Alates Steven Spielbergi kõrgusest pole Hollywoodis domineerinud režissöör nagu Christopher Nolan. Viimase 17 aasta jooksul on Inglismaal sündinud režissöör kerge vaevaga liikunud väikese eelarvega thrilleritest, nagu Memento, The Dark Knight triloogia põhisündmusele. Ta on osutunud filmitegemise spektris vilunud ja tal pole oma nimele ühtegi rahaliselt või kriitiliselt ebaõnnestunud tiitlit. See on selline kuum vööt, kus ajakirjanikud küsivad: "Kas te unistate kunagi oma esimesest flopist?"
Nolan teab piisavalt hästi selliseid juhtivaid küsimusi vältida, keskendudes selle asemel käsilolevale tööle. See aitab kaasa sellele, et ta väldib tänapäevast tehnoloogiat nagu katk ja sukeldub protsessi, mis inspireerib tema suurimaid filme. Ta töötab koos oma naise ja oma sõpradega, laseb hoolikalt filme ja hoiab ületamatuid suhteid stuudiojuhtide ja finantseerijatega.
Kui Dunkirk kavatseb kinodesse jõuda, on siin 16 asja, mida te ei teadnud Christopher Nolani kohta:
16 Ta kannab alati komplekti kuuma kolbi
Mis õhutab Christopher Nolani loovust ja keskendumist? Tema kirjutamisprotsess on legendide värk, kuid kui ta on valmis, hoiab teda mängus midagi palju lihtsamat. Tee. Earl Grey tee, tegelikult. Nolan armastab neid asju nii palju, et ütles The New York Timesile: "[mu assistent] võib mulle liustikul teed anda."
Batman Beginsi filmimise ajal ei saanud Michael Caine märgata oma režissööri seost salapärase kolbiga: “Chrisi asi on tal alati see mantel, milles on teeklaas, ja ta joob seda teed terve päeva. ” Ehkki Morgan Freeman nimetas harjumust “vaikseks autoriteediks”, mõtiskles Caine tegelikult, kas selles on midagi enamat kui ainult tee ja küsis Nolanilt, kas kolvis võiks olla ka mingit viina. Briti režissöör vaidles vastu ja väitis, et see oli lihtsalt tee.
15 Tema Majesteedi salateenistusel on tema lemmikvõlakirjafilm
On üsna täiuslik, et Christopher Nolan valib oma lemmiku Bondi väntamise saidil On Her Majesty's Secret Service. See on film, mis tähistab Aussie tsiviilisikutest näitlejat George Lazenbyt tema ainsa esinemisena aastal 007. Kõigist Bondi ajastutest alates Conneryst Moore'ini kuni Craigini on On Her Majesty 'salateenistus kõige tonaalsemalt unikaalne. Kui me kaasame Bondi troppe, mida me oleme armastanud, surub see ümbriku romantikaga, mis näeb, kuidas super spioon seob sõlme ja sõidab koos oma pruudiga päikeseloojangusse. Ühes kriminaalsematest saatuse keerdkäikudest lõpeb film sellega, et Bond hävitab oma naise värskelt mõrvatud keha, kui krediidid hakkavad veerema.
Algusele viidates kui tema filmi "007" paljastas ta, miks Lazenby Bondi film koju jõudis: "sellel on imeline tasakaal tegevus- ja romantilisuse vahel." Kujutage ette võimalusi, kui Nolan peaks tegema päris Bondi filmi.
14 Tema naine oli iga oma filmi kaasprodutsent
Christopher Nolani partnerlus ja abielu Emma Thomasega on tema edu võti. Ehkki on selge, et lavastaja loominguline visioon pärineb seestpoolt, pole kahtlust, et Emma mõjutaks oma unistusi ellu viima (ja määratlema nende väärtuse välismaailma jaoks). Pärast kohtumist Londoni ülikooli kolledžis inglise keelt õppinud tudengitena on Chris ja Emma teinud lahutamatu duo. Vahetult pärast abiellumist oma viimase ülikooliaasta jooksul tegid nad koostööd oma esimese lühifilmi Doodlebug valmimisel. Pärast mikrieelarve koostamist ja Memento (kus nad tegid esimest korda koostööd kinematograafia režissööri Wally Pfisteriga) edu saavutamist, olid nad võistlustele väljas.
Emma intervjuud annavad tohutu ülevaate Christopher Nolani võimetest kirjanikuna ja lavastajana. Arvestades oma abikaasaga aastakümneid kestnud partnerlust, on tal ainulaadne positsioon, et rääkida väljakutsetest ja võimalustest, millega filminduses täna kõige kõrgemalt tasustatud režissöör silmitsi seisab. Küsimusele, kas ta ja Nolan igatsevad rangemate eelarvete ja intiimsete lugude järele vanasti, vastab ta ausalt: "Ma ei usu, et Chris kavatseb kunagi väiksemat filmi teha."
13 Ülekuulamine on tema lemmikstseen Pimeduses Rüütel
Nagu režissöör ise ütleb: "[see hetk] on tugipunkt, millele kogu film pöördub." Kurikuulus stseen Jokeri ja Batmani vahel oli Nolani meeles aastaid olnud. Batmani alguse ajal jagasid ta ja Christian Bale ideid olukorrast, mis paneks Pimeduse Rüütli teravuse proovile ja viiks ta valvsa õigluse piirile. Nad leidsid selle ülekuulamiskohalt.
Nolan, Bale ja Heath Ledger olid selle stseeni potentsiaalist nii huvitatud, et tulistasid selle The Dark Knight filmimise esimestel nädalatel. Nagu üks filmi tunnusjooni, võtsid nad omaks stseeni väljakutse ja harjutasid seda vaid kergelt, et võimaldada seadet maksimaalselt avastada. Nagu Nolan kajastas LA Timesis, tahtsid tema näitlejad mängupäeva jaoks kõik kokku hoida. Nolani sõnul kehastab stseen kangelase ja kaabaka peamisi erinevusi ning küsib: "Kuidas sa võitled kellegagi, kes õitseb konfliktis?"
12 Ta pole kunagi filmikoolis käinud
Arvestades tema osavust ja klassi, ei kuule te kunagi Nolani ütlevat, et ta on kooli jaoks liiga lahe. Lõppude lõpuks räägib tema töö valjemini kui ükski diplom. Ehkki ta ei käinud kunagi filmikoolis, pani Christopher Nolan oma eesmärgid filmitegijaks saamise poole juba 11-aastaselt. Töötades mitmesuguste dokumentaalfilmide montaažiosakonnas (isegi akadeemia auhinna nomineeritud Tšingis-bluesile krediidi saamine) kuni kaameraoperaatori, helisalvesti ning ettevõttesiseste ja tööstuslike videote lavastamiseni lõikas Nolan hambad väljaspool ametliku hariduse maailm.
Sellegipoolest kulus režissööril mõni aasta, et saada filmitegemise võimalused, mida ta ihaldas. Nagu Nolan tunnistas, “on Ühendkuningriigis väga piiratud rahanduskogum
see on väga klubiline koht. ”
11 Ta kasutab CGI-d visuaalefektide parendamiseks, mitte loomiseks
Vastupidiselt levinud arvamusele ei vihka Chris Nolan CGI-d. Nagu hoolikalt välja töötatud filmid kinnitavad, usub ta CGI kasutamist säästlikult ja ühe eesmärgi nimel: parandada tegelikkuses juba maandatud visuaalefekte. Nagu ta ütles Directors Guild of America'le, on [CGI] uskumatult võimas tööriist
.kuid ma usun, et animatsiooni ja fotograafia vahel on absoluutne erinevus. Kui keerukad on teie arvutil loodud kujutised, kui need pole loodud füüsiliste elementide põhjal ja te pole midagi lasknud, hakkab see tunduma nagu animatsioon. ”
Ehkki Nolan “eelistab filme, mis tunnevad pigem päriselu”, on ta kahtlemata kasutanud CGI-d, et tuua oma plokkflöötide seast välja parimad. Ta lihtsalt ei taha publikule muljet jätta, kui palju raha kulutatakse visuaalefekti vaatemängule. Muidugi valib ta võimaluse korral kaamerasisesed efektid ja tõelised märulistseenid, nagu sissejuhatav koridorijärjestus.
10 Ta võttis 10 aastat aega, et kirjutada algusest
Nolani loomingus on Inception pikk. Sellel on südamelähedane projekt ja tõepoolest tunnistab Nolan, et ta oli juba lapsest saadik soovinud teha filmi unistuste olemusest. Kuna mitmekihiline süžee tema peas arenes, otsustas ta kasutada filmi põgusat süžeed ja ülesehitust. Ehkki ehituskivid olid paigas, nägi Nolan vaeva, et leida oma loo keskmes empaatia.
Lõppkokkuvõttes kulus tal “õigeks” saada kümmekond aastat. Nagu ta tunnistab, “mõistsin, et“ mõistsin, et see pidi olema rohkem seotud inimese seisundi ja inimlike emotsioonidega ning et ma pidin tegelema tegelastega - asjadega, mis aitavad vaatajaskond ühendab ideid, ükskõik kui hull need ka ei tundu. ” See oli kümmekond aastat hästi kulutatud.
9 Ta kirjutas Howard Hughesi filmi Jim Carrey jaoks
Ehkki paljud usuvad, et Algus on Nolani krooniline kirjatöö saavutus, pole filmitegija ise nõus. Viisteist aastat tagasi oli ta täielikult investeerinud Howard Hughesi biopilti ekraanile toomisele. Jim Carrey oli filmis staariks kinnitatud, stsenaarium oli valmis rokkima, kuid järele jäi ainult üks probleem: Martin Scorsese's The Aviator oli juba Leonardo DiCaprioga lennu keskel. Ajaloo- ja kirjandusklassika üle peetud duellid pole Hollywoodis sugugi haruldased, kuid see torkas Nolani üles: „Ma olin kindlasti selline, nagu f * ck. Ma arvan, et see on parim stsenaarium, mida ma kunagi kirjutanud olen, ja mul oli selle kirjutamisel tõesti suurepärane kogemus. ”
Nolan ei ole stsenaariumi uuesti läbivaatamise võimalust ametlikult välistanud, kuid tema meelsus uute murranguliste filmide poole püüdlemisel ütleb meile teisiti. Järgmise suure ekraaniga seikluse valimise käigus kaevab Nolan tavaliselt oma vanad skriptid filmide vahel välja ja uurib, kas seal midagi sädemeid tekitab, ning mõnikord on teil võimalus see lõpule viia, nagu näiteks Inception."
8 Ta kordab tahtlikult sama komplekti komplekti
Kui Brad Gray, endine Paramount Pictures'i tegevjuht Interstellari komplekti külastas, avaldas talle meeskonna kõrge välimuse poolest muljet: “Kõik olid ülikondades ja lipsus ning mõtlesin, et kes need inimesed on, räägivad kõik omavahel väga kenasti, kõik tsiviliseeritud? ”
See klassi- ja sartoorse hiilguse õhkkond pärineb filmitegevuse enda purskkaevust. Chris Nolan näeb komplektis alati terav välja, kandes vormiriietust, mis väidetavalt „lõhendab“ erinevust täidesaatva komplekti ja tundra nõudmiste vahel. “ Rohkem praktilisuse ja vähem esteetika jaoks kordab lavastaja oma võttepäevadel sageli kahte varustust: ühte soojema ilma jaoks ja teist külma jaoks. Ta otsustas, et iga päev uue valiku valimine oli energia raiskamine. Lisaks vajab ta teekolbi mahutamiseks lihtsalt mantlit.
7 Ta kinnitas, et NYC kinod saaksid projekteerida tähtede vahelise läbimõõduga 35 mm
Chris Nolan töötab nädalavahetustel harva, kuid kui ta seda reeglit rikub, on see mõjuval põhjusel. 2014. aastal Interstellarisse jõudmise eel külastas režissöör New Yorki, et veenduda, kas kohalikud kinod saaksid tema kosmoseepose õigesti projitseerida. Peamiste AMC teatrite külastamise asemel peatus ta Chelsea linnas asuva Bow Tie Kino juures, et kontrollida, kas raketiheitmise stseen võib mängida täie hooga. Olles endiselt tundlik oma publiku nõudmiste ja vajaduste suhtes, paljastas ta: "Te ei saa lihtsalt raketi käivitamisega pihta hakata - muidu lööte kõigi kõrvad välja."
The New York Timesi intervjuuga režissöörile valmistas muret Nolani esimene reaktsioon teatrisse saabumisel: "Ma muretsesin, et võib-olla on ekraan riputatud pisut liiga kõrgele, aga need peatoed on väga toredad." Hiljem, kui Matthew McConaughey esmakordselt ekraanile ilmus, märkis Nolan: “Need valged on kõik korras. Pole paha. See on julgustav. ” On vähe kahtlust, et Nolan ei tee filme mitte ainult oma loomingulise soovi rahuldamiseks, vaid ka toita oma publikule kolmekäiguline söögikord.
6 Tema armastus Francis Baconi vastu mõjutas Jokeri meiki
Nolani isehakanud lemmikkunstnikuna voolas Francis Baconi piinatud inimkonna kujutamine Gothami anarhisti uude reaalsusesse. Tate Britain galeriis tehtud videointervjuus paljastab Nolan, kuidas tema koos Heath Ledgeriga koos legendaarse meigikunstniku John Caglionega üritasid Krimmisprintsi klouni visiooni visalt hirmutavaks muuta kui kunagi varem. Pärast meeskonnale mõne oma lemmikpeekoniportree näitamist "lõpetasime meigiga [seda esteetikat] ja lasime sellel kvaliteetselt ja higiselt kergelt kuluda."
Nolani tõmbab must taust, mis sageli Baconi loomingus domineerib. Lavastaja enda sõnul paneb see mind “mõtlema palju maali geograafia üle
selle paradoksaalne olemus, mida rohkem ta eemaldub, seda vähem räägib ta sulle tegelikult sellest, mis seal väljas on, seda enam leian end sellest, mis on selles pimedas ruumis. " Kui kunagi oli The Dark Knightis seda kvaliteeti suurepäraselt rakendatud, siis see stseen kehastab seda.
5 Ta tulistas 35 mm filmides tähtedevahelisi Skype'i stseene
Pole saladus, et Christopher Nolan eelistab 35-mm filmi digitaalsele. Ehkki uuemad tehnoloogiad võimaldavad lugematul hulgal võtta ja suurendada paindlikkust, usub ta, et film on lõppkokkuvõttes odavam („filmi projitseerimine ja mitte digitaalsete vaheainete tegemine”), ekraanil atraktiivsem ja paremini integreeritud tööstusesse. Oma juhtumit DGA-le otse öeldes tunnistas ta: "Ma arvan, et see tõepoolest tuleneb tootjate ja [tootmis] tööstuse majanduslikest huvidest, mis teenib rohkem raha muutuste kui status quo säilitamise kaudu."
See on siis väike üllatus, et Nolan hoidis filmivarusid Interstellaris igal lavastuse minutil jooksmas. Isegi ikooniliste Skype'i stseenide ajal, kus Cooper (McConaughey) jälgib oma laste kõnesid. Vaatamata terasele ja rohelisele, nagu Casey Affleck ja Jessica Chastain olid, lindistatud filmides.
4 Tema ja ta vend arendasid Memento teekonnal LA-sse
Kas geenius on kaasasündinud? Vennad Nolanid toetavad seda tugevalt. Lapsena kauplesid Chris ja tema noorem vend Jonathan Frank Milleri Dark Knight koomiksite koopiaid, vaatasid Tähesõdu ja unistasid selle suureks löömisest Hollywoodis. 2000. aastaks olid nad oma teel hästi edasi liikunud.
Kuna Chris ja Jonathan sõitsid murdmaad Chicagosest Los Angelesse, voolasid loomingulised mahlad. Jonathan oli võtnud psühholoogiatunni Georgetowni ülikoolis ja teda on eriti intrigeerinud retrograadse amneesia kontseptsioon. Jagades ideed oma vennaga, julgustas Chris Jonathanit pliiatsi paberile panema. Kasutades Jonathani teost oma alustalana, otsustas Chris muuta selle Memento-filmiks, mis sütitaks tema režissööri karjääri.
3 Tal pole isiklikku e-posti aadressi ega mobiiltelefoni
Kui olete kunagi proovinud leida Chris Nolani Twitteri käepidet või Instagrami kontot, tulite kahtlemata kuiva kohale. Lisaks sotsiaalmeediale pole kuulsal režissööril isegi e-posti aadressi. Ta pole luddiit; ta on lihtsalt praktiline. Tema sõnul näeksid, et “ma ei leia, et [e-post] aitaks mind kõigega, mida ma teen. Mind lihtsalt ei viitsinud selle pärast häirida. ”
Samad reeglid kehtivad ka tema mobiiltelefoni kasutamisel. Laenutades manhattanite analoogiat, ütleb ta: "See on nagu kogu asi" New Yorgis, sa pole kunagi rohkem kui kahe jala kaugusel rottist "- ma pole kunagi kahe jala kaugusel mobiiltelefonist." Kõnede vastuvõtmiseks laenab ta telefoni lihtsalt oma meeskonnalt. Nolani troglodüütiline lähenemine hoiab teda keskendununa ja kaklusest kõrgemal. Ta teab kindlasti kaasaegse tehnoloogia kiusatusi: „Mulle tegelikult meeldib, et mul pole (mobiiltelefoni), sest see annab mulle aega mõelda
kui teil on nutitelefon ja teil on 10 minutit aega, saate selle järele ja hakkate asju uurima. ”
2 Ta pidas Dunkirki kui virtuaalset reaalsust ilma peakomplektita
Arvestades tema katkematut piletikassa edukust, võiksite küsida, kas Christopher Nolan saab filmistuudiotes lihtsalt tühje tšekke. Ehkki tal on kahtlemata kinokuningriigi võtmed, kinnitab ta austust juhtide ja rahastajate vastu, järgides rangelt eelarveid ja pakkudes võrdselt dünaamilisi platse. Dunkirki jaoks lihtsustas auteur II maailmasõja evakueerimist räigeks kõneks:
“Me paneme publiku Spitfire'i kokpiti ja laseme neil Messerschmittidel koeraga võidelda. Me paneme nad randa, tunnetades, kuidas liiv saab kõikjale, vastamisi lainetega. Me paneme nad väikeste tsiviilelaevade juurde, mis põrkavad sellel lainel lainetel mööda hirmsat sõjatsooni. See on virtuaalne reaalsus ilma peakomplektita. ” Usalduse ja ootustega pakatav Nolan võtab ambitsioonika projekti kokku sama tõhusalt kui ükski Madison Avenue meeskond.
