Mis haarab meid kõigepealt kuriteodraamade puhul? Kas need võivad olla nende isiksused, keda me jälgime, kuidas neid juhtumeid lahendada? Mitte kõik neist pole kuivad, õppimisvõimelised tüübid, kes ei suuda protseduuridesse pisut sütitada - ehkki alati peab olema kindel, et töö on edukas. Või võis see olla juurdluste enda olemus? Igal ühel on kindlasti paar keerdkäiku, eriti populaarsete narratiivide jaoks. Me oleme mässitud igasse uude plii, heeringasse ja võib-olla ka uude ohvrisse ning loodetavasti viib see kõik rahuldava järelduseni.
1940. aastate suitsustest film noir-salongiruumidest kuni faktiliste ja väljamõeldud mõrvamüsteeriumideni on kinole oma jälje jätnud palju detektiivilugusid. Olgu tegemist karismaatilise lavastuse, keeruka narratiivi või mõlemaga, need 20 funktsiooni on vaid väike osa sellest suurepärasest žanrist, ehkki esindavad parimatest paremaid. Siin on Screen Ranti film kõigi aegade 20 parimat detektiivfilmi.
20 Tüdruk koos draakoni tätoveeringuga (2011)
Vähesed detektiivilood on sama jõhkralt kõrvalekalduvad kui Stieg Larssoni “Tüdruk koos draakoni tätoveeringuga” ja sel põhjusel oli võib-olla rohkem kui kohane, kui David Fincher juhtis ingliskeelset kohanemist. Fincherile pakutav materjal on nukker, milles ta kindlasti ei ole võõras, ja varasemate ettevõtmiste käigus pakutud nägemus (mille kohta saame varsti teada) vastab romaani toonile ja selle seadistusele.
Muidugi on üsna lihtne märkida Rooney Mara uurija Lisbeth Salanderi vapustavalt pühendunud kujutamist ning ta paistab läbi Fincheri tüüpilise unise atmosfääri. Kuid võib-olla paistab kõige rohkem silma Fincheri vilgas tempo. Tema film võib olla veidi üle kahe ja poole tunni pikk, kuid tundub, et kõige detektiivseima ulme suund on kindlam ja akadeemiliselt juhitud. Sel juhul juhatab Fincher osavalt oma publiku läbi loo keerulise narratiivi piisavalt kiiresti, et hoida neid meelelahutuslikuna, ning näidates siiski võtmedetailide osas siiski vaoshoitust.
19 räpane Harry (1971)
Kui järele mõelda, pole palju eristatavaid omadusi, mis eraldaksid Clint Eastwoodi Harry Callahani Sergio Leone Dollarite triloogiast "Mees ilma nimeta"; lihtsalt kaubelda läänepoolse riietuse ja tavalise kuue laskuriga ülikondade ja 0, 44 magnumi pärast, mis võiks su pea puhtaks puhuda. Isegi viimasel Skorpioniga tulistamisel on lagunenud ehitised ja kõrbemäed silmatorkavalt sarnased mõnele piirkonnale, mida Eastwood oleks 60ndate keskel tundnud.
Sellegipoolest on Eastwoodi räpane Harry lõplik stoiline karm tüüp; see on rutiin, kuid miski pole show jaoks ja tema ebaharilikud meetodid on ehtsad. Eastwood mängib teda lihtsalt ning tema käitumine ja manitsused on lihtsad ning tegelane jääb siiski silmatorkavalt mõistatuslikuks. Ei tohiks olla ime, et film muutus frantsiisiks, luues neli järge, mis hõlmavad kahe kümnendi paremat osa. Ainus kahetsusväärne külg filmi ajaloos on olnud ridade vale tsiteerimise epideemia.
18 õhuke mees (1934)
Arhetüüpiliste ja ebatraditsiooniliste isiksustega segatud nimekirjas leiavad, et need kaks detektiivi Charles, Nick (William Powell) ja Nora (Myrna Loy) sirutavad piiri nende kahe vahel. Ühest küljest annavad nad mõlemad, eriti Nick, näite sellest, kuidas karismaatiline Hollywoodi näitleja peab ennast tutvustama. Nagu paljud oma ajastu näitlejad, on Powelli Charles rahulik, lahe, kogutud ja kannab vaikivat autoriteeti, mida saab vajaduse korral suure helitugevuse juurde viia - füüsiliseks muutuda. Teisest küljest on need kaks piisavalt humoorikad ja vaimukad, et rehkendada neid konventsioone ja seista omaette. Nad on juhuslikud joodikud, kuid kuna see oli Hays Code Hollywood, tundub see stiilne.
Mõrvamüsteeriumi määratlevaks hetkeks on suur paljastamine ja õhukese õhtujuht Climactic õhtusöömaaja stseenil on pingeline, aeglane ehitis tapja tõelise identiteedi paljastamiseks. Kahtlustatavad tõrjuvad lauda ja kaamera liigub nende ja Nicki vahel edasi-tagasi, kui ta lakkamatult jookseb läbi sündmusi, mis mõjutavad neid kõiki. Igaüks võib olla tõeline tapja ja kui see paljastatakse, on see kõige rohkem rahul.
17 Unetus (2002)
Christopher Nola on teinud maine oma ainulaadse visiooni poolest, eriti seoses projektidega, mis asuvad väljaspool tema Dark Knight triloogiat. Sel põhjusel liitub ta David Fincheriga režissöörina paljude selles loendis olevate filmidega ja see algab filmist, mis sai temast Batman Begins: Unetus.
Paljud selles nimekirjas olevad filmid eristuvad ühel või teisel moel, kuid unetus on eriti ainulaadne. Nagu näeme, ei eraldu see teistest pelgalt psühholoogilise olemuse tõttu - isegi kui enamik teisi siinseid filme ei saa selliste omadustega kiidelda -, vaid pigem peategelase moraalse mitmetähenduslikkuse pärast. Arvestades mõnda muud detektiivi, kes siia kuuluvad, pole detektiiv Will Dormer (Al Pacino) pühak, isegi kui tema tegelane leiab lõpuaktides lunastuse. Isegi sellegipoolest soovime me meeleheitlikult, et ta leiaks tee tagasi seaduse paremale poolele tänu Robin Williamsi tugevale esinemisele peaantagonisti Walter Finchi poolt.
16 Kes raamis Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit on potentsiaalselt üks viimastest väljamõeldud rääkivatest imetajatest, keda keegi eeldaks tahtlikult kuriteo toime panemas, ja ometi leidis ta end ahnuse, seksi ja mõrvade loo keskmes, nagu Eddie Valiant (Bob Hoskins) ütleb. Filmiga "Who Framed Roger Rabbit" lõid režissöör Robert Zemekis ja ettevõte uuendusliku live-action ja animatsiooni ühendamise, mis andis vaatajatele käegakatsutava maailma nende lemmiktegelastele, sealhulgas Miki-Hiir ja Bugs Bunny. Ausalt öeldes on film siiski palju intelligentsem kui mõrva jaoks animeeritud tegelaskujust, kellel on õigus olla.
Mis tahes varjamisest olulisem on Valiantit hõlmav tegelaskaar. Hoskins annab imetlusväärselt mänguoskuse, arvestades, et enamikust tema dialoogist räägitakse milleski, mida seal pole, ja selle tagajärjel mõjub palju rohkem venna mõrvale sadistliku tooni kätte maksmise alajaotis. Sellegipoolest on kiiduväärt filmi pühendumus pimedatele, isegi segavatele hetkedele küpsuse väljendamiseks, arvestades selle kavatsust perefilmina.
15 suudlus Kiss Bang Bang (2005)
Viimati kasutas Shane Black Hollywoodi omapärast ajalugu seitsmekümnendatel Nizza poiste jutustuse osana, kuid koos Kiss Kiss Bang Bangiga võttis ta tavalise filmitegemise ja filmitööstuskultuuri täielikult läbi - pakkudes samal ajal korralikku müsteeriumi. Suur osa keskendub siin komöödiale, kuna Harry (Robert Downey, Jr) ja Perry (Val Kilmer) mängivad üksteist kruvipallidega, mis muudab nad võluvaks paarituks paariks.
Kuigi teatud esteetika ja teema ei pääse Blacki satiirilisest pliiatsist, tuleb film noiril põhinev armastuskiri pigem pigem pasteetika kui paroodiaks ja tema kiindumus kiirgab ehtsasse paanikasse. Vahel külmad, ühtlaselt sinised visuaalid on huvitav, pilkupüüdev näide, mida võiks tõlgendada film noiris küünilise atmosfäärina, nii et sel viisil moderniseeritakse konventsioone. Kui teile meeldis The Nice Guys, on Kiss Kiss Bang Bang teie aega väärt.
14 Tähtkuju (2007)
Zodiac tapja identiteet on Ameerika üks suuremaid ja kummitavamaid saladusi, täpselt nagu Jack The Ripperi identiteet Inglismaal. Ehkki sarnaselt viimase filmiga Põrgu, näib David Fincheri Zodiacil olevat oma ideed selle kohta, kes oli süüdlane, isegi kui juhtum pole kunagi täielikult lahendatud. Spekuleerimise kõrvale võib Fincher aidata head lõnga keerutada ja tänu James Vanderbilti stsenaariumile, mis põhineb Robert Graysmithi samanimelisel raamatul, on Zodiac järjekordne film tema nimekirjas.
Pinge filmis on sageli alahinnatud, eriti kui Zodiac tapja ei püüa oma kohalolekut teatavaks teha. Kui teda aga ekraanil nähakse ja kuuldakse, põrkub vahekontroll talumatuks. Justkui ei saaks sellesse keerisesse rohkem sukelduda, on lavastuse kujundus tähekujuline ja visuaalid sisaldavad pisut küllastunud kvaliteeti, mis parandab aja tunde.
13 telliskivi (2005)
Rian Johnsoni indie-täht Brick on üks neist filmidest, mis tunnevad end unenäona. See pole visuaalses mõttes unenäoline, vaid pigem toimuva dialoogi, iseloomustuse ja sündmuste kaudu. Neile, kes kujutavad end Humphrey Bogarti detektiivitüübina, kannab see, kuidas Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) kannab endas seda, mida saab kirjeldada ainult Johnsoni fantastiliste maailmavaadetena neo-noir-konventsiooni piirides. See on armastuskiri, millel on ükskõik milline klassika kõikuvus.
Enamasti on see kõik tänu Gordon-Levitt rahulikule ja kindlale esinemisele ebatõenäolise kangelasena. See, milles tal puudub kontroll asjade üle, moodustab ta enesekindluse ja püsivusega. Stseenide ajal, nagu tema esmakordne suhtlus Dode'iga (Noah Segan) või isegi kohtumistel abiproua-asevanema Truemaniga (Richard Roundtree), haarab ta kohe teie tähelepanu mõõdetud veendumusega. Siis on hetki, nagu Dode hukkamine ja Brendani riukalik reageerimine sellele, ja kuigi tundub, et reaalsus on jõudnud volti, väljub ta ikkagi sama fantaasia teispoolsusest.
12 LA konfidentsiaalne (1997)
Film noir ei vaja vaikselt valgustatud, suitsust õhkkonda, mis on vihjatud varasematele või rahulikult lahedatele detektiividele, kes satuvad ühiskonna õelusesse. Nagu LA Confidential tuletas meile meelde peaaegu kaks aastakümmet tagasi, saab jõhkrust kontrollida ja vägivallal võib olla tohutu löök. Lisaks on žanr, mis on andnud meile kõva keedetud erasilmad nagu Jack Nicholson Hiinalinnas või mõni Humphrey Bogarti sarnane isiksus kogu 40ndatel, see on värskendav, kui näete mõlemat huvitavat sildimeeskonda Guy Pearce'i ja Russell Crowe näol. kellest olid vabastamise ajal suhteliselt tundmatud.
Nagu paljude toredate detektiivilugude puhul, on süžee keeruline ja täis külglikke narratiive ja värvikaid tegelasi ning kuigi LA Confidentiali materjal on küllaltki viltjas, jääb see politsei korruptsiooni kirjeldamisel hüpnootiliseks. Tänapäeval võib publik isegi leida, et tema süsteemse rassismi ja üldiste eelarvamuste kujutamine õigussüsteemis peegeldab täpselt tänapäeva probleeme.
11 Kolmas mees (1949)
Üks suur kiitus, mida paljud on Carol Reedi filmi "Kolmas mees" jaoks andnud, on selle atmosfääriline kinematograafia ja kuidas see ei võiks olla Viini kuulsusrikka tausta taustal? Sõjajärgne Viin näib olevat õige aeg klaasist pooltühjaks mentaliteediks, mis täidab kõik film noir. Ulatus on ambitsioonikas ja sama suur kui kohalik, kuid Reedi film ei ole film noir'i traditsioonilises mõttes alati atmosfäärihõnguline. Filmikunstnik Robert Krasker kasutab sageli dramaatilisi ja kangelaslikke nurki, et tekitada rahutustunnet, mis sarnaneb žanri millegi tavapärasemaga.
Lisaks mõnele enamiku esiettekandjate silmapaistvatele etendustele, sealhulgas Joseph Cotton, Orson Welles ja Alida Valli, on Anton Karase partituur kindlasti midagi omapärast. Esmakordselt kuulates tundub, et tema mürisev akustiline kitarr ei sobita rõhutamise hetki, mida see tähendab rõhutamiseks, kuid see aitab tõhusalt kaasa filmi valdavale toonile, tõstes neid küsimusi vaataja sees.
10 Chinatown (1974)
Tundub, et film noir'i moderniseeritumad tõlgendused - antud juhul kõik alates New Hollywoodi ajastust kuni tänapäevani - muutusid aja möödudes ebameeldivamaks ja piirangud sellele, mida filmil võiks ja mida ei saanud näidata, leevenevad. Chinatown ei pruugi olla nii jõhkralt vägivaldne kui need, mis järgneksid, kuid see ei pidanud nii olema. Enamik kõike filmi kohta karjub ebameeldivusi, mis pole kindlasti kaugeltki vaid küüniline.
Selle õiglase osa moodustab Jack Nicholsoni kujutlus eradetektiivist Jake Gittest, kes puutub kokku nii, et see tutvustab samas filmis Guy Pearce'i Ed Exley külma konfidentsiaalsuse arvutust LA konfidentsiaalsuses ja valitud numbriga tagasi valitud versiooni Russell Crowe keskmisest triibust tema Bud White'ist samas filmis.. Kuid suurem osa tühisusest on tingitud verepilastuse teemast, mille üle Hays Code'i ajastul Hollywoodis oleks olnud pisut raske arutleda - enamik poleks julgenud puudutada seda, et lavastaja Roman Polanski oli siin võimeline.
9 Öises kuumuses (1967)
Mitte paljud filmid ega nende taga olevad inimesed ei oleks võinud olla nii vaprad kui filmis "Öise kuumus". John Balli samanimeline romaan oli juba uskumatult õigeaegne, avaldatud kodanikuõiguste liikumises ja avaldatud alles kaks aastat pärast seda, oli ka filmi versioon sama. Selle tulemusel on film üks olulisemaid, mis tuleb välja 60ndatest - ajastust, mil Hollywood pühkis maha oma arhailise moraalse struktuuri.
Kas Sidney Poitier oli öösel soojas või arvas, kes õhtusööki tulemas on, on nende arutelude keskpunktis alati ja seda mõjuval põhjusel. Tema kui politsei detektiiv Virgil Tibbsi jõud ja karisma on kaasahaaravad, eriti kui verbaalselt ja füüsiliselt paljude jaoks üllatuslikult kokku puutuda valge Ameerika rassismiga - mis, olgem ausad, on selle pildi korralik enamus.
8 teraga jooksjat (1982)
Ridley Scotti Blade Runner on vaatajaid juba paarkümmend aastat samaaegselt hämmingus ja lummatud ning on pisut mõistetav, et esialgne reaktsioon sellele polnud nii positiivne kui praegu. Aja möödudes saabub uuemaid vaatenurki ja selle tagajärjel paistsid uued tuled filmi eksistentsiaalsetele ja filosoofilistele teemadele ning selle eristatavale neo-noir-maitsele.
Nagu paljud siin või mujal žanris nähtud filmid, kannab Blade Runner küünilist varrukast ja selle madala klahviga valgustus tõstab seda tooni. Siinne valgustus on siiski uudishimulik, kuna see teenib mitut eesmärki. Ridley tulevikuvisioon sobib ideaalselt postapokalüptilise ulme arvega ning chiaroscuro intensiivne kasutamine muudab filmi eepilise ulatuse ja skaala monoliitsemaks ning selle tulemusel veelgi hirmutavamaks, täiendades filmi väidetavalt kohmakat välimust niivõrd, kuivõrd materjal on mures. Selle lõppemise kahemõttelisus sisaldab filosoofilises mõttes oma raskust ja tunneb õigemat lahendust ka film noir jaoks.
7 Laura (1944)
Sellest räägitakse sageli, kuid film noir on nõue küüniline vaade, ehkki see pole muidugi ainus. Otto Premingeri Laura jaoks pole see aga otsesõnu - vähemalt mitte nii palju kui tema kaasaegsete seas. Pessimism areneb süžee edenedes kindlasti sünge lõpuga, nagu paljud omasugused seda teevad. Selle sissejuhatav akt on kurioosne, kuna tegelased on uurimise keskel, ilma et publikul oleks mingit teavet toimepandud kuriteo kohta.
Lisaks tundub toon nagu kiidukõne, mis on usutav, kui arvestada, et suur osa selle osa jutustusest on jutustatud tagasilöökide kaudu. Selline atmosfäär näib žanriliste tavade suhtes pisut antiteetiline, kuid Laura kokkuvõtteks on see muutumas millekski sobivamalt tuttavaks. Ümardatuna tugevate esitustega oma lavastusest, paistab Laura silma žanri ühe juhtiva klassikuna.
6 Memento (2000)
Christopher Nolani filmis Memento õhkub labidaga moraalset mitmetähenduslikkust, mida varem Insomniaga arutati, ja see tõiki režissööri esimesena rambivalgusesse. Lisaks muudab meie peategelase (Guy Pearce'i Leonard Shelby) anterograadne amneesia selle teema veelgi murettekitavamaks. Kuid nii murettekitav, nagu ta seisund on, muudab ta olemuselt ebausaldusväärse peategelase ja jutustajana teekonna palju põnevamaks.
Nolani ainulaadse narratiivse struktuuri abil - oleviku ümberpööramiseks ja mineviku kronoloogiliseks mängimiseks - antakse publikule eristav ülevaade mehe psühholoogilisest seisundist. Ja kuigi filmi emotsionaalselt laetud avamine võib vabastada ta igasuguse süütuse, jääme siiski konksuks, sest mõistame, et tegelik mõistatus pole mitte see, kes vägistas ja mõrvas ta naise, vaid pigem see, kuidas ta jõudis filmi "finaali". See on omapärane uusnoir, mis hoiab oma süvenenud küünilisust ettevaatlikult ümber liikuva narratiivi käigus, mitte ei näita seda visuaalide ja / või iseloomustamise kaudu selgesõnaliselt.
Huvitavatele mõtetele pakub 2-plaadiline kogujaväljaanne Memento jaoks võimalust vaatajal filmi tagurpidi vaadata.
5 Suur Lebowski (1998)
See on neo-noir läänejärgse musta komöödia detektiivilugu ja see on täiesti vaimne - või vähemalt olid Coeni vennad. Alates 1998. aastal ilmumisest on The Big Lebowski lõbustanud nii tudengeid kui ka narkootikume, tappes sageli neid kahte lindu ühe kiviga. Neid eelnevalt mainitud žanrispetsiifikaid ei pöörata selle funktsiooniga kohtumisel enamasti tähelepanuta, kuid arvestades seda, kui hästi mängijad tegelevad vendade Coeni materjaliga, võib andeks anda vaid peotähtsate hetkede pärast vaatamise eest.
Paljud selles loendis olevate filmidega seotud isiksused on kiindunud nende jaheduse mitmesuguste vormide kaudu - sellised lahedad filmid, mis on kooskõlas mehelikkuse traditsiooniliste kujunditega. See võib olla lihtsalt nõme, kuid kutt (Jeff Bridges) pole tüüp, kelle pärast ta end eriti huvitaks. Ta on lihtsalt kutt ja see on umbes nii keeruline, kui ta peab olema. Coens kohustub meeldivalt siiski viskama teda keset absurdset väljamõeldist rõõmsalt segavat lugu.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcockil on nime lähedal karu kuulsatest filmidest, kuid Vertigo on vaieldamatult üks tema suurimaid. Film alustab mõjuva pauguga, kui Scottie Ferguson (James Stewart) jälgib, kuidas kaaspolitseinik langeb surma, üritades teda päästa riffilt riputamise eest, ja kuigi film muutub sellest hetkest psühholoogilisemaks, ei saa see kunagi kaotab oma löögi. Hitchcocki meelitus ootamatute keerdkäikude ja petlike tegelaste poole jääb narratiiviks sama tihedalt nagu tema filmivõtetel.
Hitchcocki film on näide mõistatusest või juurdlusest, mis mängib teise tegelase vahel suhteid, mis on loodud kahe tegelase vahel, ja mis on sama põnev kui jutustus, mille Hitchcock keerutab, on selle teemadega seotud teooriad. Paljud on seisukohal, et kaudselt või võib-olla otsesõnu räägib Vertigo meeste visuaalsest kontrollist, kuna see on seotud naiselikkuse ja mehelikkusega, seades seeläbi kahtluse alla meeste domineeriva ettekujutuse mõlemast. Sel juhul on Vertigo oma aja jaoks progressiivne film.
3 seitse (1995)
David Fincher on üks neist režissööridest, kelle tööd on ärevalt oodata ja lõputult hüpoteesitud, ning pärast kurikuulsat Alien 3 teatas ta tõepoolest oma esinemisest selles valdkonnas koos Seitsmega - kurikuulsa mõrvamüsteeriumiga Seitsme surmava patu põhjal tapetud ohvrite kohta. Fincheri filmi tähistamiseks on palju; näiteks tema sõmer, kompromissitu vaade kuritegudele ja säravalt häiriv kasutamine mõttega, et kõige hirmsam pole mitte see, mida näete, vaid see, mida kujutate ette. Rääkimata raskest otsast, mis on unistanud lootuse untsist.
Kiitus saadetakse sageli kahe juhtme, Morgan Freemani ja Brad Pitti, suunal individuaalselt, kuid võib-olla pole nende ekraanilisel partnerlusel nii palju öeldud. Läbi veenva ja sihikindla keemiapuuduse kahe tegelasena võib hõlpsasti tuvastada nende kahe näitlejate vahelise keemia. Ehkki jälgime detektiiv Somersetti (Freeman) tema uurimusliku ja vaikselt autoriteetse manöövri kohta, muutume Mills'i (Pitt) mõnevõrra psühholoogiliseks uurimiseks omaette narratiiviks, pakkudes suuremat osa lõppmõjust.
2 Tallede vaikus (1991)
Jonathan Demme raamat "Lammaste vaikus" on siin üsna ainulaadne juhtum. Ühest küljest on see heauskse detektiiviga lugu, kuna FBI praktikant Clarice Starling (Jodie Foster) peab maha jahtunud sarimõrvari, keda tuntakse Buffalo Billi (Ted Levine) all. Teisalt räägib see film võrdselt Starlingi suhetest dr Hannibal Lecteriga (Anthony Hopkinsi) ja arvukatest psühholoogilistest domineerimismängudest, mida ta temaga koos temaga koostööd tehes mängib. Starlingi jälitamine Buffalo Billi vastu on mitmes mõttes teisejärguline, sarnaselt James Stewarti müsteeriumiga Vertigo's.
Ja ikkagi jääb stsenaarium absoluutselt fookusesse, isegi siis, kui Hannibali põgenemisest sünnitusest antakse palju aega. Uurimine võib kõige muu suhtes tunduda teisejärguline, kuid meid koheldakse ikkagi Billi ja kogu tema häiriva hullumeelsuse, sealhulgas mõne veidra tsiteeritava joone vastu (ärge muretsege, ka Lecteril on oma õiglane osa). Lisaks oleme tagakiusamisest võrdselt haaratud selle kahe vastandliku isiksuse tõttu; Võrreldes Levine'i lahtise suurtüki Buffalo Billiga on Hopkinsi Lecter rafineeritum, kui vahel ka improviseerida.
