Filmi keerdkäigud on kasulik viis loo suureks mõjutamiseks. Need on mõeldud mängu muutmiseks ja põhimõtteliselt kõik, mida me antud filmis juba näinud oleme. Sageli varjutavad nad tegelikult kõik, mis enne ette tulnud, ja muudavad ülejäänud filmi võrdluseks üsna unustamatuks. Muidugi on mõned filmid, mis kasutavad oma keerdkäike enda kasuks ja võimendavad kõike, mida publik on juba näinud.
Paraku ei pääsenud need filmid sellesse nimekirja. See nimekiri on reserveeritud nendele filmidele, mis ei jäta palju muljet, kuni nad paljastavad selle saladuse, mida nad kogu aeg meie eest on varjanud. Need keerdkäigud muudavad mõnikord meie ettekujutust ülejäänud filmist, kuid see ei oma lõpuks suurt tähtsust, sest me ei mäleta, mis ülejäänud film tegelikult oli. Seda silmas pidades on siin 15 filmi, kus mäletate ainult keerdumist.
(Pole vaja öelda, et spoilerid ootavad ees.)
15 salajane aken
Päris üldine põnevik „The Secret Window“ jääb enamasti meelde selle kopsaka keerutamise tõttu; üks, mis pole just päris uus. Film jälgib Johnny Deppit, kes mängib kirjanikku Mort Raineyt, keda terroriseerib mees nimega John Sooter. Filmi arenedes tapab Sooter Deppi naise ja paneb toime teisi hirmutavaid tegusid, mis kahjustavad Raineri vaimset tervist. Filmi viimastel hetkedel avastame, et Sooter on lihtsalt Rainey teine isiksus ja kuriteod, mille Sooter kogu filmi jooksul pani toime, pani selle probleemse kirjaniku poolt tegelikult toime.
Seda lagunenud isiksuse keerdumist teostati kõige meeldejäävamalt muidugi Fight Clubis ja iga film, mis pärast seda tuleb, hakkab tunduma homogeense koopiakassina. Salajane aken on üsna tähelepandamatu film, seetõttu teeb keerdumine selle mõnevõrra meeldejäävaks. Sellegipoolest ei korva see, et filmilt on kõik laenatud. Keerutused ei tee filmi, nad lihtsalt võimendavad seda.
14 Sleepaway laager
Sleepaway laagris on keerukus, mis on sügavalt üllatav, eriti arvestades filmi ilmumist 1983. aastal. Mängides tuttavatesse troppidesse, jälgib film Angelat suvelaagrisse suundumisel. Valusalt häbelik näib Angela olevat sama šokeeritud kui kõik teised, kui teisi laagrilisi mõrvama hakatakse. Šokeerivalt (?) Selgub lõpuks, et tapja on Angela ise, kuid tõeline keerdkäik tuleb ilmsiks, et Angela on sündinud meessoost.
See keerdumine muudab põhimõtteliselt filmi dünaamikat, mida vaatajad arvasid vaatavat, kuid on ka uskumatult varajane näide sellest, kuidas filmid hakkasid mängima soost kui identiteedist, ja eriti seda, mida teevad õudusfilmid. Film jääb selle keerdkäiguga nii meelde, et pole raske unustada enne seda tulnud üsna tavapärast õudusfilmi. Slasher-filmid on palju keerukamad, kui need tulevad keerdumisega.
13 seitse naela
Mitte iga Will Smithi film ei klõpsa täielikult. Vaatamata keerulisele lõpule, mis on nii mängu muutv kui ka segane, on Seven Pounds kogu ülejäänud tööaja jooksul üsna unustatav. Smith mängib meest, kes on ajendatud seitsme inimese jaoks heategusid tegema pärast seda, kui ta on autoõnnetuses põhjustanud oma naise ja veel kuue inimese surma. Film jälgib Smithi, kui ta külastab erinevaid patsiente, kavatsedes annetada neile oma elundid pärast seda, kui ta on otsustanud, kas nad väärivad neid.
Lõpuks saame aru, et Smithi tegelane plaanib enesetapu ja annetab oma järelejäänud elundid neile, kes neid vajavad. Smith teostab seda meduuside kaudu, mis on iseenesest üsna naeruväärne. Seitse naela jäetakse osaliselt meelde segaduse ja viha pärast, mida paljud vaatajad filmi lahendamisega seoses tundsid. Filmi vaadates saate aru, kui vale see asi on.
12 Orv
Orv näib algselt üsna valminud õudusloo üsna valdavat versiooni, mis on olnud populaarne žanri loomisest peale. See konkreetne film jälgib abielupaari, kes otsustab adopteerida lapse, kelle nimi on Esther. Pärast Estheri lapsendamist hakkavad toimuma kummalised asjad, mis on ilmselgelt seotud lapsega filmi keskel, ehkki vähesed vaatajad ennustasid kummaliste ilmumiste tulekut. Selgub, et Esther on tegelikult 33-aastane ja tal on proportsionaalse kääbusvormi vorm, mis paneb teda lapse moodi välja nägema.
See erineb kindlasti tüüpilisest õudusfilmi keerdkäigust ja see aitab tegelikult selgitada paljusid kummalisi asju, mis kogu filmi ajal aset leiavad. Mõned rühmitused protesteerisid pärast filmi ilmumist ilmutamist ja väitsid, et see on tegelikult proportsionaalset kääbuslikkust valesti esitanud. Orvu keerdkäik on nii kummaline ja ootamatu, et see alistab ülejäänud filmi. Täiskasvanud pole nii hirmutavad. Hirmutavad lapsed on.
11 ürgne hirm
Primal Feari keerdus on nii rahuldavalt kummaline, et see alistab tegelikult suure osa sellest, mis enne seda tuli. Suurema osa filmi kohta näib, nagu oleks Primal Fear piiskopi mõrva lahendamine. Edward Norton mängib teistsugust poissi, keda on kuriteos süüdistatud, ja Richard Gere mängib tema hirmuäratavat advokaati, tegelast, kes on kindlalt otsustanud tõestada Nortoni süütust.
Juhtum muutub keerukamaks, kui Norton paljastab, et mõrva ajal oli nendega ruumis kolmas isik, keegi teine, kes võis kuriteo toime panna. Vaikselt on selgunud, et Nortoni tegelaskujudest on seksuaalse väärkohtlemise tagajärjel välja kujunenud lõhenenud isiksus ja lõhe tappis piiskopi, mis motiveerib Geret veelgi enam oma klienti kaitsma.
Lõpuks selgub, et Norton leiutas selle asendusliikme isiksuse täielikult selleks, et end vabastada. Kui Gere advokaat sellest aru saab, ütleb ta lihtsalt: "Hea teile." Norton oli kogu aeg tapja ja ta läks minema, kuna suutis kõiki petta, uskudes, et ta pole vastutav. Nüüd on see keerdus.
10 Küla
M. Night Shyamalan on võib-olla kõige paremini tuntud oma keerdkäikude tõttu ja selleks on hea põhjus. Tema filmid tuginevad sageli eelseisvale üllatusele ja see valem oli tema jaoks karjääri alguses üsna tõhus. Kahjuks väsisid mõned kiirelt, et ta sellistest üllatustest sõltus, ja paljud otsustasid, et on pärast The Village'i nägemist oma eelise kaotanud.
Küla on asutatud eraldatud 19. sajandi kogukonnas, mis kardab olendeid, kes elavad oma linna ääres. Kogu film räägib külaelanike hirmust linna ääres elavate olendite ees, kuid lõpuks selgus, et see küla on tegelikult tänapäeval ja kogukonna asutasid leinavad "linnavanemad", kes tahtsid tunda julm kaasaegne maailm. See keerdus on nii ilmne kui ka natuke läbi mängitud ning see on ka kõik, mida keegi võib mõelda, kui keegi The Village'i üles toob.
9 Katiku saar
Üks Martin Scorsese senistest kommertslikumatest ettevõtmistest, Shutteri saar tähistab Leonard DiCaprio detektiivina, kes tuleb üksildasele saarele, kus asub vaimuhaigla, ja alustab lahti saarte saladuste lahtiharutamist. Filmi avanedes saab selgeks, et midagi saarel on välja lülitatud, ja saame lõpuks teada, et DiCaprio tegelane on tegelikult saarel patsient ja film kujutab endast viimast katset ravida teda tema pettekujutlustest.
Ehkki kogu filmis on suund mõnusalt jube, on selle keerdumine kindlasti põhjuseks, miks paljud Shutter Islandi poole tõmbusid, isegi kui see pole eriti mõttekas. Selle keerdumise olemus on selline, et ülejäänud filmis toimuvat on lihtne unustada, sest kõik see toimub DiCaprio keerutatud kujutlusvõime sees. Shutter Island on kindel, kuid enamik teab seda ainult oma kliima ilmnemise tõttu.
8 Udu
Udu keerutamine on jube ja südantlõhestav. Film jälgib gruppi inimesi, kes ühinevad pärast seda, kui nende linnas vool otsa saab. Lõpuks tuleb ohtlik udu ja selle sees on ohtlikud koletised. Nüüd on grupp sunnitud püsimajäämiseks koos bändima ja film järgib sealt pärit tüüpilisi õudus- / žanrilisi konventsioone. Väänamine saabub alles The Mist'i viimaste minutiteni, mil rühma allesjäänud liikmed on udu ümbritsetud ja kindel, et nende surm on peatselt käes. Selle asemel, et lasta neil rumalalt surra, otsustab üks rühma liikmetest ülejäänud neli halastavalt tappa.
Seejärel avastab see tegelane, et udust väljuvad olendid on tegelikult USA sõjaväe liikmed, kes on üle elanud apokalüptilised koletised ja tulid ellujäänute päästmiseks. Udu väänamine katab kogu ülejäänud filmi ja pakub publikut, kes äsja juhtunud õuduse mõistmist mõtestab. See on hiilgav ilmutus, tekitades küsimusi selle kohta, mida keegi meist sarnastes olukordades teeks.
7 Mäng
Mäng järgneb Michael Douglasele kui edukale ärimehele, kes saab mängu oma vennalt 48. sünnipäeval. Mäng saadab Douglase ohtlike ja surmavate olukordade reaks ning lõpeb lõpuks sellega, et ta üritab enesetappu kõrgel hoonel hüpates. Maale jõudes avastab ta, et kõik, mis ta kogu filmi jooksul teinud on, sealhulgas perekonna ja rahanduse kaotamine, on olnud mängu osa. Tema vend kavandas selle nii, et ta võtaks elu omaks ega lubaks tal lihtsalt mööda minna.
Ehkki see võis olla tõhus, on selline mäng kahtlemata halastamatu. Elu on imeline, kindel, kuid Douglase tegelaskuju läbib selle väärtusliku elutunni õppimiseks üsna palju valu ja traumasid. Ilmutus, et kogu asi oli osa tema venna mängust, odavdab tegelikult kogu ülejäänud filmi ja teeb uuesti vaatamise keeruliseks. Keerutamine muudab kõik muu tobeda asemel kohmakaks.
6 Nutmise mäng
Nutumäng kavatseb olla massiliselt petlik film ja selles osas õnnestub see suuresti. Film jälgib Iiri terroristide poolt kinni püütud Briti sõdurit ja loob sideme ühe tema vangistajaga. Pärast sõduri tapmist hakkab vangistaja end oma vangimaailma kaasama ja seob end kinnipeetava sõbrannaga.
Selle filmi keerdkäik on tegelikult üsna põhiline. Selgub, et naine, kelle pärast see IRA mässuline langeb, on tegelikult transsoolised ja me mõistame lõpuks, et see teave pole Ferguse jaoks oluline. Kuigi need ideed võivad tänapäeval tunduda jalakäijatena, olid nad toona revolutsioonilised. Nutmise mäng on lugu soolisest voolavusest ja viisist, kuidas see suhestub rahvusliku identiteediga. Filmi keskpunkti keerdumist ei mäleta mitte ainult selle poolest, kuidas see filmi tervikuna muutis, vaid ka selle tugeva poliitilise mõju tõttu.
5 Prestiž
Christopher Nolan ei looda keerdkäikudele, nagu Shyamalan sageli tundub, kuid mitmed tema filmid on kasutanud dramaatilist avastust, mis muudab põhjalikult lugude vaatajaskonna, keda nad vaatasid. Kõigi Nolani filmide kõige kurikuulsaim katse on ehk The Prestige, mis jutustab kahe konkureeriva mustkunstniku loo 19. sajandil.
Filmi vältel proovivad kaks mustkunstnikku erinevaid katseid üksteisega ühendada, alustades sellest, kui üks mustkunstnik avalikustab teleportatsiooni triki, mis tundub võimatu ilma keha kahekordse kasutamiseta. Kuna selline keha kahekordne näib ebatõenäoline (keegi ei tea kunagi näinud Christian Bale'i tegelaskuju), veedab teine mustkunstnik (keda mängib Hugh Jackman) kogu filmi mõistatades, kuidas ta seda teeb. Selgub, et Bale on kogu filmi vältel mänginud kaht inimest, kes kujutavad mustkunstnikku kordamööda. See oli keha kahekordistunud!
Lisaks on Jackmani tegelane tegelikult igal õhtul end oma show jaoks klooninud ja hiljem ühe klooni maha tapnud. Väände keerd. See on keerdumine!
4 Teised
Teised kiideti selle ilmumise eest õigustatult heaks, kuid on palju neid, kes mäletavad seda alles selle hilise staadiumi ilmutamise tõttu. Viktoriaanlikus kodus, kus Nicole Kidmani emane tegelane elab koos kahe lapsega, jälgib film perekonda, kui nad elavad oma pimendatud kodus ja hakkavad kahtlustama, et kodu võib kummitama jääda. Kuuenda meelega väga sarnasel moel saame aru, et filmi keskpunktis olevad tegelased pole tegelikult need, keda kummitatakse. Selgub, et Kidmani pere oli kogu aja surnud.
Kuigi see paljastamine on vähem šokeeriv neile vaatajatele, kes on juba kuuendat mõtet näinud, on see siiski jõuline paljastamine osaliselt seetõttu, et enne seda tulnud film erineb Shyamalani filmist nii palju. Osa Teiste õudusest tuleneb eitusest, et Kidmani tegelane läbib tõe teadasaamise. Eitamine on leina esimene etapp, isegi kui olete see, kes suri.
3 sojaroheline
"Soylent Green on inimesed!" Nii läheb ka Soylent Greeni ikooniline joon, kuid enamikule popkultuuri narkaritest oleks raske midagi muud nimetada, mis selles filmis juhtub. See on muidugi keerdkäik. Soylent Green on asustatud maailmas, mis on nii ülerahvastatud, et enamik elanikkonnast otsustab süüa tehastes toodetavat Soylent'i. Kui detektiiv saadetakse ühte nendesse tehastesse pärast võimsa juhi mõrva, avastab ta lõpuks, et toit on valmistatud inimestest.
See keerdus on jahutavalt efektiivne, kui algselt selgub, et ülejäänud filmis toimuvat on tegelikult raske meenutada. Teadmine, et inimesed on salaja teisi inimesi söönud, on nii keerutatud kui see saab ning selle mõju on nii ulatuslik ja huvitav, et ülejäänud film kaob peaaegu täielikult. Soylent Greenil on suur keerdus. Tegelikult võib see liiga hästi töötada.
2 Tavalised kahtlusalused
Jutt mõrvarite reas kurjategijatest, kes on palgatud toime panema ohtliku heite, pöörab The Tavalised kahtlusalused kogu jutustuse, mille film algselt esitas, lõpliku paljastamisega. Ainus ellujääja, kes oli heist mandaadist, Verbal Kint on filmis politseisse rääkinud loo sellest loojatest. Kint kirjeldab figuuri Keyser Soze, kohutavat kaabakat, kes terroriseerib kriminaalset allilma.
Filmi lõpus avastame, et Kint on tegelikult Keyser Soze ja suur osa loost, mida ta just politseinikele rääkinud oli, oli ilmselt vale. Keeramine keerab ülejäänud filmi täielikult üles ja see tõmmatakse meisterlikult maha. Kahjuks on ülejäänud filmi üsna raske meelde jätta. Seda varjutab lõpu tähelepanuväärne osavus, mis kummaliselt õõnestab üsna tavapärast kuriteo-põnevust, mida publikud arvasid, et nad seda hetkeni valvasid.
