15 saladust Moulin Rouge'i tegemise taga

Mõelge mõnele ajale tagasi, enne kui te käisite filmides, et näha uusimat muusikali. Võimalusi on, et neid pole palju, ja kui nad seda ka tegid, olid need parimal juhul küsitavad. Nad ei pälvinud palju tähelepanu ja keegi ei otsinud neid reaalselt. Siis, 21. sajandi alguses, tuli uus muusikal, metsik ja hull asi, mis võttis maailma üle.

See asi oli Baz Luhrmanni Moulin Rouge!, peaosades Nicole Kidman ja Ewan McGregor, muusikal, mis hõlmab populaarseid, kogu maailmas tuntud laule, hõlmates komöödiat, tragöödiat, muusikat ja armastust. See mitte ainult ei teeninud palju raha, vaid pälvis ka palju auhindu ning seda kiidetakse jätkuvalt aastaid hiljem.

Nagu arvata võib, toimus enne filmi avalikku ilmumist üsna palju. Tekkisid viivitused, ümberkirjutamine koos inspireeritud otsustega ja tehnoloogiline nõidus, mis kõik kokku lõid filmi, mida me täna teame. Selles loendis on mitmesugust kulisside taga olevat teavet, millest osa pole liiga tundmatu, samas kui osa neist tuleb tõenäoliselt üllatusena.

Ilma täiendava tähelepanuta tutvustame teile kogu hiilguses 15 saladust, mis on tehtud Moulin Rouge'i tegemise taga.

15 Roheliste haldjate jadas pidi algselt esinema Ozzy Osbourne

Kummalisi hetki täis filmis kleebib see vara välja - või kaob mälust peaaegu kohe järgneva hullumeelsuse tõttu. Christian tähistab koos boheemlastega, juues (esmakordselt) absinti, mille tulemusel nad hallitavad halli rohelise muinasjutu (mängib Kylie Minogue), kes tantsib mänguliselt ringi, laulab “Muusika kõla” ja läheb siis enne meid deemonlikuks. sisene kabaree.

Nagu krediidid näitavad, mängib Minogue haldjat, kuid hääle teeb Ozzy Osbourne.

Selle põhjuseks on asjaolu, et Ozzy kavatses algselt haldjat mängida deemonlikumal kujul, mis aga ei sündinud. Mis aga jäi, oli Ozzy kisa, mida me näeme viimases lõikus Minogue'i punasilmses haldjas.

14 Nicole Kidman filmis ratastoolist stseene

Nicole Kidman on öelnud, et tema jaoks oli Satine'i rolli jaoks väga pikk roll, mida näidatakse lõpptootes. See hõlmab ka rõivastesse paigaldamist, mis võisid tema raami jaoks olla liiga tugevad, põhjustades vigastusi.

Nagu selgub, oli üks filmi tegemisel Kidmani vigastustest saanud murtud ribi, kuna ta üritas sobituda 18-tollise korsettiga. Lisaks oli ta endale haiget teinud, kui ta kannatas tantsides ja kukkus alla. Luhrmanni sõnul purustas Kidman ka tema põlve, mis lükkas filmi edasi, ning selle tagajärjel pidi Kidman omal ajal teisest filmist välja tõmbama.

Režissööri sõnul oli stseen, kus Satine ütleb "tõeline näitlejanna", Kidman ratastoolis jalad üles.

John Leguizamo lühema ilmumise saavutamiseks tehti 13 erinevat trikki

John Leguizamo ilmus Luhrmanni eelmises filmis, William Shakespeare'i filmis Romeo + Julia, polariseerivas filmis, mis otsustas kasutada poeetilist rahvakeelt tänapäevases õhkkonnas. Kui Leguizamo tegelane selles filmis (Tybalt Capulet) oli hirmutav, hull mees, oli tema tegelane Moulin Rouge'is päriselu maalikunstnik Henri de Toulouse-Lautrec, kes oli kuulus Pariisi ööelu ja allilma maalide poolest.

Tõelise mehe lühikese kehaehituse täpseks kajastamiseks pidi Leguizamo proteeside abil põlvili kõndima, samal ajal kui tema tõelised jalad eemaldati digitaalselt. Kuigi ta polnud tootmiseks alati põlvili, põhjustasid proteesid jalgadel tuimuse ja seljakoormus nõudis tal pärast seda füsioteraapia otsimist.

12 "Tule, mis võib" oli algselt kirjutatud Romeo + Juliale

Moulin Rouge! on jukeboxi muusikal, mis tähendab, et kõik filmis kasutatud lood on juba olemas. Selle muusikali puhul hõlmab see ka laule, milles on segamini ka teiste laulude sõnad, luues mishmashes 'e ja aeg-ajalt meeletuid tantsunumbreid.

Kõigi kaante hulgas on siiski üks originaal ja see on silmapaistev pala: “Tule, mis võib”. Laul on oluline, sünkroontark, sest laul Christian ja Satine võivad üksteisele laulda oma armastuse avaldusena. Laul oli algselt kirjutatud Luhrmanni eelmisele filmile Romeo + Julia, kuid seda ei kasutatud, seetõttu toodi see selle filmi jaoks tagasi.

Seetõttu ei saanud laul parima lauluakadeemia auhinda, kuna see oli algselt kirjutatud teisele filmile ja mitte see, milleks see lõpuks üles pandi.

11 Leonardo DiCaprio tahtis selles osaleda

Oli aeg, mil Leonardo DiCaprio oli Hollywoodi suurim südamerohi ja sel ajal õnnestus tal peaosas olla Romeo Luhrmanni William Shakespeare'i filmis "Romeo + Julia". Lisaks, pea täpselt aasta pärast, mängis ta James Cameroni filmis Titanic, mis on siiani üks edukamaid filme, mis eales tehtud. 1990. aastate lõpuks on raske uskuda, et Leo ei suutnud midagi teha.

Kuna nad olid Luhrmanniga sõbrad, otsustas ta proovida oma õnne ja proovida Christiani juhirolli. Ainus probleem oli see, et Leo ei suutnud laulda: "Mul on päris kohutav hääl."

Nagu ta ütleb, ei lõppenud kohtumine Luhrmanniga, kus nad laulsid laulu klaveril, eriti hästi, eriti kui ta lõi kõrge noodi ja lavastaja Luhrmann ütles talle: „Ma ei tea, kas see vestlus peaks jätkuma. ”

10 Courtney Love oleks võinud olla satiin

Ehkki Courtney Love on ilmselt tuntud kui ühe Kurt Cobaini lesk, on ta tuntud ka ansambli Hole pealauljana ja kitarristina ning tegutsedes mõnes filmis siin-seal. Ta kaaluti isegi Satine rolli, kuid see ei läinud teoks.

Luhrmann on öelnud, et Love oli kahel korral osaline, kuna ta andis talle loa filmis kasutada Nirvana filmi “Lõhnab nagu teismelise vaim”. Ta ütleb, et külastas Love'i ja andis talle kopsaka summa 125 000 dollarit, samuti näitas ta valmis projekti. Algselt oli ta lasknud Marilyn Mansonil seda laulda, mis ei sobinud armastusega nende kurikuulsa vaenu tõttu hästi. See tuli ümber teha vahetult enne filmi laialdast ilmumist.

9 Satie kandmisel sallil on huvitav ajalugu

Võib-olla on tähelepanelike silmadega vaatajad seda märganud, kuid tõenäoliselt pääses see peaaegu kõigi teistega. Satie (kiilas tüüp, kes mängib klaverit) tegelaskuju näeb sageli väga värvika salli kandmist. Jällegi, enamiku inimeste jaoks poleks see ilmselt suur asi, välja arvatud mõned tähelepanuväärsed asjad selle kohta.

Esiteks näib see täpselt nagu The Doctori originaal sall - jah, see doktor - kahtlemata viide väljamõeldud tegelasele ja sobib kenasti ülejäänud tegelase riietusega. Kuid see läheb sügavamale. Kostüümikunstnik James Acheson võttis vastu ettepaneku muuta doktor „boheemlaseks” ja tuli alateadlikult välja idee aristi kuulsatest Aristide Braunti piltidest, mis ilmuks plakatitele, mille on maalinud Toulouse-Lautrec.

8 Suurem osa filmist filmiti Austraalia Sydney Foxi stuudios …

Tagasiteed, kui Hollywood oli uus ja põnev asi, teeksid nad praktiliselt iga filmi, mida tuntakse tagasi. Nagu nimigi viitab, oli seda palju stuudio ruumides, kus filmi filmitakse, tõenäoliselt kogu selle ulatuses.

Isegi 21. sajandil filmitakse ja tehakse filme endiselt stuudiotes, ehkki kohapilt on tänapäeval pisut tavalisem kui varem. Samamoodi pole asukoha pildistamine nii ökonoomne kui lihtsalt stuudios sees pildistamine.

Kui Luhrmanni Pariisi, umbes 1900. aasta Pariisi tahtlik ja fantastiline pilk ei vihjanud teile, filmiti film Austraalia Sydney Fox Studios, ilma igasuguse asukoha pildistamiseta. Ajavahemikku ja stiili arvestades oli see tõenäoliselt alati nii ja see töötab lõpuks suurepäraselt.

7 Tootmine möödus niivõrd, et see pidi andma teed Tähesõdadele

Midagi, mis võib juhtuda filmiga - olgu siis filmimine kohapeal või stuudios -, on see, et tootmine kestab kauem, kui taheti või oodati. See ei täpsusta lavastuse jaoks alati hukatust ja süngust, kuid väga hästi saab see juhtuda, kui asju ei käideta õigesti. Filmi paremik võib need tagasilöögid alati nende heaks tööle panna ja kindlasti ei heidutanud nad Moulin Rouge !.

George Lucas oli alustanud oma eelseisva filmi "Tähesõjad: Episood II - kloonide rünnak" kallal, mis vajas Sydney Fox Studios. Selle tulemuseks oli Moulin Rouge! Hispaanias Madridis tuli teha pikapilt (mis hõlmas ka stseene Kidmaniga, kui ta veel tervelt vigastusest toibus). Naljakas, et mõlemad filmid mängisid Ewan McGregorit.

6 Algselt oli film kavas ka mujal Prantsusmaal

Helilindil pildistamine ja kindla hulga komplektide loomine võib mõnikord piirata seda, mida saate teha ja näidata ükskõik millises filmis, mida teete. Juba enne seda võis stsenaristidel ja režissööridel olla oma filmi jaoks suurepärane idee, kuid nad võivad seda ulatust ühel või teisel põhjusel kitsendada ja lühendada.

Moulin Rouge !'i puhul olid Luhrmann ja kaasautor Craig Pearce kaalunud muude stseenide kaasamist väljaspool tibaarist kabaree, kuid lõpuks otsustasid keskenduda lihtsalt Moulin Rouge'ile kui "kogu maailmale".

Kirjanikud olid kaalunud stseeni, kuhu oli kaasatud krahv Oscar Wilde, ja absintiderohket öösel peituvat meeleavaldust, kuid lammutasid selle ära, kuna nende arvates oleks seda liiga palju. Nagu Craig ütleb, “läbisime palju väga ekstreemseid võimalusi.”

5 Plaanis oli kasutada mitmeid laule, kuid need lammutati

Nagu igaüks, kes on Moulin Rouget näinud! võib kinnitada, filmis on esitatud arvukalt erinevaid laule, millest mõned on vaid mõned read, mis on põimunud suurema, pikema meloodia sisse. On ka laule, mis saavad iseenesest erilist tähelepanu, näiteks Nat King Cole'i ​​“Nature Boy” ja Elton Johni “Your Song”.

Nagu arvata võib, jäid mõned esitamiseks kavandatud laulud lõpuks ära. Mõni neist (näiteks 10 cm3 “Ma ei ole armunud”) jäeti ümberkirjutamiste alt välja; teisi ei kaasatud, kuna kõnealused kunstnikud ütlesid ei.

Yusuf Islam, teise nimega Cat Stevens, oli üks neist artistidest, kes ei lubanud kasutada oma laulu “Isa ja poeg” (mis oleks filmi avanud). The Rolling Stones eitas ka seda, et nende laule võis kasutada.

4 Luhrmann oli inspireeritud Bollywoodist

Moulin Rouge! tundub suhteliselt metsik ja seal muusikaliseks koos nakkava energia ja kaameratööga ning traagiliste ja emotsionaalsete piltide kõrval üledramaatiliste ja koomiliste hetkedega. Keegi, kes filmi vaatab, võib arvata, et see on ilma igasuguse põhjuseta kõikjal olemas. Kui aga lähtume Luhrmanni sõnadest, mõjutas teda just Bollywood.

Bollywood on hindi kinoga seotud kõige tavalisem sõna, nimetus on segu segudest „Bombay” (Mumbai) ja „Hollywood”.

Nendes filmides saab uurida paljusid erinevaid teemasid ja filosoofiaid ning sageli võib muusikalisi numbreid põimida. Väidetavalt oli Luhrmann seda tüüpi filmidest üsna inspireeritud ja ta lootis, et Moulin Rouge! suudaks jõuda lääne publikuni ja seda läbi murda nii, nagu Bollywoodi kino teeb seda India publikule.

3 Laulu "Teemandid on tüdruku parim sõber" tuli filmi jaoks muuta

Filmis pakutavate arvukate ja mitmekesiste muusikanumbrite hulgast tuleb meelde "Sädelev teemant". Lisaks imelisele stseenile tutvustab see Satine'i iseloomu, mis omakorda näitab, kuidas kõik Moulin Rouge'i mehed tema pärast hulluks lähevad.

Laul “Sparkling Diamond” koosneb enamasti laulust “Diamonds Are a Girl's Best Friend” ja selle anakronismide vältimise huvides on laulusõnu mõneti muudetud. Ühe puhul jäetakse ära nimi Harry Winston ja see asendatakse Harry Zidleriga (filmi tegelane, kellele kuulub kabaree)..

Lisaks muudeti ühe mainitud juveliiri nimi - Frost - mõttetuteks sõnadeks, mida paljud on tõlgendanud kui "Ross Cole". Samuti muudeti rida Automati kohta "kiisu kassiks".

2 Filmis kantav kaelakee Nicole Kidman on hinnanguliselt 3 miljonit dollarit

Üks asjadest, mida Moulin Rouge! tõeliselt paistab silma stiil, mis ulatub muusikalistest numbritest kuni komplektikujunduseni, kuni kostüümideni välja. Tegelasi ja teatud inimrühmi saab tuvastada nende riietuse järgi, olgu selleks siis kabaree-tantsija komplekt, mehed selga ja topis mütsides või boheemlased rõivastes, mis näevad välja vähem kui väljamõeldud.

Rõivaste osas on Satine'i rombikujuline kaelakee ilmselt kõige pilkupüüdvam.

Kaelakee kujundas Sydney ehtekunstnik Stefano Canturi, kes oli kohal stseenide ajal, milles seda kasutati. Lisaks sellele, kuna kaelakee rebeneb filmis ära, tehti ka „stunt double“, mis kujutas teemandi asemel kristalli. Kui seda kristallversiooni eksponeeriti avalikul ehtenäitusel, on teemantversioon erakoguja käes ja selle väärtus on 3 miljonit dollarit.

1 Film avas 2001. aasta Cannes'i filmifestivali

Moulin Rouge! oli kulisside taga pisut vaeva näinud, kuid sai sellega siiski lõpuks hakkama. See kavatseti välja anda 2000. aasta detsembris ja seda peeti selle talve kõrge profiiliga filmiks. Stuudio, 20. sajandil Fox, otsustas siiski anda Luhrmannile rohkem aega oma filmi järeltoodangu lihvimiseks, nii et vabastamist koliti mitu kuud.

Seetõttu sai film tegelikult esilinastus 2001. aasta Cannes'i filmifestivalil. Kuid läheb paremaks: see oli festivali avafilm, mida enamikul inimestel oleks üsna au olla. Filmi vaadati edasi positiivselt ja temast sai kümne aasta jooksul esimene muusikal, kes pälvis parima pildi nominendi akadeemia auhinnaga. Vaieldamatult ei saanud Luhrmann parima režissööri nominenti.

---

Kas teil on veel Moulin Rouge trivia, mida jagada? Jätke see kommentaaridesse!