Animatsioon on ideaalne kunstivorm kõige veidramate olukordade kujutamiseks, nii et oleks ainult mõistlik, kui animatsioon ja ulme käivad käsikäes. Sci-fi ja koomiksite vahel on olnud pikk ja kestev suhe, mis on alati olnud masside seas populaarseks osutunud ja mõtlemapanev. Pöörduvas keskkonnas, kus kõik on võimalik, asub maailm, mis sisaldab hiiglaslikke roboteid, tulnukate pearahakütte ja fantastilisi koletisi, mis haaravad publiku kujutlusvõimet.
Selles loendis loendatakse kandeid, mis on animeeritud sci-fi valdkonnast püsivalt mulje jätnud kas seikluseepose, kaukapallikomöödiate või mõnikord mõlema kaudu. Me välistame ulmekangelased, kes puudutavad ulmeid, kuna neid on nii palju, et need võiksid iseenesest nimekirja moodustada.
Nii et seda silmas pidades, on siin 16 parimat ulmeanimatsiooni sarja.
16 raskusjõu langus
Disney kanal ei ole täpselt teada nende komöödialiste ulmeseeriate poolest, kuid erandiks reeglist on animeeritud pärl Gravity Falls. Kui kaksikõed Dipper ja Mabel Pines suveks oma suure onu Stani juurde Gravity Fallsisse lähevad, arvavad nad, et nad on suvepuhkusest sitt. Kuid asjad muutuvad, kui paar hakkab leidma linnas igasugu veidraid asju.
Tänu tugevale huumori ja seikluse segule on Gravity Falls Disney Channelis parimaks saateks nimetatud. Häälnäitlemine on tipptasemel, nagu ka animatsioon, mis teeb sellest sci-fi koomiksist ühe põhjuse hakata uuesti Disney kanalit vaatama.
15 Dexteri labor
Animaator Genndy Tartakovsky tsementeeris oma kohta legendide saalides selle 90ndate koomiksiga, mis algselt jõudis eetrisse Cartoon Networkis. Dexter on poistegeeni protekteerija, kes on oma toa süvenditesse ehitanud superlabori. Ainus probleem on tema klutzy õde Dee Dee, kes leiab sageli tee kaose, massilise hävingu ja soovimatute peavalude tekitamiseks Dexterile. Hoolimata sagedastest katkestustest leiab Dexter siiski aega tapmisrobotite valmistamiseks, ahvidele superjõudude andmiseks ja oma armeemeesmi Mandarkiga lahinguks.
Tartakovsky sari on suurepärane salajane koomiks, mis on üles seatud ulme taustal. Selle animatsioonistiil, eriti algusaastatel, on kujutlusvõime mänguväljak ja tõesti midagi imetleda. Kui asjad lähevad õitsele, on silm peal ja sünge, kuid Dexteri laboris on ka värske koomiks igas vanuses.
14 Trigun
Trigun on ülitäpse ulme jutuvestmise õppetund. Kaugemas tulevikus mahajäetud planeedil toimuv Vash the Stampede on verejanuline, halastamatu relvavõitleja, kelle peas on hiiglaslik halastus. Vähemalt nii näeb enamik inimesi teda. Tõde on see, et Vash on palju kangelaslikum ja enam-vähem tõeline uinak. Ta on kogenud püssimees, kuid vägivald talle tavaliselt ei meeldi ning eelistab selle asemel rahu ja lootuse sõnumite levitamist. Muidugi ei usu enamik pearahakütteid seda, et nad niikuinii talle järele tulevad.
Trigun algab komöödiana ja liigub aeglaselt edasi millegi rafineerituma ja dünaamilisema poole. Iga episoodiga kaldume pisut rohkem Vashi salapärasesse minevikku ja sellesse, mis pani inimese müüti panema. Sari on puhas tegevus, komöödia ja ulme, mis teeb sellest tipptasemel animeeritud sarja.
13 mobiilne ülikond Gundam Wing
Hiiglaslikud koomiksirobotid, kus üksteisega võitlevad kuulipildujad? Jah palun. Mis võiks olla parem eeldus ulmeanime jaoks kui Mobile Suit Gundam Wing. Sarjas on futuristlik Maa, mida valitseb kuri totalitaarne organisatsioon. Tagasi võitlemiseks tulevad arvukad mässuliste kolooniad kogu kosmoses kokku kõrgtehnoloogilise Gundam Suitsuga; inimeste juhitud hiiglaslikud lahingurobotid.
Mõnede stimulatsiooniprobleemide kõrval on Gundam Wing väga kindel ulme. Ajaks, mil see 90ndatel välja tuli, oli animatsioon märkimisväärselt tipptasemel ja hoiab seda ka tänapäeval märkimisväärselt hästi. Märulistseenid on vapustavad ja erinevad tegelased on hästi vormistatud. Kõigist Gundami sarjadest ja spinoffidest püsib frantsiisis endiselt kõige tugevam Mobile Suit Gundam Wing.
12 sissetungija Zim
Nüüd seda vaadates ei osanud öelda, kuid õitsengu ajal oli Nickelodeon kuulus laste televiisorile ümbriku lükkamise poolest. Üks sarjadest, mis tõmbas ümbriku kaugemale kui miski muu, oli kultus-ulmesaade Invader Zim. Osa kogu galaktika võõrast ülevõtmist rändab ebakindel Zim maa peale, et sulanduda inimühiskonda, valmistudes täiemahuliseks sissetungiks. Koos hämardatud robotiga nimega Gir seab Zim üles oma küsitava operatsioonide baasi, et inimkonna kohta rohkem teada saada.
Invader Zim on ainulaadne segu 1950ndate välismaalaste B-filmidest, mis on sobimatu seina-välise komöödia ja suurejoonelise animatsiooniga. See on juhuslik ja juhuslik, samal ajal kaval satiir inimlike tingimuste ja tarbimisharjumuste teemal. See on keerutatud tükk tumedat animatsiooni ja üks naljakamaid ja originaalsemaid ulmesaateid, mis kunagi oma tähtaega ei saanud.
11 Tähesõja mässulist
III ja IV episoodi sündmuste vahel asuv Star Wars Rebels on umbes rühm ragtaglikke mässulisi võitlejaid, kes seisavad vastloodud Galaktika impeeriumi vastu. Pärast eellugude sündmusi jahib kuri impeerium Jedi ordu viimast, et tugevdada nende kontrolli galaktika üle. Vaprad mässulised peavad kokku tulema, et luua liit, mis on piisavalt tugev, et konkureerida keisri vägedega.
Nagu eelkäijad, on ka Rebels täiuslik tasakaal heleda huumori ja põneva seikluse vahel. Lastele suunatud olekus oleks võinud materjali hõlpsalt võtta ja selle tuhmiks muuta, kuid Rebels on sarja intelligentne, aga ka tume peegeldus. Ehkki see on alles teisel hooajal, on showl lootustandvat potentsiaali, loodetavasti on oodata veel häid asju.
10 10.Reboot
Märkimisväärse arvutiga loodud animatsiooni abil lükkas Reboot peavoolu sihtrühmade sci-fi animeeritud ootused äärealale. Seeria toimub arvutis, kus kurjad viirused ja programmid ähvardavad hävitada küberneetika suurlinna. Programm Guardian Bob saadetakse netist, et aidata nende ohtudega võidelda. Varsti kohtub ta tee ääres sõprade Dot Matrixi ja tema venna Enzoga. Koos aitavad nad üksteisel kaitsta oma kodu Mainframe viiruste Megabyte ja Hexadecimal eest.
Reboot vabastati 90-ndate aastate alguses, mis muutis selle arvutiprogrammide loomingulise põhikontseptsiooni väga originaalseks. Ainulaadne oli ka täielikult arvuti loodud animatsioonistiil - trikk, mida enamus saateid ei osanud omal ajal isegi unistada. Guardian Bob ja Dot on hästi kirjutatud ja korrektselt sõnastatud, samal ajal kui show järgnenud hilisematel hooaegadel arenes aeglaselt tumedamateks teemadeks. Reboot on sci-fi klassikaline teerajaja, kes seab tänapäeva showdele endiselt teatavad standardid.
9 Rick ja Morty
Mis sai alguse lihtsast paroodiast Tagasi tulevikku, kujunes kiiresti üheks nutikaimaks ja loovaimaks eetris olevaks ulmesaateks. Toimiv alkoholiteadlane Rick kolis just vastumeelselt oma võõrandunud tütre majja, kus elab tema pere. Rick loob kiire sideme oma kahepoolse lapselaps Mortyga ja koos rändavad nad läbi aja ja ruumi mitmesugustest seiklustest.
Rick ja Morty on parim saade, mida te praegu ei vaata, nii et kui te pole seda veel näinud, vaadake seda kindlasti. Sarjal on kindlasti oma tumedad hetked, kuid selle keskmes on hästi läbimõeldud ulmekomöödia. Rick, Morty ja kõik toetavad mängijad on usutavad tegelased, kes satuvad kõige hullematesse olukordadesse nagu näiteks võitlus galaktikatevahelise pearahaküttidega või mitmemõõtmeliste telesaadete vaatamine ("Ball Fondlers" kedagi?). Hooaeg 3 sai just kätte esilinastuskuupäeva, nii et veenduge selle hiilgava sarja järele, enne kui see välja tuleb.
8 Ghost in the Shell: Ston Alone Complex
Kui Mamoru Oshii täispikk film Ghost in the Shell 1995. aastal ilmus, kiideti seda suurepäraste visuaalide ja täiskasvanute teemade eest. See osutus nii populaarseks, et sünnitas selle spinoff-sarja, mis debüteeris 2002. aastal. Kaugemas tulevikus aset leidva küberneetika seaduse jõudude, mille nimi on Public Security Sector 9, ülesandeks on ohtlike häkkerite ja terroristide mahavõtmine. Sari on vägivaldne ja tume, kuid sellel on palju öelda inimese evolutsiooni ja käitumise kohta.
Kuigi sarjas on esindatud enamik 1995. aasta filmi tegelaskujusid, on saate värvitoon palju erinev, luues ainulaadse identiteedi. Ehkki seal on üleüldine süžee, on enamik Stand Alone Complexi episoode just see; eraldiseisvad. Ghost in the Shell meenutab action-mystery noir'i žanri, hõlmates samas raskeid ulmeteemasid, mis teeb sellest sarjast anime-must-watch.
7 Aeon Flux
Alustades lühikese 2-minutilise koomiksiga, mis eetris MTV-l, muutus Aeon Flux kiiresti populaarseks ikooniks oma ekstsentriliste märkide ja veidra animatsiooni poolest. Tiitlitegelane on salapärane salaagent, kelle taust ja motiivid on jäetud seletamata. Ta on saadetud ohtlikele missioonidele, mis lõppevad tavaliselt verise ja hävitava olukorraga. Kummalisel kombel lõpeb enamik episoode Fluxi surmaga ja järgmine sissekanne ignoreerib järjepidevust ja ülestõusmist.
See MTV sari laenab animeelt mitmeid elementaarseid stiile, kuid jääb tänu kirjutamisele ja lavastamisele selgelt ameerikalikuks. Aeon Flux liigutab vägivalla ja seksuaalse veetluse liigse vägivalla ja vabariigi vahel õhukese piiri, kuid sellegipoolest tunnustatakse teda sageli pärast seda järgnenud lugematute showde inspireerimisega.
6 Samurai Jack
Veel üks geniaalne Tartakovsky lavastus, mis segab sci-fi Jaapani kino stiilidega, meenutab Akira Kurosawa. Sellel läbimurdelisel koomiksil on “Jack” - kaugest minevikust pärit samurai sõdalane, mis on katapulteerunud tuhandeid aastaid tulevikku. Ta satub ootamatult veidrasse maailma, mis on täis rakette ja roboteid. Jack peab silmitsi seisma kurja Akuga, kes ta tulevikku saatis, et naasta oma aja juurde ja taastada oma saatus.
Samurai Jack on põnev rikaste animatsioonide sidumine filmitehnikatega, nagu kiired katked ja pikad kaadrid tema filmikeskkonnast. Ehkki ükski tegelane ei räägi pikka aega, on tempot ja nutikat animatsiooni tekitav pinge liiga hästi üles ehitatud, et mitte vaatajat vaimustada. Sari katkestati järsult pärast kahte lühikest hooaega, kuid tänu oma kõva fännibaasile saab see sel aastal lõpuks taas kosutust.
5 tärni sõjad: kloonisõjad
Jõud osutus telesaatekaubana võimsaks liitlaseks selle pika jaatava saatega, mis kestis 129 jagu. Kloonide sõjad toimuvad II ja III episoodi vahel ning kirjeldavad üksikasjalikult järgnenud sõda vabariigi klooniarmee ja separatistide Droidi armee vahel. Jedi Rüütlid Obi-Wan Kenobi ja Anakin Skywalker saavad omaenda klooniüksused, kellega koos töötada, kui nad võitlevad erinevate droidide ja Sith Lordidega. Segas on ka frantsiisist naasnud lemmikud nagu Yoda ja Mace Windu, aga ka uus tegelane Ashoka, kes võetakse Anakini õpipoisiks.
Populaarne ulmesari andis innukatele Tähesõdade fännidele tõelise pilgu Kloonide sõja kaootilistesse aegadesse. See kirjeldab Anakini ja Obi-wani suhet, sisaldades samal ajal fantastilisi toetavaid mängijaid. Süžeeliinid on tohutult ainulaadsed, luues mitu tähemärgikaart kloonide Trooperite, Ashoka ja isegi Master Yoda jaoks. See on saade, mis on nii hea, et soovite, et eeljutud oleksid olnud sellised. Kui teile meeldib Tähesõda ja pole seda sarja veel eriti vaadanud, tehke sellest oma nimekirjas esimene asi.
4 Neoon Genesise evangeelium
See lühiajaline sari on endiselt üks vastuolulisemaid ja mõjukamaid anime, mis eales loodud. Shinji Ikari on rahutu laps, kes on enam kui vähem valitud koos peotäie teistega hiiglaslike koletiste vastu võitlemiseks. Shinji leiab end ootamatult hiiglasliku orgaanilise roboti EVA-01 piloteerimisega, mis on Maa ainus lootus ründavate koletiste vastu.
Neon Genesise Evangelioni nii kõrgelt kiidetakse selle riskantse sammu tõttu keskenduda pigem psühholoogilisele kui meeletule tegevusele. Ärge eksige, selles animes on palju tegevust, kuid tegelaste suhete vahelise loo jutustamiseks on see pigem taust. Shinji pole õnnelik inimene, vaid pigem rahutu noor, kellel on isaga tihedad suhted. Loomulik üksildane, õpib ta teiste abi vastu võtma ja sarja edenedes avanema. Koos Shinjiga on kõik saates olevad tegelased korralikult välja arenenud ja sellisena tõstetud nii palju kõrgemale, kui tüüpilised nooditegelased, keda oleme näinud enamikus telesaadetes. Lisaks silmatorkavale animatsioonile on looja Hideaki Anno Neo Genesise Evangelion tõeline kunstiteos, mis ületab mõiste koomiks.
3 Jetsonid
Tutvuge futuristliku perekonna paksu, kuid armastusväärse patriarhi George Jetsoniga. Tal on kaks last, poiss Elroy ja tütar Judy. Ja muidugi on seal tema abikaasa Jane ja koos moodustavad nad The Jetsons, ajaloo ühe äratuntavaima sci-fi koomiksi.
Legendaarne animatsioonistuudio Hanna-Barbera andis selle koomiksi välja 1963. aastal, mis sarnanes pigem sitcomiga (koos salvestatud naeruradadega) kui keskmine laupäevahommikune koomiks. Tegelased ja seaded The Jetsonsis on kindlasti ebatüüpilised. Maailm on täidetud ujuvate jooksulintide, robotmaja teenijate ja lendavate autodega. Programm osutus 1960. aastate publikuga siiski võrreldavaks, kuna see kajastas tüüpilise perekonna probleeme just hullumeelse kosmoseajastu tingimustes. Filmi The Flintstones sci-fi paralleelina kohtusid Jetsonid tänu 1987. aasta crossover-filmile kiviaja perega. Ja kuigi ulmeseeria ei jõudnud kunagi oma eelajaloolise eelkäija kõrgustesse, sai sellest ikkagi teleajaloo üks mõjukamaid ulmesaateid.
2 kauboi Bebop
Mõjutav, fantastiline, sõmer ja meelelahutuslik on vaid mõned sõnad, mis isegi ei hakka seda klassikalist anime kirjeldama alates aastast 1998. Cowboy Bebop, nagu enamus suuri sci-fi-etendusi, leiab aset kauges tulevikus. Meie kangelane Spike Spiegal on hea halastusega jahimees, kes harrastab surmavat võitluskunsti ja on kergekäeliselt käitunud. Koos meeskonnaga, mis koosneb pearahaküttidest jahimeestest Jetist ja Faye'st, rändab ta nende kosmoselaeva Bebopi galaktikas, otsides kasumlikuks ohtlikke kurjategijaid. Kui halastusjahiüksused rändavad planeedilt planeedile, kasvavad nad meeskonnana, jagades saladusi oma salapärastest pastadest.
Cowboy Bebop on saade, mis suudab panna vaataja naerma ja nutma kõik ühe episoodi piires. Ta suudab selle keeruka ülesande täita oma põhjaliku iseloomu arendamise kaudu. Bebop annab igale tegelasruumile võimaluse kasvada ja lasta oma isikupäradel seeria jooksul läbi paista, kui nende isiksused üksteisega kokku puutuvad. Pange soolestikku mutrivõtme kaar mõne fantastiliselt animeeritud võitlusstseeniga ja saate täiusliku kombinatsiooni võidetavaks sci-fi animeks.
