15 hinnatud R-koomiksifilmi, mis töötasid

Umbes viimase kümnendi jooksul on koomiksite ekraaniekraanide kohandamine suurel ekraanil kasvanud juhuslikust põrkerauast ühe silmapaistvama ja rahaliselt kõige edukama filmitüübi juurde. Marvel Cinematic Universumi tutvustus ja teiste stuudiote kindel võistlus sarnaste jagatud universumiprojektide väljatöötamiseks on pannud paljud mõtlema, kas turg oli lähenemas liiga küllastumisele, kuid Hard-R Deadpooli rekordiline edu võib tööstust taaselustada. ja selle suures osas peresõbralik lähenemine koomiksiraamatute omadustele. Kuid nagu James Gunn hiljuti rõhutas, oleks stuudiotes ja filmitegijates mõistlik mitte lihtsalt lõigata ja kleepida selle filmi stiili ja tooni teiste koomiksite omaduste juurde.

Sellegipoolest on Deadpool kaugel esimesest R-reitinguga koomiksifilmist, mis austaks lähtematerjali ja pakuks protsessis rahuldavat filmielamust. Kuna istub suu ammuli uhkelt piletikassa kohal, vaatame tagasi parimatele koomiksifilmidele, et kunagi R-reitingut teenida. Rekordina keskendume suures osas tavapäraste live-action-kohandamistele ja lähtume oma edetabelis piletikassa kviitungite kombinatsioonist, fännide vastusest ja mõjust, mida iga film on avaldanud tööstusele. Raja muusika.

15 Teekonda parandamisse (2002)

Depressiooniajastul toimuv mobifilm pole esimene, mis koomiksifilmi pildistamisel meelde tuleb, kuid režissöör Sam Mendes (Spectre) tõi selle klanitud, uhkelt filmitud filmiga Max Allan Collinsi graafilise romaani ilusti ellu. Tom Hanks tähistab mobivalvurit, keda saadab tema ellujäänud poeg kättemaksuks mehe vastu, kes mõrvas nende pere.

Ehkki selle koomiksite juured ei pruugi hõlpsasti ilmneda, iseloomustab Road to Perdition mõtisklevat vaimu, detailset võtete kompositsiooni ja tugevaid tegelasi, kes on tulnud määratlema meediumi parimad küljed. Pealegi aitas selle staatus peamise auhinnavõistlejana sel aastal laiendada tavakodanike arusaama sellest, millised võiksid olla koomiksifilmid - arusaam, mille arendamine on jätkunud alles aastate jooksul pärast selle ilmumist.

14 Tapja Ichi (2001)

Aastatel 1998-2001 kroonis Hideo Yamamoto jutu psühho-tapja Ichi kohta ja tema lahingutest yakuza jõugudega. Takashi Miike hilisem 2001. aasta kohanemine, tapja Ichi, sai äärmise vägivalla ja piinamise eest veelgi rohkem tähelepanu kui seda inspireerinud manga. Pärast filmide linastumist festivali ringrajal oli film hiljem mitmes riigis keelustatud pärast oksendamist ja minestamist.

Auditioni režissööri kohalt ei tohiks üllatusena tulla, et film sisaldab kinoajaloo kõige vastuolulisemaid vägivallakujutisi. Selle visioon ja täpne toon on siiski nii hästi teostatud, et on raske eitada, et Miike toob oma materjalide tõlgendamisse väga palju artistlikkust, isegi kui tema film pole kõigile. Ülim vägivald ja tume huumor ei muutu sellest eriti hulluks.

13 vahimeest (2009)

Peale selle muutuvat lõppu ümbritseva poleemika, on Zack Snyderi Vahimehed Alan Moore'i ja Dave Gibbonsi meistriteose suhtes nii aupaklikud, et on uudishimulik, miks on film muutunud viimaste mälestuste seas üheks lõhestavamaks koomiksirakenduseks, eriti kuna see on üks levinumaid Fännide kriitika keskendub selliste väljaannete puhul lähtematerjalidest lahkumisele.

Sellegipoolest on Watchmen Snyderi koomiksiteemaliste ettevõtmiste paljususest alahinnatud ja ambitsioonikam. Aastaid peeti projekti mittefilmeeritavaks ja kuigi see ei valgustanud täpselt piletikassa, on film välja arendanud kultuse, mis on suuresti tänu Jackie Earle Haley ja Jeffrey Dean Morgani fännide lemmiklavastustele.. Snyderi pingutuste eest andis Warner Bros talle lõpuks DC Cinematic Universumi võtmed.

12 Vägivalla ajalugu (2005)

Vägivalla ajaloos ei ole neeme ega mütsi, kuid David Cronenbergi 2005. aasta thriller - mis keskendub väikelinna perekonnale, kes saab pärast röövimiskatse lõpetamist kohalikuks kangelaseks - on õõnestava kommentaarina inimkonna suutlikkusele vägivald ja tagajärjed, mida sellised teod põhjustavad. Seejuures tõlgib film John Wagneri / Vince Locke'i graafilise romaani tähistatavaks harjutuseks neo-noiris.

Ankurdatud juhtiva mehe Viggo Mortenseni võimsa etendusega jätkas vägivalla ajalugu Hollywoodi suundumust arendada ebatõenäolistest koomiksite pealkirjadest hittfilme. Cronenbergi ülesastumine sai vastu üldise kriitilise tunnustuse ja Oscari-nominatsioonid näitleja William Hurda (kuulsalt lühikese välimusega) ja Josh Olsoni stsenaariumi toetamise eest. Veelgi enam, see viis teise Cronenbergi / Mortenseni koostööni: sama kiidetud 2007. aasta gangsterifilm Ida-lubadused.

11 tagaotsitavat (2008)

Tänapäeval peetakse koomiksikirjutaja Mark Millari loomingut tavapäraselt suureks ekraaniks kohanemiseks küpseks materjaliks (sellest veidi hiljem). Wanted - Millari ja kunstniku JG Jonesi sarja põhjal - oli esimene väljaanne, mis tõlkis tema lood hitifilmideks, ja režissöör Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) tõstis esile Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) ja omapärase visuaalse pildiga Vennaskond.

Jolie tähejõu poolt toetatud film oli kassade purukspüsimine 2008. aasta suvel, teenides ülemaailmses piletikassas 341 miljonit dollarit. See viis McAvoy ka uuele kuulsuse tasemele, seades aluse tema rollile noore professorina X-menis X-Men: First Class alles kolm aastat hiljem. Hoolimata Wanted laialt levinud edust, pole ikka veel öelda, millal (või kas) saame pika arenduse järgu, mida see nii rikkalikult väärib.

10 vanapoega (2003)

Unustage 2013. aasta Hollywoodi uusversioon. Noboaki Minegishi ja Garon Tsuchiya manga määrav roll on endiselt Oldboy Lõuna-Korea algupärane kohandus. Peaosas Choi Min-sik on ärimees, kes on salapäraselt 15 aastat vangis. Film esitleb pimedat, häirivat lugu kättemaksust, mis on jätnud publikule püsiva mulje.

Park Chan-wooki film, mille kätte on jõudnud kättemaksutrilleri ja meeldejäävaid keerdkäike täis lugu, on siiani žanri üks unustamatumaid tugisambaid. Pärast väljaandmist võitis Oldboy Cannes'i filmifestivalil Grand Prix ja teda on sellest ajast alates filmipidajate seas laialt peetud Aasia kino üheks parimaks näiteks. Pole ükski väike saavutus sellise imeliselt kummalise filmi jaoks.

9 kasvas (2012)

Teadlaste John Wagneri / Carlos Ezquerra fännid, kes ilmusid 2000. aasta sci-fi antoloogia sarjas esmakordselt, olid pettunud, kui kohtunik Dredd tegi 1995. aastal Sylvester Stallone'i sõidukis oma esimese suure ekraanikuva. 17 aastat hiljem õnnestus Dreddil tegelane lunastada, mis hoiab targalt tegelase selja ja tema näo mõistatusena, tuginedes selle asemel oma kivist näo järeleandmatule õigluse tagaajamisele.

Pühendunud koomiksifilmide fännid ja kõrge oktaanarvuga põnevusfilmide austajad võtsid filmi vastu entusiasmiga, kuid hoolimata mõnede tulihingelisest vastusest oli Dredd piletikassa, mis tõi sisse kogu maailmas vaid 35 miljonit dollarit. See ei ole takistanud fänne (ja täht Karl Urbani) jätkamas järvel ralli toetamist, ehkki praegusel hetkel pole märke sellest, et see saabub millalgi varsti. Vähemalt Kohtuniku fännidel on nüüd üks kindel film, mida nautida.

8 V Vendetta jaoks (2006)

Pärast pettumust filmis "Põrgu" ja "Erakorraliste härraste Liiga" filmi adaptatsioonides vandus legendaarne koomiksikirjutaja Alan Moore, et ta sai krediiti või litsentsitasusid kõigi tema teosel põhinevate järgnevate filmide eest. See on mitmes mõttes häbi, sest filmist V for Vendetta - mis põhineb Moore'i ja David Lloydi graafilisel romaanil - on vaatamata tehtud muudatustele saanud üks parimatest R-reitinguga koomiksikino näidetest.

Film jälgib Hugo Weavingi maskeeritud revolutsionääri V-d, kui ta ründab Suurbritannias asuva düstoopilise tuleviku türanlikku valitsust. Lisaks rikkalikele poliitilistele ja sotsiaalsetele allegooriatele pakub V for Vendetta tähelisi etendusi (eriti kaasnäitleja Natalie Portmani kui noore naise, kes liitub V-i põhjusega) ja põnevuskomplekte, mida mõjutas Wachowskis, kes kirjutas stsenaariumi ja produtseeris film. Filmitegijad ei pruugi kunagi viiendat novembrit enam samamoodi näha.

7 Kingsman: Salateenistus (2015)

Mark Millari meel lööb taas kaasa spionaažide põnevusmängude mängulise saatmisega, mis on inspireeritud Millari ja kunstniku Dave Gibbonsi koomiksisarjadest. Nagu Millar's Wantedi ja Kick-Assi pentsik värdjas laps, keskendub Kingsman: salateenistus superspioonide salajasele ühiskonnale, kuid tegeleb materjaliga eneseteadliku huumorimeelega, mis õõnestab žanrilisi konventsioone ja pakub ülivärsket ja värsket kaasaegne võtma spioon žanr.

Vaieldamatult Colin Firthi juhtimisel (tüüpilises rollis härrasmeheliku badassina) oli film noorele üles-ja tulijale Taron Egertonile, kes juhib nii Kingsmani järge kui ka uut Robin Hood: Origins'i filmi. 26-aastane Egerton võib isegi olla rivis, et olla järgmine Han Solo. Veelgi muljetavaldavam on Kingsman: Salateenistus on seni Millari ja režissööri Matthew Vaughni (X-Men: Esimene klass) suurim rahateenija. Täpselt nii sündiski uus frantsiis.

6 300 (2007)

Vähesed figuurid on koomiksimaailmas sama ikoonilised kui Frank Miller. Kuid alles 2000. aastate keskpaigas hakkas Hollywood lõpuks oma töö põhjal filme arendama. Tänaseks tähistab 300 Milleri edu tippu suurel ekraanil, mis on tõenäoliselt tingitud selle peavoolu meelitamisest mõõkade ja sandaalide eeposeks. Nagu Sin City enne seda, reprodutseerib film - Milleri seeriast koos Lynn Varleyga - valusalt koomiksiraamatu visuaale suure stilistilise efektiga.

Hirmuäratava kuninga Leonidasena lahutab Gerard Butler ühe meeldejääva dialoogiliini teise järel ("See. On. Sparta!") Rollis, mis on muutunud nii ikooniks, et näitleja näib kanaldavat enda etteastet tulevases väljaandes Gods. Egiptuse. Muidugi, 300 võib olla viimaste mälestustes üks parimaid näiteid stiililt ületanud filmide tegemisel, kuid see ei kummuta režissööri Zack Snyderi (tema esimene koomiksifilm) ja tema meeskonna saavutusi.

5 Kick-Ass (2010)

Kick-Ass tabas teatreid 2010. aastal, just siis, kui superkangelase buum tõepoolest tõmbas auru. Marveli filmikunsti universum oli alles esimese faasi keskel ja DC Comics polnud veel Green Rohelist maailma vallandanud. Filmi pseudo-paroodia žanrist jõudis just õigel ajal plahvatava populaarsuse ärakasutamiseks ja režissöör Matthew Vaughn tasakaalustas osavalt kostümeeritud kangelaste realistlikuma haaramise nalja naljaga pooleks selle kõige absurdsuses.

Aaron Taylor-Johnson ja Chloë Grace Moretz esindavad filmi kahesuunalist lähenemist superkangelastele, kusjuures esimene on saamatu kangelane ja teine ​​rusuva palgamõrvarina, kelle sarnast peavoolu filmitegijad polnud seni näinud. Tulemuseks oli Mark Millari ja John Romita Jr seeriatel põhinev ootamatu lahingumasin, mis muutis oma noored juhtnöörid suuremateks tähtedeks ja Hollywoodis tehti järjekordne Millari kohanemine. Liiga halb 2013. aasta järg oli ainult pool nii lõbus.

4 Sin City (2005)

Frank Milleri ja Robert Rodriguezi kaasrežissöörina alustas Sin City koomiksiraamatute kohandamise trendi, mis oli lähtematerjalile järeleandmatult truu. Kuid tänu oma nimekale ansambliosatäitmisele muutis film Milleri pulp noir seeria üllatavaks piletikassaks. Isegi oma äärmise vägivalla ja tõestamata peavoolu tõttu olid murrangulised, rohelise ekraaniga rasked esteetilised ja vange võtmata jutuvestmised oluliseks löögiks nii kriitikute kui ka publiku seas.

Ehkki mõnda koomiksiraamatu kohandamist saab nende avaldatud kaaslastest hõlpsamini lahutada, tunneb Sin City end koomiksite moodi nagu iga kord. Kriitiline samm meediumi jätkuvas arengus, selle ilmumine juhatas Milleri ja tema teose Hollywoodi tähelepanu keskpunkti viisil, mida ta varem polnud. Veelgi enam, film valmistas filmikülastajaid koomiksifilmide radikaalseks uueks lähenemiseks, keskendudes tavapärastele antikangelastele.

3 Vares (1994)

Pärast nii pikka tiinusperioodi jääb üle vaadata, millal (kui?) The Crow kordusversioon uuesti sisse / välja lülitatakse kunagi maapinnale. Fännid võivad kõhelda James O'Barri loo võimalikust ümberjutustamisest muusikust, kes naaseb surnuist, et kätte maksta oma mõrva ja tema tõelise armastuse eest, kuid filmil on tohutult palju võimalusi ühendada tänapäevase publikuga, arvestades seda, kuidas enne oma aega oli originaal.

Alex Proyase (Dark City) silmapaistva suuna all sünnitas The Crow mitmel moel rabeleva kultuse moraalselt keeruka looga valvsast õiglusest, mis haaras filmitegijate kujutlusvõimet. Filmi pärandit võib osaliselt määratleda staari Brandon Lee traagilise juhusliku surmaga selle tootmise ajal, kuid selle pahaendeline toon ja emotsionaalne keerukus sobivad kokku uuemate "tumedate ja sõmerlike" koomiksifilmidega nagu The Dark Knight.

2 tera (1998)

2000. aastate algust mäletatakse igavesti kui ajastut, mil Marveli kangelased nagu Ämblikmees ja X-Mehed tegid lõpuks oma kauaoodatud hüppe suurele ekraanile. Kuid Blade peksis mõlemad frantsiisid punchini verise avajadaga, mis säravalt andis tooni Wesley Snipese "Marv Wolfmani ja Gene Colani loodud inimese ja vampiiride hübriidile võtmiseks", kes jahinduslikult Undead'iga jahib.

Käivitades esimese Aafrika-Ameerika superkangelase juhitud superkangelase frantsiisi, on Blade koomiksikino üks kõige alahinnatud verstaposte ning ka üks silmapaistvamaid näiteid selle kohta, kuidas R-reitinguga kohanemine võib õitseda. Kuigi seeria lagunes kolmanda kande järgi laiali, on vaid aja küsimus, enne kui Daywalker teeb oma võidukäigu suurele (või väikesele) ekraanile tagasi, kui Marvel Studios on õigused tagasi saanud.

1 surnud pool (2016)

Keegi ei tohiks imestada, kui näete, et The Merc with the Mouth on meie R-reitinguga koomiksifilmide loendi edetabelis. Alates teatrite löömisest on Deadpool käepäraselt murdnud ühe kasti rekordi teise järel, tõustes kaugelt üle ootuste saada filmi, mis tähistab eelkäijates tehtud toimimise lõplikku kulminatsiooni. Äärmiselt vägivaldse ja häbematult rumalana jääb film truuks Rob Liefeldile ja Fabian Nicieza fännide lemmikkangelasele ning lunastab pärast aastaid kestnud arenduspõlve üksipulgi oma pettumust valmistava filmi X-Men Origins: Wolverine. Pealegi teeb film seda kõike varjatud eneseteadvusega, mis ei kahjusta tema positsiooni uue keskse peatükina Foxi käimasolevas X-Meni frantsiisis.

Võib-olla on see nii Ryan Reynoldsi täiuslik helirežii kui ka filmi särav turunduskampaania, mis vastutab nii kriitikute kui ka publiku ülekaaluka positiivse vastuse eest. Ükskõik, mis olukorras see ka pole, Deadpoolil on õnnestunud saada ülimenukas edu ja selle tulemusel näib see juba suunavat tööstuse tulevikku. Tim Miller (oma režissööridebüüdis!) Edastab filmi ajal, mil publiku väsimuse potentsiaal näis olevat ristteele jõudmas, kuna 2016 toob endaga kaasa enam kui pool tosinat suurt suure ekraaniga koomiksiraamide kohandamist. Täielikult oma ennekuulmatu pealkirjategelase järgi on Deadpool rikkunud kõiki reegleid, üritades muretseda tavapäraseid tarkusi, kuidas teha koomiksifilme. Siin loodetakse, et tulevik jääb selle helgeks.

-

Edaspidi ei saa öelda, millised superkangelased saavad võimaluse oma R-reitinguga filme pealkirja panna, kuid ülalnimetatud filmid on kindlasti sillutanud teed suuremale ekraanile jõudmiseks mitmesugustele projektidele. Mis on teie lemmik R-reitinguga koomiksifilm? Jagage oma mõtteid allpool olevas kommentaaride jaotises.