Kopetid ja röövlid, röövlid ja gangsterid. Kino algusest saadik on lummatud ühiskonna tumedast aluskarjast. Alates väikest aega kestvatest kelmidest kuni rahvusvaheliste kuritegelike impeeriumideni oleme aastakümneid teatraale juurde pakkunud, et oma vaimustust kriminaalsest elemendist tunda.
Sellest loendist hoiame eemale filmidest, mis sobivad teise žanri juurde rohkem. Niisiis, välja jäävad sellised filmid nagu Ocean's 11, nagu ka psühholoogilised põnevusfilmid, nagu The Silence of the Lambs. Siin me vaatame lihtsalt otse kriminaalseid filme.
Kuid mis teeb krimifilmist tõeliselt suurepärase? Nagu kõigi teiste žanrite puhul, peavad neil olema hästi ümarad tegelased, olgu need siis head või halvad poisid. Ka kuriteol endal peab olema tähtsust. Lihtne taskuvaraskeem ei ole huvitav, kui see on lihtsalt viimane iPhone, mis varastatakse, kuid kui see on tuumakoodidega iPhone, siis olete endale filmi teinud (aga mitte varastamist, sest see on meie idee! IPhone'i apokalüpsis, mis lööb teie lähedal asuvaid teatreid, ilmselt mitte kunagi
)!
Need on 20 parimat kriminaal- ja gangsterifilmi, järjestatud!
20 lukku, ladu ja kaks suitsetamistünnit
Briti kinos on palju palju säravaid krimifilme. Kraisid, legend, pikk pikk reede ja itaallane Job visandavad kõik sageli kurikuulsalt vägivaldseid kuritegelikke impeeriume, mis asuvad keeglikübarate, kriketi ja tassikese tee maal. Kuid 1990. aastateks oli enamik neist filmidest juba läinud ja läinud ning Briti kino vajas värsket häält. Mööda tulid Guy Ritchie, Matthew Vaughn ja värske näoga cast (sealhulgas endine sportlane nimega Jason Statham), et anda žanrile uus elu.
Lukk, laos ja kaks suitsetamistünnis on suures osas komöödia ja primaarse castingu vahel teravmeelne pauk. Kuid vägivald viib ka kohta, kuhu mõned selle ajastu filmid julgesid minna. Paljud tolleaegsed Ameerika filmid, mis kasutasid loo rääkimiseks vägivalda - näiteks Fight Club - kritiseeriti selle eest teravalt. Ja veel, publik rõõmustas ülemäärase vägivallatsemise pärast Lock, Stock ja kahte suitsetamistünnist. Vaadakem tõele näkku: liikluskorraldaja oli seda tulemas.
Lisaks peaaegu täiuslikule dialoogile eraldas filmi tunne, et neli peamist valimisliiget on tõesti perekond. Nad kaklesid, vaidlesid ja möllasid, kuid kui asi selleni jõudis, katsid nad üksteise selja, nagu perekond kipub. Kui erinevad kuriteod, alates antiikrelvade vargusest ja lõpetades narkodiilerite sularaha varastamisega, kattusid lõbusalt ja ettenägematult, seoti iga süžee niidiga publikule korralikult kinni. Erinevalt Ritchie rock 'n' Rolla'st õnnestus see nutikas olla.
19 Tavalised kahtlusalused
Spoilerid ees!
Mis tähistab filmi sageli tõeliselt suurepäraseks, on see, kui kõnnite sellest eemale ja olete rahul, kuid soovite ikkagi rohkem. Läbi tavapäraste kahtlusaluste istub alaealine kurjategija Roger “Verbal” Kint (Kevin Spacey) oma ülekuulaja, tolliagentide Dave Kujani ees ja jutustab loo sellest, kuidas ta ja ta kaaslased kokku viidi, et uberi nõudmisel töö lõpule viia. Kriminaalmeister Keyser Soze, sattunud mitmesugustesse röövidesse ja lõpuks surmavasse tulistamisse, millest ainult Verbal näib olevat ellu jäänud.
Verbal jutustab loo, me näeme publikut, ja Kujan järeldab, et kuritegelikku jõugu kuuluv endine politseinik Dean Keaton on tegelikult Verbali jutu põhjal Keyser Soze. Kui Verbali kautsjon on postitatud ja ta lahkub jaamast, vaatab Kujan tema taga olevat teadetetahvlit ja näeb tagaotsitavaid plakateid ning mitmesuguseid muid vihjeid, mis kõik seostuvad Verbali looga. Kogu narratiivi moodustas kohapeal üksik laskmises ellujäänu ning väidetavalt ropp Verbal oli tegelikult kogu aeg Keyser Soze.
Kinoajaloo üheks parimaks süžeeks peetavale sündmusele jätab The Usual Susvates publiku mõtiskledes, millised loo aspektid tegelikult aset leidsid ja millised osad olid lihtsalt Verbali vales suunas. Kui kaaperdamine, juveeliiride väljaviskamine ja kokaiinisaadetise tulistamine kõik toimusid, esitas Verbal kõik üksikasjad, muutes temast justkui ebausaldusväärse jutustaja määratluse.
18 Ükskord Ameerikas
Kunagi ammu on Ameerika meistriteos, kuid paljuski keeruline. See on ka Sergio Leone karjääri ideaalne järeldus. Esialgu tugevalt toimetatud kujul välja antud film oli flopp. Hiljem vabastati lõplik neli ja pool tundi kestnud film ning seda sai õigustatult pidada tõeliselt suureks eepiliseks kino meistriteoseks ja üheks kõigi aegade parimaks gangsterifilmiks.
Erinevalt enamikust selle loendi filmidest on ükskord Ameerikas uskumatult aeglane põletamine. Kuid pole mingit mõtet, et mõni filmi osa oleks üleliigne. Stseenid on teadlikult välja sirutatud, hetked viibivad teadlikult õhus, et anda filmile selgelt euroopalik tunne. Leone teeb seda suuresti tänu sellele, et 80ndate filmitegemine on hakanud üha enam kiiret tegevust võtma, mis talle lihtsalt ei sobinud. Ta on vana kooli direktor, samaväärne kaptenheliloojaga maailmas, mis on täis tehnomuusikat. Ta on sammust väljas, kuid mitte dinosaurus. Tal on temas üks viimane eepos ja ta annab sellest maksimumi, edastades kinos mõnda parimat stseeni.
17 Kuumus
Kui kriminaalfilmi žanri kaks parimat veterani on kahtlemata Al Pacino ja Robert DeNiro, polnud nad olnud samas filmis näost näkku kuni 1995. aasta filmini Heat. Kuigi mõlemad olid käinud ristiisa 2. osas, olid nad lugudes, mis olid seatud eri ajaperioodidele. Siin seatakse nad teineteise neemeks, mõlemad mänguosad, mis olid kaugel rollidest, mis olid oma koha tsementeerinud žanris. Pacino, nagu LAPD röövimis- / tapmisdetektiiv leitnant Vincent Hanna, on maailm, mis asub Michael Corleone'ist ehk Frank Serpico'st eemal. DeNiro kaptenvaras Neil McCauley on elukutseline kurjategija, keda ei koorma emotsionaalne seos kriminaalse maailmaga, mida ta näitab noore Vito Corleone'ina. Sellest hoolimata kannab iga näitleja oma osa nagu peenelt kohandatud ülikond.
Suur osa filmi õnnestumisest on tingitud Michael Manni veatust suunast, mis kaks aastakümmet hiljem ikkagi hea välja näeb. Ta kasutas sinist värvi, et tekitada räiget professionaalsust, enne kui heist oli The Dark Knightis mitu korda ilmse austusavaldusena kasutatud.
Üks filmi parimatest hetkedest on koht, kus elukutseline politseinik ja elukutseline kriminaal istuvad söögikohas näost näkku ja räägivad. Kaunilt alahinnatud stseen näitab, kui palju on Hanna järeleandmatu jälitamine McCauley'le igale mehele maksnud. Nende elu on üksildane, igaüks on kõik ohverdanud, kuid seal on austus iga mehe suhtes teise vastu, mis on krimikinodes haruldane.
Ja siis toimub tulistamine LA kesklinnas, Val Kilmeri M16 kasutamine on puhas püssporno ja üks kõigi aegade parimatest põnevusmängudest.
16 Malta pistrik
Tänapäeva publikule tunduvad klišeedena arhetüübid: Mary Astori Femme Fatale, Peter Lorre ninaselgne gangster, Sydney Greenstreet'i paks mees, kes plaksutab tagaplaanil, ja muidugi Humphrey Bogarti maailmaruumi väsinud eradetektiiv. Kuid see on sellepärast, et Malta pistrik on 1941. aasta film-noir, kes lõi need tropid alguseks.
Kui John Hustoni suund on esmakordse jaoks uskumatu, siis tema nupuvajutusega valgustus ja huvitavad kaameranurgad olid selle päeva jaoks revolutsioonilised, on suuresti aktsepteeritud, et film õnnestub tänu Humphrey Bogarti etendusele moraalselt mitmetähendusliku Sam Spadena. Ta on krooniliselt küüniline, ahne ja samas auväärne. Ta on litapoeg, kuid samas sümpaatne.
Ehkki Falconi mõistatus iseenesest ei ole kunagi täielikult lahendatud, toimivad paljud inimesed, kes olid valmis tapma ja kaks korda ristuma, ettevaatusabinõuna kõigile neile, kes valiksid sõnatu rikkuse millegi muu üle.
15 veehoidla koera
Võimalik, et kõigi aegade suurim sõltumatu film, „Reservoir Dogs” avaldab austust arvukatele krimifilmidele (Tarrantino on avaldanud palju tähelepanu, et ta mängis plagiaadiks olemise asemel sihilikke homoseksuaale) nagu „Tapmine“, „Pelhami võtmine üks kaks kolme“, Django ja City on Fire.
Pisikese 1, 2 miljoni dollari suuruse eelarvega reservväekoerad ei näita kunagi tegelikult keskset kuritegu, antud juhul heisti, ning kasutavad kuriteo kavandamise näitamiseks mittelineaarset jutuvestmist (Tarrantino lemmik), kus igale tegelasele antakse nime asemel kasutatav värv ning tagajärjed, kus Apelsin on haavatud ja Nashit tooli külge seotuna jõhkralt piinatud.
Ehkki keskpallurit eelarvepiirangute tõttu ei lastud, võimaldas see Tarrantinol keskenduda kurjategija enda endile, kusjuures igale tegelasele anti natuke rohkem kui lihtsalt kapparis osalemine. Arvukad viited popkultuurile, grupi arutelu ettekandja kallutamise eetika üle, isegi stseen, kus Blond tõmbab sirge habemenuga välja, muutis kõik Reservoir Dogs klassikaks ja tegi peaaegu kõigist asjaosalistest tohutud staarid.
14 Hankige Carter
Laialdaselt kui ühte suurimat kriminaalfilmi, mida Briti kino kunagi tootnud on, põhineb Get Carter Ted Lewise romaanil Jacki tagasitulek. Michael Caine mängib tiitlit Jack Carterit, Londoni kõva meest, kes reisib Inglismaa põhjaosa Newcastle'i, et uurida oma venna surma ja vabastada põrgu need, kes vastutavad.
Ehkki Get Carter on ka kättemaksu-thriller, aitavad luust krigistav vägivald koos sünge ja tujuka atmosfääriga esile tuua, kuidas Carteri elu peegeldab seda maailma, kus ta elab. Ta on Londonis elades, kuid tagasi naastes, muutunud pisut nõrgemaks. ta juured muutuvad ta sama süngeks ja jõhkraks nagu tema kunagi tuttav ümbrus.
Caine on siin parimal juhul ja ta peab oma säravat dialoogi veatult. Ian Hendry, George Sewelli ja John Osborni toetavad osatäitjad ümardavad seda, mis on vaieldamatult üks Briti kuritegevuse klassikute kroonimismomente ja mõjutas tugevalt 90ndate lõpu Brit-Flicksi, mis püüdis jäljendada Get Carteri nutikat dialoogi ja stiilset dialoogi. vägivald. Jack Carter jõudis sinna mitte ainult esimesena, vaid ka kõige paremini.
13 Fargo
Vennad Coenid on paljudes oma filmides kasutanud kuriteo või kuritegevuse elemente, kuid see on nende muljetavaldava repertuaari osas ülekaalukalt parim näide. Sama palju kui must komöödia kui otsekohene krimidraama, asetab Fargo kõrvuti Minnesota tagaveekogu värvikad elanikud selle sünge ja lumega kaetud maastiku vastu, kuhu nad satuvad.
Ehkki süžee pole eriti originaalne, palkab William H Macy kaks kurjategijat (Steve Buscemi ja Peter Stormare) oma naise röövima ja üritab tema jõukast äiast kopsakat lunaraha välja pressida, see on Fargo stiil ja tunne huumor, mis tagab selle koha kultusklassikana.
Peale Francis McDormandi auhinnatud lavastuse, mille politseinik juhtumi lahendamiseks määras, töötavad Fargo teised tegelased spetsiaalselt seetõttu, et nad ei sobi tavalistesse filmiprogrammidesse. Film on autentne lihtsalt seetõttu, et tegelased ei käitu alati nii, nagu võiks eeldada, et filmitegelased käituksid, kuid inimesed käituvad reaalses elus sageli ettearvamatult. Ka tegelaste suurejooneline plaan on lihtsate tõsielusündmuste banaalsuse tõttu kiiresti tühistatud. Asjade paika panemiseks pole mingit deus ex machina.
Fargo ei sobi tegelikult konkreetsesse kasti. See ei karda olla naljakas, kuid samas ei karda ka vägivaldne olla. Ta lihtsalt teeb oma asja ja räägib oma loo omal moel. See ei järgi väljakujunenud troppe ega ürita neid tahtlikult mööda hiilida.
12 LA konfidentsiaalne
LA Confidential on haruldane ja suurepärane asi: vahetu klassika, mis kasvab paremini ainult korduvate vaatamiste korral. Film jälgib lugu kolmest väga erinevast 1950. aasta politseinikust, keda igaüks on tõmmatud Night Owli mõrvajuhtumisse. Võmmid ise ei saanud rohkem erineda. Seal on raamat Ed Exley (Guy Pearce), kangelaskopli poeg, kes soovib oma isa varjust põgeneda; nüri instrument Bud White (Russell Crowe), kes kutsutakse üles lööma kahtlusalustest ülestunnistus; siis on seal Jack Vincennes (Kevin Spacey), kes on sama libe kui Hollywoodi tüübid, kellega ta seostub ja soovib meeleheitlikult olla. Pigivaba komplekti kujundus ja kostüümid uputavad vaatajat ajastul nii palju, et filmis on tunne, nagu ajakapsel ellu tuleks.
1950ndate skandaalidega täidetud Hollywoodi taustal mängib LA Confidential keeruka asjaajajana, mis jätab viimase hetke, et paljastada politsei kõrgeima astme korruptsiooni ja varjamise ulatus. Mitme üksteisega põimitud sümbolniidiga oleks LA Confidential võinud kergesti iseenda üle kukkuda, kuid suudab oma loo otse hoida. Nagu Chinatown, tõstab LA Confidential oma mängu mitte ainult klassikaks, vaid palub ka publikul tõsta oma mängu. See on film, millele peate tähelepanu pöörama, kuid tunnete end selle üle palju rahulolevamana.
11 Bonnie ja Clyde
Ilusad välimusega pahad ei pruugi praegu nii revolutsioonilised tunduda, kuid juba 1967. aastal oli see idee äärmiselt värske. Pahade kuttide asemel, kes nägid välja nii räiged kui nende skeemid, olid siin pahad, kes õhutasid võlu ja seksuaalsust. Istudes vana-Hollywoodi ja Ameerika kino uue laine vahelise merevahetuse võtmehetkel, kirjutasid Bonnie ja Clyde ümber reegliteraamatu realistliku vägivalla ja pingelise seksuaalsuse kohta. Film julgeb olla teistsugune ja seada 1970. aastate eksperimentaalfilmide tegijatele suure osa toonist.
Warren Beatty ja Faye Dunaway pole kunagi olnud paremad pangaröövlite ja tulevaste Robin Hoodide reaalses mängus, kuna need veavad verist rada üle depressiooni tabanud Kesk-Ameerika. Isegi neile, kes teavad oma ajalugu ja teavad liiga hästi, ei saa paari lõplik saatus midagi muud üle, kui hüpata sisikondade mutrivõtmisele ja verisele finaalile. Isegi viiskümmend aastat hiljem torkab see endiselt silma.
10 kasiinot
Sarnaselt Ameerika ajalooga, võtab Martin Scorsese kasiino oma aega hoolikalt üles ehitatud universumi ehitamiseks, kus oma lugu rääkida. See laseb publikul täielikult sukelduda maailma, kuhu nad kunagi ei satu. Kurjategijad virutavad teki sõna otseses mõttes enda kasuks ja kuigi me teame, et nad kavatsevad meid vaevata, ei saa me aidata, kui meid tõmmatakse nende maailma ja raha ja võimu ahvatlus on teid enam kui pisut võrgutanud.
Kuigi DeNiro kannab pealkirja Ace Rothstein ja pakub suurepärast etendust, on see talle tuttav territoorium ja ta pole venitatud. Joe Pesci käitab tuttavaid veekogusid ka tema sõbra Nicky Santoro nime all. Sharon Stone valgustab filmi siiski ingverina, ingverina, endise jalaga prostituudina, kellel on maitse elus peenemate asjade järele. Ta sündis seda osa mängima ja on miljoni miili kaugusel tema varasemate rollide üldisest ilusast blondist või filmi Basic Instinct hullumeelsest femme-fatale'ist. See on roll, mis oleks paljud näitlejannad piirini viinud, kuid ta viib selle täielikult teisele tasemele. See on tema film ja tema etendus on hingejõuline.
Film klapib kenasti kaheks osaks, kuna Ace, Nicky ja Ginger töötavad tippu ja ehitavad esimesel poolel impeeriumi, ainult et teises osas näeksid seda mobibossid ja korrumpeerunud ametnikud.
9 lahkunud
Hoolimata sellest, et tegemist on tohutult populaarse Infernal Affairs'i uusversiooniga, õnnestub The Departedil olla omaette olemus, nihutades loo Lõuna-Bostonisse ja sukeldades vaatajaid nii Iiri maffia kui ka linna enda maailma.
Leonardo DiCaprio mees Billy Costigan on tänu kõrgele IQ-le ja võimele sulanduda sügavasse varjatöösse visatud politseinik. Matt Damoni mees Collin Sullivan on tipus tõusmas politseinik, kuid Jack Nicholsoni Frank Costello on ta ära rikkunud, kes on Collin salaja altkäemaksu andnud ja koolitanud, et ta oleks talle lojaalne, kuna Collin oli poiss.
Billy ja Collin on mõlemad üksteise organisatsioonis salajased, mõlemad püüavad paljastada teineteise identiteeti, kuna võrk sulgub nende mõlema ümber. Aja möödudes lähevad nii Billy kui ka Collin äärmuslikele meetmetele, et leida teine ja püsida elus maailmas, kus elu on odav ja surm on igapäevane juhtum.
Kuigi kõigi tähtede osatäitjad on suurepärased, tähistab Bostoni linn ennast tõepoolest kõrvuti sündmustega, mis toimuvad selle alaosas. Erinevalt paljudest kuritegevuse juhtumitest näeb Boston välja ürgne. See pole kunagi räpane ega räpane. Isegi stseenid baarides või ehitustsoonides tunduvad korras ja korras. Ta pole linn, kus valitseb kaos ja halvustus, ta on daam, kelle kõik poisid võitlevad. Nad tahavad teda, sest ta on ilus.
8 Pikk hea reede
Briti krimifilme on selles nimekirjas palju olnud ka mõjuvatel põhjustel, see on žanr, mida britid teevad sama hästi kui keegi teine ja The Long Good Friday on nende suurim saavutus. Suurte poliitiliste ja sotsiaalsete muutuste ajal lõikab pikk pikk reede kokku poliitilise ja politsei korruptsiooni, IRA pidevalt ähvardava ohu, Briti traditsioonilise tööstuse languse ja Suurbritannia sisenemise vabaturumajandusse. EMÜ.
Seda lugu mõjutavad mingil määral reaalajasündmused, kuna Vegase ameeriklastest gembrid töötasid koos Londonis asuvate Kray kaksikutega, et rajada 60-ndatel oma kriminaalne impeerium. siin üritab väljamõeldud Harold Shand (Bob Hoskins) arendada välja Londoni dokimaad ja rajada kasiino Ameerika kriminaalse raha rahalisel toel. Tema maailm raputab, kui tundmatud inimesed mõrvavad tema ümber peamised sõbrad ja liitlased.
Läbi arvukate topelt ristumiste, IRA-ga peetud isikliku sõja ja lõpuks Briti / Ameerika kuritegeliku kartelli lõppedes usub Harold, et on probleemiga toime tulnud, saates Ameerika investorid minema ja sõlmides uue tehingu Saksa toetajatega (sümboolselt esiletõstmine Suurbritannia uued tihedamad suhted Euroopaga). Vaatamata ameeriklaste ülbusele lambastamisele, langeb ta siiski omade saagiks, kuna ta alahindas iirlasi ja film lõpeb IRAga ümbritsetud Haroldiga, kes mõrvatakse kindlasti.
7 arm
Scarface on Brian De Palma 1932. aasta algsest gangsteriklassikast pärit vägivaldne uusversioon. Siin on lugu üles seatud 1980. aastate Miamis, kokaiinitehingutega asendatakse originaali keeluaja alglaadimine. Oliver Stone'i kirjutatud Scarface on moonutatud, isegi väärastunud, võtma Ameerika unistuse, mis näeb Kuuba immigrandi Tony Montana (Al Pacino) tööd nõudepesumasinast hirmuäratava kuritegeliku isandani.
Filmis nähakse, et Tony tõuseb ja langeb, vaid surnukehad ja kadunud lähedased, kellele seda kõike ette näidata. Kuna paljud tema vaenlased on tema jalge ees surnud, näib Montana, et tema viisakalt viisakalt lahkuda, kõike seda. Selle kõige lõpuks kaotab ta oma naise (Michelle Pfeiffer), õe (Mary Elizabeth Mastrantonio) ja parima sõbra (Steven Bauer).
Scarface eristab rahvahulgast (peale vägivalla, eriti kurikuulsa mootorsae stseeni) asjaolu, et see ei räägi tegelikult kuritegevusest. See puudutab inimesi, kes on kurjategijad. Iga inimene on hoolikalt meisterdatud ja tegemist on pelgalt klišeega. Ja kuigi Tony Montana on eeskujuks Al Capone'ile, ei varja tema liigset ja verejanulist olemust auväärsus. Ta on oma keskkonna jõhker toode ja torke silma 80-ndate kokaiiniga töötatud ülejäägi ees.
6 Badlands
Terrence Malik on aastate jooksul loonud visioonilise filmitegemise maine ja sageli surunud vistseraalse ja atmosfääri filmitegevuse piire. Badlands võtab ta seisukoha, et Ameerika südamaa on ühtlaselt tervislik ja pöörab selle tagurpidi.
Holly (Sissy Spacek) on igav ja armastamata tüdruk, kes elab koos oma isaga Lõuna-Dakotas 1959. aastal. Ta langeb 25-aastase nägusa no-hoperi komplekti juurde, kelle Holly märkused meenutavad James Deani. Kit võlub Hollyt ja kuigi Holly filmi jutustus kirjeldab nende seiklusi romantiliste klišeede mõttes, hakkab film näitama Kitsi tõelist tegelaskuju amoraalse psühhopaadina. Kui Holly isa tulistab karistuseks Kitiga aja veetmise eest oma koera, laseb Kit isa kõhkluseta surnuks.
Hoolimata sellest, et nad surid surnuks ja elasid mõnda aega rahulikult, tabab nende minevik neid ja nad lähevad edasi. Kit tapab mitu inimest, näib, et iga mõrv pääseb karistusest viimasele, kuna Kit tapab ilma kire ja kõhkluseta ning Holly lihtsalt jälgib ilma kohtuotsuseta.
5 topelthüvitis
Kas vana, 1940ndatest pärit mustvalge film elukindlustusest ja abielurikkumisest saab olla kaasaegsele publikule meelelahutuslik? Vean kihla, et saab! Kinolegendi Billy Wilderiga, kes juhendab nii tema enda kui ka autori Raymond Chandleri käsikirja, hoiab Double Indemnity vastu ükskõik millisele tänapäevasele filmile.
Pidades paljusid samast troopist nagu Malta Falcon, eriti femme fatale, näeb see sõmer noir, et kindlustuse esindaja Walter Neff (Fred MacMurray) langeb oma kliendi Phyllis Dietrichsoni (Barbara Stanwyck) skeemi järgi, et tappa oma abikaasa, et koguda kindlustusraha. Neff aitab Phylissi ja tapab ta mehe ning paneb välja nägema, nagu oleks ta rongis hukkunud, kui kukkus sigareti suitsetamise ajal seljast maha.
Vaieldamatult parimate filmide noir, topelthüvitise aspektid jutuvestmise teemadel, mida varem oli harva nähtud. Phyllise truudusetus ja lohakus, laiemad psühhoseksuaalsed teemad, isegi mittelinalised jutuvestmised olid kõik kirjutatud uuel viisil, kuna enamasti räägiti seda kurjategija pilgu läbi. Isegi suund, mis kasutas madala nupuvajutusega valgust ning tumedat ja klaustrofoobset raamimist, et kohati varjata ja muul ajal tegelaste sisetunnet projitseerida, oli murranguline.
4 Siseasjad
Kuigi Scorsese film "The Departed" ei pruugi olla tema parim teos, on see kindlasti üks tema hoolikamalt valminud ja põnevaid filme. Niisiis võib teid üllatada, kui saate teada, et see on Hongkongi filmi Infernal Affairs uusversioon. Kuid kui ümbertegemisel on DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg ja paljud teised, kas tasub isegi originaali kontrollida? Jah, täiesti jah !!
Kui lahkujad läksid stiili ja peensuse nimel, on Infernal Affairs Hong Kongi kuulsusteemaline põnevusfilm, mis seisab The Raidi kõrval ühe parimate põnevusfilmide välguna, mis eales tehtud väljaspool Hollywoodit. Ja kuigi süžee on sisuliselt sama, mis The Departedil, näeb film ise välja ja tunneb end hoopis teisiti. Tänu redigeerimisprotsessis tehtud kiiretele kärbetele on see kiirem. Sellel on ka palju suuremat pinget, kuna kaks varjatud meest tiirlevad üksteisele aina lähemal ja on kogu aeg üksteise paljastamise jaoks ahvatlevalt lähedal.
3 headfellat
Vähesed režissöörid võivad väita, et on õppinud kuriteodraamasid, kuid Scorsese on seda teinud viisil, mida vähesed teised võivad kunagi loota. Pärast Ristiisa oli mõeldamatu, et järjekordne kuriteodraama võiks siseneda kollektiivsesse teadvusse ja olla sama koheselt armastatud ja tsiteeritav. Goodfellas on film, mis muutis seda vaadet. Tuginedes Nicholas Pileggi memuaarile Wiseguys, jutustab Goodfellas loo päriselu mobsterist Henry Hilli (Ray Liotta), kui ta läheb wannabe-lapsest Lecchese'i kuritegevuse perekonna tõusude ja languste peamiseks osaliseks.
DeNiro annab oma karjääri ühe parimate näidendite ja suudab näidata Itaalia maffial erinevat külge kui ta tegi ristiisa 2. osas, kuid just Joe Pesci varastab kogu filmi psühhopaatilise Tommy DeVito ja tema teose “How are I am naljakas? ” kõnet tsiteeritakse ikka siis, kui filmi mainitakse.
Erinevalt ristiisast, kes võtab maffiast palju müütilisema pilgu, vaatleb Goodfellas organiseeritud kuritegevuse inimlikku eksimust ja seda, kuidas allakäigud on põhjuseta harva.
2 Hiinalinn
Klassikaline Hollywoodi film noir võib olla 1960. aastateks soosingust langenud, kuid 70ndate ja 80ndate filmitegijate uus laine tutvustas neo-noiri ja Chinatown on kindlasti selle alamžanri ilmekam näide. Hõlpsalt režissöör Roman Polanski kõige äratuntavam film, Chinatown vaatleb 1930. aastate Hollywoodi häirivamaid aspekte, eemal hiilgusest ja glamuurist.
Kasutades paljusid klassikute troppe, õnnestub Chinatownil neid uudse energiaga varustada, et see revizionist haaraks kõva servaga silma. Jack Nicholsoni JJ “Jake” Gittes paneb Chinatowni silma paistma. Vaadates sellele eelnenud kümnendi küünilise reaktsioonina, peetakse Chinatowni Robert Towni stsenaariumi sageli käsitöö ilmekaimaks näiteks ja seda õpetatakse filmikoolides tänapäevani.
Algselt oli kavas õnneliku lõpuga (vastuoluliste allikate kohta) finaal “Unusta ära, Jake. See on Chinatown. ” on saanud sama kuulsaks kui film ise.
