Üks on filmides kindel: sul on Pixaris sõber! Tunnustatud stuudio on kasvanud elutute objektide animeerimise pisikestest juurtest ja ta on kinokülastajatele andnud läbi kõigi aegade kõige armastatumaid filme. Kui superkangelaste filmide kaasaegne laine vaevab arvustuste koondamise veebisaitide ridadesse tõusmist, elab Pixar selle hõlpsalt tipus.
Pärast oma uste avamist 1979. aastal ja mänguasjaloo esitlemist oma esimese teatriväljaandena juba 1995. aastal, on Pixaril nüüd vöö all 19 filmi ja ta leiab end Disney ülemuste valvsa pilgu all. Minevik on üsna muljetavaldav, kiideldes väga armastatud seljakataloogiga, kuid tulevase kiltkiviga, sealhulgas kauaoodatud The Incredibles 2, neljanda mänguasjaloo ja kolme salapärase filmiga, mis on seatud aastateks 2020, 2021 ja 2022, pole selle peatumist kopsakas lamp alles.
Kõigi võidukäikude ja akadeemia auhindade puhul, mis Pixari kontorite riiulid alla kaaluvad, on siiski olnud mõni õnnetus. Produtseerimata järgede, tühistatud funktsioonide või projektidega, mis lihtsalt kunagi teoks ei saanud, on siin 18 tühistatud Pixari filmi, mida me kunagi vaatama ei hakka.
18 mängufilmilugu "Evil Woody"
Pole saladus, et mänguasjalugu on meie aja üks olulisemaid kinosündmusi ning kuna tegemist on esimese täispika mängufilmiga arvutianimatsiooniga filmiga, pole raske aru saada, miks. Kui armukade kauboi ja tema kosmosekaaslase lõplik lugu sai armastatud muinasjutuks armastusest, kaotustest ja kasvavatest lastest, oli John Lasseter algselt ette kujutanud, et kauboi Woody on palju tumedam.
Kõik teavad, et sadistlikust Sidist sai 1995. aasta filmi de facto kaabakas, kuid juba varasemates mustandites oli suur halb Woody ise. Varases kontseptsioonikunstis on kujutatud isegi tugevalt kaetavate silmalaugude, terava nina ja kurja nuku lõuaga puitunud puid. Ümmarguse jõugu juhtiv juht sai lõpuks frantsiisi kangelaseks, kuid see kõik oleks võinud olla nii teistsugune, kui Woody oleks oma relvaümbruse isiksuse omaks võtnud.
17 Kollane auto
Enne kui Wall-E hakkas kütusekulu ja planeedi säästmise suhtes poliitiliseks muutuma, oli Carli originaalsel sammul sama sõnum. Kummaline oli see, et Kollane auto erines täiesti gaasivapustavast Lightning McQueenist.
1998. aastal visandas looarenduskunstnik Jorgen Klubien armsa elektriauto, kes leiaks end oma sügavusest välja. See oli kole pardipoeg lugu lubadustega, kuid Lasseter tundis, et peategelane pole piisavalt tugev, et oma filmi pidada. Selle asemel hoidis Kollane Ca r oma väikelinna keskkonda, kuid vahetas oma edumaa suure punase McQueeni vastu, kes nüüd frantsiisi valitseb.
2001. aastal muudeti filmi nimi Route 66- ks ja kirjutati ümber, et anda Sarge ja Materi sarnastele filmidele suuremad osad, enne kui vahetati uuesti välja autode vastu , et inimesed ei segaks seda 60ndate telesarjaga. Kollase auto osas tundub, et ta saadeti vanarauale.
16 Newt
Tõenäoliselt kõige tuntum (ja kõige traagilisem) tühistatud Pixari film on Gary Rydstromi film Newt. Kavas stuudio neljateistkümnendaks filmiks kolis Newt salapäraselt oma algsest 2011. aasta kuupäevast, lükati järgmisse aastasse ja lõpuks asendati nimekirjas Brave.
Lugu kahest viimasest sinihallis uustulikust, kes olid sunnitud oma liike päästma paaritama, viidi erinevatel põhjustel lõpuks riiulisse. Kuid peamiselt arvasid mõned, et maatükk oli peaaegu identne Foxi Rioga - see ilmus ka 2011. aastal. Teiseks, kui projekt anti üle Up direktorile Pete Docterile, oli tal üks tingimus, et ta saab oma loo teha. Lõpuks kujunes sellest ideest midagi pistmist newtidega, kuid sellest sai Inside Out alus. Ülejäänud, nagu öeldakse, on ajalugu.
15 hiiglaslikku
Hiiglaslik, ambitsioonikas Jack ja Beanstalki ümberjutustamine tänapäevasele põlvkonnale viisid trummelkuju suurelt kõrguselt. Arvatavasti Rapunzeli ümberjutustamise sassis õnnestumisest lubas 2015. aasta D23 beanstalki seiklus pöörata mõne uuendusega, et eristada see varasematest kohandamistest.
Muudatused hõlmasid loo loomist 15. sajandi Hispaanias ja hiiglase soolist nihutamist naisele nimega Irma. Kui Jack oleks tema isiklik nukk, võtaks paar vastu ohtlikke vaenlasi nimega Storm Giants. See kõlab kindlasti piisavalt erinevalt, et oleks vaja seda lugu uuesti rääkida.
Tangledi Nathan Greno naaseb otse muinasjuttude juurde, samal ajal kui kapten Marveli Meg Fauve kirjutaks stsenaariumi, seades kogu filmi 2018. aasta novembri väljaandeks. Disney president Ed Catmull aga ütles, et see lihtsalt ei tulnud kokku ja Gigantic on olnud lõputult riiulites.
14 Shademaker / varjukuningas
Arvestades stop-motion klassikute, nagu The Nightmare Enne jõule ja Coraline, edu, pole üllatav, et Pixar tõi Henry Sellicki üles keskenduma puhtalt sellele meediumile stuudio jaoks. Sellicki ametiaeg oli aga lühike (ja mitte nii armas), kui tema esimene film isegi maa peale ei jõudnud.
Proovitükk järgneb NYC-i orvule, kellel on õõvastavalt pikkade sõrmedega mees, kes võttis lõpuks oma ande luua fantastilisi varikanukke ja viia nad elama muusse maailma.
Disney ja Pixar tõmbasid välja juba teatatud 50 miljonit dollarit Shademakerile - lõpuks varjukuningaks nimetades -. See jättis Sellicki koos valatud ja süžeega, kuid keegi ei toetanud seda. Arvestades selliseid andeid nagu Catherine O'Hara ja Brendan Gleeson, võiksite oodata, et keegi paneks Sellicki filmi üles, kuid alates 2013. aastast varitseb see lihtsalt varjutajat ilma levitajata.
13 Nemo 2 leidmine
No see pole Dory leidmine. Ammu enne seda, kui Ellen Degeneres sai unustava kuningliku sinise tangina kanda omaenda soolofilmi, olid suured plaanid anda Pixari veesõidukitele järge.
Dory leidmine jõudis kinodesse lõpuks umbes 13 aastat pärast originaali, kuid pärast seda, kui Disney ja Pixar põgusalt 2015. aastal lahkusid, säilitas Mouse House'i spin-off-ettevõte Circle 7 frantsiisiõigused ja pidi tegema järgega pritsme.
Ehkki Finding Nemo 2 vaevalt muutis selle mis tahes lavastusvormiks, leidis skriptide ülevaade siiski tee veebi. Krunt järgiks seekord kadunud Marlinit (Nemo isa), seal pidid olema jääkarud ja Dory saaks oma mälestuse tagasi. See kõik on kuulda, kuid see kõlab nagu üsna tavaline tegelasvahetus raamatutest Finding Nemo ja Finding Dory .
12 otse videolt 2D-mänguasjalugu 2
Kui selline film nagu Toy Story toimib sama hästi kui ta tegi, miks peaksite peatuma ainult ühe juures? Ainult Pixari kolmanda filmina - ja esimese järjena - sai Toy Story 2 omaette legendiks. Liitumine selliste filmide nagu Aliens ja The Godfather II osaga, mis on pühitsetud, et käivitada arutelu teemal: "Kas järg võib olla parem kui originaal?" Toy Story 2 avas mänguasjaboksi palju suuremasse maailma.
Kui me aga asusime elama Al's Toy Barn, Empire Strikes Backi alamprogrammi ja suurte uute täienduste, nagu Joan Cusack, juurde, pidi see kõik olema väga erinev. Alles kuu aega pärast seda, kui Toy Story jõudis kinodesse, soovis Disney kiiret otse videole videot, mille eesmärk oleks vahetada CGI välja traditsioonilise WD animatsiooni kasuks. Õnneks õnnestus Lasseteril keerata stuudio käsi täisväljaandeks ja veel üheks täiesti CGI-filmiks.
11 George & AJ
2009. aasta Up oli põhimõtteliselt võluv lugu habras elust ja kõigist vananemisest, kuid peaaegu täiusliku lõpuga, miks peaks keegi kunagi tagasi pöörduma? Vaatajad olid kuu kohal, et näha, kuidas Carl Fredricksen pääses sünge tuleviku eest Shady Oaksi vanaduskülas, kuid kui keegi peaks kunagi tahtma teada saada, mis selle töötajatega juhtus, on meil vastus olemas.
Ütlemata süžeeskeemilises stiilis järgnesid George & AJ kahele nimitegelasele, kui nad suundusid heeliumiga hõljuvast majast. Peagi astuvad taeva poole ka mitmed teised eakad linnaelanikud, jättes paari nukraks. Kunagi ei sisustatud sellega enam kui neli minutit, nii et see vabastati boonusena koos Üles . Kas see pidi olema osa Upist, järg või alati lühike, seda ei tea tegelikult keegi.
10 LIVE-ACTION 1906
Kas Pixar teeb live-actionit? Noh, see peaaegu juhtus. Kinnitati Incrediblesi režissöör Brad Bird ja animatsioonistuudio seati üles kohandama John Dalessandro romaani 1906 . Koos Disney ja Warner Bros'iga jutustab Bird San Francisco maavärina ja tulekahju alates 1906. aastast. Dalessandro asus pärast Titanicu 1997. aasta edu paljudesse suurematesse stuudiotesse, väites, et "Titanic oli paat Põhja Atlandi ookean - see on terve linn, kõige ilusam, mida me kunagi näinud oleme, hävitatud 74 tunniga."
Bird katkestas töö 1906. aastal korraks Ratatouille'i juhtimiseks, kuid projekti naasmise ajaks oli eelarve juba enam kui 200 miljoni dollarini suurenenud. Lind ja co. üritas skripti ümber kirjutada (uuesti) ja mure jätkus, et 1906 oli lihtsalt liiga suur. Lõplik nael kirstu jõudis 2012. aastal, kui kõik osapooled teatasid, et ei astu filmiga edasi.
9 Tina mänguasja jõulud
Ammu enne Woody ja co. Andy magamistoa ümber põrkasid, Pixari poisid olid kuulsaimate animeeritud kuulide ja lampide poolest. Üks nende ambitsioonikaimaid varasemaid projekte oli aga 1988. aasta lühinäidend ühemehebändist Tinny. See oli kontseptsioon, mis kujuneb lõpuks Toy Story lõdvaks eelduseks, nii et sarnasusi pole raske märgata.
Algne Tin Toy lühifilm läks Oscari võitmisele, mida õhutas lootus tõestada, et Pixar suudab teha täisfilmi. Plaanis oli pooletunnine A Tin Toy Christmas . Walt Disney Studios president Peter Schneider soovis Lasseterit tagasi saada ja otsustas vanametalli jõulud vanarauaks lammutada, et selle asemel edasi liikuda mängufilmi projektiga. Koos lühikokkuvõtte ja süžeeskeemiga oli see üks nii lähedal ja veel mitte nii kaugele jõudnud, et see meie ekraanidele jõudis.
8 prügikasti planeet
Wall-E-st võib olla saanud Pixari ajaloo armastatud teos, kuid te ei saa midagi parata, kuid mõnikord võite tunda, et see oli film kahest poolest. Tõenäoliselt sellepärast, et kogu Wall-E eeldus muudeti Peter Docteri algsest pikslist süngete tulnukate perekonna, prügi täis Maa ja tüütu roboti kohta, kes neid häiris.
Palju lihtsamini mõistetava nimega Trash Planet all oleks film tehtud täielikult ilma inimkõnet kasutamata - vältides tegelikult valmis Wall-E teist poolt. Suur keerukus oli see, et inimkond oli arenenud sellest, et need olid laisad lohakad, mida näeme teatri Wall-E-s , muutudes täiesti želatiinseteks kottideks, mis rääkisid hiiglaslikku keelt. Wall-E režissöör Andrew Stanton ja kaaskirjanik Jim Reardon kaastöötasid isegi oma emakeele, kasutades IKEA kataloogi.
7 Materi pikad jutud: tahapoole
Vaadates tagasi kogu Pixari kataloogile, näeb enamik autosid filme kobaras nõrga lüliks. Mitte et Radiator Springs ja Lightning McQueen oleksid kujutlusvõime mis tahes osas kohutavad, kuid ülejäänud stuudioga võrreldes on see natuke “meh”.
Mürisev roosteämber Larry the Cable Guy's Mater on aga särav täht Cars, mis tähendab, et populaarne pikap on jätkanud omaenda lühikeste pükste komplekti võõrustamiseks. Materi Tall Tales võõrustas 15 mini-episoodi, mis keskendusid liialdavale puksiirautole.
Pealkirjaga “Tagasi tulevikku” oli üks lugu, mis pidi olema Pixari enda austus Tagasi tulevikku. See saadaks Materi 1955. aastal Vana-Rooma Radiator Springsisse ja isegi T-Rexi abil õlgadele hõõruma. Kahjuks sellest ideest lõpuks loobuti ja omamoodi sai sellest lühike "Time Travel Mater".
6 mänguasjaloo päästmine Taiwanis
On aeg mänguasjalugu 3 jaoks . Järgides Circle 7 kava " Nemo 2 leida " jälgedes, soovis Pixari spin-off lõpetada omaenda mänguasjaloo triloogia.
Õpetaja lemmikloomakirjanikud Bill ja Cheri Steinkellner esitasid varajase stsenaariumi selle kohta, kes arvas, et Andy vanaema pööningult varastati mänguasjad, kuid Disney asus lõpuks Buzzi meenutamise krundile.
Kuna kogu maailma Buzz-tulede aastaarv saadetakse tagasi Taiwani, toimetavad Andy ja ülejäänud mänguasjad ise teda päästma. Sarnases proovitükis tegeliku mänguasjaga 3 leiavad mänguasjad end lasteaia lõksus ja üritavad põgeneda. Erinevate tagasikutsutud mänguasjade jaoks (nagu Cindy Scissors) oli palju kontseptsioonikunsti, kuid Disney läks peaga jalgade vahel tagasi Pixari juurde.
5 Kus metsikud asjad on
Maurice Sendaki film „ Metsikud asjad” on olnud juba 1963. aastast peale, kuid tänapäeval mäletab see kõige rohkem Spike Jonze'i armastatud filmi, mille peaosas on James Gandolfini. 1983. aastal oli meil peaaegu palju varasem teatrietendus, kui John Lasseter tahtis näidata, milliseid edusamme ta 3D-ga teeb.
Disney oli selle kontseptsiooni õigusi kuulunud mitu aastat, kuid ei pidanud Maxi ja koletiste kallal veel midagi ette võtma. Lasseter seati otse juhtima ja toodeti isegi kaks minutit revolutsioonilist kaadrit. Kuigi märgid luuakse traditsioonilises animatsioonistiilis, luuakse taust täielikult arvuti abil.
Projekt maksis väidetavalt liiga palju ja seda tehti tähtajatu riiulisse, mis tähendab, et Disney ei hakanud õigusi õigel ajal kasutama ja lõpuks läks projekt Warner Bros'ile enne 2009. aasta filmi ilmumist.
4 Monsters, Inc. - Boo on 30-aastane mees
Praegu on raske ette kujutada, et Monsters, Inc. oleks edu saavutanud ilma mängulise Boo filmi juhtimata. Kuid 2001. aasta hirmutesti algne pigi põhines täielikult 30-aastasel raamatupidajal ja tema argisel elul - kui põnev!
Pete Docteri esimene idee oli see, et mees avastas lapsena vana joonistusraamatu, mis oli täidetud koletistega, mille ta oli unustanud. Pärast raamatu leidmist hakkavad teda need olendid kummitama, igaüks neist esindab lapsepõlvest erinevat hirmu, mida ta kunagi ei vallutanud. See kõlab natuke nagu Inside Out, aga asjadega, mis elavad emotsioonide asemel sinu voodi all.
Ehkki lastele sisemiste deemonite ületamisest õpetamine võis olla moraalne lugu, kõlab see kõik natuke morbiidsena, võrreldes värvika jutuga, mille me tegelikult saime.
3 Brenda Chapmani vapper
Siin ei ole tehniliselt korrektne öelda, et Brave kuulub režissöör Mark Andrews'i, kuna selle töötas algselt välja Brenda Chapman.
Kahtlaste asjaolude varjus eemaldati Chapman vapralt vapralt "loominguliste erinevuste" pärast, kuid on sellest ajast peale öelnud, et Hiiremaja juhib "poisteklubi. Chapman on ka öelnud, et ta ei soovi Pixariga uuesti koostööd teha - hea kõne, kui hiljutised ahistamissüüdistused Pixari juhi honcho John Lasseteri vastu on midagi viitavat. Õnneks jäi film ikkagi feministlikuks muinasjutuks, ehkki Chapman ja Andrews olid sunnitud jagama oma Oscari-võitu parima animafilmi eest.
Chapman saab eriti au olla Pixari esimene naisrežissöör ja ehkki tema asendamine on laastatud, on ta siiski uhke selle üle, kuidas Brave osutus. Siiski ei saa kunagi teada, mis tema loomingulises visioonis oli nii "erinev", et ta ei suutnud oma versiooni vapralt lõpetada.
2 Üles: vend vs vend
On üsna maagiline kujutada lendavat maja oma muredest pääsemiseks ja ehkki võite nimetada Upi ja Howli liikuva lossi sarnasusi, ütleb Pete Docter, et tema mõju tulenes tema enda murelikust lapsepõlvest.
Upiga olid varased hirmud, et lapsed ei suuda end seostada sellega, et filmi peategelaseks on vana mees, ja väga varane mustand oli umbes see, et kaks venda võistlesid oma eaka sugulase lendava lossi päranduse pärast. Kui nad kaks Maale langesid, oli müütilise linnu ülesanne õpetada neile jagamise ja hoolimise viise.
Hiljem lisati ideid, mille järgi lind Kevin pani maagilise Noorte muna purskkaevu, et selgitada Carli ja Muntzi vanuse sarnasusi. Oma sisikonnaga kaasa minnes ja erinevatele Disney veteranidele pühendades filmi, suutis Docter siiski esitada ühe emotsionaalselt kõige südamelähedasema, kuid säravama Pixari filmi.
