Tähesõjad võivad praegu õhutada kõigi sotsiaalmeedia vooge, kuid see pole ainus kurikuulus ulmeseeria. Star Trekil on fännidebaas just nii marutaudne (kui mitte rohkem).
Üle 700 episoodi, mis hõlmavad seitsme erineva sarja 31 hooaega, rääkimata 13 erinevast Star Treki filmist, mis aastate jooksul debüteerisid, on kõigile kõigile midagi meelepärast. Lisage sellele massiivne casting, kus esinevad mitut põlvkonda hõlmavad suuremad Hollywoodi tähed, ja pole ime, et Star Trek on ikka ja jälle pudelis välkkiirelt pildistanud.
Mis aga juhtuks, kui asjad oleksid olnud teisiti? Mis oleks, kui me poleks kunagi kohtunud kurikuulsa kapten Picardiga? Mis siis, kui Wesley Snipes oleks julgenud minna sinna, kuhu keegi varem polnud läinud? Mis siis, kui saade oleks olnud progressiivsem kui see oli? Kuidas oleks meie popkultuur pöördumatult muutunud?
Me ei pruugi kunagi teada nendele küsimustele vastuseid, kuid meil on vähemalt ettekujutus sellest, kui erinev oli frantsiisi üks armastatumaid seriaale.
Kirjaniku streigid, vallandatud vaenud ja intensiivne kehalõhn - näib, et takistustele, mis sunnivad The Next Generation'i potentsiaalseid süžeesid suuri muutusi tegema, polnud lõppu.
Siin on 15 WaysStar Trek: järgmine põlvkond oli peaaegu teistmoodi.
15 Gene Roddenberry Super ei tahtnud kapten Picardit ega Patrick Stewartit
Star Treki looja Gene Roddenberry ei meeldinud Patrick Stewartile. Tegelikult paneb see asjad üsna kergekäeliselt paika. Star Treki looja Gene Roddenberry vihkas Patrick Stewartit.
Ta ei tahtnud, et Stewart mängiks kapten Picardit, ta ei tahtnud isegi, et ta osaks saaks. Looja kirjeldas Stewarti kuulsalt kui nii "liiga vana kui ka liiga kiilas" ikoonikapteni mängimiseks.
Roddenberry surus Yaphet Kotto tugevalt laevakapteni mängima. Kuigi me ei suuda The Next Generation'i ette kujutada ilma Stewarti kuratliku naeratuse ja lõputu lõbusatundeta, on Roddenberryga raske selle üle tegelikult vaielda.
Kui Kotto oleks rollis olnud, oleks ta Star Treki frantsiisi andnud nende esimesele mustale kaptenile aastakümneid varem. Selles pole lihtsalt midagi halba.
14 Saates oli peaaegu kaks gei-tegelast
Kirjanik David Gerrold tundis, et maailm on LGBTQ + esindatusega ulmekirjanduses piisavalt kaua edasi läinud ja ta soovis selle muutmiseks kasutada The Next Generation.
Ta oli mures, et Roddenberry vastandub sellele ideele, kuid oli showrunneri entusiastliku reaktsiooni üle meeldivalt üllatunud. Roddenberry nõustus Gerroldiga täielikult ja lobises kõvasti kahe gei tegelase ülespanekusse.
Gerrold oli jõudnud nii kaugele, et kavandas AIDS-allegooriaga looritatud episoodi, milles homopaari suhete ajalugu arutatakse juhuslikult ja ilma fännideta.
Kahjuks muutuks episood meeskonna jaoks vaidluspunktiks, sest mõni usklik vaataja oleks järkjärgulise sisu tõttu solvunud ja jäeti lõpuks stsenaariumist välja.
13 Gene Roddenberry arvas, et naissoost tegelasi oli liiga palju
Hoolimata Roddenberry uskumatult progressiivsest soovist, et mittevalge kapten juhiks EASi ja hõlmaks saates geide süžeesid, oli showrunner teistes piirkondades uskumatult suletud … enamasti naised.
Deanna Troi portreteerija Marina Sirtise sõnul vallandati ta saatest peaaegu, kuna Roddenberry tundis lihtsalt, et komplekti kohal rippus "liiga palju naisi".
Vaatamata sellele, et Troi on muutunud mõnevõrra kultuse lemmikuks, oli tema tegelaskuju esimene naine raiumis. Gates McFaddeni jaoks oli laevaarstina töökoha turvalisus - see on vajalik töökoht.
Denise Crosby oli turvaülema roll sulgemisel - see on veel üks laeva töö jaoks hädavajalik töö. Roddenberry tundis, et meeskond saaks ilma psühholoogita hakkama, mis jättis Sirtise kogu 1. hooaja vältel pidevasse hirmu seisundisse.
Troi kleepis selle kinni ja Sirtisest sai lõpuks ainus originaalne naine, kes saatesse jääb.
12 Yar ja Troi vahetatud näitlejat
Vaatamata pingetele (ja suurele paanikale) pidi Sirtis esimesel hooajal taluma, pidi ta tänama oma õnnelikke tähti, et asjad toimisid nii, nagu nad tegid.
Vahelduvas universumis võis sümboolse naissoost tegelase rolli võita McFadden. Algselt proovisid McFadden ja Sirtis vastupidiseid rolle.
Ekstreemsed olid mõlemast uskumatult muljet avaldanud, kuid nad tundsid, et nad polnud lihtsalt ideaalselt sobivad. Nad palusid näitlejatel uuesti sisse tulla ja proovida, luues seekord rollid, mille nad lõpuks elama hakkavad.
Kuidas oleksid asjad teisiti olnud, kui Sirtis ja McFadden oleksid oma algstes rollides lõppenud? Kas laev oleks hoidnud oma arsti koos Sirtisega rollis? Või oli psühholoogi saatus alati saada sarja lahutamatuks osaks? Me ei pruugi kunagi teada.
11 troi oli peaaegu asendatud seitsme üheksast
Ei, Seitse üheksast ei olnud järgmise põlvkonna tegelane, kuid ta oleks võinud olla. Star Trek: Voyager ja Star Trek: Järgmine põlvkond kattusid paar aastat.
Kui Sirtis asus läbirääkimistesse kümnenda Star Treki frantsiisifilmi Star Treki: Nemesis üle, sai ta ilmeka meeldetuletuse, et stuudio käsutuses olid suuremad naisstseenid.
Stuudio keeldus Sirtisele soovitud palgatasemest andmast, seetõttu ähvardasid nad teda asendada tolleaegse tõusva tähe Jeri Ryaniga, kes mängis Voyageril Seitsmesed üheksast.
Hoolimata tõsisest hirmust kaotada seeria algusaastatel töö, tundis Sirtis end selleks ajaks oma töökindluses mugavalt ja teatas stuudiole, et Ryan ei kavatse kunagi filmi teha nii väikese palga eest.
10 Patrick Stewart peaaegu kogu saatejuhi vallandati
Patrick Stewart on eriskummaline sprite, kuid see ei tähenda, et ta ei võtaks oma kunsti tõsiselt. Järgmise põlvkonna esimestel hooaegadel oli Stewart ülesandemeister, lastes ülejäänud osalised lahti, kui nad olid filmimise ajal pisut liiga tobedad ja lamavad. See aga ei takistanud teda aeg-ajalt keeldumast oma tööd tegemast.
Stewart keeldus lõplikult öeldes 2. hooaja algusesest, showrunner Maurice Hurley kaotas selle. Tema vahetu reaktsioon oli: "Tulista neid kõiki." Jep, mitte ainult Stewarti töö polnud liinil, vaid ka Hurley oli valmis võtma kogu castingu välja ja asendama need kõik.
Seejärel kohtus Paramount Televisioni juht John Pike Stewartiga lõunaks ja kahekordistas ähvardust ikoonilise näitleja vallandamiseks ning Stewart andis järele.
9 George RR Martin kirjutas peaaegu näituse
Nüüd on seda raske uskuda, arvestades Game Of Thronesi tohutult enneolematut edu, kuid George RR Martini jaoks oli kirjutamiskontsertide saamine kunagi keeruline.
Hoolimata vastutusest teleajaloo ühe populaarseima ja ikoonilisema sarja eest, lasti Martin täielikult maha, kui ta proovis end The Next Generation kirjanikuks.
Asi pole selles, et Martin oleks täiesti kvalifitseerimata, ta oli juba pikemat aega ettevõtlusega tegelenud ja kätt saanud hästi vastu võetud The Twilight Zone taaskäivitamises.
Martin tegi saatusliku vea, nimetades The Next Generation ulmeseeriaks, mis ei suutnud jätta muljet nimetule produtsendile, kes tundis, et nende väike saade räägib inimlikke lugusid, mitte ulmefilme. Martini viga maksis talle töö, kuid see ei mõjutanud kindlasti tema karjääri.
8 kirjanikku soovis palju ajarändeelemente
Vaatamata sellele, et etenduse produtsent eitas korduvalt oma selgeid ulme juuri, tahtis vähemalt üks kirjanik veelgi tugevamalt alla libistada. Brannon Braga tunnistas, et tundis saates mõnda traditsioonilisemat episoodi kirjutades end pisut sügavamalt.
Ta oli tahtnud saatesse lisada palju ja palju ajarännaku elemente ning natuke õudust. Iroonilisel kombel sai Braga inspiratsiooni otse videviku tsoonist.
Roddenberry keeldus saatesse ajarännakuid lubamast, ta leidis, et need olid liiga uskumatud ja rikuvad saate usaldusväärsust.
Sellest väikesest teemast mööda pääsemiseks tutvustas Braga ajalist silmust, mis nägi tegelasi sündmuste ümberpaigutamisel ja võimaldas Bragal katsetada, jäädes samas Roddenberry visioonile truuks.
7 Üks vahelduva universumi episoode oli peaaegu olnud
Sarnaselt keelatud ajalähedaste elementidega andis episood "Sisevalgus" järgmise põlvkonna kirjanikele võimaluse katsetada vahelduvat universumit.
Selles maailmas elas kapten Picard rikkaliku ja täisväärtusliku elu koos oma tõelise armastuse Eline'iga, üritades samal ajal lõpetada hukule määratud planeedi hävitamise, enne kui ta mõneks minutiks pärast lahkumist tagasi oma tegelikkusesse naases.
"Sisevalguse" kirjanik Morgan Gendel oli lootnud, et need elumuutvad sündmused meenutavad kogu sarja jooksul Picardit (kuigi tegelikult pole nad seda kunagi teinud) ja isegi julgesid ette kujutada, et ühel päeval võis olla järjejuttude episood. Picard oleks oma "naisega" kohanud aastaid hiljem ainult selle pärast, et naine teda üldse ei tunneks. Aa, kurb.
Kunagi kaaluti näitlejate jaoks palju hullu suuri näitlejaid
On selge, et näitlejatel, meeskonnal ja filmi „The Next Generation“ loojal oli meeles palju muid plaane, mis kunagi teoks ei saanud. Üks neist plaanidest oli alustuseks täiesti erinev.
Vaatamata sellele, et Patrick Stewartit Roddenberry nii väga vihkas, oli ta alati Picardi mängimiseks valitud nimekirja, kuid ka Patrick Bauchau ja Roddenberry lemmik Yaphet Kotto kaaluti tõsiselt.
Titanicu näitleja Mark Lindsay Chapman oli Data jaoks "lukk" ja Miami Vice'i Michael O'Gorman näis Rikeri jaoks olevat Jonathan Frakes.
Kui LeVar Burton oli alati olnud Geordi LaForge'i parim valik (ja seda õigustatult), siis Wesley Snipes oli nimekirja vähemalt hävitanud. Me ei kujuta ette, kui erinev see saade oleks olnud, kui see tegelikult vilja kandma peaks.
5 Patrick Stewart proovis andmeid mängida
Ehkki Gene Roddenberry tegi kõik endast oleneva, et takistada Patrick Stewartil castinguga liitumast, meeldisid saate produtsendid talle piisavalt, et lõpuks ta kutsuti kuulama mitte ühte, vaid kahte erinevat osa.
Stewart oli algselt proovinud Data rolli mängida, kuid produtsendid arvasid, et ta sobib kapteni mängimiseks palju paremini ja veenis lõpuks Roddenberryt andma talle reaalse võimaluse.
Stewart ei soovinud esialgu Picardi rolliga midagi pistmist, kuid tema agent veenis teda, et järgmine põlvkond oleks täielik läbikukkumine, arvestades, et sarja eelkäija oli tühistatud ja filmid olid vähem kui populaarsed. Ta nõustus võtma tööd vale ettekäändel, et see on ajutine.
4 kapten Picardil oli peaaegu väga raske prantsuse aktsent
See võib väga hästi olla veidraim asi, mida Star Trekil: The Next Generation on kunagi kaalutud. See ei tundu nii šokeeriv, kui mõtlete tema nime Jean Luc Picardile tõesti mõelda, kuid jah, kapten oli prantslane. Kui te vaatate tõesti tähelepanelikult, võite lihtsalt leida, et Picardi prantsuse juured on veelgi ilmsemad, kui need võivad tunduda.
Produtsendid ei jõudnud tõesti kokkuleppele, kas Stewart peaks Picardit kujutama prantsuse, briti või ameerika aktsendiga … nii, et nad palusid tal kõigil kolmel lugeda.
Stewart jutustas soovitud aktsentidega ikoonilise joone "Kosmos, viimane piir", kuid prantsuse nurk langes lõpuks. Kuulujuttudel on see, võite ikka aeg-ajalt kuulda, kuidas prantslased Stewarti etenduses läbi puhuvad.
3 Riker oli peaaegu asendatud enda alternatiivse versiooniga
Vaatamata sellele, et Jonathan Frakes oli potentsiaalsete ratturite nimekirjas seni vähem ja lendude töökoht üldiselt olnud, ei olnud Jonathan Frakesil kunagi töökoha kaotamise ohtu. Tegelikult armastasid kirjanikud teda nii väga, et nad lõid teise. Mina
Kuna tegemist on hüljatud eelpostiga ja hulgaliselt õnnetusega, loodi kogemata Rikeri kloon ja kaks leitnandiülemat kohtusid isiklikult.
Teine rattur Tom jätkab saatest aeg-ajalt poputamist. Tutvustatakse Rikeri endise tüdruksõbra Troi'ga ja antakse Frakesile võimalus uhkeldada oma mitmekülgsete näitlejatöödega.
Asjad olid siiski peaaegu teistmoodi, mõnda aega pidasid kirjanikud Rikeri täielikku asendamist Tomiga omamoodi nagu paljudel ja paljudel Harrison Wellsi pöördujatel The Flash's Star Labs.
Kahjuks oli juba mõnda aega laual olnud järjekordne Star Treki film ja kirjanikud otsustasid, et nad ei saa nurga taga oleva filmiga niivõrd süžeed raputada.
2 Nad vahetasid kostüüme ainult seetõttu, et näitlejad seda nõudsid
Alguses oli Spandex. Järgmise põlvkonna esimestel hooaegadel olid kostüümid armetud Spandexi pätsikesed, mis tegid castingut pidevalt armetuks.
Materjal ratsutaks näitlejate peal pidevalt üles, luues Picardi kurikuulsa ühtlase kohanemisoskuse. Kuid halvem oli Spandexi lõhn väga halvasti.
Filmikomplekt oli kuum, põhjustades näitlejatel higistamist ja spandex imaks iga viimast lõhna. Isegi kostüümide puhastamine ei andnud midagi head, sest materjal säilitas puhastusvedelike lõhna.
Näitlejatel oli lõpuks piisavalt nende kohutavaid ülesastumisi ja survet kostüümikunstnik Bob Blackmanile, et nad muudaksid kostüümid meeldivamaks näitlejakogemuseks. Ta kohustas rohkem kui hea meelega ja moeajalugu sündis uuesti.
