20 parimat viimast rida filmiajaloos

Jutu sissejuhatavat lauset peetakse sageli kõige olulisemaks, sest see loob kõla kõige jaoks, mis alles on. Suurepärane avaja haakub lugeja ka viivitamatult, mis on nende huvides hoidmiseks ülioluline. Kuid filmide puhul võib see olla täiesti vastupidine. Viimane rida on nii oluline naelutada, sest see saadab publiku paremal emotsionaalsel noodil teatrist välja. Täiusliku kapri olemasolu tagab, et film viibib vaataja peas kaua pärast selle lõppu.

Väga vähesed filmid suudavad tulla tõeliselt ikoonilise lõpujoonega; õiged lahusõnad aitavad loo teema kodu mõtestatult edasi juhtida, kapseldades selle kogu punkti. Järgnev on nimekiri filmidest, mis said selle täiesti õigeks, koos selgitusega, mis muudab nende viimased read nii tõhusaks. Mõned neist on uskumatult kuulsad näited, teised võib-olla pisut vähem ilmsed. Kõik nad mähivad oma filmid ilusti üles. Ütlematagi selge, et SPOILERID on külluses.

Siin on 20 parimat viimast rida filmiajaloos.

20 mänguasjalugu 3 - "Nii pikk, partner".

Mänguasjalugu 3 lõpeb noodil, mis on ühtaegu ilus ja sobimatu. Nüüd ülikoolis õppiv Andy kingib väikesele tüdrukule kõik oma vanad mänguasjad - sealhulgas Buzz Lightyear ja armastatud kauboi nukk Woody. Ta ei vaja neid enam ja otsustab jätta need lapse kätte, kes armastab neid nii, nagu ta tegi. Pärast mõne hetke mängimist hüppab Andy autosse ja sõidab minema. Kui Woody jälgib, kuidas ta eemalt kaob, lausub ta mõrkjasmagusid sõnu: "Nii kaua, partner". Tunnistage seda, teie silmad jootavad ainult sellele mõeldes.

Kogu Toy Story sari tegeleb mänguasjade ja neid omavate laste vahelise seosega. Woody lõppsõnad räägivad seetõttu, et meie jaoks kunagi eluliselt tähtsad asjad jäävad suureks kasvades maha. Viimane lause on mitmes mõttes elegiak. See puudutab nooruse ja süütumate aegade möödumist elus. Kuid see pakub ka lootust, osutades, et mänguasjade jagamine aitab mänguvõlu elus hoida.

19 King Kong - "See oli ilu tappis metsalise."

King Kongi 1933. aasta versioon on kõigi aegade klassika, tänu oma dramaatilisele lõpule - vähemalt üheski osas. Pärast Broadway teatrist põgenemist haarab tiitlik apell Fay Wray Annist ja ronib üles Empire State Buildingu. Teda ründavad hoones ringi tiirutavad lennukid, tulistades teda. Kong viib ühe lennuki välja, kuid kaotab pärast tulistamist tasakaalu, viies ta surma. Maapinnal vaatab politseiametnik surnud ahvile otsa ja ütleb, et lennukid tapsid ta. Filmimees Carl Denham (mängib Robert Armstrong) parandab ohvitseri, öeldes: "Ei, see polnud lennukid. See oli ilu, mis tappis metsalise."

Peale ilusa viite ilule ja metsalisele on joon võimas, sest see, iroonilisel kombel, inimlikustab Kongit pisut. Suure osa filmist on teda kujutatud koletisena - hiiglasliku, hulljulge loomana, keda tuleb karta. Need lõppsõnad viitavad sellele, et Kongil olid Annuse suhtes mingid primitiivsed tunded. Mitte armastus, tingimata, vaid sugulust kaitsev vorm. Ta võis olla metsaline, kuid ta oli südamega metsaline. Need viimased sõnad aitavad meil näha Kongit tegelasena palju keerukamana, kui paljud loo autorid talle tunnustust avaldavad.

18. september - "Ernest Hemingway kirjutas kunagi …"

Kõik, kes on Se7enit kunagi näinud, ei saa unustada selle ahistavat lõppu. Tapja John Doe (mängib Kevin Spacey) paljastab, et ta lõikas ära kopli Millsi raseda naise pea ja pistis selle kasti. Ta soovib, et Mills (Brad Pitt) tapaks ta, et ta saaks oma mõrvasarja seitsme surmava patu põhjal lõpule viia. Millsi elukaaslane Somerset (Morgan Freeman) üritab veenda teda tapjat mitte laskma, sest see võimaldaks Doel "võita". Leinast ja kättemaksu janu ületades laseb Mills ta niikuinii maha. Filmi ülesmägemise ajal ütleb Somerset häälega öeldes: "Ernest Hemingway kirjutas kunagi:" Maailm on hea koht ja selle nimel tasub võidelda. " Olen teise osaga nõus."

Se7en on üks kõige nihilistlikumaid filme, mida eales tehtud on, ja Somerseti tsitaat kajastab seda. Filmi vältel näeb ta tõendeid selle kohta, et maailm võib olla päris jube paik. Ta on tunnistajaks kannatustele ja valudele, mida kattis tema partneri emotsionaalne laastamine. Tõeliselt huvitav on aga see, et ka tema lahusõnad pakuvad pilgu lootusele - selles küsimuses ainus seitsmes. Kõigele vaatamata arvab ta ikkagi, et maailm on väärt võitlust. John Doe võis Mills'i hävitada, kuid ta ei hävitanud Somersetti.

17 Raudmees - "Tõde on see, et olen Raudmees".

2008. aasta Marveli film Raudmees räägib Tony Starki päritolu loo, näidates, kuidas miljardärist playboy-tööstur arendab oma kaubamärgi soomusülikonda ja astub kuritegevuse vastu võitlema. Tema vaenlane on antud juhul Obadiah Stane (Jeff Bridges), tema hilise isa vana äripartner, kes juhib ka Stark Industriesit. Stane'il on isiklik tegevuskava, mis hõlmab ettevõtte enda isikliku kasu nimel manipuleerimist. Filmi lõpuks on tal oma super ülikond, mida ta kasutab Starki lahinguks, kuid Iron Man võidab. Järgmisel päeval seisab Tony pressikonverentsil ja tunnistab vapustavalt: "Tõde on see, et ma olen Raudmees."

Selle lõpu jaoks on suurepärane asi see, et ta leiab, et Tony Stark teeb midagi sellist, mida mõned superkangelased kunagi teevad ja mis ennast avalikult identifitseerivad. Nii paljud kangelased leiutavad isiksusi just selleks, et takistada kellelgi oma tõelise identiteedi avastamist. Seetõttu kannavad maske Batman, Spider-Man ja paljud teised. Tony Stark, kes ei tee kunagi asju tavapärasel viisil, trotsib traditsioone, andes maailmale teada, kes on see raudsega kaetud kangelane, keda nad jälginud on. See hetk on julge, üllatav publik, avades samal ajal ka ukse Tony topeltelu järgedele.

16 lõuga - "Ma ei kujuta ette, miks."

Steven Spielbergi lõuad olid nii hirmuäratavad, et kui see 1975. aastal välja anti, hirmutas see sõna otseses mõttes inimesi randa minnes veest eemale. (See oli ka kõigi aegade suurima filmiga film, kuni Tähesõjad kaasa tulid.) Roy Scheideri Brody veedab filmi, püüdes panna Amity saare kodanikke - eriti linnapead - võtma oma haihoiatusi tõsiselt. Lõpus toimub hai tapmise katse. See sööb Quinti (Robert Shaw), põgeneb Hooperi (Richard Dreyfuss) püüdlusest seda mürgiga oda visata, ründab seejärel uppuval paadil viibivat Brodyt. Kui olend lõpuks tapetakse, piiksub Brody: "Ma vihkasin vett." Hooper vastab: "Ma ei kujuta ette, miks."

See on hetk väga vajalikku kergust pärast viimase lahingu küünte hammustamise intensiivsust, mille poole kõik muu Jaws oskuslikult üles ehitab. Brody on muidugi irooniline. Kui tal on kunagi põhjust vett vihkata, saab see pärast äsjast ahistamiskogemust. Hooper mängib naljaga koos ja publik saab naerda, mis enne krediidi keerdumist pinget murrab.

15 halastamatut basterit - "Ma arvan, et see võib lihtsalt olla minu meistriteos."

Inglourious Basterds on endiselt Quentin Tarantino üks armastatumaid filme ja see on kahtlemata tänu rahuldavale kolmandale näitusele. Suurejooneline finaal hõlmab Adolf Hitleri mõrvamist ja natsidest tulvil kino, mis puhutakse naabritele. Pole ajalooliselt täpne mingil moel, kuid kinosoovide täideviimise räige näide. Veelgi rõõmustavam on see, mis juhtub järgmisena. Esimene leitnant Raine (Brad Pitt) nikerdab svastika filmi peavanemale SS-kolonelile Hans Landale (Christoph Waltz) otsaesisele ja kuulutab: "Ma arvan, et see võib lihtsalt olla minu meistriteos."

See lõppliin töötab kahel tasandil. Pinnatasemel viitab see Raine'i kiindumusele natside märgistamisse, nii et nad ei saaks kunagi varjuda - midagi, mida me näeme teda filmis varem tegemas. Landa nikerdamisel on ta nii-öelda pälvinud suure auhinna. Landa ei pääse kunagi oma minevikust. Sublimaalsemal tasandil on rida seda tõlgendanud nii, et see on Tarantino ütlus publikule, et see revizionistlik kättemaksulugu on lugu, mille üle ta on kõige uhkem. See võib olla tõsi või mitte, kuid ahvatlev võimalus aitab muuta Raine'i viimased sõnad meeldejäävaks.

14 Malta pistrik - "asjad, millest unistused on tehtud."

John Hustoni 1941. aasta noir-meistriteos Maltese pistrik on lugu eradetektiivist Sam Spadest (Humphrey Bogart), kes uurib juhtumit, kus mitu isikut on püüdnud hankida juveelidega varjatud pistriku kuju. Pärast väga keerulist, ootamatute keerdkäikudega proovitükki pöörab Spade mõrva saamiseks politsei teda kõigepealt palganud naise Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor) hoolimata asjaolust, et tal on naise vastu tunded tekkinud. Viimane stseen leiab ta enda käes oleva kujuga. Temalt küsitakse, mis see on, millele ta vastab: "Need asjad, millest unistused on tehtud."

Malta pistrikul on süžee, mis ajab segi palju vaatajaid, vähemalt esimesel vaatusel. Põhimõte on aga see, et asi on selles, kuidas soov millegi väärtusliku järele (rahaline või muu) võib viia inimesed selle hankimisel pimedatele teedele. Spade viitab ausammast rääkides sellele. Inimesed on surnud ja nad on arreteeritud, kui nad üritavad käes hoida asja, mille nad on otsustanud, et see on nii oluline. Selles on teatav rumalus, mida Spade tunnistab. Kuna ekraan tuhmub mustaks, teame, et tal on kahjuks õigus.

13 Maatriks - "kuhu me läheme, on valik, mille ma teile jätan."

1999. aastal ilmunud "Matrix" pimendas publikut oma murranguliste visuaalide - eriti "kuuli aja" efekti - ja trippiliste filosoofiliste elementidega. (Me ei ürita isegi keerulist süžeed kokku võtta; eeldame lihtsalt, et olete seda kõike näinud.) Lugu lõpeb meie kangelase Neo (Keanu Reeves) abil, kes hävitab kurja agenti Smithi ja õpib, kuidas maatriksi juhtimiseks. See on tegevusterohke finaal, mis viib Neo ülbete viimaste sõnadeni. Telefonikõnes inimestele orjastatud masinatele lubab ta selle sisuliselt lammutada, luues uue reeglite ja juhtimisteta maailmakorra. "Kuhu me läheme, on valik, mille ma jätan teile, " ütleb ta neile enne riputamist ja taevasse lendamist.

Kõik The Matrix kohta on loodud selleks, et teie pea keerutaks. See tõmbab kokku elemente paljudest erinevatest mõjutustest, erinevatest religioonidest kuni küberpungini, et küsida, mis on tegelikkus ja kuidas me tegelikult teame, kas me selle sees eksisteerime või mitte. Neo viimased sõnad mängivad seda ideed otse, ulatudes isegi nii kaugele, et vihjatakse, et tegelikkus on see, milleks me selle loome. Muidugi võib The Matrix'is ükskõik millise kohta teha palju erinevaid tõlgendusi, kuid hoolimata sellest, tagavad Neo lahknevad mõtted, et kõnnite eemale ja mõtlete piisavalt.

12 Goodfellas - "Ma elan kogu ülejäänud elu nagu šnits."

Martin Scorsese film "Goodfellas" on üks lõplik mobifilm. See põhineb tõestisündinud lool Henry Hilli (portreteeris Ray Liotta) - mehest, kes kasvas üles lapsena ebajumalate gangsteriteks. Mehena astub ta teele maffiasse, kus teda juhendavad kolm mentorit: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "The Gent" Conway (Robert DeNiro) ja lenduv Tommy DeVito (Joe Pesci). Mõnda aega naudib Hill välklampi, sularaha ja hirmukeskset austust, mis tuleneb sellest, et ta on hiiglane. Kuid lõpuks on ta Fedide poolt näputäis. Pärast Paulie ja Jimmy väljatõstmist siseneb ta tunnistajate kaitse programmi. Tema päevad mobis on ametlikult läbi. Henry võtab selle kõige kokku: "Ma elan kogu oma ülejäänud elu nagu šnook."

Selles reas on sügavat maitsvat irooniat. Henry tahtis saada konkreetselt gangsteriks, et ta ei peaks keskmise joana elama. Ta soovis raha ja võimu ning mõjuvõimu. Ja tal olid need asjad. Kuritegevus aga ei maksa (või vähemalt mitte väga kaua) ja tema kaardimaja tuleb murenema. Goodfellas lõpeb sellega, et ta jääb kinni sellisest elustiilist, mida ta alati lootis vältida. Ta pole keegi. Võiksime temast kahetseda, kui see poleks seotud kõigi kohutavate asjadega, mida me just vaatasime, kuidas ta seda tegi. Henry magab oma tehtud voodis - ja ta teab seda.

11 The Dark Knight - "Valvas kaitsja. Dark Knight."

Christopher Nolani režissöör „Tume rüütel“ on mahlasem Batmani lugu, mis eales filmile pühendunud. See on pime ja psühholoogiline, kuid samas ka põnev, kuna kõik puhkavad. Viimaseid hetki leiab Caped Crusader (Christian Bale) raskest kohast. Harvey Dent, kelle arvates paljud on kangelane, on surnud. Batman teab, et kui kuritegevusega hõivatud Gothami kodanikud saavad Dent'i tapmise spreeist teada tema Kahe Näo varjus, läheb kõik lootus aknast välja. Kõik mureneb. Ta veenab leitnant Jim Gordonit (Gary Oldman) laskma tal võtta mõrvade eest vastutuse, et vältida nende õõvastavaid tagajärgi. Gordon on vastumeelselt nõus. Kui Batman põgeneb, kuuleme politseiniku olekut: "Ta pole meie kangelane. Ta on vaikne valvur. Valvas kaitsja. Tume rüütel."

Need sõnad on tähendusrikkad, sest kogu The Dark Knight'i teema on tähenduslik. Enamik superkangelaste lugusid lõpeb võidukalt, kui hea tüüp võtab kaabaka maha ja selle tulemusel avalikku imetlust saab. Mitte Nolani lugu. Leitakse, et Batman neelab kogu Gothami raevu ja vaenu, et säilitada oluline ideaal. Lõpp oleks madalam, kui see poleks Gordoni imetlevate sõnade jaoks. Pimeduse rüütel ütleb ühemõtteliselt, et kangelaseks olemine tähendab teha ühiskonna jaoks parimat, isegi kui see tähendab isiklikku ohverdamist.

10 Sunset Boulevard - "Olgu, hr DeMille, ma olen valmis oma lähivaateks."

Sunset Boulevardis mängib Gloria Swanson Norma Desmond, ühekordne vaikne filmitäht, kes unistab taas suurest ettevõtmisest. Ta meelitab stsenarist Joe Gillist (William Holden) oma kavasse. Temast saab stsenarist, kes kavatseb saada oma tagasitulekuprojektiks - filmiks, mida ta soovib legendaarse filmitegija Cecil B. DeMille'i režissööriks. Pärast pikka komplikatsioonide sarja ütleb Joe sisuliselt Normale, et tema unistus ei saa kunagi teoks. Ta vastab talle tulistades. Pärast vahistamist hüüatab Norma - kes on veendunud, et tema jäädvustamist filmivad uudistekaamerad kuuluvad tema filmitootmisse - hüüatab: "Olgu, hr DeMille, ma olen oma lähivaateks valmis."

See on kindlasti kinematograafia ajaloos üks kuulsamaid dialoogi jooni, kas lõplik või mitte. Need näitavad Norma Desmondi pettekujutlusi, kes jääb tema enda meelest legendiks. Kogu film on sardooniline pilk show-ärile ja viisile, kuidas rambivalgust kogenud inimestel on raske, kui see neile enam ei paista. Tema lahusõnad on Sunset Boulevardi torkiv ja tumedalt naljakas punchline.

9 võitlusklubi - "kohtusite muga väga kummalisel ajal."

Vaene "Jack". Fight Clubi tegelaskuval, keda meeldejäävalt mängib Edward Norton, on murelik elu. Tema töö imeb. Ta püüab haletsusväärselt vähktõve tugigruppides osalemise kaudu tähendust leida, hoolimata sellest, et ta pole füüsiliselt haige. Tyler Durden, mees, kes ta tabas osaleda maa-aluste rusikavõistluste võistlustel, on nüüd kamandanud teda osalema sotsiaalse terrorismi aktides. Ja pealegi on ta just avastanud, et Tyler pole isegi päris - ta on lihtsalt omaenda psühhootiline mõistus. Praegu on juba hilja lõpetada see, mida ta (Tylerina) alustanud on, eriti nüüd, kui ta lihtsalt tulistas endale pähe. Nende ees linnamurdmist jälgides ütleb nimetu Jutustaja Marlale (Helena Bonham Carter): "Te kohtusite muga väga kummalisel ajal."

Esialgse vabastamise ajal 1999. aastal mõisteti Fight Clubi laialt. See oli nii mõneski mõttes film oma ajast ees. Nendel päevadel nähakse filmi nii moodsa klassika kui ka treatiirina elukalliduse muutumisest maailmas, mis muutub üha materialistlikumaks ja hingetuks. See, mida Jack Marlale räägib, rõhutab loo peamist ideed, milleks on see, et ta on kaotanud enese ega leia päris palju tagasiteed. Lõpp on tõsiselt kohutav, pakkudes edasipääsetavale tegelasele pisut sünget väljavaadet. Tema kommentaar on haige nali, mis on täiesti kooskõlas Fight Clubi kogu esteetikaga. Lõppude lõpuks on see pilt, millel on meeste suguelundite alapealkiri, kui ekraan muutub mustaks.

8 Tavalised kahtlusalused - "Suurim trikk, mida kurat kunagi tõmbas …"

Tavalised kahtlusalused pole lihtsalt film; see on maagiline trikk. Kõik keerleb Keyser Soze nimelise salapärase kurjategija identiteedi ümber. Raamimisseade on ainus tüüp, kes oskab Soze'i (Kevin Spacey Verbal Kint) täpselt kindlaks teha, öeldes tolliagendile Dave Kujanile (Chazz Palminteri) pika keeruka loo sellest, kuidas ta sisenes kaabaka maailma ja võttis osa sellest. Filmi viimastel minutitel väljub lonkav Verbal politseijaoskonnast ja näeme, et tema puue kaob kohe. Seest jõuab agent šokeeriva arusaamiseni, et ta laseb tõelisel Keyser Soze'il lihtsalt minema pääseda. Tavalised kahtlusalused lõpevad tagasihelistamisega, milles Verbal pakub väga kõneka tsitaadi: "Suurim trikk, mille kurat kunagi tõmbas, oli veenda maailma, mida ta pole. Ja niimoodi … ta on kadunud."

Nagu Kujan, ootab ka publik iga uue vihje jaoks pikisilmi, ennetades hingeliselt Keyser Soze paljastamist. Oleme uskunud, et ta on filmi mingil hetkel peaaegu iga teine ​​tegelane. Aga ei, Soze peidab end silmanähtavalt. Veel parem on see, et ta põlgab seda fakti otse meie ees. Verbaalne rääkis meile enam-vähem, et oli filmis varem kurjategija, ometi jäime me sellest täiesti ilma. Kurat täidab oma suurima triki otse meie uskumatute silmade ees. Viimane rida on kirjanik Christopher McQuarrie viis tõestada Verbali väite vaieldamatult tõesust.

7 Casablanca - "Ma arvan, et see on ilusa sõpruse algus."

Kõigi aegade klassikalises Casablancas taasühineb ameeriklastest kodumaalt lahkunud / ööklubi omanik Rick Blaine (Humphrey Bogart) vana armukese Ilsa Lundiga (Ingrid Bergman). "Kõigist džinniühendustest kõigis maailma linnades", kõnnib naine tema juurde. Rick soovib aidata Ilsa ja tema abikaasa põgeneda Ameerikasse. Vanad tunded taastekkelduvad ja seal on üks osa Ricki, kes tahab lihtsalt hoida Ilsa enda jaoks. Ta kaalub ka ideed. Lõpuks paneb ta ta siiski lennukisse ohutuse tagamiseks. Filmi lõpetab politsei boss kapten Louis Renault (Claude Rains), kes soovitab tal ja Rickil ühineda Vaba Prantsuse armeega. Tema vastus: "Louis, ma arvan, et see on ilusa sõpruse algus."

Sellel liinil on mitu kihti, kuid kõige silmnähtavamalt tunnistab see, et nende suhe on muutunud. Alustuseks mõeldud Renault on ümber tulnud ja otsustas asuda liitlaste kasuks. Tal ja Rickil on äkki ühiseid asju. Varem ajendasid nende tehingud isiklikku omakasu. Nüüd on nad poliitilistel eesmärkidel samal poolel. Rida pakub väikest lootust ka Rickile, kes just saatis oma elu armastuse ära. Ta võib olla kurb, kuid ta on saanud uue suuna, lisaks sellele, et keegi läheks mööda seda teed. Pärast Ilsa kadumist tunneme, et Ricki lahkumine on okei. Ta saab korda.

6 Chinatown - "Unusta ära, Jake. See on Chinatown."

Roman Polanski Chinatown pakub Jack Nicholsonile ühe tema ikoonilisematest rollidest, eradetektiiv Jake Gittise rollist. Ta paljastab Los Angelese energia- ja veeministri osakonna korruptsiooniskandaali. Püütakse kuivatada maad, et apelsinikasvatajad äritegevusest välja ajada. Seejärel jootakse nende maad uuesti, mis toob uutele omanikele kaasa kasvu ja õitsengu. ( Mad Max: Fury Road laenas seda veekontrolli ideed natuke aastakümneid hiljem.) Igal sammul on altkäemaksu, valesid, varjamisi ja vandenõusid. Salapära lõppeb verepilastuse ilmutamise, peategelase surmaga ja oma asja ajama on jäänud veel palju halbu inimesi. Gittes pole rahul. Üks tema kaaslastest viib ta vallandamise kohalt eemale, pakkudes nõu: "Unustage, Jake. See on Chinatown."

Kõigis kinos on vähe jooni, nii küüniline kui see. Nende viie sõnaga nii jõuliselt koju juhitud mõte on selles, et korruptsioon on nii sügavalt juurdunud olukorda, mida Jake uurib, et ta raiskab oma aega, et seda paljastada või muuta. Chinatown vabastati 1974. aastal, kui Richard Nixon ja Watergate'i skandaal olid USA ühisel meelel. Filmi soovitus, et võim ja korruptsioon on lahutamatult seotud, tekitasid sellele ajastule vaatajaskonnale kindlasti vastukaja. Täna on see endiselt meeldetuletus, et võimul olevad inimesed kehtestavad reeglid ja ei luba neid ilma võitluseta muuta.

5 ET Maapealne - "Ma tulen siia."

Kui teie südant ei soojenda Steven Spielbergi teos "Maaväline kosmos", võite tegelikult surnud olla. Film jälgib juhuslikult Maale sattunud võluva välismaalasest külastaja ja tema sõbraks võetud noore poisi suhteid. Ühiselt proovivad nad kokku panna "telefoni", mida ET saab kasutada koju helistamiseks. Neil õnnestub ja lõpuks on nad sunnitud hüvasti jätma enne, kui väike Reese's Pieces-sööja tema tähelaevale hüppab. Elliott on silmnähtavalt ärritunud, et peab lahku minema, nii et tema galaktikavaheline sõber süttib sõrme, osutab sellele poisile ja teatab talle: "Ma tulen siia."

Sellel puudutaval, südamlikul hetkel on praktiliselt võimatu mitte rebida. Filmi selleks hetkeks oleme armunud täielikult ET-sse, nii et tema lahkumine mõjutab meid sama palju kui Elliotti. Olendi lõppjoon tuletab meile meelde, et need, keda me armastame, pole meist kunagi päriselt kadunud, kui me neid oma südames hoiame. Need neli sõna illustreerivad tõeliselt ET võlu

4 Mõnele meeldib see - "Noh, keegi pole täiuslik!"

Billy Wilderi sari "Like Like Hot" keerleb kahe muusiku, Joe (Tony Curtis) ja Jerry (Jack Lemmon) ümber, kes on gangsterite mõrva tunnistajad. Leitumise vältimiseks riietuvad nad naisteks, leiutades enda jaoks uued isiksused: Josephine ja Daphne. Filmis korduv bit leiab, et miljonär Osgood Fielding III (Joe E. Brown) langeb Daphne poole. See tasub end ära viimases stseenis, kus nad sõidavad jahiga muuli juurest eemale. Osgood teatab oma kavatsusest Daphnega abielluda, mille järel Jerry paruka lahti rebib ja end mehena paljastab. Ilma löögita jääb Osgood tagasi: "Noh, keegi pole täiuslik."

Mõned Like It Hot ilmusid aastal 1959, ajal, mil sellised teemad nagu seksuaalne / sooline identiteet ja risti riietumine olid ekraanil endiselt väga tabu. Filmis kasutati nende teemade puudutamiseks laia huumorit, tehes uskumatult julge komöödia. Osgoodi rida võib kindlasti tõlgendada kui laused seksuaalsusest. (Seda terminit poleks toona laialdaselt kasutatud, kuid märkuse tagajärjed on ilmsed.) Wilder ei kartnud suruda ümbrikku julge, provokatiivse idee abil, mis saatis publiku korraga naerma ja ahhetama. Napp ei ole vahepealsetel aastatel kaotanud ühtegi lööki.

3 Tagasi tulevikku - "Teed? Kuhu me läheme, me ei vaja teid!"

Tagasi tulevikku on ideaalne ajareisifilm. Sellel on originaalne keerukus, see on naljakas ja järgib loogikat, mida on rohkem kui võib öelda paljude teiste ajarännakute piltide kohta. Oluline on hoida seda lihtsana. See puudutab teismelist, kes läheb ajas tagasi, kohtub oma vanematega, kui nad olid teismelised, ja saab teada, kui palju tal on nendega ühist. Muidugi on teel palju komplikatsioone, kuid vähemalt Doc Brown (Christopher Lloyd) on nende parandamiseks olemas. Pärast peaaegu katastroofilist kogemust, mis peaaegu kustutab tema enda olemasolu, naaseb Marty McFly (Michael J. Fox) tänapäeva, mõeldes, et tema nüansid läbi aegade on möödas. Seejärel saabub Doc DeLoreanisse, teatades talle, et tema tulevikus on isiklik kriis. Marty küsib, kas tulevikus on teid, millele Doc vastab: "Teed? Kuhu me läheme, me ei vaja teid!" Seejärel käivitub DeLorean õhku ja suumib otse kaamera poole.

Nii fantastilise filmi puhul nagu Tagasi tulevikku ei saa olla täiuslikumaid lõppsõnu. Ja mitte sellepärast, et nad seadsid üles järge. Ei, need sõnad on fenomenaalsed, kuna sisaldavad lubadust seiklusest ja salapärast, tulevikust, mis on täidetud igasuguste hämmastavate võimalustega. See on täiesti kooskõlas kogu BTTF-i mõttega. See paneb meid tahtma sellesse autosse hüpata, lüüa 1.21 "džiggawats" ja minna nendega kaasa.

2 Ozi võlur - "Tädi Em, pole sellist kohta nagu kodu."

Kansas tundub Dorothyle (Judy Garland) filmis "The Wizard of Oz" üsna igav koht. See on tolmune ja lohutu ning teha pole palju. Pole ime, et ta unistab minemast "kuhugi vikerkaare kohale". Ta saab oma soovi, kui tornaado tabab ja viskab ta maagiasse Ozi maale, kus ta saab mõned uued sõbrad ja peab hakkama saama nõia ja lendavate ahvidega. Lõpuks ilmneb kõik unenäona, millest ta hea meelega ärkab. Kõigist draamadest eemaldunud Dorothy vaatab tädi poole ja hüüatab: "Tädi Em, pole sellist kohta nagu kodu!"

Filmi teemat ei olnud võimalik lühidalt esitada. Ozi võlur puudutab paljusid asju, sealhulgas sõprust, kuid pole midagi muud kui kodu idee. Muidugi, Kansas tunneb Dorothyt igavana, kuid just seal on teda armastavad inimesed. Alles pärast sellest mõneks ajaks eemaldumist saab ta aru, kui õnnelik ta seal on. See kehtib ka vaataja kohta. Ükskõik, kuhu me ka ei läheks, on meie kodu alati kus iganes meid ümbritsevad inimesed, kes meile kõige rohkem tähendavad. Dorothy rida on lihtne, kuid samas elegantne tõe kuulutus, mis paneb filmi hinge.