete alusel (mis tavaliselt kestavad 300 000–3 miljonit dollarit). Alates 1970ndate filmijäätmetest (Spielberg, Lucas, Coppola) kuni 90ndate alguse indie-kallideni (Tarantino, Linklater, PT Anderson) jõuab iga filmitegija põlvkond välja vähemalt ühe või kahe varajase projektini nii vähe kui 5–10 suurejoonelist. Siin on 15 filmi, mis maksavad kuidagi 10 000 või vähem, et taastada oma usk sõltumatu kino võimusesse.
16 aumärk: parenormaalne tegevus (11 000 dollarit)
Paranormaalne tegevus on palju asju: leitud kaadritega õudusklassika, kavala kommentaar 2000. aastate lõpu eluasemekriisi kohta ja uuendusliku õudusfrantsiisi sünd. Kõik, mis muudab parenormaalse tegevuse suurepäraseks, tuleneb otseselt selle eelarvelistest piirangutest. Nagu paljud õudusfilmide suurimad aarded, leitakse filmi terror täielikult selle mahavõetud teost.
15 kustutuspea (10 000 dollarit)
Lynch on täiesti üksikkunstnik. Tema võime täita oma kinemaatilisi nägemusi on jahmatav ja ükski tema teos ei näita seda rohkem kui Eraserhead. Filmi tootmine toimus mitu aastat ja pärast seda, kui Lynch püüdis rahastamist leida (väikesed annetused tulid sõpradelt ja Lynch valis projekti rahastamiseks isegi paberiliini). Kuid vaatamata lakkamatule tuulele lavastuses suutis Lynch hoida oma eriefektide tehnikaid saladuses, lisades filmi müstilisusele, mida oleks võinud teha ainult näljastav meister.
Kahene hiline öö (10 000 dollarit)
Late Night Double Feature'i eeldus on selle pealkiri - pakkudes kaht õudusfilmi, milleks on telesaade “hilisõhtune topeltfunktsioon”, mis muutub enda veriseks õudusfestivaliks. Filmi kvaliteet võib hetkest erineda, kuid selle 10 000-dollarine eelarve ei ole kunagi takistuseks. Õudusfilm on mikrieelarveliste projektide tutvustusžanr ning Late Night Double Feature demonstreerib, kuidas üürike lõbu võib olla dollarite eest makstavate pennide jaoks.
13 Rednecki zombiet (10 000 dollarit)
Troma Entertainment on tootnud aastakümneid madala eelarvega õudusfilme. Üks nende odavaimaid, rängemaid ja lõbusamaid sissekandeid on Redneck Zombies, 10 000 dollarine film, mis on igati naeruväärne, nagu pealkiri vihjab. 1989. aasta schlockfest näeb gruppi mahajäänud metsas elavaid künkaid, kes leiavad tünni radioaktiivseid jäätmeid ja kasutavad seda uue kuuvarjutuse valmistamiseks. Looduslikult muudab radioaktiivne õlu redneckid zombideks ja sellest tuleb palju liha söövat lõbusust.
Troma on loonud 40 aastat, et leida ja levitada parimaid ja naljakamaid sõltumatuid gore- ja splatterfilme. Redneck Zombies on üks paljudest paljudest Troma piltidest, millel on ära kasutatud pisike eelarve, kuid see on ka suurepärane näide sellest, mis juhtub, kui pühendunud meeskond, kellel on vaid penne ja töötab, tegeleb lõbusate ideedega.
12 noorpaari (9000 dollarit)
Näitleja / filmitegija Edward Burns on Hollywoodi anomaalia, sageli vaheldub ta näitlemisega suurprojektides ja omaenda mikrieelarveliste filmide režissööriga. Tema 2011. aasta mängufilm Newlyweds on viljakas näitleja / lavastaja seni kõige odavam projekt, mis maksab vaid 9000 dollarit. Lihtsalt lugu noorpaarist, kelle õnne katkestab pereliikmete külastamine, pärineb peamiselt Twitterist, nagu ka filmi Tribeca filmifestivali plakat - ja see tõestas, et väikesemahulised filmid on ikka see, kus toimub tõeline innovatsioon.
Burns on mikroeelarveliste filmide tegemisel üsna häälekas olnud - viidates loomingulisele juhtimisele, paindlikule ajakavale ja rahalise surve puudumisele kui vaid mõnele paljudest eelistest, mida protsess filmitegijatele pakub. Burnsi jaoks on peavoolu Hollywoodi stress ja piirangud kaugelt vähem soovitavad kui piiratused, mida toob esile pisike tootmiseelarve.
11 praimerit (7000 dollarit)
Indie-filmitegija Shane Carruth on kogunud entusiastliku jälgimise - muljetavaldava mängufilmi, pidades silmas, et ta on kümne aasta jooksul teinud vaid kaks filmi. Tema debüütfilm "Primer" on märkimisväärselt ambitsioonikas indie-sci-fi pärl, käsitledes selle ajalise rännaku narratiivi täpsuse ja enesekindlusega. Ja kõigest 7000-dollarise eelarvega on see monumentaalne edu ka sõltumatule filmitööstusele.
Üks maagiline asi piiratud eelarve juures on see, et see vabastab filmi oma kontseptsioonide sujuvamaks muutmiseks. Kusagil pole see ilmsem kui Primeris, filmis, mis kuidagi suudab käsitleda oma teemat viisil, mis tunneb end teaduslikuna ja orgaanilisena, ohverdamata vahe- ega meelelahutuslikku väärtust. See on selline film, mis peaks rohkem filmitegijaid motiveerima lõpetama suure rahastuse ootamine ja asuma tööle järgmise suure mikroeelarvega ulmefilmi kallal.
10 väljapääsu (9000 dollarit)
See 2015. aasta sõltumatu kuriteodraama filmiti täielikult Michiganis kohapeal koos kohalike valijate ja meeskonnaga. Inspireerituna teistest kuulsatest mikrieelarvelistest filmidest, nagu Robert Rodriguez 'El Mariachi, tegi režissöör Nick Felice põhjaliku uurimistöö selle kohta, kuidas teha filmi tootmistööd eriti väikese eelarvega ja ta tõi välja oma filmi jaoks kopsaka käputäie auhindu festivaliring.
Felice sõnul tuli umbes 90% nii väikese eelarvega filmi tegemise tööst stsenaariumi kirjutamine. Välja saamine töötab kui kooritud kuriteodraama, sest režissöör plaanis vältida kalleid stseene, hoides fookuses tegelasi ja dialoogi. Parimad mikrieelarvelised filmid muudavad oma piirangud eelisteks ja väljatulek arendab ainulaadset isiksust oma eelarvepiirangute loomingulisest tüvest.
9 El Mariachi (7000 dollarit)
El Mariachi on vaieldamatult kõigi aegade kuulsaim mikrieelarveline film. Erinevalt enamikust sellesse nimekirja kuuluvatest filmidest on see oma eelarve mahu poolest sama tuntud kui režissööri Robert Rodriguezi debüütfilm. See on kindlasti paljaste luudega film, kuid samas ka üsna hea välimusega. Rodriguez on teinud mõned suurepärased žanrivõtted - Quentin Tarantino pendeldatud filmist "Dusk Till Dawn" kuni koomiksiraamatu "noir" kohandamisega Sin Cityni -, kuid vähestel tema filmidest on tema esimese mängu võlu.
Võib hõlpsasti väita, et suurem eelarve moodustab nii Rodriguezi parima kui ka halvima teose. Desperado ja Ükskord Mehhikos on El Mariachi loo kiiduväärsed laiendused ning kaks esimest Spy Kids'i filmi on nauditavad kogupere pileteid. Kuid on raske vaadata midagi sellist nagu 2014. aasta Sin City: Dame for Kill For ja mitte süüdistada selle läbikukkumises liiga palju raha, mis läheb väsinud eeldusse. Ehk oleks naasmine mikrieelarveliste filmitegemiste juurde just see, mis Robert Rodriguezi loomingut taaselustada võiks.
8 paigutust (6000 dollarit)
Üks kiiremaid ja (vaieldamatult) lihtsamaid viise filmieelarve kärpimiseks on kasutada sissis filmimise tehnikaid. 2014. aasta indie-kinolavastuse film "Layover" tulistati Los Angelese rahvusvahelises lennujaamas ja selle ümbruses vaid 11 päevaga, kärpides filmi eelarvet kõigest 6000 dollarini.
Kohaletoomine toimub ühe öö jooksul, kuna noor prantsuse naine jääb LA-sse pärast hilinenud lendu omaenda pulmade juurde Singapuris. Üheööga odüsseia on selline lugu, mida sada teist sõltumatut filmitegijat oleks oma eelarvega öelnud sada korda suuremaks ja tõenäoliselt vähem soodsate tulemuste saavutamiseks. Layover on seda tüüpi film, mis näitab, kui väike on “tavapärane tarkus” kinokunsti osas.
7 aku (6000 dollarit)
Zombie-žanr on viimase kaheksa või üheksa aasta jooksul surmani viidud, nii et ainult 6000 dollari eest värskena tunduva zombi-filmi tegemine on üsna saavutus. 2012. aasta zombie romp The Battery keskendub kahele endisele pesapallimängijale, kes navigeerivad apokalüptilises New Englandis. Lugu ei kata žanri jaoks palju uut alust (välja arvatud filmi lõpuaktus, mis toimub enamasti seisva auto piires, mida ümbritsevad näljased zombid), kuid seal on midagi väikese eelarve täitmise kohta, mis paneb film paistab silma.
Minimaalsetel eelarvetel on tehtud lugematu arv zombie-filme ja tõenäoliselt tehakse seda ka edaspidi. Enamik suurema eelarvega zombiprojekte, välja arvatud sellised kelmikad nagu Shaun of the Dead ja Zombieland, pakuvad žanrile väga vähe, kuid muljetavaldavama välimusega zombisid. Samal ajal on sellised filmid nagu Aku alati žanri peksvaks (või peksmatuks) südameks, mis ei näi kunagi lõpetavat ellujäämist.
6 jälgimist (6000 dollarit)
Christopher Nolan võib olla filmitegijana paranenud ainult vanuse ja suuremate eelarvetega, kuid see ei tähenda, et tema väikese eelarvega debüüt pole endiselt vaatamist väärt. Digitaalfotograafia tulek on teinud filmi tegemise suhteliselt lihtsaks vähese raha eest. Veelgi muljetavaldavam on see, et Nolan suutis filmide pildistamise ajal oma eelarves jälgida nii vähe kui 6000 dollarit.
Enamikku stseene harjutati rangelt ja blokeeriti, et vähendada vajalike võtete arvu, mis vähendas filmilõigu (suurema osa filmi eelarvest) kulusid märkimisväärselt. Peaaegu kõik Christopher Nolani filmid hõlmavad täpsustatud koreograafilisi tegevusjärjestusi ja on tõenäoline, et Afteri loomisega seotud distsipliin valmistas Nolani nende loomiseks ette.
5 Suur sekkumine (5000 dollarit)
Erinevalt teistest selles nimekirjas olevatest filmidest näeb The Great Intervention tegelikult odavalt välja, kuid selle eeldus kasutab täielikult ära oma kodufilmi esteetikat. 2010. aasta filmi keskmes on vananev mees-laps muusik, kes arvab, et ta on avastanud dokumentaalfilmide meeskond, kuigi tegelikult on tema vanemad lavastanud kogu filmi keeruka sekkumisena. See on ideaalne lahendus väikese eelarvega funktsiooni jaoks ja lõpptulemuseks on tumedalt naljakas tükk kõrgkontseptsioonist koosnevat salvestuspulka.
Suur sekkumine pakub ennekuulmatu pilgu sellele, kuidas Hollywood hävitab palju rohkem unistusi, kui see täide läheb. Paljud kino selgeimad avaldused konkreetse aja ja koha kohta käsitlevad mikrokosmilise pilguga ühte inimest või inimrühma ja muudavad need empaatilisteks arhetüüpideks. Suur sekkumine võib küll olla väike väike film, kuid ekstsentrilise peategelase loos leiab see moodsa Ameerika kunstniku soosivast küljest mõnusalt tumedat huumorit.
4 meeletu (5000 dollarit)
Austraalia komöödiakirjaniku / režissööri Claudia Pickeringi mängufilmidebüüt õitseb sama DIY vaimuga, mis kindlasti kutsuti esile, et see purki saada. Frisky keskendub kahele paarikümne naisele, kes asuvad ümbersõidul San Franciscos, ja on oma lähedusest eemale hoidnud läheduse ja tiheda konksude vooga tõttu. Nii filmi seade kui ka episoodiline ülesehitus tagavad värske komöödia ja võidavad õhkkonna.
Kahjuks on hetki, kus Frisky 5000-dollarine eelarve muutub pisut liiga ilmseks. Heli segunemine on üsna räige ja etenduste kvaliteet varieerub üsna drastiliselt. Kuid sellel on ikkagi ainulaadne isetehtud võlu, mille saavad saavutada vaid filmitegijad, kes on piisavalt vaprad, et minna välja ja teha filme ilma tööstuse loata.
3 Viimane saade (900 dollarit)
Üks varasemaid teadaolevalt filme, mis filmitakse eranditult digitaalkaameratega, on 1998. aasta film The Last Broadcast, mis on monteeritav õudusfilm, mis oleks tõenäoliselt palju suurema mõju avaldanud, kui Blair Witchi projekt poleks kogu oma äikest sisse löönud ega varastanud. Viimane saade sarnaneb Errol Morrise tõsidokumentaaliga The Thin Blue Line, väites, et mees mõisteti jõhkrate mõrvade eest süüdi. Sealt muutub film Jersey Hirmu kohutavaks jahiks.
Blair Witch, ehkki see tuli välja aasta hiljem, on kindel, et see on edukam film. Kuid see ei tähenda, et Viimane saade ei oleks võrdselt muljetavaldav, kui ainult asjaolu, et selle valmistamine maksis ainult 900 dollarit, ja see väärib endiselt meeldejäämist oma murrangulise koha eest digitaalsete filmide tegemise ajaloos.
2 võlur (500 dollarit)
Veel üks lo-def digitaalne film, Scott Ryani mustkunstnik on peaaegu täiuslik tume komöödia hitimehest, kes palub naabril oma elu filmida. Ainult 500-dollarise eelarvega on see kolossaalne kino saavutus.
Mockumentary stiil on viimastel aastatel muutunud pisut väsinud trupiks, eriti iseseisvas filmiringis. Tõsiasi, et võlur tunneb end värskena ja põnevana, tegemata formaadis midagi eriti revolutsioonilist, on tohutult hea tunnustus kirjanikule / režissöörile / staarile Scott Ryanile, kelle magnetism tuleb välja nii kaamera ees kui taga. Kui keegi teeb filmist, mis on sama võluv kui võlukunstnik vaid 500 dollari eest, pole peaaegu mingit vabandust, et soovivad filmitegijad mitte lüüa tänavatele ja teha oma eelarvevabad mini-meistriteosed.
1 Ainult väljavalitutele (0 dollarit … omamoodi)
Kas ainult austajatele maksis tegemine tõesti 0 dollarit? Mitte täpselt, kuid vendadel Michaelil ja Mark Poolel oli õigus, kui nad nimetasid oma 2011. aasta mängu kui sõnasõnalist eelarvet puudutavat projekti. Ainsad filmi tegemisega seotud kulud olid paar lennukipiletit Prantsusmaale, kus filmi tehti, ja toit võtte ajaks - kõik need vennad väidavad, et oleksid nagunii puhkuse veetnud. Kõik tootmises osalevad seadmed olid kas laenatud või juba omandis.
Seejärel lasid vennad filmi ise välja Amazonis ja iTunesis ning said sõna Twitteris välja. Ainult väljavalitutele pole ilmselgelt miljoneid teeninud, kuid kuu jooksul pärast vabastamist teenis ta üle 200 000 dollari - praktiliselt kõik läks vendadele Poolale. Jah, isehakanud 0-dollarine eelarve on natuke trikk, kuid see on ka põnev avaldus iseseisva filmitegevuse võimaluste kohta 21. sajandil.
-
Millised on mõned teie lemmikmikrieelarvelistest filmidest? Kas seal on mõni alla 10 000 peidetud pärl, millest me oleme ilma jäänud? Anna maailmale kommentaarides teada!
