20 videomängu fänn kujundab paremini kui see, mis meil on

Mõne arvates võiks kõrgeim au, mida loominguline mõistus võiks saada, oleks tohutud rahahunnikud ja palju kuulsust. Küsige siiski ükskõik milliselt loojalt ja enamik neist arvab, et nende karjääri uhkemad hetked on siis, kui nad = inspireerivad teisi oma kunstiteoseid tegema.

Olenemata meediumist, mõjutamine kellegi kunstilisele väljendusele paneb tõeliselt tundma, nagu oleks nende enda looming kellegi südant puudutanud ja positiivselt mõjutanud tema elu.

Videomängudes on pidevalt õitsev subkultuur inimestest, kes väsimatult austavad oma kõige armsamaid mänge ja frantsiise.

Täpsemalt kujutavad nad oma lemmiktegelasi ja -maailma sageli ette teistsuguse esteetikaga. Algkujunduses tehtud muudatused võivad olla peened või drastilised, kuid armastus lähtematerjali vastu paistab alati läbi.

Selle loendi jaoks otsisime Internetti kuulsate videomängude fännide ümberkujundamiseks, mis on nii muljetavaldavad, et nad võiksid originaalse väljanägemisega hõlpsalt seista jalatallani, et nii paljud inimesed, sealhulgas kunstnikud ise, armusid kõigepealt.

Mõned näited on välimuse ja tooni täielikuks muutmiseks, teised aga tõestavad, et väikesed muudatused võivad kõik oluliseks muuta.

Kõik need näited aitavad mängu originaalsele kujundusele uue vaatepildi anda, pannes kunstniku fännikujundust hindama ning aidates inimestel inspiratsiooni veelgi enam hinnata.

Loodetavasti on kõik need kunstnikud juba oma kirega hõivatud, sest nad on kõik piisavalt andekad, et sellest elatist teenida.

Ilma täiendava abinõuta on siin 20 videomängu fänni, mis kujundatakse paremini kui see, mis meil tehtud.

20 Wario ja Mario

Mario on mänginud vähestes nõrkades pealkirjades, millest suurema osa võib leida Philipsi CD-i kataloogist, kuid tegelane ise pole kunagi tuhmiks muutunud.

Kui armastatud torulukksepp langeks rasketel aegadel ja teeks taaskäivituse, näeks see tõenäoliselt natuke artnerdxi graafikat.

Teos annab kiire ülevaate peaaegu Taaveti ja Goliati tüüpi võitlusest Mario ja Wario vahel.

Wario silma poole suunatud hästi sihitud kiviviske asemel oleks see muidugi kollaseteemalise hiiglase rünnakute vältimise järel tõenäoliselt hoolikalt ajastatud hüppeid.

Isegi kui Mario pilk muutuks realistlikumaks, ei muutuks mõned mänguelemendid kunagi.

19 link

Roheline tuunika arvati olevat üks Linki kõige allkirjastatumaid rõivatükke. Breath of the Wild tegi selle siiski ära ja tõestas, et Legend of Zelda tiitel suudab säilitada sarja olemuse, muutes samas nii palju mängijate harjumust.

Sinine särk, mille ta viimases sissekandes viskab, on praktiline raskel maastikul mugavaks läbimiseks, kuid kuidas oleks siis, kui ta vajab moes soomuskommi tõelisteks võitlusteks suurte koletiste ja isegi Calamity Ganoni endaga?

See on koht, kus pokepetteri Linki soomuskujundus õnnestub nii imeliselt.

See haldab peent austust oma kaubamärgi tuunikale, pakkudes samal ajal kangelasele rohkem kaitset laastavate löökide eest.

18 pilv

Final Fantasy VII kujunemine ulmeks oli tohutu lahkumine esimesest kuuest võistlustööst. Kuigi paljud võtsid uue vibe omaks, olid mõned fännid muutustele vastupidavad.

Viimaste jaoks peaks see OathBinder123 Cloud Strife'i ümberkujundamine panema nad end paremini tundma.

Möödas on lilla särk ja selle asemel on tõeline raudrüü, mis näib välja nägevat tõsist peksmist.

Mütsi ja salli kõrval on uus mõõk, mis näib olevat sama kohmakas kui Busteri mõõk. Välimus on kaetud kilbiga.

Nagu varasemate pealkirjade puhul, näib ka kostüüm pärit vananenud ajastust, millel on endiselt mõni futuristlik tehnoloogia, nagu õhulaevad.

17 Kuningriigi südamed

Vaatamata pimedusega tegelemisele ja sõprade kaotamisele on Sora teekond unenäoline trek läbi arvukate maailmade.

Humanoidi tegelastel on ebareaalsed proportsioonid, näiteks laienenud pead ja jalad. Seda tehakse nii, et peategelased sobivad hästi nende külastatavate kohtadega, mis põhinevad tavaliselt animafilmidel.

Miyukiko teos hoiab Kingdom Hearts frantsiisi kolme keskset tegelast unistavas maailmas, muutes need veelgi pisut realistlikumaks. Ka riideid muudetakse pisut.

See pole siiski täiesti maandatud, näod meenutavad Jaapani animatsiooni.

Armastatud sarja anime kohandamist pole veel vaja, kuid kui see oleks olemas, võivad tegelased välja näha midagi sellist.

16 massiefekt

Enne Andromeedaga üle ääre hüppamist ärritas Mass Effect seeria peaaegu kogu oma mängijabaasi esimese triloogia vastuolulise lõpuga.

Mängijatele anti galaktika saatuse jaoks kolm lihtsat valikut ja kolme eepilise mängu jooksul tehtud otsuseid eirati.

Eddy Shinjuku tõlgendus väejuhi Sheppardi saatmisest lihtsalt edastab kangelase emotsiooni, kes loobub kõigest, et päästa kõik.

Enamik parimatest ulmefilmidest, nagu Blade Runner, Stalker ja 2001: A Space Odyssey, jutustavad oma lugusid suuresti visuaalide kaudu.

Mass Effect 3 järeldus oleks ilmselt parem olnud, kui see oleks teinud midagi poeetilisemat kui ekspositsioon ja lihtne otsus.

15 Skyrim

Vanemkerimise sari soosib esimese inimese vaatenurka. Uuemad pealkirjad on võimaldanud mängijatel ringi liikuda kolmandas isendis, kuid see on alati olnud mõttejärg, mille ainsaks võluks oli võime näha mängija tegelast, kes on lahti lastud vingesse raudrüüsse.

Mrrainbowwj stiilne fännikunst näitab Skyrimi Dragonbornit, kes neelab hiljuti tapetud draakoni hinge, vaadates kaugemalt veel kahte.

See, kuidas hing draakonist välja torkab ja mängijasse imbub, on lihtsalt hämmastav.

Loodetavasti pööravad tulevased tiitlid rohkem tähelepanu sellele, et muuta kolmanda isiku tegevus ahvatlevamaks, näiteks panna sisse spetsiaalsed võluefektid, rünnata animatsioone ja lasta inimestel isegi redelitele ronida.

14 Beatrix Russell

Fallout: New Vegas on kindel hübriid kahe esimese nummerdatud kande ning kolmanda ja neljanda mängu vahel. See ei pruugi olla kõige populaarsem, kuid kulleri seiklus läbi post-apokalüptilise edela on paljude sarja veteranide lemmik.

Beatrix Russell paistab silma isegi Mojave Wastelandi lugematute värvikate isiksuste seas.

Selle Chriskuhlmanni teose eesmärk on kujutada teda enne oma aega Apokalüpsise Järgijate heaks töötades ning katse õnnestub suurepäraselt.

Uus välimus sobib tema mõnikord flippantlike dialoogiliinide tooniga.

On mõistetav, et algsed disainerid ei suutnud mängu mängu ulatuse tõttu Beatrixile nii ainulaadset mudelit teha, nii et on õnn, et fännid võtsid vabaduse seda ise teha.

13 Zelda

Pinnale ei paista printsess Zelda teistsugune kui ükski teine ​​autoritasu liige, keda videomängudes aeg-ajalt röövitakse. Sarja fännid teavad aga hästi tema nüansse, olulisust mängude jaoks ja tegelikke võimeid.

EranFrowleri kujutis legendaarsest videomänguprintsessist, kes ümbritseb mõõka, seistes kolju kinnituse kohal, peaks kõik segadused lahendama.

Ainult tõeline sõdalane lööb sellises poseerimises nii intensiivses olukorras välja.

Tema kleidi allosas olevad räbaldused paljastavad jalavarred, mis tõestavad, et ta on alati valmis võitluseks ka siis, kui on riides elegantsi.

Pilt nõuab Zelda juhitud pealkirja, mis pole Gameloni võlukepp ega Zelda seiklus.

12 halastust

Vaatamata sellele, et ta on peaaegu patsifist esimese inimese tulistajas, on Mercy suutnud saada Overwatchi üheks populaarsemaks tegelaseks.

Suure osa sellest võib omistada tema kujundusele ja pärimusele või asjaolule, et ta võib olla pisut ülejõuline.

Mõlemal juhul on tegelane koheselt äratuntav isegi neile, kes ei osale mitmevõistluses.

AnatoFinnstarki kütkestav tegelaskuju näitab teda kui sõna otseses mõttes inglit.

On asjakohane arvestada sellega, et tal on tiivad ja võime taaselustada langenud seltsimehi. Uus välimus on ka pisut hirmutav, kuid tõenäoliselt oleks enamik inimesi hirmul, kui näeksid tõelist inglit.

11 Yoshi

Lingil on Epona, The Wandereril on Agro ja Marol on Yoshi tema usaldusväärse looma kaaslaseks. Roheline sisalik on torumehe jaoks alati olemas, aidates isegi Mario välja, kui ta oli oma kõige haavatavamas olukorras - beebi Yoshi saarel.

Kuigi sisalik on nööbina traditsiooniliselt armas, võtab Timooon välimuse alternatiivselt.

Selle disainilahenduse korral näeb Yoshi välja nii, nagu oleks ta kodus dinosaurustega rohkem maailmas ringi rändamas.

Kas Mario oleks ikkagi nõus oma sõbra selga hüppama, kui see Yoshi välja nägi? Kui midagi, aitaks Yoshi tema püüdlustes Peachi päästa, peletades kõik Goombad ja Koopas eemale.

10 Yuna

Iga lõppfantaasia on kaunilt esindatud jumalikult andeka Yoshitaka Amano meisterdatud kunstiga. Need tükid tekitasid mängija kujutlusvõimet kaheksa ja kuueteistkümne bitise ajastu vältel, kui graafika ei suutnud oma maailma visuaalselt muuta.

Isegi pärast kolmele mõõtmele üleminekut määrasid tükid enamiku Final Fantasy pealkirjade sageli melanhoolset tooni.

See FFX-i Yuna eeterlik kujutamine muju poolt ühendab Yushitaka teose sürreaalse stiili 2001. aasta pealkirja täiustatud ja realistlikuma ilmega.

Yunal on peaaegu jumalikud jõud ja see pilt ajab selle fakti koju.

Taevas, tema rõivad ja ookean kohtuvad ja peaaegu ühtistuvad, sarnaselt suurele osale Amano kuulsast kunstist.

9 Samus

Kõikjal olevad mängijad olid uskumatult üllatunud, kui Samus Aran esietendunud Metroidi tiitli lõpus paljastus naisena. Ei saa palju lahedamat kui see, et ta on naissoost pearahakütt, mis ehitatakse välja uskumatus ja futuristlikus raudrüüdes.

Robaato legendaarse kangelanna kujundus aga tõestab, et see võib tõepoolest pisut jahedamaks saada.

Kunstnik teeb seda kujutledes oma soomust tulevikuna, kuid selgelt eristuvate keskaegsete mõjutustega.

Sellele ülikonnale pilguheitmine paneb mõistuse mõtlema, milline näeb välja ülejäänud Samuse maailm, kui kogu keskkond võtab enda peale keskaja.

Võib-olla annab kunstnik ühel päeval vaatajatele teada.

8 Mega Man

Sinine pommitaja tõusis esile ajajärgul, kui videomängude miski ei tundunud realistlik. Pilk on võluv, kuid kokkuvõttes ebaselge looga kurjast teadlasest, kes kasutab maailma vallutamiseks roboteid.

Luis Filipe Araujo paneb ikoonilisele tegelasele keerutama, mis peab teda tõsiseks ulmekangelaseks.

See toob meelde põrandaaluse rokkbändi Protomen, mille plaadid on Mega Mani mängude lahtiütlemine. Sarnaselt kunstile käsitlevad Protomeni laulud lugu sama tõsiselt kui infarkti

Videomängude graafikaga, nagu nad praegu on, on Capcomil võimalik toota Mega Mani pealkiri, millel on maandatud kunstistiil ja narratiiv, mis hoiab rohkem kaalu.

7 Zelda ja Link

Sarja Legend of Zelda on tehtud peaaegu eranditult Jaapanis ja sellisena on arvukalt Ida-Aasia mõjutusi.

Pertheseuse kahe keskse tegelase ümberkujundamine on Jaapani kultuurist täielikult inspireeritud.

Ehkki radikaalselt erinevad rõivad, mida kaks tegelast pikaajalise frantsiisi puhul kinkivad, on siiski palju originaalse kujunduse austust.

Värvid, Triforce ja mitmed muud elemendid kuulevad aegaja kangelase tuunikat ja printsessi kleiti.

Hyrule'i maailmas läbimine võib seda tüüpi rõivastuses osutuda pisut keerukamaks, kuid see on kõik seda väärt, et see näeks välja nagu Akira Kurasawa filmi peategelane.

6 maapind

Isegi tänapäevaste standardite järgi, kus videomängud hõlmavad kõiki teemasid ja stiile, on Earthbound imelik ja ainulaadne lugu. RPG toimub maailmas, mis pole erinevalt Maast, vaid raskete ulmeelementide ning lugematute kummaliste ja inetute sündmustega.

Kuueteistkümne bitine graafika teeb head tööd maailma esindamiseks, kuid JPipe peategelaste pilt toob tõesti koju just selle veidra mängu.

Super Nintendo peal on lihtne unustada, et tegelased peaksid olema päris inimesed. See pilt on meeldetuletus, et kogu Maakera veidrus juhtub tavaliste inimestega.

Kui maailm näeb kunagi uut ema mängu, siis loodetavasti näeb see välja midagi sellist nagu see kunstiteos.

5 alam-null

NetherRealmi stuudiod (ja enne seda olnud Midway Games Chicago) on alati valvas olnud fännide kommentaaride ja taotluste kuulamisel ning püüdnud neile järgmistes väljaannetes meeldida.

Nad on kogukonnaga nii ühenduses, et paar alternatiivkostüümi Mortal Kombat Xi tegelaskujudele olid pärit fännikunstist.

Loodetavasti näevad nad Azlaari seda Sub Zero pilti, sest see on kindlasti väärt, et olla kostüüm ikoonilises võitlusfrantsiisis.

Pimedate ajastute mõju toob kaasa midagi uut, tundes end samas Mortal Kombat'i jaoks täiesti sobivana.

See oleks ka üks väheseid kordi, kui fänn oleks õnnelik, kui inimesed, kes seda inspireerisid, loovad nende loomingut jäsemega.

4 Crash Bandicoot

Ikooniline platvormkõrgus on armastusväärne puhvet. Ta ei ole liiga särav, kuid suudab alati oma kauaaegset neeme, Neo Cortexit, parimal viisil parimal moel saavutada.

Heleda koheva oranži karusnahaga näeb ta välja, nagu oleks ta ideaalne kaisusõber.

Strixic särab krahhi jaoks täiesti uue valguse kui hirmutav hull teadlane hiilib hirmutav koletis.

Cortex vastutab Crashi loomingu eest, seega vastutab ta lõpuks iseenda surma eest.

Selle stsenaariumi korral on tulemus sama, kuid põriseva Bandicooti loomise asemel teeb ta veidra deemoni.

Kui Crashile oleks algselt selline välimus antud, poleks võib-olla esimene mäng olnud nii uskumatult keeruline. Ta oleks lihtsalt läbi kõigi vaenlaste rännanud.

3 Bowser

Publik on omamoodi näinud Bowseri realistlikku tõlgendust Dennis Hopperi osatäitmisega kuningas Koopa filmis 1993. aasta Super Mario Bros. Kuid seda filmi mäletavad ainult need, kes tunnevad end vaimse ahastuse eest karistades.

Õnneks käsitles Daviddleonluis maailma maandatud Bowseriga, mis jääb endiselt originaalsele kujundusele truuks.

Seal on kõik, mis muudab rohelise ja kollase kaabaku äratuntavaks, alates värvidest kuni täpilise kestani.

Põhiline erinevus on see, et see Bowser paneb Jumala hirmu kõigile, kes seda vaatavad.

Mario Brothers väärivad kogu maailmas lugupidamist, kui nad näevad Bowserit ja vaatavad talle ikka ja jälle vapralt vastu.

2 Ahviaar

Vanades Ahvisaare mängudes kasutati kunstistiili, mille loojad sattusid mängu komöödiatooni kokkupõrkesse. Hilisemad mängud läksid siis koomiksist inspireeritud stiiliga vastavusse sarja huumori ja üldise vibe'iga.

TheOneCalledNio edastas pildi, mis põhineb ahvide saare lugudel, mis toob maailma realismi, tundes end siiski imeliselt nagu Ahvide saar.

See pole väike saavutus, kuid teostus on peaaegu täiuslik.

Sarja tulevik on ebakindel, hetkel üritab Ron Gilbert õigused Disney'lt tagasi saada. Kui seeria peaks jätkuma ühel päeval mingis vormis või vormis, siis loodetavasti võtab kujundus sellest konkreetsest tükist inspiratsiooni.