Ristiisa on ülaosas nii paljudes kõigi aegade parimate filmide nimekirjas, et sellised õppused on suures osas ülearuseks muutunud, ehkki keegi ei osanud kunagi väita, et selline tunnustus polnud täielikult ära teenitud.
Mario Puzo enimmüüdud kriminaalromaani põhjal nägi Ristiisa, et režissöör Francis Ford Coppola lõi itaalia-ameerika gangsteris ette eepilise loo, mis sisaldas täiuslikku osatäitjat, sealhulgas Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan., ja Robert Duvall, aga ka tähed toetav ansambel.
Tõepoolest, vaevalt oleks liialdus väita, et Ristiisa elab kõigis võimalikes valdkondades. Näitlemine, stsenaarium, suund, kinematograafia, muusika ja casting on kõik Hollywoodi parimatest etendustest. Kuid see polnud peaaegu nii.
The Godfatheri lavastus vaevas kurikuulsalt kulisside taga lahinguid, mis toimusid enamasti režissööri, filmi taga asuva stuudio ja Paramount Picturesi vahel. Sellel oli ka mitmeid praktilisi tagasilööke ja piiranguid.
Neist muredest hoolimata pole lõpptulemuses mingeid vaeva ja sündmusterohke lavastus tekitas selle legendaarse pildi ümber vähemalt terve hulga huvitavaid fakte.
Kulisside taga anekdoote, peaaegu missivõistluste valamist ja muid gangsteri triviaid puudutavaid tükke jätke relv ja võtke kanüülid. Siin on 15 asja, mida te ristiisa kohta ei teadnud.
15 Marlon Brando kasutasid kiirtekaarte oma ridade mäletamiseks
Nii ikooniks kui Marlon Brando oli Don Vito Corleone rollis, viis kurikuulsalt ekstsentrilise näitleja casting mõned kulisside taga olevad probleemid. Üks peamisi probleeme oli Brando eelistamine kasutada kiivikaarte filmide ajal oma ridade lugemiseks - harjumus, mille näitleja võttis rohkem kui lavastuses „Ristiisa“.
Kaardid pidid olema komplektides loovalt peidetud, näiteks rekvisiitide taha või isegi teiste näitlejate külge kinnitatud. Ehkki mõnele võib tunduda, et kaardid osutasid Brando soovimatusele õppida stsenaariumi nagu kõigil teistel, nõudis näitleja ise, et see meetod võimaldas tal filmimisel spontaansem olla ja tulemuseks oli üldiselt parem etendus.
Ükskõik, mis põhjusel, Robert Duvalli pilt, millel on rinnale kinnitatud Brando jooni kandvad papist lehed, on voorud võrgus teinud ja on oma naeruväärsuse tõttu tohutult meeldejääv.
Lähedal leiti 14 Don Corleone'i kassi
Don Corleone'i kabinetis õrnalt kassi silitav pilt on kogu filmi kuulsamaid, kuid see, kuidas see sündis, oli täielik rämps.
Corleone ja närvilise matusepargi omaniku Amerigo Bonasera vahel avastseeni ettevalmistamisel märkas Francis Ford Coppola komplekti ümber varitsenud hulkuvat kassi ja andis inspiratsioonihetkel Brando'ile stseeni ajal hälli.
Lisamine loob täiusliku kontrasti Don Corleone tugeva ja ähvardava kõne ning tema pehmema, perekesksema poole vahel. Kass tekitas siiski probleeme, kuna selle nurrumine muutus helisegus liiga silmapaistvaks.
Filmi varasemates versioonides eemaldati pärastlavastuses kassi mürad, kuid autentsuse huvides on need uuesti välja pandud.
13 Raamatust lõigati välja mõned tõsiselt veidrad asjad
Kuna Ristiisa isa tööaeg oli valus punkt režissööri ja stuudio vahel, ei teinud rohke materjal seda lõpptulemuseks. Vito Corleone tagaloo päästis järge jaoks, Genco Abbandando tegelaskuju hüljati täielikult ja Johnny Fontane'i roll vähenes tunduvalt.
Üks alatee, mille tee ääres ka jättis - ja mida tõenäoliselt filmi jaoks isegi kunagi ei arvestatud -, hõlmas Sonny armuke Lucy Mancini.
Mancini ilmub filmis küll pulmapeo avanemise ajal, hiilides Sonnyga mõne X-hinnangu saanud tegevuse jaoks, kuid raamat võtab ta tegelaskuju väga kummalises suunas.
Kokkuvõtlikult võib öelda, et Sonny on eriti hästi pälvinud ja Lucy on üks väheseid naisi, kes suudab teda … majutada. Tavapärasemaid suguelundeid otsides külastab Lucy kuulsat günekoloogi, kellest saab hiljem tema väljavalitu. Tõsiselt.
12 Burt Lancaster tahtis mängida Don Corleone
1960ndatel oli filmistuudiod tavaks omandada romaanide filmide õigused enne nende avaldamist, et vältida kallimate pakkumissõdade müümist bestselleritele.
Kuna kirjastuses levivad kuulujutud levivad positiivseid segadusi Mario Puzo eelseisva romaani kohta, soovisid nii Paramount kui ka Burt Lancasteri Universal-i ettevõte saada ristiisa õigusi.
Kui Universal siiski lahingu võidaks, oli Lancaster agaralt nõus Don Vito Corleone enda peaosa mängima. Ehkki Burt oli kahtlemata legendaarne näitleja, on raske ette kujutada, et tal oleks The Godfatheri peaosas sama mõju, mida tegi Marlon Brando.
Tal oli kindlasti kõva kuttide mängimise maine, kuid Lancasteri kuulsus ja suhteliselt puhta kujundusega pilt tegid ta tegelase jaoks väidetavalt palju vähem sobivaks kui Brando.
11 Paramount oli Brando castingu vastu … Kuni nad nägid ekraanitesti
Francis Ford Coppola üks suuremaid lahinguid Paramounti produtsentidega oli Don Vito Corleone valimise üle, stuudios arutati peaosades selliseid nimesid nagu Carlo Ponti ja Charles Bronson.
Nii Coppola kui ka Puzo olid Marlon Brando selle osa jaoks juba varakult ette näinud, kuid Paramount Pictures oli selle idee suhtes innukalt vastu ja sätestas mitmeid piiranguid, mille eesmärk oli Coppola tagasi tõrjuda. Nende hulka kuulus Brando jaoks alandav ekraanikatse, madal algtasu ja näitleja võlakirja saatmine juhuks, kui ta osutus filmimise ajal ebausaldusväärseks.
Üllataval kombel nõustus Brando tingimustega ja tulistas hädavajaliku kuulamisvideo, mis Paramounti ülemuste nähes veenis kohe kõiki asjaosalisi, et ta on Don Corleone jaoks ideaalne valik.
10 Brando ja Pacino olid filmi jaoks teinud hambateose
Vito Corleone'ina mängis Marlon Brando meest, kes oli vanem ja ilmastikulisem, kui ta ise oli, ja seetõttu oli vanusepildi loomiseks vaja pisut tööd teha.
Ekraanikatses oli Brando põsed põsepaberi abil toppinud, et endale silmapaistvamaid jobu anda, kuid filmi jaoks loodi näitlejale selga spetsiaalne hambaaparaat. Tükk andis Donile oma allkirja väljaulatuva lõualuu välimuse.
Al Pacino Michael nõudis filmi jaoks ka hambaarsti tööd. Pärast isaga löömise katset astub Michael vastamisi politseikapten McCluskeyga ja saab oma murede eest purustatud lõua. Selle vigastuse simuleerimiseks valati Pacino hammastest valatud kildad, mis näitlejale nägusa ilme andsid.
Mitmetel teistel näitlejatel, sealhulgas James Caanil ja Al Lettieri'l (Virgil Sollozzo), oli ka tegelaskuju ainulaadsete esinemiste loomiseks väiksemaid hambaravi muudatusi.
9 Seal oli tagasilöök Itaalia-Ameerika kogukonnast ja maffiast
Kui arvasite, et kultuurigruppide kujutamise suhtes kriitikat pälvinud filmid on hiljutine nähtus, mõelge uuesti. Kuna Francis Ford Coppola nõudis suure osa ristiisa filmimisest New Yorgis, olid Itaalia-Ameerika kogukonna liikmed mures, et selline lavastus levitab ainult juba levinud stereotüüpe.
Irooniline on see, et ka tegelikud maffiad ise olid filmi suhtes väga skeptilised ja viisid protestijatena läbi mitmeid ähvardavaid toiminguid, sealhulgas tulistasid pargitud autosse, mis kuulus tootja sekretärile.
Lõpuks jõuti kokkuleppele, mis kõik rahuldas. Püüti näidata gangsteri elustiili tumedamat poolt, mitte glamuuritud vaatenurka, ja sõna “maffia” keelati skriptis ära. Filmi produtsendid võimaldasid ka mitmetel maffia liikmetel töötada lavastuse lisana või meeskonnaliikmena, leevendades rühmade vahelist pinget.
Kui tulistamine algas ja kohalikud elanikud hakkasid nägema seda tüüpi filmi, mida hakati tegema, hajus suur osa opositsioonist.
8 Robert De Niro mängis peaaegu nii poega kui ka Pauliet
Kuna The Godfatheri kohtumistel arutati paljusid itaalia-ameerika näitlejaid, siis üks korduv nimi oli Robert De Niro. Noor De Niro kuulis algselt Vito kuuma peaga vanima lapse Sonny rolli, keda lõpuks kujutaks James Caan.
Ehkki De Niro seda osa ei saanud, avaldasid produtsendid piisavalt muljet, et pakkuda talle väiksemat rolli Paulie, Corleone käsilane, kes lõpuks perekonna reetis.
Näitleja oli pakkumisest väga huvitatud, kuid lõpuks pidi ta tagasi lükkama, kuna ta valati filmi The Gang, mis ei saanud otse tulistada.
Muidugi osutuks see ebaõnn maskeerimisel õnnistuseks, kuna Robert De Niro heideti hiljem noore Vito Corleonena ristiisa II osas, mis pälvis talle Oscari.
7 Brando põhineb oma hääl tõsielus gangsteril
Kuigi mõned Marlon Brando seatud harjumused võisid näitleja tööeetika kahtluse alla seada, on keeruline eitada, et mees oli oma tegelaste ehitamisel ja etenduse arendamisel uskumatult pühendunud. Sellekohase näite võib leida sellest, kuidas Brando mõtles välja Don Corleone kuulsad hääletoonid.
Francis Ford Coppola edastas Brando lindistatud salvestused 1950. aasta organiseeritud kuritegevuse uurimise kohta, milles osalesid mitmed reaalse elu gangsterid, sealhulgas Joseph Valachi. Brando põhinev Don Corleone'i eristatav jamatud joonistus Valachi enda kõnele, lisades filmile veelgi autentsust ja luues selle käigus filmiajaloo.
Mõned Paramounti bossid leidsid aga, et tegelaskujusid on mõnikord liiga raske mõista ja nad naljatasid selle üle, kas film tuleb subtiitritega vabastada või mitte. Ütlematagi selge, et Brandol oli viimane naer.
6 Filmimise ajal muretses Coppola asendamise pärast
Kui Francis Ford Coppola ja Paramount Pictures põrkavad kokku kõigest alates castingust ja asukoha võtetest kuni jooksuaja ja heliribaga, pole ehk üllatav, et lavastuse erinevatel ristumiskohtadel kartis režissöör, et mind vallandatakse stuudio.
Pingeid oli palju ja tulistamine kulges dramaatiliselt graafikust maha jäädes, mistõttu Paramount hakkas väidetavalt kaaluma Coppola asendamist. Mees rivistus ristiisa redigeerimiseks, Aram Avakian (tee lõpp, võmmid ja röövlid) oli nende nimekirja tipus.
Teadvustades, et midagi on valesti, vallandas Coppola teiste seas Avakiani ja Brando lubas lavastusest lahkuda, kui Coppola direktori ametist tagandatakse, ja sellega taastati suhteline kord.
Aruannetest selgub, et Francis Ford Coppola oli kogu filmi kallal töötamise ajal murelik ja ebakindel.
5 Peaosa oli praktilised naljamehed
Graafilise vägivalla stseenide vahel ja intensiivsest võttegraafikust kinnipidamisel õnnestus ristiisa peaosatäitjal lõõgastuda, osaledes mitmetes praktilistes naljades.
Marlon Brando, Robert Duvall ja James Caan võtaksid mõlemad meeskonnad kordamööda iga meeskonna lõbususe vastu kõige ebasobivamatel hetkedel (tuharate avalikkuse ette panemise kunst).
Brando läks sammu võrra kaugemale ja enne stseeni filmimist, kus Vito toimetatakse haiglast koju ja kantakse kanderaamil ülakorrusele, peitis temaga teki alla mitu pliikaalu, andes näitlejatele, kelle ülesandeks oli teda kanda, tohutu ja kurnava üllatus.
On värskendav teada, et selle intensiivse lavastuse kulisside taga olid mõned lühiduse hetked.
4 Enamik Coppola perest tegi oma välimuse
Paljud Ristiisa risti fännid teavad, et Vito Corleone tütart Connie mänginud Talia Shire on tegelikult Francis Ford Coppola õde ja et näitlejanna ilmub edasi kõigis kolmes ristiisa filmis.
Kuid Talia pole Coppola klanni ainus liige, kes end mingil määral ekraanilt leiab. Francisci ja Talia isa ning tunnustatud muusik Carmine Coppola panid filmi heliribale klaveriosad ning ilmusid koos abikaasa Italiaga ka restorani ajal.
Itaalial oli ka lühike stseen jaotuskilpi mängides ning Francis 'i enda tütar mängis Connie last uimastavas ristimisfinaalide sarjas.
Francis Ford Coppola toetumine perekonnale, kes põles ristiisa III osas, aga kui tema tütar Sofia (tollal palju vanem) oli peamiseks rolliks laiaulatuslikule nälgimisele. Pärast seda on Sofia oma isa jälgedes režissöörina osutunud palju edukamaks.
3 Hobuse pea oli tõeline
Kui enamik filmifänne mõtleb ristiisale, siis esimene meeldejääv stseen on see, kus Hollywoodi perversne Jack Woltz pöörab ümber Corleone'i perekonna taotluse ja ärkab oma voodist hobuse pea üles.
Ehkki paljud eeldavad, et maha lõigatud loomapea pole midagi muud kui filmipreparaati, on loomasõpradel hirm kuulda, et see ese oli tegelikult väga reaalne.
Kuigi veri oli tõepoolest võlts (toiduvärvide ja maisisiirupi segu), olid Coppola ja co. ebaõnnestusid oma katses luua realistliku välimusega hobuse pea ja püüdsid seetõttu kasutada ehtsat artiklit.
Võite (mõnevõrra) kindel olla, et looma ei tapetud filmi tegemise ajal ja ta oli vahetult enne filmimist muudel põhjustel maha pandud.
2 Sonny mõrvastseenil nõuti James Caani kehal üle 100 plahvatusliku laadimise
Santino “Sonny” Corleone mõrv on võib-olla kogu filmi kõige vistseraalsem ja vägivaldseim stseen ning hetk loodi väga keeruka praktiliste eriefektide sarja abil.
Efektide guru AD Flowersi juhendamisel kaeti James Caan väikeste püssirohupakkidega, mis olid kinnitatud võltsvere varjatud kottidesse. Lõhkeained ühendati konsooli külge ja pandi relvade tule simuleerimiseks sobivatel hetkedel kaugjuhtimisega minema. Plahvatusohtlikud pakendid pandi Caani peale ja näole ning asuti käsitsi nähtamatute nööride abil minema.
Lilled ja co. oli kavatsenud minna Sonny näovigastustega kaugemale, kuid muretses näitlejale kahju tekitamise pärast. Sellegipoolest pidi kogemus olema Caanile uskumatult ebamugav, isegi kui see tekitas sellise meeldejääva stseeni.
