Uus film jõuab kriitilise kogumissaidi Rotten Tomatoes alla ja see säilitab täiusliku 100% värske skoori ka pärast esialgset tuulehoogu 25, 50, võib-olla isegi 75 arvustust. Pärast seda saab see saidi jälgijate seas ootamismänguks, kuna nad värskendavad oma brausereid kogu päeva jooksul korduvalt, et näha, milline kriitik julgeb selle Rotteni arvustuse abil 99% -le alla lüüa. Kui see juhtub, algab arutelu. Kas see kriitik on aus? Või on see kriitik lihtsalt jahmunud! - kontrarimees, kas põrutab filmi oma ülbetest ahvenatest puhtaks vaid mõne hetke pärast Interneti-kurikuulsust (ja lehevaatamisi)?
Seda on võimatu öelda, kuigi tahaksime eksida arvustaja aususe poolel. Igal juhul pole see enamuse vastu seisnud üksildane hääl vaevalt uus nähtus, sest isegi eilsed klassikad - filmid, mis on alati üles seatud kõigi aegade suuremate filmide aruteludes - läbisid siin ja seal lakkamatu ülevaate. Huvitav on see, et paljud neist arvustustest on vaatamata aastakümnete vanustele säilinud (linkide kaudu) Rotten Tomatoes lehel.
Õnneks peavad paljud kino tunnustatud meistriteosed - sellised filmid nagu Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain ja Maltese Falcon - saidil teenima 100% värsket reitingut. Muud kalliskivid pole just nii õnnelikud. Siin on siis 16 filmi, millest saate šokeerida, kui õppida, et teil pole 100% mädanenud tomateid.
16 MÄNGUPALLI tapmine (91%)
Gregory Pecki Oscariga pärjatud etendus advokaadina Atticus Finchina on 1962. aasta filmi "Kill a Mockingbird" aluspõhjaks. Üks neist haruldastest juhtudest, kus film jäädvustab oma lähtematerjali olemuse, tegemata seda kunagi ohtu. Suurepärane pilk laste ainulaadsele viisile, kuidas nad ümbritsevat maailma näevad, leiab Harper Lee Pulitzeri auhinnaga pärjatud romaani kohandamine, et Atticuse tütar Scout (Mary Badham) õpib väärtuslikke elutunde, jälgides, kuidas ta isa musta meest kaitseb (Brock Peters) väikeses lõunalinnas petturlike vägistamissüüdistuste vastu.
Filmi ilmumise ajal pakkus Andrew Sarris Külahääles villide arvustust, nimetades seda “ülehinnatud trikkifilmiks” ja kinnitades, et “neeger on vähem ümar tegelane kui liberaalkonstruktor
lõpmata üllasem kui tema valgete prügikastide süüdistajad [ja] uskumatult puhas süda. " Analüüsides (võib-olla ebaõiglaselt) filmi tänapäevasest vaatenurgast, veetis Roger Ebert oma 2001. aasta ülevaate suuresti lambastades seda, mida ta pidas naiivsuseks, eriti stseenides, mille sõnul võiks tema sõnul nüüd olla vaid „kulunud küünilisus”.
Mockingbird tappa on, nagu ma ütlesin, ajakapsel. See väljendab süütuma aja liberaalseid vagadusi. ”
15 TUULE TEHTUD (94%)
Margaret Mitchelli bestselleri 1939. aasta kohandamine on ühiskondlikust vaatepunktist juurdunud. Koos DW Griffithi rahvuse sünniga on Gone with the Wind film, mis vastutab kõige paremini rassismi pahede lubjamise eest ja tegelikult romantilise nägemuse kujundamise kohta Vanast Lõuna-riigist, mis on kogu rahvale meeldiv. Puhtalt kinematograafilisest vaatepunktist vaadatuna on see draama Lõuna perekonna võitlustest kodusõja ajal tõeline aare, haarav eepos, mida eristavad hingematvad saavutused puhtas filmitegemises. On selge, et kriitikud on selle tehnilisele võimekusele alati tugevamalt reageerinud kui tema temaatiline torkekoht, sest seda on juba pikka aega kuulutatud kui ühte Hollywoodi parimat saavutust.
Tee ääres on olnud paar teisitimõtlejat. Arthur Schlesinger, kes vaatas filmi selle 1973. aasta kordusväljaande ajal, kirjutas Atlandi ookeanis, et seda koormab „veenmatu sentimentaalsuse moraal. See pürgib ooperisse ja saavutab seebiooperi. See on puur. ” Schlesingeri Atlandi päritolu kolleeg Richard Schickel, kes jõudis ka 1973. aasta uuesti välja laskmiseni, leidis veel, et film on "kummaliselt elutu - enamasti kõne ja väga lilleline." Ta lükkas selle ümber kui „läikiva, sentimentaalse ja muheda peaga”.
14 See on imeline elu (94%)
Frank Capra filmis 1946. aastal "See on imeline elu" pakub James Stewart vaieldamatult oma suurimat etteastet kui korralik George Bailey, kes nõuab teatavat taevast sekkumist, mis aitaks tal läbi saada sellest, mida saab kirjeldada ainult kui tema hinge pimedat ööd. See on imeline elu, mis suudab vaatajad pisarateni viia ja seda mitte silmnähtavalt nupuvajutusega, vaid näidates ausalt, kuidas inimese elus on tõesti midagi tähistada.
Capra kurjategijad nimetaksid tema pilte sageli “Capracorniks” ja seda halvustavat mõistet võib leida Manny Farberi filmi eemaldamisest Uues Vabariigis. Nagu ta ütleb: "See on imeline elu, Capracorni uusim näide, näitab tema kunsti hüsteeriliselt." Farber kritiseerib seejärel režissööri absurdselt liiga lihtsustatud iseloomustusi ja väljakannatamatut kapriisi.
13 ÜKS LENNUD KUCKOO PESAST (95%)
Tähelepanuväärne kui üks vaid kolmest filmist, mis võitis kõik viis peamist akadeemia auhinda (teised juhtusid ühel õhtul ja teine on Tallede vaikus), on 1975. aasta film "Lendas üle käopesa" sama suurepäraselt kui komöödia, draama ja ühiskonnakriitika.. Jack Nicholson on sensatsiooniline nagu Randle McMurphy, otseülekanne, kes võltsib vaimuhaigusi ja satub diktaatorliku õe Ratchedi (Louise Fletcher) juhitud asutusse.
Kaks riigipoolset suurejoonelist filmi, New York Timesi Vincent Canby ja ajakirja TIME Richard Schickel panid mõlemad filmi selle ilmumise ajal paika, ehkki Briti kirjatundja Kenneth Robinsoni 1976. aasta ülevaade filmis The Spectator kujunes hüsteerilisemaks - mõlemas mõttes. sõna.
McMurphy lõpliku saatuse esimeses lõigus ebaõiglaselt paljastades nimetab Robinson filmi „vastikuks” ja „hävitavalt kohutavaks”, järeldades, et „peale mõne väga hea etenduse, pole filmil mulle midagi pakkuda - peale pideva tunde iiveldus. ”
12 SCHINDLERI NIMEKIRI (96%)
Ei läinud kaua, kui Steven Spielbergi 1993. aasta holokausti-draama sai oma positsiooni kinoajakirjades. Selle domineerimine kriitikute aastalõpu 10 parima nimekirja hulgas anti, nagu ka tema Akadeemia auhinna võitmine parima pildi eest. Kuid just 1998. aastal painutas Schindleri nimekiri oma lihaseid tõelise klassikana. Vaid viis aastat pärast filmi ilmumist paigutas Ameerika Filmi Instituut selle kõigi aegade 100 suurima Ameerika filmi loendisse nr 9 ja 2007. aastal muudetud loend muutis seda notti 8-ndaks.
Kuid mitte kõik arvustajad polnud Spielbergi saavutuse ees aukartuses. Üks teisitimõtleja oli People Magazine'i esindaja Joanne Kaufman, kelle kriitikat toetas Saksa sõjaprofessor Oskar Schindleri (Liam Neeson) keskne tegelane, kes päästis ükshaaval tuhanded juudid hävitamisest. Nagu Kaufman kirjutas, “ei seleta film kunagi edukalt, mis ajab natside partei liikme, seni tähelepandamatu mehe ja ausalt öeldes natuke kadri ja sea Neesoni sellisele meelemuutusele ja südamele ning niisugustele suurejoonelistele kangelastegustele. [H] on epifenomenaalne hetk
tundub õhuke ja pai. ”
11 ANNIE HALL (97%)
Pärast aastatepikkust piltide tootmist, mis olid mõeldud ainult südamelähedaste naerude esilekutsumiseks, sirutas Woody Allen filmimeheks koos 1977. aasta Annie Halliga, mis on erapooletu seriokomöödia, milles neurootiline Alvy Singer (Allen) kajastab oma suhteid sama neurootilise Annie Halliga (Diane Keaton). Kriitikud, publik ja akadeemia liikmed võtsid filmi entusiastlikult omaks ning Allenit ei tervitatud enam kui lihtsalt särava koomiku, vaid ka kunstilise geeniusena.
Just Allen oskas oma karjääri nurgal pöörata, mis pani Gary Arnoldi Washington Posti filmis levitama oma kaebusi. "Pärast seda, kui slapstick on olnud nii ülitu ja lõbus kui Sleeper ja armastus ja surm, tuleb Annie Hall pehme, uduse ja kergelt kõrvale kalduva allakäiguna, " kirjutas ta. “Kuigi on naljakaid jooni ja olukordi, kipuvad need olema laialt, kokkuhoidlikult hajutatud. Isiklikult tunnen Alleni lähenemisviisi muutust puudusena, seda nii emotsionaalselt kui ka stilistiliselt. ”
10 PSYCHO (97%)
Kõiki Meistri filme siiski ei elektriseeritud. TIME vaatas ka seda pilku, ehkki pilt oli Robert Hatchist (The Nation), kes oli eriti innustatud. "Olen solvunud ja vastik, " paljastas ta. „Psühhopatoloogia kliinilised üksikasjad pole tühise meelelahutuse jaoks olulised. Psühho seab teid haige mõistuse õuduste korral kummilõikamise positsiooni; see paneb sind end rüvetama. ”
9 JAWS (97%)
Uue Inglismaa ookeani ääres asuvat kogukonda terroriseeriva suure valge hai teemal usaldatud Peter Benchley hiiglaslik bestseller oli Steven Spielberg, kes töötas väga õhukese lähtematerjaliga. Vöö all oli vaid üks teine ekraanil olev krediit (1974. aastal ilmunud The Sugarland Express), kuid katastroofipotentsiaal oli tohutu - eriti kuna mehaaniline hai ei töötanud enamuse ajast!
Raamatust paremaks muutunud stsenaristist lähtudes kujundas režissöör lõpuks 1975. aasta filmiga Jaws filmi, mille võitis suurema osa oma õnnestumisest Spielbergi ülipõnevate põnevate komplektide ja šokijärjestuste orkestratsiooni kaudu.
Los Angeles Timesi kriitik Charles Champlin, nõustudes, et haide järjestused on tehtud "ajutiselt", nimetas Jaws siiski Jawsit "jämedateraliseks ja ekspluateerivaks teoseks, mis sõltub selle mõju liigsusest". Ja kuigi ta imetles Roy Scheideri ja Richard Dreyfussi etteasteid, märkis ta, et “Kaldal on see tüdinud, kohmakalt lavastatud ja ühehäälselt kirjutatud. [See] on melodraama, lai ja ilmne."
8 ARAABIA SEADUS (97%)
David Leani 1962. aasta eepilist Araabia Lawrence'i on pikka aega peetud üheks suurimaks filmiks, mis eales tehtud, ja selle staatus ulatub kriitilisest kogukonnast kaugemale. Selle arvukate tunnustuste hulka kuulub seitse akadeemia auhinnavõitu ja ülbe paigutamine (nr 7) AFI 2007. aasta 100 parima filmi loendisse. Mis puutub Peter O'Toole, siis on kõik nõus, et tema tähelavastus Briti seikleja TE Lawrencena on veatu.
Tee sellest peaaegu kõik. Üks Briti Filmiinstituudi väljaande Kuu Film Bulletin, mis hiljem sai osaks mõjukast ajakirjast Sight & Sound, üks kriitikutest kirjutas, et “Peter O'Toole etendusel, mis on sümpaatne, arukas ja pühendunud, puudub ülim tähekvaliteet, mis tõstaks filmi sellega kaasa. ”
Sellel Atlandi ookeanil säästis New York Timesi ajakirjanik Bosley Crowther O'Toole, kuid ei käsitlenud filmi tema tegelaskuju, kinnitades, et film “vähendab legendaarse kuju tavaliseks filmikangelase suuruseks keset suurepärast ja eksootilist maastikku, kuid tavalist palju action-film klišeesid. ”
7 CASABLANCA (97%)
Bogart ja Bergman kui Rick ja Ilsa. Laszlo ja transiidikirjad. Kapten Renault ja tema võluv korruptiivsus. "Mida aeg edasi." "Siin on sulle otsa vaadata, poiss." Teate rutiini. Nii ümardage 1942. aasta Casablanca tavalised tunnustused üles, kelle Hollywoodi populaarseimate ja tsiteeritavamate piltide hulka kuuluv aeg jääb aja möödudes vähendamata.
Casablanca tegi kriitikutele heameelt ja napsutas ka parima pildi Oscari, kuid ajakirja TIME kurikaeltel polnud seda. Väljaande iganädalasel uute väljaannete ringil kasutas määratud kriitik peamiselt oma arvustust näitlejate füüsiliste esinemiste kommenteerimiseks - esiteks näib Bogart “Buster Keatoni mängimas Paul Gaugini”, samas kui kaval SZ Sakall peaks kaaluma oma näo kandmist. rinnahoidja ”- enne järeldust:“ Ükski sissetung ei saa Casablancale palju lisada ”. On raske ette kujutada, et keegi võtaks seda arvustust tõsiselt, kuna ühe teise sellel nädalal käinud uue filmi (Once Upon a Honeymoon) üleskirjutamisel viitas kriitik korduvalt Cary Grantile kui “Gary Grantile”.
6 KORDA LÄÄNEASAS (98%)
Sergio Leone ooperimängija on silmapaistev mitmete saavutuste osas, sealhulgas Hollywoodi kangelase Henry Fonda valamine külmavereliste tapjatena ja viis, kuidas visuaalid sobivad kaunilt Ennio Morricone'i erakordse partituuriga (Morricone koostas oma muusika tegelikult juba enne, kui Leone filmima hakkas). Kuid ainult teistes riikides sai publik nautida selle 1968. aasta klassika kõiki 165 minutit, kuna järgmisel aastal USA-s välja antud versioon tükeldati 20 minutiga. Alles palju hiljem tehti kogu lõik riigile kättesaadavaks.
Roger Ebert vaatas pildi üle, kui see esimest korda USA-sse 1969. aastal jõudis, ja see, jah, pikkus, viis tema leige ülevaate. Ehkki ta tunnistab, et film on "lõbus" ja mida eristab "huvitav etendus", imestas ta ka tõsiasja, et "film venib peaaegu kolmeks tunniks vaheajaga ja annab kaks valehäiret, enne kui see lõpuks lõpeb."
5 KORDA PÄEVA ÖÖ (98%)
Riigipoolne vabastamine augustis 1964, kuus kuud pärast The Beatlesi legendaarset esinemist The Ed Sullivan Show'l, näeb režissööri Richard Lesteri maamärk A Hard Day's Night dokumentaalfilmi, kõlab muusikana ja tundub nagu komöödia. Sellel külmutatud ajahetkel puutuvad John, Paul, George ja Ringo kokku mitte niivõrd kui täielikud süütud, kes on valmis oma rõõmsaid helisid maailmale jagama. Nii palju klassikalisi bitte valades ekraanilt hullu kiiruga, pole ime, et Village Voice'i kriitik Andrew Sarris kirjeldas filmi kuulsalt kui "jukeboxi muusikalide Citizen Kane".
Küla Hääle teine kriitik Jonas Mekas sellega ei nõustunud ja ta kasutas Sarrist isegi ülesande täitmiseks oma ülevaate abil. "Ainult see, kes on täiesti teadmatu" uue Ameerika kino "filmitegijate töödest viimase kolme aasta jooksul, võib nimetada Hard Hard Night Nightiks, naljatledes isegi käeshoitava kino Citizen Kane'iks (Sarris tegi seda)." Pildi enda kohta ruttas Mekas: „Ei hea näitlemine ega hea fotograafia ei saa head filmi teha.
Parimal juhul on see lõbus. Kuid lõbus ei ole esteetiline kogemus: lõbu jääb pinnale. ”
4 CHINATOWN (98%)
"Unustage ära, Jake. See on Chinatown." Sellest surematust joonest piisab, et ükskõik milline filmisõber kaissu läheks, kuid see on vaid üks lugematuid klassikalisi hetki selles 1974. aasta neo-noir meistriteoses, mille autorid on režissöör Roman Polanski, stsenarist Robert Towne ja staar Jack Nicholson, viimane heitis erasilmana 1930ndatel aastatel. Los Angeles, kes on seotud mõrvade ja poliitilise korruptsiooniga seotud labürindiga.
Fakt, et Chinatown pälvis kaaslaste imetluse ja nabistas seejärel 11 Oscari-nominatsiooni (võites parima originaalse stsenaariumi), ei avaldanud muljet Gene Siskelile, kes kirjutas Chicago Tribune'is, et leidis, et film on algusest peale vahetult enne lõppu tüütu. Enamik probleeme tuleb leida Polanski suunast. Peaaegu kõigi stseenide avakaadrid on kunstlikult ületähtsustatud, et teadvustada Jack Nicholsonit, kes kannab 30-ndate riideid, seistes ruumis, mis on kujundatud välja nagu 30ndate tuba, samal ajal rääkides stereotüüpidest, mis on rebitud 30-ndate filmide valikust. ”
3 mänguasjalugu 3 (99%)
Pixari kõige vastupidavam frantsiis tõmbas kübaratriki peaaegu maha, kuid lõpuks tuli see ühe protsendipunktiga lühikeseks. Kindlasti on muljetavaldav, et 1995. aasta mänguasjalool on 78 arvustuse põhjal 100% värske hinnang. Ja on tähelepanuväärne, et ka 1999. aasta mänguasjalugu Toy Story 2 säilitas 163 arvustusega 100% värske reitingu. Ligi 300 arvustuse korral jagati koefitsiendid dramaatiliselt 2010. aasta mänguasja "Story Story 3" vastu, kuna nad ei leidnud ridadest ükski teisitimõtleja.
Peamine nende näitlejate seas oli muidugi endine New York Pressi retsensend Armond White, kelle online-kuulsus kui kontrarimees tulenes suuresti tema filmi peksmisest. Samal päeval, kui ta esitas ajalehele Jonah Hex (“Tõeline kunst”) käepärase ülevaate, oli White Panned Toy Story 3 kui “igav mäng, mida ainult ajupesuga ostetakse. Lisaks on Transformerid 2 [Transformerid: langenute kättemaks] juba uurinud sama süžeed suurema põnevuse ja külluslikkuse järele. ”
2 JUMALAAT (99%)
Kui filmifännid vaidlevad endiselt selle üle, kas Francis Ford Coppola ristiisa või ristiisa: II osa on triloogia parim (1990ndate ristiisa: III osa ei astu kunagi arutellu), ei saa eitada, et esimene film tegi rohkem mõju kui selle 1974. aasta järelmeetmed. 1972. aastal ilmunud ristiisa purustas piletikassa kirjed, elavdas Marlon Brando karjääri, tegi Al Pacinost staari ja muutis “Ma teen talle pakkumise, millest ta ei saa keelduda” kõiketeadvaks filmi tsitaadiks. Siiski ei saa kumbki film mädanenud tomatitele 100% -list reitingut väita, kuna II osa on 97% värske ja originaal 99% värske.
The Godfatheri ainus negatiivne arvustus RT-s on New Republici kriitiku Stanley Kauffmanni viisakus, kes keskendus suuresti Brando etendusele. “Ma ei näe, kuidas ükski andekas näitleja oleks saanud teha vähem, kui siin teeb Brando. Tema püsiv võim, loomulik jõud on harva tundunud nõrgem. ” Kauffmann ei säästnud teisi osalejaid, väites, et Pacino “ragistab ringi tema jaoks liiga nõudlikust osast” ja Coppola “on päästnud kogu oma piiratud leidlikkuse laskmise ja kägistamise jaoks, mis on kõige tigedamad, mida ma mäletan”.
