1985 oli Hollywoodi jaoks sündmusterohke aasta, nähes selliste ajatute klassikute väljaandeid nagu „The Goonies“, „Tagasi tulevikku“, „The Breakfast Club“, Brasiilia, „Witness“, „Africa of Out“ ja „Ran“. See nägi ka Ladyhawke vabastamist - keskaegne fantaasia / romantika / tegevus / seiklus, mis jutustas unustamatu loo Isabeau (Michelle Pfeiffer) ja Navarra (Rutger Hauer) armastusloost.
Kaks armukest pannakse kohutava needuse alla, mille tulemusel ta muutub päeva jooksul kulliks ja öösel hundiks. Koos kavala varga Gastoni (Matthew Brodericki) abiga peavad nad tõelise armastuse nimel proovima needust tõsta.
Richard Donneri Ladyhawke on selle esmakordse ilmumise järel tänapäeval peavoolu kuulajate seas ilmselt kõige paremini meeles oma väga lahkarvava synth-rocki partituuri poolest. Mis tahes tänapäevases ülevaates või filmi uuemas retrospektiivis mainitakse Andrew Powelli muusikat. Ehkki Ladyhawke on kindlasti tähelepanuväärne ja meeldejääv, on selle nimel palju või rohkem selle poole püüdlemine - sõltuvalt sellest, kui hästi teile Powelli partituur meeldib.
Viimase kolmekümne kolme aasta jooksul on Ladyhawke pälvinud kultusklassi staatuse, et sobituda teiste 80ndate fantaasiaseiklustega nagu Conan the Barbarian, Labürint, The NeverEnding Story ja Legend. Selle filmi (ja nende filmide) kõvad fännid teavad, et loos on alati rohkem kui see, mis selle filmiekraanile muudab. Ladyhawke esitas kogu oma lembuse, enesekindluse ja (jah) oma veidra muusikalise partituuri jaoks päris põnevaid kulissidetaguseid lugusid.
Ladyhawke tegemise taga on 20 hullust detaili.
20 Kurt Russell lahkus peaosas vahetult enne filmimise algust
Enne Hollandi näitleja Rutger Haueri allkirjastamist, mis võiks saada tema 1980. aastate teiseks parimaks rolliks (pärast Blade Runneri ilmselgelt), valiti action-täht Kurt Russell Navarraks. Ladyhawke alustas tootmist 1981. aastal, samal aastal mängis Russell John Carpenteri põgenemist New Yorgist ning Disney filme The Fox and Hound.
Algusest peale esines Ladyhawke'i lavastuses tõsiseid viivitusi, lükates fotograafia mõne aasta võrra tagasi. Lavastaja Lauren Shuleri sõnul loobus Russell projekti taasühinemisest Goldie Hawniga, kuid selles on süüdi ka võimalikud ajakavast tulenevad konfliktid The Thingi ja Silkwoodiga.
Ükskõik, mis põhjusel, vahetas Donner selgelt eristuva Ameerika näitleja selgelt eristuva euroopaliku näitleja vastu, vaieldamatult sellele osale paremini.
19 Michelle Pfeifferi esinemine Kevin Costneriga
Vaatamata fantaasiažanri reservatsioonidele saatis Michelle Pfeiffer Isabeau jaoks proovilinti. Talle oli saadetud osa stsenaariumist lugeda stseen Isabeau ja Gastoni vahel, hiljem Matthew Broderick. Pfeiffer luges seda osa ja värbas Gastoni jaoks appi ühe sõbra.
Sõber oli veel tundmatu näitleja, kelle nimi oli Kevin Costner. Täpselt nii, aastaid enne huntidega tantsude Oscarite jagamist luges Costner Pfeifferi Ladyhawke'i proovilinti.
Costneri suur paus saabus 1985. aastal, samal aastal kui Ladyhawke vabastamine.
Ta peaosas oli Lawrence Kasdani lääne Silverado. Enne seda oli tema suurim film The Big Chill, kuid kõik tema stseenid olid lõplikust redigeerimisest välja lõigatud.
18 Rutger Hauer peaaegu mängis Aquilat
Enne kui Navarra rolli talle pakuti, jõudis režissöör Richard Donner Rutger Haueri juurde kaabaka mängimiseks tagasi siis, kui Kurt Russell ikkagi selle rolli sisse logis. Arvestades Haueri läbimurret Ridley Scotti Blade Runneris 1982. aastal, oleks ta iga antagonisti loomulik valik. Hauer oli mures selle pärast, et temast võis saada kaabakaid - seda teevad nii paljud Euroopa näitlejad Ameerika filmides - ja keeldus sellest.
Hauer aga ütles Donnerile, et talle meeldib skript ja ta mängiks hea meelega Navarrat, kui roll avaneks enne tootmist. Vahetult pärast seda langes Kurt Russell välja ja Donner kutsus Haueri kingad täitma. Kõik sai lõpuks läbi.
17 Michelle Pfeiffer ei tahtnud printsessi mängida
Noorel näitlejannal võib olla keeruline seda Hollywoodis suureks teha, isegi Michelle Pfeifferi ande järgi. Enne Ladyhawke'it oli Pfeifferi välimust olnud küllaltki võõrapärase kriitika all. Mõni ütles, et ta on liiga ilus, et teda kunagi tõsiselt võetaks.
Noh, seda silmas pidades, oli Pfeiffer projektide ja auditionite valimisel äärmiselt ettevaatlik. Sel põhjusel üritas ta Ladyhawke nimel proovida. Enda sõnul ei tahtnud ta mängida "kaunist printsessit, kes metsast läbi röövib", Disney tegelaskuju, kui soovite.
Pärast skripti lugemist muutis ta siiski oma meelt, nimetades seda üheks kõige võluvamaks jutuks, mida ta kunagi lugenud on.
16 Dustin Hoffman ja Sean Penn olid Gastoni jaoks esimesed valikud
Matthew Broderick oli vaieldamatult oma vanuserühma kõige olulisem täht 80-ndate keskel, koos selliste filmidega nagu Ferris Buelleri väljaanne Day Off ja Wargames. Ladyhawke toetas sel ajal kindlasti oma CV-d, kuid ta polnud selles osas esimene.
Enne kui Broderickile pakuti Gastonit, pidasid tootjad nii Dustin Hoffmanit kui ka Sean Penni. Hoffman oli 1980. aastateks olnud laval kakskümmend aastat ja kuigi tema tuttav nägu varasematest õnnestumistest, nagu The Graduate ja Midnight Cowboy, võiks tõlkida piletikassa tuludeks, polnud ta päris see, mida Donner otsis.
Gaston on mõeldud nooreks, muhedaks tegelaseks ja Hoffman oli neljakümnendate aastate keskel Ladyhawke'i poolt.
Ta oli vanem kui Rutger Hauer.
Penn oli vahepeal alla poole Hoffmani vanusest. Tema varasem populaarsus Fast Timesis Ridgemont High'is tähendas, et ta oleks hea valik, kuid ta loobus rollist, kui seda talle pakuti.
15 Rutger Hauer sõitis omalt poolt üle Euroopa liikuvasse koju
Kuuldes uudiseid, et ta on võitnud Navarra rolli, ütles Hauer Donnerile: "Veenduge, et teil oleks minu 55-ftilise haagise jaoks parkimiskoht." Donner oletas, et Hauer lõi nalja Hollywoodi juhtivate meeste egost. Ta ei olnud.
Haueri uhkus ja rõõm oli tol ajal eepiline autoelam, mille ta ise ehitas.
Ta sõitis sellega mööda Euroopat, oma kodust Hollandis, Itaalias asuvasse filmimiskohta. Keegi polnud päris valmis tunnistama, et see behemoti sõiduk saab komplekti.
Ta parkis oma 18-rattalise Rooma stuudio peakorteri välisväravate juurde. Kui Donner välja tuli, oli ta viisakalt öeldes vähem põnevil.
14 Matthew Broderick veetis kaks päeva külmas ja märjas
Ladyhawke'i üks esimesi suuremaid komplekte kujutab Gastoni julget vanglast põgenemist, mille tõttu näitleja Matthew Broderick pidi lossi vallikraavis ujuma, veest dramaatiliselt välja tõusma ja jalgsi üle talvise Itaalia maapiirkonna jooksma.
Brodericki sõnul kõlas tema sõnul stsenaariumi lugedes, et see kõlab suurepärase stseenina. Vähe seda, kas ta tol ajal teadis, et “Gaston purskub veest” tähendab tegelikult “Gaston puruneb veest kaks tundi otse”.
Filmitegemise reaalsus on sageli aeglane ja korduv. Sel juhul veetis vaene Broderick mitu tundi täielikult vallikraavi jäistes vetes, et veeta kaks päeva talvisel maastikul kulgeva sopise märja Gastoni jada filmimisel. Kui ta tundub ekraanil külmutavat, on see ainult sellepärast, et näitleja külmutas päriselus.
13 Rutger Haueri hobuse jant Matthew Broderickil
Rutger Hauer on osav ratsanik. Suure osa oma noorpõlvest veetis ta hobustega ratsutamisel, isegi võistlustasemel. Matthew Broderick seevastu polnud nii enesekindel. Tegelikult pole ta kunagi varem oma hobusega ratsutanud.
Ladyhawkes on stseen, kus Haueri tegelane saadab Brodericki üksi oma hobuse selga. Nad plaanisid Brodericki hobuse selga panna ja siis enne ratsutamise saatmist maha lõigata, kuid Haueril oli muid, kaudsemaid ideid. Kunagi prantslane ja kindel usk tulega ristimisse, lõi Hauer ilmselt hobuse selja.
Loom startis tohutu galopi ajal ja Broderick vaevalt rippus.
Laevapere liikmed saadeti džiipides neid jälitama ja lõpuks leidsid nad nii hobuse kui ka ratsutaja poole miili kaugusel.
12 Rutger Hauer pööras pärast filmi tähthaaval selja
Ehkki ta peab Ladyhawke'i oma karjääri üheks parimaks kogemuseks, pööras lavastus sellegipoolest Haueri kuulsuse teelt - valikul. Sellest ajast alates on Hauer tahtlikult vältinud „juhtivaid mehe” rolle väiksemate tugiosade kasuks. Ta tunnistab rikkuse ligimeelitamist, kuid kardab seda, kuidas tootjad, fännid ja mänedžerid üritavad sel hetkel oma karjääri üle võtta.
Tema sõnul: “See võib olla raha, aga siis on teie elu
Ma ei ütle "üle", aga puudub … privaatsus."
Ilmselt hindab ta näitlejaks olemist kuulsuseks olemise üle, mis on tänapäeval imetlusväärne ja keeruline tulema. Ta vahetas kuulsuse kunstilise paindlikkuse vastu. Tundub nagu õiglane kaubandus.
11 Michelle Pfeifferi jutukas lind
Ladyhawke seiskus eeltootmises aastaid, enne kui tulistamine lõpuks algas. Üks viivituse põhjuseid oli vaevaline valamisprotsess. Näitlejad logisid sisse ja lahkusid, stuudiod võitlesid kuulsuste eest, asukohad võtsid skautlusse aega ja asjad venisid. Režissööri Richard Donneri ja produtsent Lauren Shuleri sõnul oli üks peamisi raskusi, mille selgeks teha, olnud casting Isabeau.
Michelle Pfeifferi proovilint oli piisavalt ahvatlev, kuid nagu Shuler ütleb, polnud tema osa just tema lugemisel, vaid huumorimeel. Ilmselt demonstreerib ta lindi ühel hetkel seda, mida ta kujutas ette, kuidas Isabeau kull välja näeb, pannes kaamera väikesele linnule ja pakkudes ekraaniväliselt häält. See huumorimeel püüdis ta kohe Donneri poole ja ta sai sellest osa.
10 Mick Jagger oli peaaegu Aquila
Ladyhawke'il on mitu filmi rohkem, kuid võib-olla on suurimaks võimaluseks kaaluda muusikalegendi Mick Jaggeri kurja piiskopi rolli. Lõpuks läks roll näitlejale John Woodile, kuid võib ette kujutada, et Jagger vihjas seda kaabakaks.
Produtsendid kohtusid teda osade kaupa, kuid pikendatud ajakava ja ebamääraste asukohtade tõttu ei suutnud Jagger rollile pühenduda.
Sarnane lugu käsitleb Jaggeri osalust 1982. aasta Werner Herzogi filmis Fitzcarraldo. Jagger oli Herzogi esimene ja ainus valik tegelaskuju mängida ning kui ta pidi Rolling Stonesi naasmiseks välja kukkuma, kirjutas Herzog terve stsenaariumi ilma selle tegelaskujuta, mitte uuesti sõnastades. See strateegia poleks Ladyhawke'i jaoks toiminud.
9 Matthew Brodericki palk
Põhjus on, et kõik tahaksid olla filmistaar. Kuigi Matthew Broderick pidi leppima kergete ebamugavustega - ja aktsendiga vaeva nägema -, hüvitati talle tema pingutused enam kui heldelt. Paljud inimesed saavad tööl märjaks ja külmaks. Mõelge näiteks kaluritele - see võib olla ohtlik töö. Viiekuulise töö eest ei saa nad aga 750 000 dollarit.
Vaatamata oma noorpõlvele ja vaatamata sellele, et Wargames oli tema seni ainus suurem krediit, oli Brodericki palk umbes neli protsenti filmi kogueelarvest.
Arvestades kalleid eriefekte, kostüüme ja asukohti, on see päris suur summa, mida kulutada Brodericki seisuse näitlejale. Tal pidi olema üks kuradima agent.
8 Kuidas Hauer kaotas 20 naela.
Ladyhawke üks parimatest ja armastusväärsetest omadustest on veenev kostüümikujundus. Suur osa fantaasia- ja ajaloolisi filme varjavad kulusid ja rekvisiite, eelistades odavaid materjale autentsuse ees. Kuigi Ladyhawke'i kostüümikunstnikud polnud iseenesest päris autentsed, ei kasutanud nad odavaid materjale, eriti relvade ja raudrüüde osas.
Siin on asi metallist ülikonna kandmises: see on äärmiselt raske.
Rutger Hauer õppis seda rasket teed. Tema sõnul olid tema kantud soomusülikond ja kaasas olnud mõõk nii rasked, et ta kaotas kakskümmend naela, tulistades ainuüksi kliimaseadet. See on üks viis hea trenni saamiseks.
7 Brodericki märg ülikond
Richard Donner on Hollywoodis kurikuulus kui kõikehõlmav lõbus ja hooliv inimene, kellega töötada. Üks tema eristavaid omadusi on tema maine näitlejate heaolu arvestamisel. Kuna stsenaarium kutsus Matthew Brodericki end luusse leotama ja seejärel läbi jäätunud kõrbe jooksma, pidid nad seda niimoodi filmima, kuid Donner püüdis oma näitleja mugavaks teha.
Ehkki Gaston kannab kogu filmi vältel õhukesi kaltsuvaipu, üritas produktsioonimeeskond sageli oma riiete alla peita isolatsiooni ja märjaid ülikondi, et Broderickile raskustest (ja arvatavasti kopsupõletikust) osaks saada.
Donneri sõnul polnud see lähivõtetel siiski võimalik, kuna kihilisus muutus liiga ilmseks.
6 Rutger Hauer, Hawki sosistaja
Kas teate neid uskumatuid siirasid hetki, kui soovite, et teil oleks kaamera käes?
Vahetult pärast seda, kui Rutger Hauer pildile logis, pidas ta lõunakohtumist Richard Donneri ja mõne teisega. Nad näitasid talle mõnda rekvisiiti, mida ta komplektil kasutaks, sealhulgas oma haakimiskinda. Kliendid näitasid talle, kuidas seda selga panna ja kuidas üles tõsta, et lind selle peale tegelikult maanduks.
Üle tänava valmistasid mõned koolitajad linde oma esimeseks päevaks ja üks kull nägi, et Hauer tõstis käe (neil on suurepärane nägemine).
Kõigile üllatuseks lendas kull üle tänava, restorani ja maandus Haueri käele.
Ühe produtsendi sõnul hüppasid kõik üllatusega, välja arvatud Hauer, kes oli “jahe kui jää”.
5 Keskaegse kiriku ehitamine nullist
Euroopal on keskaja fantaasia asukohana palju mõtet. Keskajast pärit lossid ja kirikud paprikavad tänapäevalgi maal, mõned neist suurepärases korras. Asukohti uurides leidis Richard Donner mitmeid keskaegseid kirikuid, mis oleksid ideaalsed filmis üles seatud kiriku jaoks.
Kahjuks ja võib-olla üllatavalt polnud nende hoonete sees tulistamine võimatu. Esiteks, kuna need olid kaitsealused ajaloolised paigad, oli mitu muret, et filmimeeskond kahjustab ühel või teisel viisil sajanditevanuseid ehitisi. Oli ka usulisi kaalutlusi. Kirik ei pruugi kalduda toetama filmi, kus kuri piiskop muudab naise linnuks ja mehe hundiks.
Selle asemel pidid meeskonnad ehitama kiriku nullist - ettevõtmine, milleks kulus kaks kuud.
4 asukohavõitlused
Eelproduktsioon võib olla vaevaline protsess ka kõige veteranifilmide tegijatele. 1980. aastate alguseks oli Richard Donner juba The Omeni ja kaks Supermani filmi lavastanud, nii et ta teadis käsitööst midagi või kahte. Sellegipoolest oli Ladyhawke'il õiglane osa valestardist.
Esimene suurem takistus tuli asukoha skautluselt. Donner teadis, et soovib Euroopas tulistada, et luua keskaegsem autentsus, ja alustas oma otsinguid Tšehhoslovakkias.
Ehkki mitu looduslikku asukohta hüppas temast kohe välja, tekitas tõsiasi, et Tšehhoslovakkia oli sel ajal Nõukogude Liidu kontrolli all, lihtsalt liiga palju probleeme.
3 Andrew Powelli inspiratsiooni
Nagu varem mainitud, on Ladyhawke'i üks meeldejäävamaid külgi selle ebaselge ja vastuoluline muusikaline partituur, mille on kirjutanud Andrew Powell Alan Parsons Projectist. Powell oli Donneri esimene valik esimesest päevast peale ja ta oli põnevil, kui muusik alla kirjutas, ning on täna Powelli partituuri kindlameelne pooldaja.
Võib küsida, mis inspireeris Powelli segama moodsaid süntesaatoreid gregooriuse lauludega.
Helilooja enda sõnul ammutas ta inspiratsiooni mitmest, nii heli kui ka visuaalsest allikast. Filmikunstnik püüdis ta silma ja paljuski üritas tema partituur nägemist heliks tõlkida.
Teine suur mõjutaja oli veelgi vastuolulisem helilooja Igor Stravinsky. Stravinsky õhutas oma publikut ühel korral mässama, nii et nende vahel võib olla mingi seos.
2 Itaalia paikkonna skautlust
Pärast seda, kui Tšehhoslovakkia langes Donneri esimese asukohana asukoha valimisse, pööras ta tähelepanu mujale.
Pärast lühikest perioodi Hispaanias kolis lavastus Itaaliasse, mis koheselt klõpsas.
Tavaliselt jagunevad sel hetkel kutselised skaudid maapiirkondadesse, leides konkreetse stseeni jaoks õige õige oru või mäe. Kõlab nagu tore töö, eks?
Ka Richard Donner arvas nii. Ta otsustas skautide meeskonnaga liituda isiklikult, pühendades üle kahe kuu Itaalia maakohas ringi sõitmisele. Mõne nädala pärast õnnestus neil leida kõik vajalik seal Itaaliast. Tulistamine algas varsti pärast seda.
