Hoolimata akadeemia auhindade teadasaamisest on kalduvus asju valesti ajada, näivad filmitegijad siiski välja panemas filme, mis käsitlevad selliseid asju, mida akadeemia liikmetele on näidatud. Rollid, mis näevad suurte nimedega näitlejaid mängimas mõnda traagilist ajaloolist tegelast. Lood maksusõjast võtab inimvaimu. Tegelased, kes võitlevad ebaõnne vastu, astudes koos rõhutud rühmitusega. Oscari söödaks võib olla palju vorme, kuid inimesed teavad seda tavaliselt siis, kui nad seda näevad.
Ja see ei tähenda, et film, mis kindlasti meeldib auhindade jagamisele, on tingimata halb. Forrest Gump, tantsud huntidega ja Sõrmuste isand: Kuninga tagasitulek on vaid mõned väga nauditavatest filmidest, millel on teemad või etendused, mis tunnevad, nagu nad jõuaksid nominatsiooni. Ja režissööre on raske süüdistada selles, et nad soovivad oma filmi nominentideks näha, sest see on peaaegu garanteeritud, et nad aitavad nende kasumit.
Mõni film proovib akadeemia teate saamiseks natuke liiga kõvasti ja lõpetab meeleheite. Need on filmid, mis on kohandatud emotsionaalselt manipuleerivate või melodramaatilistena niivõrd, et see kahandab kogemust. Kui auhindade püüdmine läheb liiga kaugele, andis see meile kõigi aegade 15 halvimat Oscari söötafilmi.
15 ARMASTATUD KONNAD
Tulles tulvil "Sõrmuste isanda" triloogiast ja sellest, kuidas see kino fantaasiažanri uuesti määratles, näis Peter Jackson, et ta on suurte asjade jaoks võimeline lavastaja. "Armsad luud" oli algselt Alice Seboldi romaan ja nägime, kui hästi oli Jackson JRR Tolkieni romaane kohandanud, nii et kindlasti oleks tal veel üks hitt käes. Või vähemalt, oleks ta võinud, kui Sebold oleks kirjutanud kuskil Tolkieni lähedal.
Ehkki raamatul on oma fännid, võib isegi The Lovely Bonesi uudne versioon saada üsna nõmedaks, keskendudes noorele tüdrukule, kes mõrvati, otsustades oma pere taevast vaadata. Kuid Jackson avas juba niigi liiga sentimentaalse loo, kulutades liiga kaua oma visioonile taevast, fantastilisse CGI-maailma, mis on täis heledaid ja erksaid värve ning mis pole sugugi kogu, mis edendas süžeed mingil tähendusrikkal viisil.
Isegi raamatu õiged osad ei jätnud Jacksoni jaoks muud võimalust, kui teha pretensioonitult puudutavatel hetkedel kingad nagu mõrvatud tüdrukul Susie'l, kes omab ühte Maal oma sõpra, et olla viimane suudlus poisiga, kellele ta meeldis. See kokkuvõte on suurepärane näide sellest, kuidas lugu, mis üritab emotsionaalselt tugevalt pingutada, võib tõrjuda publiku poolt, kes leiab, et see on emotsionaalselt manipuleeriv.
14 SÕNAKORV
Steven Spielberg on kõigi aegade parimaid režissööre, kuid ta suudab oma projektidega saada päris sahhariini. Ausalt, tal on mitu filmi, mis sellesse loendisse mahuks, kuid püüdes kitsendada asju ühe kandeni, paistab silma hilisem pakkumine. Sõjahobune on üsna täpselt selline, nagu see sildil kõlab - lugu hobusest nimega Joey, kes viib vaataja läbi mitmesuguste omanike läbimisel muutuva vaatenurga, kuni temast saab lõpuks meie sõjaloo keskpunkt.
Sõjahobusel on palju jäljendusi, mida Akadeemia naudib, nagu lihtsad väärtused, lõputuna näiv traagiline võitlus läbi tegelaskuju ning sõja kangelaslikkuse ja hinna tutvustus. Ja see kõik tasus parima pildi nominatsiooni, kuigi see on Spielbergi filmide meelsasti räägitud loendis madalaks muutunud. War Horse ei ole kohutav, kuid see nõuab tugevat sallivust mõne juustuga tegelase suhtes ja schmaltzy süžeed.
13 BENJAMINI NUPU HÕLMAV JUHTUM
Kui Benjamin Buttoni eeldusest, et mees vananeb tagurpidi, ei piisa teie intrigeerimiseks, lasti filmi lavastajaistmel suuremate näitlejate nagu Brad Pitt ja Cate Blanchett ning David Fincher. Kuid see on umbes nii, nagu paljud inimesed filmist mäletavad. Lisaks ainulaadsele ideele on see tõepoolest vaid järjekordne armastuslugu, mis hõlmab tegelaste eluaegu.
See oli režissööri David Fincheri eriline hälve, rohkem tuntud sõmerdate, halastamatu tegelaskujude poolest nagu näiteks Fight Clubis või Tüdruk koos draakoni tätoveeringuga. Sõltuvalt sellest, keda te küsite, tegi see Fincheri tempo muutmine kas eepilise armastusloo või liiga pika filmi, mis oli üles ehitatud trikkile ja proovis liiga kõvasti, et end oluliseks tunda. Vaatamata sellele oli Fight Club esialgsest flopist kaugel ja teenis Fincheri ühena vähestest parima pildi nominentidest. Õnneks on ta pärast seda naasnud oma tüüpilisema ja huvitavama stiili juurde selliste filmidega nagu Gone Girl.
12 PIME KÜLG
Mõni asi on rohkem ameerika kui jalgpall, seega kõlab film vaesunud noorest afroameeriklasest, kes pääseb oma tormilisest kasvatusest, leides spordimaailmas edu, lihtsalt kõlab nagu Ameerika filmide unistus. Viska nii rahutud suhted vanematega kui ka õpiraskused ja tundub, nagu oleks film loodud selleks, et proovida võimalikult vaataja Rudy-stiilis kaastunnet välja pigistada.
Michael Oheri lugu põhineb vähemalt osaliselt tõsistel sündmustel, nii et stsenaristid ei üritanud lugu lihtsalt võimalikult paljude tõketega täita. Kuid] isegi mõnede liigutavate hetkedega olid paljud üllatunud, kui film läks nii kaugele, et kandideeris parima pildi nominendiks. Akadeemia tõstis hiljuti parima pildi nominentide arvu kümnele, mitte viiele, mis arvatakse olevat põhjus, miks The Blind Side kärpimise tegi. Paar aastat hiljem muudeti parima pildi kümme pilu kohustuslikust lihtsalt valikuvõimaluseks, juhuks kui mainimist vääriks kümme filmi. On üldtunnustatud seisukoht, et The Blind Side ei oleks oma tänaseid akadeemia reegleid arvestades oma kandidaate saanud.
11 RAAMATUPÄEV
Natsi-Saksamaaga tegelevat filmi on päris raske teha, et inimesed ei lõpeks nii tugevalt. Ajavahemiku tegelik tragöödia tabab sügavamalt, kui ükski väljamõeldud kaotusehetk seda oskas. Ja selle ajajärgu kohta on tehtud palju võimsaid filme, näiteks Schindleri nimekiri ja The Pianist, lihtsalt paari nimetamiseks. Lisage tõsiasi, et raamatute varas oli suurepärane romaan ja tundus, et see film peaks sisaldama kõiki meeldejääva filmi tegevusi.
Ehk oli romaani nii palju isikupära lisanud loo jutustav Deathi hääl, mis loo üldse jutustas. Mõnedes esimese inimese lugudes on tänu nende jutustajale nii palju võlu, et selle eemaldamine võib kahjustada kohanemist. Ei aidanud ka see, et kuigi filmis olid mõned väga andekad näitlejad, näiteks Geoffrey Rush, olid nende esile toodud saksa aktsendid kohati naeruväärsed. Raamatuvaras rääkis raamatu loo, kuid see ei kandnud üle südame.
10 TASU
Viimane sissekanne selles loendis - ja kaugeltki selle nimekirja edukaim film auhinna nominatsioonide ja võitude osas - oli Leonardo DiCaprio peaosas Revenant. Juba enne filmi ilmumist olid inimesed hämmastunud ja lõbustatud kuuldes lugusid sellest, kuidas Leo kannatas külmakraade, magasime päris loomakorjustel ja sõi oma tegelase huvides tõeliselt toorest piisonimaksast. Meemid valasid kiiresti Leo tajutud meeleheite üle, et jõuda nii rangetesse tingimustesse, et ta saaks lõpuks oma kauaoodatud parima näitleja auhinna. Inimesed palusid naljatledes, et Akadeemia lubaks Leol auhinna saada, et ta ei lõpetaks end tapmisega, püüdes leida järgmisel aastal vaevalisemat rolli.
Film ise oli hästi, kuid see on kõnekas, et inimesed rääkisid rohkem sellest, kas Leo saab selle rolli eest oma Oscari, mitte millestki, mis filmis juhtus. Ootus, kas ta või mitte, varjas The Revenanti ennast. Kuid Leo sai tõepoolest lõpuks oma parima näitleja auhinna, lahendades ametlikult viimaste aastate suurima akadeemiaauhindade välja andmata jätmise.
9 OPERA FOTOOM
2004. aasta ooperifantoom, milles osales Gerard Butler, kõlas absurdselt isegi selle vabastamisel. See on muutunud vaid Butleri kõige tähelepanuväärsema rolli lõpetamise järel, kui ta oli aastast 300, aga see kõlas ka sama naeruväärselt, kui Russell Crowe ja Hugh Jackman otsustas teha 2012. aasta Les Misérables'i, kuid sellest sai üks aasta parima pildi nominente. Näitlejad, kes astuvad välja oma tüüpilistest žanritest ja demonstreerivad oma ampluaa, on midagi, mida Akadeemia tunnistab, nii et on mõistetav, miks Butler just seda täringut veeretas. Probleem oli selles, et ta ei demonstreerinud oma ampluaa nii palju, kui ta näitas, et sellel puudub.
Suurim äravõtt 2004. aasta ooperifantoomist: Gerard Butler ei saa laulda. Nagu üldse. Ja kindlasti, Russell Crowe laulmist kritiseeriti Les Misérablesis laialdaselt, kuid vähemalt oskas ta nooti hoida ja teda ümbritsesid paremad hääled. Phantom tõstis esile kena välimusega kostüüme ja komplekteeritud tükke, kuid isegi seda õõnestas Butler, kellel lõpuks oli ühe Phantomi üks kõige vähem moondunud nägusid, kui ta lõpuks maskeeriti. Kokkuvõttes oli film kindel indikaator, et Gerard peaks ülejäänud karjääri jooksul märulifilmidest kinni pidama.
8 ILUS MIND
Russell Crowe pidi sellest filmist välja tulles tundma, et peaosas on peaosa ja parima pildi võitjad A Beautiful Mind ja eelmise aasta Gladiaator vahel. Kuid 2001. aasta lugu päriselust John Nash on nende kahe jaoks kindlasti vähem meelde jäänud roll. Võib-olla on selle osa lihtsalt vägivald, mis on põnevam kui matemaatika, kuid on ka tõsiasi, et sotsiaalselt saamatu asjatundja oli juba teel klišee-loo juurde, enne kui A Beautiful Mind isegi teatritesse jõudis.
Meil oli juba selliseid lugusid nagu Charlie Gordoni lilled Algernoni jaoks ja täna on meil isegi terve näitus, mille aluseks on Sheldon Cooper ja tema sõbrad The Big Paugu teoorias. Raamatu hindamata jätmist kaanetrupi järgi saab öelda ainult sama valemi abil mitu korda, enne kui see enam ei üllata. Crowe etendused olid head ja John Nashi tõsielulugu on kahtlemata tähelepanuväärne, kuid pigem on intrigeeriv tema loo reaalsus kui miski, mida pakub filmi kohandamine.
7 SOLOIST
Ehkki Robert Downey noorem on nüüd ilmselt tuntuim metalliülikonnas Marveli filmis Tony Stark / Raudmees, pole ta loobunud dramaatiliste rollide otsimisest, mis ei nõua maailma päästmist. Kahjuks poleks The Soloist läbimurdev dramaatiline roll, millesse Downey ja tema kaastäht Jamie Foxx võisid arvata, et nad on komistanud. Film põhineb nii tõestisündinud lool kui ka raamatul, nii et sellel oli juba kaks filmi treileri jutustajate lemmikliini.
Nagu The Blind Side, ei saa me ka lugu ise liiga palju kritiseerida, kuna see tuleneb lõppkokkuvõttes tegelikkusest, kuid kindlasti oli arvutatud, et lavastaja tahtis jutustada just selle loo. Skisofreeniline savant Nathaniel Ayers näis olevat seda tüüpi roll, mis tavaliselt tagaks akadeemia tunnustuse. Päriselu on Ayers teinud tähelepanuväärseid asju, kuid tema lugu sobiks tõenäoliselt paremini lihtsa dokumentaalfilmiga, selle asemel, et proovida esitada seda dramaatilise, Oscarit söödud filmina.
6 J. EDGAR
Vaene Leonardo DiCaprio saab selle teemaga kaks korda esile tõsta, kuna ta veetis just nii palju aastaid selle tabamatu kuldse kuju poole püüdlemisel, et on maandunud mitmesse filmi, kus tundus, et see püüab kuulsust. Režissöör Clint Eastwood armastab patriootilisi filme, mis keskenduvad Ameerika ajaloole, ja ta lõpetab sageli oma töö nominatsioonide saamise, nii et see tundus Leo jaoks nutikas projekt oma vaguni sidumiseks. Ja kuigi Leo esinemisi kiideti nagu tavaliselt, ei avaldanud ülejäänud film nii suurt muljet.
Levinud kriitika oli meigitöö, mida tehti selleks, et muuta Leo Hooverina hilisemate aastate jaoks vanemaks. Ilmselt polnud Leo enam Titanicust pärit värske näoga laps, kuid tema loomulikult nooruslikud omadused paistsid võltskortsude taga endiselt teravalt silma. Kriitikud ja publik leidsid, et süžee oli aeglane ja segane ning lõppkokkuvõttes mitte nii huvitav, kui oli tõelise J. Edgar Hooveri elu.
5 KÕIKE TEOREEM
Palju sellest, mida räägiti Ilusast Meelest, võiks öelda ka selle uuema filmi kohta, mis keskendub kellelegi, kes on nutikam, kui enamik võiks isegi ette kujutada. Stephen Hawking on absoluutselt uskumatult andekas inimene, kes väärib oma töö eest tunnustust. Probleem oli selles, et tema teos polnud selle filmi keskpunkt ja meile jäeti selle asemel geeniuse vähem huvitav romantiline elu.
Täht Eddie Redmayne sai Hawkingi rolli eest märkimisväärset kiitust, kuid inimesed ei olnud vaimustuses teadlase romantilisest elust, mida iseloomustas nii tugev kahju, et näidata, miks teda nii kõrgelt peetakse professionaaliks. Sellegipoolest nautis Hawking ise seda filmi ja film sai parima pildi nominatsiooni ning Redmayne'i parima näitleja võidu. Hawkingi dramatiseeritud jalutuskäik mälurajale oli selle jaoks hea, kuid tõenäoliselt saate tema teosest (loe: olulisest / huvitavast osast) pisut rohkem aru saada kui sellest, kuhu sisse läksite.
4 RAUDU LADY
Isegi enne Raudset leedi ei puudunud Meryl Streepil auhinnad, sest ta oli juba mitu korda nomineeritud ja pälvinud parima naisnäitleja Oscari. On juhtunud, et umbes auhinnahooajal naljatlevad inimesed, et Streep on tõenäoliselt ainus näitlejanna, kes loodab, et ta ei võida, sest ta peab olema väsinud nii sageli lavale astumast. Nii et ilmselt ei olnud ta soovi veel ühe auhinna võitmiseks, mis ta Raudse leedi juurde juhtis. Võib-olla tahtis ta lihtsalt Margaret Thatcherit mängida. Kuid kui see nii on, siis ta ei pääsenud selle rolliga veel ühe auhinna saamisest.
Iga poliitiline tegelane saab filmi keskpunktina vaieldavaks ja Thatcher ei erine, kuid kriitikud kiitsid Streepi peaministrina esinemise osas üksmeelt. Kuid teine asi, milles poliitika võib olla, on kuiv ja igav, mis oli ülevaadete seas veel üks tavaline omadus. Kriitikud olid ka varjatud, et muuta Thatcheri dementsus tema hilisematest aastatest filmist nii silmapaistvaks osaks, leides, et see on ekspluateeriv ja on üks vähem huvitavaid aspekte, mida mainida kuulsast poliitikust rääkides. Vaatamata sellele oli see roll Streepi jaoks veel üks auhind, isegi kui lõpptoode oli see, mida inimesed ei mäleta.
3 VÄGA VÄLJASÕNASTATUD JA LÕPETAMATA SULETUD
Üks viimaste mälestustes kõige jultunumaid Oscari söötmeid käsitlev film käsitles väga ränka teemat, mille üle Ameerika pole kunagi tõesti leinamist lõpetanud - 11. septembri terrorirünnakud. Asi pole selles, et kunagi peaks selle teema kohta filmi tegema, vaid see, et äärmiselt vali ja uskumatult lähedal olev inimene ei tunne üldse, et see päev üldse käes oleks. Filmi süžee on lihtsalt isiksusehäiretega poiss, kes käib jahimeeste jahil, et proovida isa kaotamise ajal sulgemist. Tom Hanksi tegelase surm võis olla mis tahes muu põhjustatud tagajärje tagajärg ja süžee võis ikkagi toimida. Niisiis filmi 11. septembrile kutsumine tundus koheselt ekspluateeriv ja selle tagasilöök oli tugev.
Kriitikutel ja juhuslikel vaatajatel polnud etendustega mingit probleemi, kuid nad avaldasid raevukalt taunimist loo seadmise üle tõelise ja endiselt värske tragöödia ümber. Paljud kutsusid filmi välja seetõttu, et see oli Oscarite sööda äärmiselt ilmne näide, ja seejärel hindasid nad filmi emotsionaalselt manipuleerivaks negatiivselt. Ja kuigi 11. septembri kutsumine oli selgelt odav viis tähelepanu äratamiseks, tähendas see lõpuks parima pildi Oscari noogutamist.
2 SEITSE POONI
Will Smith pole tegelikult suurepärane dramaatiline näitleja. Ta on loomulikult sarmikas, naljakas ja karismaatiline, seetõttu tunneb ta end nende omaduste vastu astudes sageli sunniviisiliselt. Muidugi, tal on hetki puudutamata emotsioone, näiteks tema tuntud stseen värskes Bel-Airi printsis, kui ta reageerib oma isa hoolimatusele tema vastu. Kuid see, kas kogu filmi melanhoolne suhtumine üritatakse säilitada, tunneb seda harva. Ühelgi hetkel polnud see tõesem kui tema roll filmis Seitse naela.
Vähem koomilist rolli täitev Smith töötas filmis The Happy Pursuit of Happyness mõõdukalt, nii et Seven Pounds tundis oma katset proovida oma piire. Teda takistas kohe liiga sentimentaalne süžee, mis nägi, et tema tegelane tappis autoõnnetuses tahtmatult seitse inimest, mistõttu ta teeb oma elu missiooniks oma hooletuse leevendamise, leides veel seitse inimest, keda ta päästa suudab. Ellujääja süü on mõistetav, kuid Smithi tegelane otsustab neid inimesi päästa, andes neile oma elundid - sealhulgas südame. Ilmselt on see oluline, nii et lõpuks saame teada, et tema tegelane on plaaninud ennast tappa ja annetada oma elundid inimestele, kes neid vajavad. See oli kahtlemata traagiline ja ohverdav, kuid plaani paljastamine on pigem veider, väljapeetud ja potentsiaalselt naeruväärne, kui saame teada, et tema tegelaskuju kavatseb oma elu lõpetamiseks kasutada millimallikat.
Meile meeldib Will Smith, kuid siin on tema lootuses, et Deadshot in Suicide Squad sisaldab natuke vähem melanhooliat ja veel mõned neist naljadest, mida treilerites nägime.
