Iga aasta on täis vahvaid filme, mis tuletavad meelde imet ja rõõmu, mida võib leida ainult kinos. Mõningaid filme peetakse nende aastate kunstiliste väärtuste, loomingulise nägemuse ja selle visiooni eduka täitmise tõttu veel aastaid meeles. See nimekiri ei puuduta neid filme.
Selle asemel on aeg keskenduda ebaõnnestumistele, plekkidele, rõvedatele jamadele, mida poleks kunagi tohtinud vabastada. Mõned selles nimekirjas olevad filmid olid algusest peale selgelt hukule määratud, kuid teistel olid kindlad eeldused või loomingulised visioonid, mis Hollywoodi filmitegemise masinasse kadusid.
Mõlemal juhul nad kõik kukkusid ja põlesid ühel või teisel viisil. Seda silmas pidades peaksid lugejad siiski võib-olla tegema midagi enamat kui lihtsalt vahtima ja jälitama neid kuritahtlikke rikkeid.
Filmi tegemiseks kulub tohutult palju jõupingutusi, isegi halva filmi jaoks ja ka kõige halvematel selle nimekirja kannetel on kindlasti vähemalt mõned lunastavad omadused, olgu see siis kontseptuaalselt, temaatiliselt või üks täitmise element, mis lihtsalt töötab terve teine tase ülejäänud filmist.
Jällegi on raske soovitada mõnda neist filmidest kellelegi peale kõige pühendunumate kinofilmide; hoolimata headest kavatsustest ja ütlemata raskest tööst, on selles nimekirjas olevad filmid … Noh, need on halvad ja selle tõestuseks on meil Rotten Tomatoes'i hinded.
Siin on 2017. aasta 20 kõige halvemat filmi (vastavalt mädanenud tomatitele).
20 kummitus kestades (46%)
Animeeritud teoste reaalajas toimuvad kohandused on alati riskantne ettepanek, kuid tundus, et kui leidub üks omadus, mis võimaldaks sujuvat üleminekut, oleks see Ghost in the Shell.
Algselt mangana olnud 1995. aasta animeversioon on võib-olla kõige mõjukam Jaapani film väljaspool Godzillat ning selle eristuv stiil mõjutas The Matrixi ilmet ja tunnetust tohutult, mis omakorda aitas kujundada 21. sajandi tegevuskino käiku..
Nii on kahju, et Ghost in the Shelli live-action versioon õnnestus nii mitmel tasandil läbi kukkuda. Muidugi, lavastuse kujundus on tipptasemel, kuid lugu on peaaegu kogu tema temaatilisest resonantsist eemaldatud ja lubjatud Scarlett Johnanssoni kasutatakse peaosas kohutavalt ära.
Isegi suurepärase "Beat" Takeshi Kitano kohalolek ei päästa Ghost in the Shell päästa režissööri Rupert Sandersi hingetud juhendamisest, kes on varem lavastanud sarnaselt varjatud Lumivalgekese ja Jahimehe.
19 justiitsliit (40%)
Võib-olla suurim 2017. aasta "mis võis olla" lugu, Zack Snyderi ja Joss Whedoni Õiglusliiga kulissidetagune lugu on juba mitu kuud olnud suured popkultuuri uudised. Lõppkokkuvõttes on valminud film maniakaalne jama, mille Snyderi algne nägemus, Whedoni pentsik puudutus ja Warner Brosi segavad juhid tõmbavad liiga paljudesse suundadesse.
Seal on kaks kuni kolm filmi väärt sisu, mis on takerdunud Justice League'i kahetunnisele mänguajale, ja vaatamata säravatele hetkedele (näiteks Henry Cavilli jätkuv täiustamine Supermaniks, vaatamata CGI vuntside eemaldamisele) on lõpptulemus skisofreeniline katastroofitsoon, mis kulgeb proovipunktist proovipunktini nagu õmmeldud Frankensteini dissonantse tooni, ebaühtlase tempo ja adresseerimata süžeeavad.
Kas oleks olnud parem, kui Warner Brothers oleks Zack Snyderi algse nägemuse külge kinni pidanud? Võib-olla võib-olla mitte. Seda on võimatu teada. Võib-olla oleks film ikkagi imenud. Kuid vähemalt oleks see olnud Snyderi film ja mitte häbitult tühine korporatiivtoode.
18 pusle (34%)
Hollywood otsustab aeg-ajalt taaselustada pika uinakuga õudusfrantsiisi. Mõnikord see töötab (Freddy Vs Jason) ja mõnikord mitte (Scream 4). Jigsaw puhul, mis üritas Saw seeriat pärast seitsmeaastast eemalolekut tagasi tuua, ei õnnestunud see kindlasti.
Saagifilmidel on alati olnud sarja selgroog ainulaadselt keeruline seebiooper-mütoloogia, kuid Jigsaw teeb originaalsarja sarikade süžeede lahendamisel vähe lahendust, valides selle asemel hiiglasliku jahuveski, mis teeb vähe enda olemasolu õigustamiseks.
Mõned keerdkäigud on kergelt huvitavad, kuid siin pole absoluutselt midagi, mida pole varem tehtud ja varasemates filmides paremini tehtud.
Lihtsamalt öeldes oli Saw juba teretulnud juba enne 2010. aasta saadet 3D: viimane peatükk. Selle ilma viperusteta ja väikese fanfaariga tagasi toomine ei muutnud seda tõsiasja.
17 koletisveokit (31%)
Monster Trucksil oli kõik kontseptuaalse perekondliku seiklusfilmi pildid: võluv Lucas Till tähistas keskkooliõpilasena, kes leiab oma veoautost elava koletise.
Ta seob olendit ja sellega kaasnevad veider seiklused ja kõrge adrenaliiniastmega autode tagaajamine. Kahjuks ei suuda Monster Trucks täita oma tunnustavalt jumalikku eeldust ja põrkub peaaegu igal tasandil.
Hoolimata muljetavaldavast osatäitmisest, kuhu kuuluvad Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy ja Rob Lowe, ei tunne Monster Trucks iial midagi muud kui kesksel kohal olev telepiloot.
Filmi eelarve on üllatavalt suur - 125 miljonit dollarit, millest väga vähe ilmneb tegelikult filmi ho-hum tegevustes ja kogu see asi on lihtsalt väga väikeste laste pinnapealne tähelepanu kõrvale juhtimine. Monster Trucks võis olla järgmine trafo. Selle asemel on see järgmine Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Woody Allen on alati olnud kirjutatud kirjanik / režissöör, kuid Wonder Wheel on hõlpsalt üks tema senistest helifilmidest.
Vaatamata oma maalilise 1950ndate Coney Islandi seadete hiilgavale kasutamisele, on Wonder Wheeli skript maalimisnumber, kus kujutlusvõime ja sisu osas on vähe. Isegi erakordne casting (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Ei suuda seda filmi iseenesest päästa.
Raske öelda, kas Woody Allen on oma loomingulise ääre kaotanud või mitte. Iga Wonder Wheeli ja Hollywoodi lõpu jaoks on Pariisis sinine jasmiin ja kesköö.
Tema loominguline väljund on nii peatamatu (ta on alates 1982. aastast lavastanud vähemalt ühe filmi aastas), et ta ei lakka mõtlemast, kas mõni stsenaarium on väärt filmimist, kuni on juba liiga hilja. Wonder Wheel üritab oma ilusa visuaali taha peitu pugeda, kuid tulutult: selle kontidel pole lihtsalt liha.
15 halva emme jõulud (28%)
2016. aastal ilmunud originaal Bad Moms tõestas, et naistele mõeldud kinematograafiapakkumised olid nii aneemilised, et isegi keskmiselt R-reitinguga komöödia võiks olla piletikassa, kui see oleks sõna otseses mõttes ainus film, mis selle demograafilise poole meelitab.
Pärast sisuliselt vaikimisi võitmist anti järge kiiresti roheline tuli ja 2017. aastal ilmus A Bad Moms Christmas.
See komöödiajärg näeb esimese filmi juhtkolmikku (Mila Kunis, Kathryn Hahn ja Kristen Bell), kellega on liitunud nende endi emad (Cheryl Hines, Susan Sarandon ja Christine Baranski), et saada järjekordne ranglik, R-reitinguga komöödiaalane antika.
Algsed Bad Moms ei suutnud küünlaid hoida nagu pruutneitsid, kuid järg, vaatamata inspireeritud castingule, ei jõua isegi esimese filmi seatud madalale ribale.
14 Kuningas Arthur: Mõõga legend (30%)
Kuningas Arthuri legendi on räägitud miljon korda, kuid Guy Ritchie kuningas Arthuri: Mõõga legend võib olla veel halvim ja ühtlasi ka kõige naljakam, ehkki komöödia on peaaegu täiesti tahtmatu.
Ritchie Cockney stiil lihtsalt ei sobi kuningas Arthuri keskaegse fantaasia seadistamiseks ja filmi teatatud 175 miljoni dollarine hinnasilt kõlab tagantjärele kui halb nali.
Charlie Hunnam annab selle heaks kõik endast oleneva ja on neid, kes tõmbavad paratamatult tähelepanu siinsete stiilide ja žanrite veidrale ühendamisele ja hindavad neid.
Ritchie suhkrurütm Arthuri legendi järele on kõigi selles loendis olevate filmide visuaalse liigsuse ja kuradi hoolimise vabaduse sensoorne ülekoormus - kuningas Arthur: Mõõga legend on tõenäoliselt see, kes saavutab kultuse kõige tõenäolisemalt lihtsalt sellepärast, et ta on nii imelik.
13 Henry raamat (21%)
Jurassic Worldi režissöör Colin Trevorrow oli seotud otseste Star Wars: Episode IX-ga, kuid lõpuks kaotasid projekti mitmetähenduslike "loominguliste erinevuste" tõttu teed. Pärast Henry raamatu vaatamist tundub, nagu Disney ja Lucasfilm väldiksid kuuli, kukutades Trevorrowi projektist maha.
Trevorrow oli Henry raamatuga selgelt pühendunud lapsegeeniusele ja tema püüdlustele inimesi päästa ja tema maailma muuta. See on eeldus, millel on potentsiaal, kuid seda õõnestab igal sammul ärritav enesehaletsus ja teenimata sügavuse ülev aura.
Arvukatel süžee keerdkäikudel on kogu rannalähedane arm ja kogu film mängib paremini komöödiat kui väidetavalt südamlik draama. Võib-olla peaks Trevorrow lihtsalt kinni pidama dinosauruste tagaajamistest.
12 allilma: Veresõjad (20%)
Vähesed inimesed olid põnevil viienda Allilma filmi järele … Või neljanda, kolmanda või isegi sekundi, kuid see ei ole takistanud Screen Gemsil jätmast seebiooperite jätkuvaid antiküüre segaselt isepäise tõsielu saaga jaoks.
Kogu sarja võib kokku võtta nii, nagu "nahkkattega Kate Beckinsale tulistab aeglaselt relvi", kuid seal on asjatult grandioosne ja singiga käeline tagalugu, mis räägib vampiiride ja libahuntide vahel lõppevast sõjast.
Näib, et isegi kõige pühendunumad allilma pühendunud ei olnud Seline jätkuvate seikluste vastu huvitatud, kuna Underworld: Blood Wars lõpetas oma piletikonkursi sarja madalaima kogumiku sissekandega.
Võib-olla on aeg lasta sarjal surra või vähemalt anda sellele "Lõpliku peatüki" käsitlus, nagu juhtus teise Screen Gemsi tegevusfrantsiisi Resident Evil puhul.
11 isa kodu 2 (18%)
Algne issi kodu polnud hea film. Vaatamata "Marky" komöödia duo esinemisele Mark Wahlberg ja Will Ferrell, kes tõestasid oma komöödiakeemiat kindlasti 2010. aasta filmiga "The Other Guys", ei õnnestunud "isa-vs-stepdad" komöödial seda võlujõudu tabada.
Film sõltus tegeliku huumori asemel liiga odavatest poodidest ja alaealiste antikvariaadist, kuid suutis siiski piletikassas teenida kasumit.
Muidugi, kuna siin maailmas pole õiglust, sai Daddy's Home järg ja The Other Guys mitte. Vaatamata John Lithgow, John Cena ja Mel Gibsoni märkimisväärsete annete lisamisele on Daddy's Home 2 kuidagi veelgi hullem kui originaal, vähem nalja, korduvate lugude löömist ja oma muljetavaldavate osatäitmiste täielikku raiskamist.
Eeldatavasti esineb Daddy's Home 3 Al Pacino Mel Gibsoni isana ja Christopher Plummer John Lithgow isana ning suudab kuidagi veelgi vähem naljakas olla kui see küüniline stinker.
10 kõik Eyez On Me (18%)
Tupac Shakuri elulookirjeldus on juba pikka aega saabunud ja need, kes ootavad paljastavat ja intiimset pilku kõigi aegade ühe olulisema räppari elule ja kellaaegadele …, peavad lihtsalt ootama.
Kõik Eyez On Me ei anna legendaarsele kunstnikule õiglust, vaid selle asemel on ta televisiooniks tehtud filmi kõik raskused, saamata dialoogi ja juhtiva mehe Demetrius Shipp Jr täieliku raiskamisega, kes on sülitamine Šakur. Kahjuks ilmneb tema näitlejakogemuse puudumine tema õrnas esituses selgelt.
Tagantjärele on "All Eyez On Me" ainus huvitav nägu Jamal Woolardi näitlemine Notorious BIG-na, meenutades tema rolli varasematest hip-hopi biopiltidest Notorious.
9 maja (17%)
Nutikas eeldus ja tähtkuju ei päästnud Maja kriitilisest ja ärilisest hukatusest. Will Ferrell ja Amy Poehler on vanemad, kes otsustavad koguda raha oma tütre ülikooli õppemaksu avamiseks oma kodus ebaseadusliku kasiino.
Maja oleks võinud olla 2015. aasta õdede järeltulija, kes ühendas Poehleri SNL-i vilistlase Tina Feyga, kui nad ajasid läbi majapeo. Õed on lõbus komöödia, millel on südamlikud hetked ja kaasakiskuvad tegelased. Maja, lihtsalt öeldes, ei ole.
Maja ei suutnud midagi väärtuslikku välja arvutada, kuid loodetavasti teevad Poehler ja Ferrell tulevikus koostööd, kuna nad on mõlemad uskumatult naljakad ja andekad esinejad - see lihtsalt ei õnnestunud seekord.
8 Tume torn (16%)
Publik on aastaid oodanud Stephen Kingi austatud Dark Toweri saaga kohandamist. Algselt multimeediumeeposeks, mida räägiti kogu filmis ja televisioonis, kestis valmis film aneemiliselt 95 minutit ja selles ei olnud peaaegu ühtegi Stephen Kingi originaalse eepose temaatilist suursugusust ega ulatust.
Vähemalt Idris Elba ja Matthew McConaughey on omalt poolt meelelahutuslikud vastavalt kui Gunslinger ja Inimene mustana, kuid tegevus on küll ilma põgusate põnevushetkedeta üldiselt mõistmatu ja halvasti lavastatud. Lõpptulemus on raiskamine nii Kingi loomingu kohandamise kui ka eraldiseisva märulifilmina.
Teadaolevalt on Dark Toweri televersioon alles väljatöötamisel, kuid teatatakse, et see ignoreerib filmi täielikult.
7 Muumia (16%)
Universal Studiosi ikoonilised koletised on suure ekraani taaselustamiseks juba ammu valmis ja The Mummy oli kavas saada esimeseks peatükiks jagatud universumis, mis koosneb kinemaatilistest legendidest nagu Dracula, Frankenstein, The Invisible Man ja The Creature from the Black Lagoon.
Kahjuks oli The Mummy, sarja plaanitud esimene sissekanne, tohutu kriitiline ja äriline pettumus. Õudusfilmi, põnevusfilmi ja suurema terviku ühe peatüki vahel õnnestub Mõmmal kõigil neil ülesannetel ebaõnnestuda.
Isegi Tom Cruise'i ja Russell Crowe kohalolek ei saa päästa Mõmmi sellest, et ta oleks laisk katse sundida filmikunsti universumit eksisteerima, selle asemel, et ehitada üles selline, millel on eesmärgipärane mõte väljaspool Hollywoodi lõputuid püüdlusi saada rohkem raha.
6 trafot: viimane rüütel (15%)
Michael Bay'i Transformerite filmid on enamiku arvates kohutavad. Nad on ka kurikuulsalt kriitikakindlad. 2014. aasta väljasuremise vanus, mida sarjas seni madalaimaks mõõdeti, suutis ikkagi globaalsesse piletikassasse tuua üle miljardi dollari.
Siiski näib, et publik on lõpuks väsinud Bay ajuvabast tegevusest ja Hasbro ikooniliste robotikangelaste rängast väärkäsitlusest. Trafod: Viimane rüütel oli sertifitseeritud kasti pomm, mille kodumaine sisendkapital oli vaid 130 miljonit dollarit.
See päästis kogu näo kogu maailmas, lõpliku veomahuga 605 miljonit dollarit, kuid arvestades selle tohutut eelarvet 217 miljonit dollarit ja suurenenud turunduskulusid, on tõenäoline, et parimal juhul suutis The Last Knight ainult vaevu tasa teenida.
Kas nad ei saa järgmiste trafode jaoks lihtsalt inimtegelasi täielikult kõrvale juhtida ja keskenduda otse Autobotsi vaatajaskonna arendamisele?
5 emotikonifilm (9%)
Emoji Movie jaoks pole mõistlik seletus - Sony Picturessi katse muuta need nutitelefoni väikesed naeratuse näod animeeritud filmikangelasteks koos isiksuste, lootuste, unistuste ja tegelaskujudega.
Emotikonifilm oli algusest peale hukule määratud, kuid valminud film oli veelgi hullem, kui ükski kriitik oleks võinud arvata.
Kui loominguline kaev kuivab, proovivad meeleheitel stuudiojuhid filmi teha kõigest. On ebaselge, kas see animeeritud komöödia on lihtsalt halb film või Hollywoodi küünilisuse postmodernistlik kommentaar ja hajutav süüdistus tööstusele, kes on valmis valama 50 miljonit dollarit humoorika farsiks, millel pole lunastavaid omadusi peale selle halastamatu pilkamise. väga eeldus.
See on ilmselt lihtsalt halb film.
4 Pähklite töö 2: Pähklid oma olemuse järgi (9%)
Transformerite, mosaiikpildi ja rõngaste vahel (kuid sellest pisut lähemalt) oli 2017. aasta kindlasti mõttetud järjed, ehkki võib kergesti järeldada, et selline olukord on peaaegu igal aastal. Üks järg, mida absoluutselt keegi ei näinud, oli The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Kas keegi mäletab isegi esimest mutritööd? Animeeritud tagaaia loomadega animeeritud komöödia oli täiesti tähelepandamatu ja kujutlusvõimetu, kuid tegemist oli keskmise kassiga esinejaga, seega pandi järjele areng.
Nagu Sharknado filmides, on The Nut Job 2: Nutty By Nature parim nali selle pealkiri. Sealt tõmbab The Nut Job 2 maha laisk kirjutamine, nooruslik huumor ja teisejärgulised animatsioonid … täpselt nagu Sharknado.
3 rõngast (7%)
Kas mäletate Ringi? Gore Verbinski (Kariibi mere piraadid) režissööri jaapani õudusversioonina käivitas The Ring VHS-i ajastu otsas ning õudussarja peamine kaabakas oli videolindile lõksu jäänud vaim. See oli teistsugune aeg.
Hoolimata potentsiaalist muuta seeria YouTube'i, SnapChati ja Instagrami ajastul uuesti asjakohaseks, mängib Rings selle võimaluse jaoks vaid põgusat huulteteenindust, valides selle asemel seeria üldiste õudusroopide, süžeeavade ja odavate põnevuste auku. rääkimata tõsiselt alakasutatud Vincent D'Onofrio-st.
Rings on küüniline rahahaarats. See ei ürita muuta The Ring uuesti asjakohaseks; see lihtsalt palub publikul uskuda võimalusesse, et see võiks seda teha, ja ei täida sihikindlalt igal sammul.
See oleks olnud parem kui otsevideofilm ja isegi siis oleks see kõigile asjaosalistele aja ja raha raiskamine olnud.
2 Tyler Perry's boo! 2: Madea Halloween (6%)
Tyler Perry filmid on kahjutud ja heasüdamlikud, kuid tema Madea šikk mängiti välja kümmekond aastat tagasi ja Boo! 2 ei too lauale midagi uut ja isegi kõige pühendunumad fännid lasi Madea teine Halloweeni film maha.
Tyler Perryt on võimalik kriitikute poolt tõsiselt võtta ja mitmed tema teosed, näiteks „Perekond, kes Preys“ ja „Ma võin kõik halvasti teha, “ on flirdinud peavoolu eduga, kuid võib-olla ei saa filmitegija lihtsalt iseennast aidata.
See on nagu mingi nähtamatu välisjõud, mis paneb teda filmima ebavajalike ja ebamaiste koomiliste puutujatega ning lõikama liiga palju nurki tootmisväärtuste osas.
Vähemalt pole see Boo probleem! 2. Keegi ei eksita seda kunagi lunastavate omadustega filmi pärast.
