Parimal juhul on filmid võimelised panema teid tundma kõiki emotsioone. Nad panevad teid unustama, et see, mida te vaatate, ei juhtu tegelikult, leides viisi, kuidas rääkida otse oma südamele ja hingele, et veenduda, et nende reaktsioonid alistavad selle pideva kahtluse, et te peaksite tegelikult üldse hoolima. Selliselt allume filmide tahtele.
Sellistena on mõned meeldejäävaimad stseenid need, mis panevad meid tundma sellist jubedat pinget ja pinget, mida enamikul inimestel õnneks päriselus kunagi ette ei tule. Miks võiks mõni meelelahutus kunagi panna kedagi tunnetama, kuidas need stseenid meid tunnevad? Sest tegelikult pole midagi muud, kui istuda seal, mille otsas tilkuv härg tilgub, kui haarate oma istmega ja loodate lootuseta, et kõik saab korda.
Need on läbi aegade 20 kõige intensiivsemat, oma hinge kinni hoidvat filmistseeni.
20 Vanadele meestele pole riiki - mündiklaas
"Vaadake, ma pean teadma, mida ma võidan, " ütleb bensiinijaama "No Country For Old Men" omanik löögimees Anton Chigurh pärast seda, kui tal paluti nimetada tundmatu panuse eest mündi klapi tulemus. Ta leiab, et patrooni mõte küsida temalt, mis on tema mündivõtmisel kõige rohkem kadunud (vahetult enne seda, kui tal palutakse mündi viskamise tulemust nimetada), on parimal juhul ebaharilik - halvimal juhul väga unnerving. Ta mängib nagu ei teakski, mis kaalul on, kuid temal ja publikul on toimuvast hea ettekujutus, ilma et keegi peaks seda ütlema.
See, mis selle stseeni nii suurepäraseks teeb, ei tähenda tingimata mündi klapi tekkimise hetke, mis otsustab, kas osaleja elab või sureb, vaid ehitab selle üles. Selle hetke tõeliseks pingeks on see, kui vaatan, kuidas Chigurh selle inimese elu sel rahulikul ja hirmutaval viisil maha rebib, enne kui ta sama elu ritta paneb. Nendel näiliselt juhuslikel, mürgiga nööritud vestlushetkedel võime vaid abitult vaadata ja imestada, millal vägivald saabub.
19 meeste last - ühe võttega põgenemise jada
Enamikus filmides kasutatakse põnevusmängustseene. Need on filmi hetked, mis võimaldavad publikul lõpuks lõpetada kogu süžee mõtlemise ja eeldavad seda, et kõik vaadatakse lihtsalt ühe intensiivsuse hetkega pähe. See ei pruugi alati meeldiv olla, kuid on siiski rahuldav. Pinge võib action-stseenides eksisteerida, kuid sageli kaob seda teadmine, et pärast kõike, mis juhtus, võib asi lihtsalt lahendada.
See pole nii laste menüü ikoonilises põgenemisjärjestuses. Selle stseeni ajal satuvad meie kangelased relvadeta keset ülestõusu ja on endiselt oma ülesannete ja murede all. Nad ei tegele skoori määramiseks toimingutega; nad on peaaegu sattunud kellegi teise tegevuspaika ja on väga ohus sattuda kellegi teise vägivalla ohvriks. Kaootilisest sõjatsoonist mööda liikudes keeldub režissöör tegemast ühte kaamerat, mis võib tegelikult pakkuda leevendust. Selle asemel oleme end hetke kaoses tundnud sama abituna kui tegelased ise.
18 Tagasi tulevikku - Marty koju saatmine
Tundub nii tobe muretseda sellise filmi sõlmimise pärast nagu Tagasi tulevikku, kas pole? Lõppude lõpuks on see lõppude lõpuks lihtsalt suvine film, ja kui on olemas üks filmitüüp, kus saate tavaliselt kindel olla, et meie tegelased põgenevad, on see suvine film. Osaliselt põhjusel, et pinged filmis Tagasi tulevikku on tõelised, on nii seetõttu, et hoolime sügavalt kliimaseaga seotud tegelastest kui ka seetõttu, et film on juba tõestanud, et ka kõige väiksematele tegudele on tagajärjed.
Lõppkokkuvõttes on põhjuseks, et Back to the Future'i finaal ei tundunud eeldatava järeldusena, on viis, kuidas see filmitakse ja järjestatakse. Alates hetkest, kui Marty saab aru, et on kohtumiseni hilinenud, on tunne, et kõik, mis võib temaga valesti minna, ja Doc Browni plaan läheb valesti. Sel ajal, kui see ikooniline pulseeriv tulemus mängib taustal, jälgime uskumatult, kuidas üks katastroof järgneb teisele. Ajaga seotud filmi puhul on asjakohane, et selle küünte hammustamise järeldus paneb meid uskuma, et aega pole enam jäänud.
17 maratonimees - "Kas see on turvaline?"
Pole olemas sellist asja nagu mõnus filmi piinamise jada. Keegi ei kõnnista filmist välja öeldes: "Noh, see stseen koos küünte all olevate bambuspostidega pani mind õmblustesse!" Sellegipoolest võimaldab vähemalt enamik filmide piinamisjärjestusi publikule olukorrale vihjata. Vaatamata sellele, kas meie kangelasi jälgitakse teabe piinamise nimel või kuidas neid piinatakse, et kaitsta midagi väärtuslikku, on meil vaatajatel vähemalt tunne, et tegutseme tegelastega mingil viisil.
Marathon Mani kuulus piinamisstseen töötab selles osas pisut teistmoodi. Selleks ajaks, kui Thomas Levy puutub kokku dr Szelliga, seotakse hambaarsti tooli külge ja küsitakse “Kas see on ohutu?”, Teab vaataja, et Szell viitab teemantide kimpule, kuid Levy seda ei tee. Seda stseeni vaadates soovite ekraanil karjuda, et öelda Levyle, mis täpselt toimub, et valu lõppeks. Teie võimetus seda teha koos hammaste piinamise relatiivse valuga muudavad selle stseeni väljakannatamatuks.
16 Jurassic Park - Raptors köögis
Ehkki Jurassic Parki tõlgendus velokoperaatoritest pole päris täpne (olendite füüsilised omadused on tegelikult lähedasemad Dromaeosauridae'le), ei saa eitada, et nad olid filmi läbimurde staarid. Kui enamik lapsepõlve hirme dinosauruste ees seisis silmitsi kohutavalt suure olendiga, keda te ei suudaks kunagi läbi lüüa, siis vihjasid velokontrollerid meile kõigile, et palju ohtlikum olukord hõlmab röövellikku jahimeeste rühma, kes on sama targad kui nad. on kiire.
See on hirm, mille ajab koju meeldejääv jada, milles Lex ja Tim puutuvad köögis lõksu jäädes kokku kahe vägistajaga. Teatud mõttes mängib see stseen välja nagu paljud teised sarnased õudusfilmi stseenid, milles osalevad jälitajad ja ohvrid. Mis teeb selle nii eriliseks närvivapustavaks, on see, et Spielberg ei ürita tingimata jälitajaid varjata (nagu seda tüüpi stseenides on tüüpiline), vaid rõhutab pigem keskkonna klaustrofoobseid tingimusi ja seda, kui vähe võimalusi on põgeneda pakub.
15 Sicario - piiriületus
Kahju, et Sicario lendas peavoolu filmiradari alla, kui see 2015. aastal ilmus. Viletsa turunduskampaania ja mõnevõrra piiratud levitamise tõttu ei suutnud paljud inimesed avastada, et see film - umbes rühmitusest agentidega, kes üritavad levitada vaenulikku narkosõda ameeriklastesse hiilimine üle Mehhiko piiri - on üks põnevamaid ja huvitavamaid omalaadseid teoseid alates 2000. aasta liiklusest.
Selle piiripunkti sära hindamiseks ei pea te isegi kogu filmi nägema. Milline peaks olema rutiinne Mehhiko piiriületus, mille viib läbi kõrgelt koolitatud ja raskelt relvastatud operaatorite grupp, muutub filmipinge meistriklassiks, kui auto ees laguneb ja ta liiklusesse segab. See, mis selle stseeni nii meeldejäävaks teeb, ei tähenda tingimata seda, et peategelased võivad surma saada, vaid pigem viis, kuidas rutiinne liiklusummik muutub sõjatsooniks, enne kui meile antakse isegi hetk toimuvat reaalselt töödelda.
14 täismetallist jope - snaiper
Täismetallist jope on õigustatult meelde jäänud selle avapoole poolest. Juhib R. Lee Ermey hirmutavalt magnetiline esitus kui sgt. Hartman, filmis on mereõppelaagri kujutamine olnud pikka aega kontseptsiooni kuldstandard. Asi pole selles, et Full Metal Jacket leiutas kuritarvitava politseiseersandi idee ja tema distsipliini mõju, kuid see näitas siiski, et sõja õudused algavad juba ammu enne seda, kui sõdur kunagi lahinguväljale astub, ja see tegi seda paremini kui ükski teine film seal.
Filmi kõige intensiivsem jada leiab aset siiski vahetult enne filmi lõppu, kui sõdurite bänd kohtub kusagil Vietnami džunglites hüljatud linnaosas üksildase snaipriga. Neid teavitatakse snaiprite olemasolust, kui nende endi kaela lastakse, ja sealt alates on nad sunnitud üksildase püssimehega tegelema hiilgavas tempos kassi ja hiire mänguga. Ükski teine sõjafilm ei ole kunagi teinud nii meisterlikku tööd, et näidata, kuidas üksildane snaiper suudab sõdurite rühma kinni panna nagu see üks. Meie kangelaste iga otsus on vale ja tema iga samm on viimane.
13 rongisõitu - külmas Türgis käimine
Trainspottingus on kaks stseeni, mis käsitlevad heroiinist puhastamise protsessi. Esimene, mida Renton nimetab haigete poiste meetodiks, hõlmab seenesuppi, tomatisuppi, mõnda valiumi, kolme ämbrit, televiisorit, jäätist, mitmesuguseid kõhuga seotud abivahendeid ja sellega kaasneb joviaalne klassikaline partituur, mis lihtsalt haamerdab kodus, kuidas isegi see kohutav kainestamise protsess on nende kauaaegsete narkarite elustiili veel üks osa.
Selle protsessi teine näide on oluliselt vähem rutiinne. Hiljem filmis, kui Renton on sunnitud oma vanemad koristama, võetakse temalt ära kõik kodused mugavused, mis kaasnevad tema valitud meetodiga. Külma kalkuniga minema sunnitud on tal jääda täielikuks vaimseks ja füüsiliseks õuduseks, mida tema keha võib tekitada. Seda stseeni klassifitseeritakse tavaliselt pigem segamatuks kui traditsiooniliselt pingeliseks, kuid see sõltub suuresti pingeliste filmistseenide tuumast, milleks on võime panna vaataja oma kohale istuma, küünte hammustama ja närviliselt mõtlema, mis juhtuma hakkab. järgmine.
12 127 tundi - lõika lahti
Teatud mõttes on peaaegu kõik 127 tundi tunnis puhas pinge suur näide. See (enamasti) tõeline lugu matkajast nimega Aron Ralston - kes on end filmi pealkirjas märgitud aja jooksul lootusetult kivide vahele lõksus mägironimise ajal - on lihtsalt üks inimliku vastupidavuse ahistavamaid lugusid. pideva terrori taustal, mis on viimase paari aasta jooksul avalikkusele tarbimiseks lubatud.
Kuid kogu kohutavalt intensiivse loo “tõstab esile” finaal, kus Ralston otsustab tasku noaga omaenda käe amputeerida. Nüüd näevad mõned kahtlemata seda järjestust piinamise porno vormis, mida on ainult ebamugav vaadata, kuna see on nii kole. See on kehtiv tõlgendus, kuid stseeni tõeline pinge seisneb selles, et te pole päris kindel, kas protsess isegi tööle hakkab. Kas nii väike tera võib inimese käe ära lõigata? Kas Ralston kaob valust ja võib selle käigus oma nuga isegi maha kukkuda? Need küsimused viivad stseeni koju, viibides vaatajatega kaua pärast teatrist lahkumist.
11 Pulp Fiction - adrenaliini võte
Quentin Tarantino ei pruugi olla vastu inspireerimisele erinevatest filmiallikatest, kuid kui rääkida pingestseenide loomisest, on mees omas klassis. Pulp Fictionis on tegelikult mõned stseenid, mis on selles osas kõigi aegade suurejooneliste lugudega üleval. Näiteks on seal stseen, kus Jules ja Vincent seisavad enne nende tapmist vargad ja mänguasi kokku. Ja siis on teil keldris kahetsusväärne kohtumine, mis hõlmab põnevust, mis on täiesti rahutu isegi ilma küünte hammustamise pingeta.
Võitjaks peab aga saama Mia Wallace'ile antud ikooniline adrenaliinilahus. Varakult tehti kindlaks, et Vincent Vegal kästi osaliselt ülemuse naine välja viia, et veenduda, et temaga midagi halba ei juhtu. Sellisena mõistab vaataja olukorra panuseid. Mis aga tegelikult selle stseeni toimima pani, oli valida, kas kaamera kaob peatselt pärast Mia üledoseerimist mustaks. Ehkki aja möödumine sellest hetkest kuni hetkeni, mil Vincent ta leiab, oli tõenäoliselt sekundite küsimus, viitab vihje, et on juba liiga hilja, kogu sellele järgneva protsessi ebakindla kiireloomulisuse juurde.
10 Dial M For Murder - Mõrvakatse
Vahetusmeister pidi mingil hetkel selles loendis esinema, kuid see sissekanne on palju enamat kui lihtsalt kõigi aegade suurimate filmirežissööride aumärk. Kui tal paluti kirjeldada oma pingest täidetud stseeni meisterdamise protsessi, tõi Hitchcock kurikuulsalt näite, kuidas kaks inimest räägivad laua taga, mille all on pomm. Kui näitate neile normaalset vestlust enne, kui pomm äkki kustub, siis tekitate šokihetke. Näita neile, et neil on sama vestlus, kuid kui publikule algusest peale pommist teada antakse, annab see stseenile pingetunde kogu selle vältel.
See jaotis Dial M For Murder illustreerib seda teooriat suurepäraselt. Stseenis, kus osalevad tapja, ohver, abikaasa, kes kogu asja üles seadis, ja publik, on ainus inimene, kes pole toimuvast teadlik, vaene Margot. Ta läheb oma telefonile vastama, nagu tal on tuhat korda varem olnud, ja tal pole aimugi, et tapja on ta löömiseks valmis jala taga. See on ülim igapäevaste õudusunenägude stsenaariumides.
9 Blairi nõia projekt - keldrisse
Lihtne, natuke liiga lihtne on Blairi nõiaprojekti saavutuste mahakandmine lihtsalt paroodiafilmide leegioni ja selle inspireerimiste tõttu. Enne kõike seda oli Blair Witchi projekt lihtsalt loominguline õudusfilm, mis näitas, kui hirmsamad filmid võivad olla, kui loobute kõigist žanri lavastuse teesklustest ja kasutasite lihtsalt tavalist kodukaamerat, et keskenduda mõnele sõpruskonnale õudusunenäo stsenaarium.
Ükskõik, mis The Blair Witch Project maineks on saanud, pole filmi lõpu sära kunagi kahtlust olnud. Seadistus on otse õudusfilmi mänguraamatust väljas (peategelased valmistuvad koletise kliimaseadeks koletise ääres), kuid siin on oluline, et noored kangelased pole tegelikult täiesti kindlad, millesse nad kõnnivad. Nende kaasas olev kaamera näitab olukorda selliselt, et tundub, et maailma halvim asi võib igal hetkel ilmuda. Pinge lakkab alles siis, kui nad leiavad keldris vaikselt oma parima sõbra üles, kinnitades kõigi asjaosaliste õudusunenägusid.
8 tulnukas - Dallase surm
Lavastajal on õudusfilmis abituse tunde saavutamiseks mitmeid viise. Üks populaarsemaid tegurikombinatsioone seisneb abitute ja relvastamata tegelaste hulga lohutamises ülekaalukale jõule, mille vastu nad pole kriminaalkorras valmis. See pole aga selle stseeni ülesseadmine. Siin on mõistlikult hea väljaõppe saanud inimene relvastatud leegipeksjaga ja tal on liikumistuvastussüsteemi jälgiva sõpruskonna toetus, mis võimaldab neil hoiatada teda kõige eest, mis võib peakomplektide kaudu läheneda.
See ülesseadmine ei tohiks viia talumatult pingelise hetkeni, kuid täpselt selle me siia jõuame. Selleks hetkeks on tulnukas Xenomorph juba peaaegu võitmatu olend, kellel on võime isoleerida ja hävitada kõik tema poolt valitud sihtkohad. Isegi kui kõik, mida Dallas tema poole püüdleb, kardate tema elu pärast seda, kui ta sellesse võlli siseneb. See on hirm, mis kasvab ainult siis, kui liikumisandur piiksub aeglaselt, et näidata, et midagi on lähedal. See, kuidas olendil õnnestub nii paljudest kaitsetest mööda minna, vaid tugevdab tema võimet meie mugavustsoonist kerge vaevaga tungida.
7 viletsus - Pauluse üritatud põgenemine
Stephen King on varem öelnud, et Misery taga peituv lugu oli tegelikult vaid tema kokaiinisõltuvuse kaval metafoor. Ta on loo kirjanik Paul Sheldon (loomulikult) ja hullumeelne fänn Annie Wilkes esindab surmahaaret, mis kokaiinil tema elus oli. See on autori jaoks huvitav varjatud tähendus, kuid te ei pea teadma allteksti, et hinnata inimese lihtsat õudust, mida psühhopaat hoiab tema tahte vastaselt ja mis läheb nii kaugele, et murrab oma jalad lihtsalt selleks, et tagada et nad neid ei jätaks.
Paul Sheldoni olukord on tegelikult nii lootusetu, et isegi kui tal õnnestuks põgeneda, sureb ta ikkagi looduses välja. Kui ta üritab pärast Annie lahkumist paberi saamiseks põgeneda, on võimatu teda juurida. Tema põgenemiskatse on piisavalt intensiivne, kuid kui see stseen tõesti kõvasti lööb, on see, kui Paul proovib Annie koju saabudes oma toolile tagasi roomata. Äkki on kõige halvem koht, kus Paulus olla võib olla, parim koht, kus ta olla võiks. Kui ta jälgib teda, kui ta üritab vanglasse tagasi hiilida, siis kui midagi ei juhtunud, on teil ka higi.
6 Hirvekütt - vene rulett
See on kummaline saatus, et film, mis käsitleb nii paljusid inimkonna, sõja ja eluga seotud teemasid, tuleks kõige paremini meelde stseeni jaoks, mis hõlmab POW-i laagris mängitud vene ruleti mängu. Isegi kui te pole kunagi Hirve jahimeest näinud, olete tõenäoliselt tuttav hetkega, kus Vietnami sõdurid Mike ja Nick on oma vangistajate poolt sunnitud mängu mängima. See on stseen, mis mitte ainult ei inspireerinud ühte filmi originaalplakateid, vaid on sisenenud popkultuuri valdkonda, nagu vähestel sellise jõhkruse jadadel kunagi on.
Sellegipoolest on lihtne aru saada, miks sellist säravat filmi ühe stseeni jaoks nii tihti meenutatakse, kui vaadeldavat stseeni on võimatu lihtsalt unustada. Mängu enda pingelisel ja vägivaldsel olemusel on kindlasti midagi pistmist sellega, mis muudab selle stseeni nii väljakannatamatuks, kuid selle täieliku terrori tõeliseks hindamiseks peate vaatama, mis selle hetkeni viib. Meie kangelaste äkiline viis sellises olukorras muudab selle nii, et te ei saa olla kindel, et kumbki leiab sellest väljapääsust väljapääsu.
Tallede vaikus 5 - keldri jälitamine
On naljakas, kuidas teatud filmid võivad ühe stseeni efektiivsuse kaudu tuua konkreetse eseme avalikkuse südametunnistusele. ET aitas muuta Reese's Pieces üheks enimmüüdud suupisteks Ameerikas. Pulp Fiction õpetas lihtsameelseid inimesi n-ö palli põhieesmärgiks. Mis puutub Lammaste vaikusesse, siis see aitas enamikul inimestel paremini mõista öö nägemisprillide toimimist tänu meeldejäävale finaalile, kus Clarice Starling peab navigeerima Buffalo Bill pimedas keldris, kuni ta on relvastatud paari neist.
Selles stseenis toimub muidugi palju rohkemat kui lihtsalt kaitseprillid ise, kuid selles on midagi kummitavat nii nende eralduva pehme humala kui ka rohelise tooni osas, milles kandja maailma näeb. Võime, mille nad annavad Buffalo Billile Pimedas nägemine, kui Clarice pimesi ringi komistab, tugevdab ainult ettekujutust, et see on tema maailm ja et naine on oma elemendist täielikult väljas. See on üks neist haruldastest juhtudest, kus meil on võimalik sellist jälitavat stseeni tapja vaatevinklist vaadata ja see vaatepunkti muutus muudab selle niigi pingelise stseeni veelgi segasemaks.
4 Goodfellas - “Kas sa arvad, et ma olen naljakas?”
Üks Goodfellases kujutatud tegeliku kuritegevusega seotud perekonna mobster ütles kunagi, et nende boss Paulie omas paati, mis oli salajane hirmuallikas kõigile, kes temaga koos töötasid. Miks? Noh, nagu lugu läheb, kui teid kutsutaks paadile, oli teil umbes 50/50 võimalus veeta päev kalastades või tappes. See on selline lugu, mis tõstab esile, kui ettearvamatu ja vägivaldne see kriminaalne maailm tegelikult on.
Selle väite täiendavaks tõestuseks vaadake lihtsalt veel kord seda klassikalist õhtusöömaaega, kus osaleb lühikese karastusega Tommy DeVito. Ehkki selle stseeni pinged on mõnevõrra vähenenud, kui teate, kuidas see lõpeb (mis kehtib peaaegu kõigi selle loendi stseenide kohta), on Tommy vaatamine järsku unarusse, kui talle öeldakse, et ta on naljakas, ikka vaevab. Kummaline, et sellise ennekuulmatu vägivallaga filmis tundub kõige valesti mõistetud kompliment kõige šokeerivam hetk, kuid Joe Pesci hiilgav näitlemine ja tema tegelaskuju teevad tõesti nii, et noor Henry Hill võib oma elu kaotada lihtne vestlus.
3 Boogie ööd - uimastitehing
Üldine reegel filmistseeni kaudu pinge tekitamisel on see, et publik peab saama kaastunne olukorraga seotud inimesele. Lõppude lõpuks, kui teile ei meeldi eriti inimesed, keda vaatate, ei kaota te tõenäoliselt stseeni, sest tõenäoliselt ei hooli te tulemusest eriti. Vastasel juhul peaks režissöör looma stseeni sellisest absoluutsest õudusest, mida vaataja ei saa aidata, kuid närviliselt vaadata, hoolimata sellest, kes on kaasatud.
Just selle saavutas Paul Thomas Anderson selles stseenis Boogie Nightsist, kus Dirk Diggler ja tema sõbrad leiavad tee narkodiileri koju eesmärgiga müüa talle halbu narkootikume. Kui Diggler ja tema sõbrad ei oleks praeguseks hetkeks minetanud kõiki kaastunnet, siis võiksite muretseda nende pärast ainult selle ülesehituse pärast. Selle hetke aga nii pingeliseks teeb Alfred Molina edasimüüja muretu olemus peategelaste, tema joviaalsete popklassikute esitusloendi ja salapärase sõbra poolt, kes hõivab ilutulestikku poputades oma aja. Olukord on nii hästi üles ehitatud, et närvi tundmiseks ei pea te filmi inimestest hoolt kandma, sest juba tunnete, et olete sel hetkel üks.
2 Hea, halb ja kole - Mehhiko eraldumine
Show episoodides Hea, Halb ja Inetu sarnaneb eriti suurepärase spordimängu viimaste sekunditega. Teil on rühm suhteliselt võrdselt andekaid inimesi (meie tiba kauboide bänd), kes võistlevad sama auhinna (200 000 dollari suurune vürstiriigi summa) olukorras, mis võis olla loodud toimingutega, mis viisid selleni, kuid osutub lõpuks kõigele, mis enne ette tulnud, lõpliku järelduse kirjutama.
Ja erinevalt intensiivse spordimängu viimastest sekunditest osutub see stseen nii küüntehambumuslikult intensiivseks, et isegi need, kes on seda filmi tuhat korda näinud, valivad selle vaatamise ikkagi oma kätesse mattunud nägudega. See tuleneb suuresti seadistamisest, mis algab Blondie ettepanekust vaidlustatud raha küsimus lahendada Mehhiko eraldiseisva vahendi kaudu ja jätkub filmi kuulsate teemade taustal. Vähem katse selles stseenis oleks võinud tegelikku tasuvust odavamaks muuta, lükates nii kaua toimingut edasi, kuid siin lükatakse asjatundlikult edasi relvajooksu pinget ja sellest tulenevat vägivalda, et suurepäraselt edastada korralik show.
