Film, mis paneb publiku meelitamiseks viimase hetke pöörde, on alati õnnemäng. Lõppude lõpuks, kui keerutamine töötab, on tunne, nagu oleksite just hinnanud kahte filmi ühe hinnaga. Kuid kui see ei õnnestu, siis soovite, et oleksite just filmi kahekümne minutiga välja lülitanud.
Mis tahes subjektiivse osas on kurat alati detailides ja ühe filmi jaoks toimiv keerdus pole teise jaoks kindel asi. Võtke näiteks Fight Clubi lõpus asuv ilmutus, kus avastame, et Jutustaja ja Tyler Durden on tõepoolest üks ja sama isik. Ehkki see tähendab, et paljud eelnevad hetked ei olnud sellised, nagu nad tundusid, on sündmuste pöördel siiski täielik mõte, arvestades, et oleme olnud jutustaja peas sissetallamise juurest.
Teisisõnu, hea süžee väänab ennast korrata vaatamisi - see võimaldab publikul korjata üles kõik peent detailid, millest nad esimest korda ilma jäid. Siis on neid filme, mis proovivad nutikuse saavutamiseks liiga palju, üritades viimase hetke šokeerivat jutustust, mis ei ühti ülejäänud looga.
Siin on 8 proovitükki, mis salvestasid filme (ja 8, mis need hävitasid).
16 salvestatud: Shutter Island
Ehkki see pole kaugel ühest Martin Scorsese võrdlusfilmist, on Shutteri saar siiski meisterlikult meisterdatud film, mis hoolitseb oma otsekohese mõistatuse eeldusest hullumeelsuse uurimiseni tänu loo kolmandale teole.
Film algab sellest, et USA marssal Teddy Daniels sõidab kaugele hullumeelsele varjupaigale, et uurida patsiendi kadumist - ehkki tal on teisejärgulised plaanid oma naise tapja Andrew Laeddisega silmitsi seista.
Ei lähe kaua aega, kui mõistame, et Shutteri saarel on midagi valesti. Kuigi Teddy kahtlustab, et arstid pole midagi head, saame uskumatul sündmuste pöördel teada, et Teddy on tegelikult Andrew - hull patsient, kes tappis oma naise.
Väiksemates kätes võinuks see sündmuste pööre olla isegi otsekui taunitud, kuid tõde paljastub nii veenvalt, et publik ei saa muud üle kui tunda, et ka nemad on kogu aeg pimestatud.
15 hävitanud: lähtekood
Filmi puhul, mille eeldus nõuab paljusid vaevarikkaid ekspositsioone, osutus Source Code lõppkokkuvõttes üllatavalt üürikeseks, ehkki filmi lõpu stseen selle kahjuks alla lõi.
Lugu keerleb haavatud armeepiloodi Colter Stevensi ümber, kes on sunnitud terroristide hävitamiseks katsetama kellegi teise viimase kaheksa minutit. Kuid kogu filmi vältel saame teada, et isegi kui Colter suudab oma missiooni täita, eraldatakse tema reaalne keha - mis on koomasse olekus - elu toetamisest.
Seetõttu palub ta pärast ülesande täitmist saada uuesti lähtekoodi, et ta saaks viimast korda elus olla. Kuid kui tema tegelik keha on vooluvõrgust lahti ühendatud, elab Colteri teadvus jätkuvalt selles alternatiivses ajaskaalas, kirjutades ümber filmi enda loogika ja õõnestades seda, mis oli juba kaunilt traagiline lõpp.
14 salvestatud: orv
Alates The Exorcistist kuni teisteni ei saa eitada, et paari jubeda lapse lisamine teie õudusfilmi muudab asjad palju hirmuäratavamaks. Kuid praegusel hetkel on see ka pisut klišee, mis muudab Orbuse lõpus toimuva paljastuse palju häirivamaks.
Film jälgib abikaasat, kes lapsendas pärast beebi kaotust üheksa-aastase eesti tüdruku, kelle nimi oli Esther. Te ei pea filmi plakatist kaugemale vaatama, et teada saada, et Estheriga on midagi kohutavalt valesti.
Selle asemel, et olla järjekordne deemonlike jõudude käes olev laps, pole Esther üldse laps, vaid pigem 33-aastane naine, kellel on hüpopituitarism - seisund, mis uimastab teie keha kasvu, mida ta kasutab endana varjus mõrvast pääsemiseks.
13 laostunud: nüüd näete mind
See 2013. aasta põneviku põnevusrühm järgneb lavakunstnike rühmale, keda tuntakse ühiselt kui Neli ratsanikku ja keda uurib FBI agent Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) pärast seda, kui nad olid pannud pankrotti oma akti.
Sarnaselt filmi mustkunstnikega uhkeldab Now You See Me mind vaataja ikka ja jälle petmine. Kuigi see on suurema osa filmi jaoks meelelahutuslik, jättis ootamatu keerutus filmi lõpus paljud vaatajad kriimustada oma pead.
Vaatlusalune hetk saabub siis, kui agent Rhodes paljastab end olevat viies ratsanik ja mustkunstnike keerulise kättemaksu süžee taga olev peremees. Probleem on selles, et film ei tee selle paljastamise jaoks peaaegu midagi ja räige tegelasvahetus avab süžees liiga palju auke ja tegelase motivatsioon korduval vaatamisel.
12 salvestatud: Eli raamat
See 2010. aasta postapokalüptiline film leiab Denzel Washingtoni mängimas Eli, nomaadi, kelle ülesandeks on viia Piibli viimane järelejäänud koopia läänerannikule. Kogu oma reisi vältel ületab Eli teid paljude metsikute bandiitidega, keda ta suudab ükshaaval lüüa, enne kui astub vastu oma suurimale ohule: mees nimega Carnegie (Gary Oldman), kes valvab laostunud linna ja soovib seda jõud Eli salapärasest raamatust.
Hoolimata abi saamisest ühelt Carnegie alluvalt (mängib Mila Kunis), kaotab Eli lõpuks raamatu valdamise enne sihtkohta jõudmist. Kuid ootamatu keerdkäiguga saame teada, et Eli pole kogu Piibli mälule pühendanud, vaid ta on olnud kogu aeg pime. Seega osutub Carnegie võit mõttetuks, kuna ta ei suuda varastatud raamatu sees punktkirja teksti lugeda.
11 laostunud: küla
Pole võimalik rääkida keerdkäikudest ilma M. Night Shyamalani - kirjanikku / režissööri, kes vaatajaskonda Kuues Sense üles tõstis - esile tooma, vaid et proovida ja luua järgnevates filmides sama mõtlemise keerdkäik, et vähendada tagasitulekut.
Kuid seal, kus asjad tegelikult rööpast mööda hakkasid minema, oli tema 2004. aasta film "Küla", mis jälgib 19. sajandi kogukonna elanikke, kes ei saa lahkuda ümbritsevates metsades varitsevate koletiste tõttu. Filmi lõpuks saame teada, et kaks kõige ilmsemat keerdumist, mis võivad aset leida, saavad mõlemad vilja.
Lugu toimub tegelikult olevikus ja see, et koletised pole reaalsed.
See on tohutu laskmine, arvestades, kui jube ja visuaalselt lööv ülejäänud film on. See vähendab ka loo pinget teist korda.
10 salvestatud: Enderi mäng
1985. aasta sõjaväelise ulmeromaani põhjal jälgib Enderi mäng andekate laste rühma, kui nad treenivad eelseisva tulnukate sissetungi ettevalmistamiseks. Asa Butterfield mängib kõige osavamat kadetti Enderit, kes eristub simuleeritud võitluse ajal oma võimete poolest ja leiab lahendused varem lahendamatutele probleemidele.
Selle tulemusel pannakse Ender vastutama oma meeskonna eest ja kadett on sunnitud end tõestama lõplikus simulatsioonis, mis kahandab tema kahanevat laevastikku võõra kodumaa vastu.
Lõpetades saab Ender teada, et lahing oli 100 protsenti reaalne.
Ehkki tema ülemused on rahul, et ta sõja võitis, on Ender genotsiidi pärast laastatud. Ehkki film ei pruugi oma lähtematerjaliga kuigi hästi toime tulla, õnnestub see siiski originaalse keerdotsaga kinni pidades - mis võib-olla pole optimistlik, kuid on kindlasti mõjukam.
9 laostunud: ookeani kaksteist
Valides sealt, kus Ocean's Eleven pooleli jäi, leiab Ocean's Twelve kasiino omaniku Terry Benedicti Danny Ookeani jõugu jälitades ja nõudmas, et nad varastatud raha tagasi maksaks. Seega astub jõuk võistlusele kaasvargaga “Öö rebane”, et näha, kes saab kõigepealt varastada Faberge'i keiserliku kroonimuna.
Läbiviiv põhjalik plaan hõlmab kõike alates holograafilisest munast kuni Danny naiseni, kes poseerib rase Julia Robertsina (mängib tegelikult rase Julia Roberts).
Ükski asi ei loe lõpus, kuna jõuk paljastab, et nad olid juba muna varastanud.
Kõik, mida me vaatasime, oli keeruline teos The Night Foxi lollitamiseks. Lisaks sellele sündmuste keerdkäigule, tekitab see ka publikule tunde, nagu nad oleks liiga kaugele jäänud, mis tegi ookeani üheteistkümnenda nii nauditavaks.
8 salvestatud: lõppsihtkoht 5
Tavaliselt võib viie osamakse sügavale õudusfrantsiisi saamisel eeldada, et lugu võtab tagaistme, et hirmutada ja veriseid efekte hüpata. Kes oleks võinud arvata, et viies Final Destinationi film oleks sarja kõige loovamaks ja nauditavamaks sisenemiseks osutunud? Tegelikult on see ainus osamakse, mis pälvib Rotten Tomatoesil värske reitingu.
Kui Final Destination 5 tõepoolest taastab sama valemi eelmistest filmidest, siis ülipikk tapmisjärjestus on sujuvalt kujundatud ja meisterlikult pildistatud, mida vaid võimendas filmi tõhus 3D-kasutamine.
Kõige rõõmustavam üllatus siiani on keerdots, mis hõlmab kahte ellujäänud tegelast, kes astuvad hukule määratud lennukist algsest filmist, paljastades, et see lugu oli kogu eelkäik.
7 laostunud: Hancock
Hancockis mängib Will Smith samanimelist superkangelast, kes pigem jooks ja põhjustaks hävingut, kui avalikkuse poole vaadata kui lootuse sümbolit. Kuid kõik see muutub, kui Hancock päästab avalike suhete spetsialisti Ray, kes on nõus teene tagasi saamiseks superkangelase mainet uuendama.
Filmil on paljutõotav esimene pool koos intrigeeriva eelduse ja kindlate etendustega filmi juhtlõikudest, kuid asjad muutuvad liiga keeruliseks, kui ilmneb, et Ray naine on Hancocki surematu endine mees. Äkki takerdub libisev lugu, mis kunagi täitus hammustava huumori ja originaalsete tegevusjadadega, ekspositsiooni ja ootamatute armukolmnurkadega.
Pole ime, et Hancock veetis üle kümne aasta arengupõrgus.
Me võime vaid ette kujutada, milline film võinuks olla ilma selle sündmuste ebasoovitava pöördeta.
6 salvestatud: 13. reedel
Kui reedel on 13. frantsiis muutunud Jason Voorheese ja tema allkirjaga hokimaski ja verega imbunud mačeti sünonüümiks, siis neid kaubamärke ei näidata tegelikult alles sarja kolmandas filmis - ehkki tegelane teeb siiski finaalis lühikese esinemise 1980. aasta filmi võte.
Mis puutub kokku, siis algne 13. reede on teie veskikihi film - st kuni lõppaktini.
Jasoni ema on ju ikkagi varjatud tapja.
Ehkki filmi panid kriitikud algselt panema, õõnestades ootust, et iga raasukese filmi antagonist peab olema maskeeriv mees, tegi film kahtlemata õudusfännide seas lemmikuks. Kahjuks ei saa me filmi üheteistkümne järgu kohta sama öelda.
5 laostunud: suur pinge
See 2003. aasta Prantsuse õudusfilm algab kahe naissõbra, Marie ja Alexiga, kes reisivad Alexi vanemate majja nädalavahetust veetma. Kui salapärane mees keset ööd ilmub ja pereliikmeid tapab, jäetakse Marie oma elu eest võitlema.
Nagu pealkiri viitab, on Hight Tensionil mitmeid tõhusalt pingelisi stseene, mis jätavad isegi eluaegsed õudusfännid oma istmete serva. Kuid peataolek on täielikult hävinud, kui Marie tunnistatakse tapjaks, kes kirjutab ümber kõik, mida me juba oleme jälginud, sealhulgas mitmed stseenid Marie ja kujuteldava tapja vahel, mis poleks kunagi aset leidnud.
Kuigi High Tension on oma NC-17 reitingu ja äärmiselt graafilise vägivalla poolest kurikuulus, hävitab lõpuks see tarbetu süžee keerdumise, mis võis olla peaaegu veatu film.
4 salvestatud: täiuslik põgenemine
Selle 2009. aasta filmitähed Steve Zahn ja Milla Jovovitš nagu Cliff ja Cydney, vastne abielupaar, kes on otsustanud oma mesinädalateks läbi seiklusliku matka läbi Havai kõrbe. Seal satuvad nad vastamisi paljude salapäraste matkajatega, õppides samal ajal ka Honolulus aset leidnud õudse topeltmõrva, pannes neid mõtlema, kas tapja on nende keskel.
Lõpuks saame teada, et Cliff ja Cydney pole kahjutu noorpaar, kellena nad paistavad.
Selle asemel on nad paar narkomaaniaga psühhopaati, kes varastavad oma ohvrite identiteeti, püüdes saavutada mingit surematust.
Isegi kui keerutamine on teie jaoks rikutud, pakub A Perfect Getaway ikkagi oma osa Zahnist ja Jovovitšist koosnevast põnevusest, naerust ja kaasahaaravatest esinemistest, samuti Timothy Olyphant ja Chris Hemsworth toetavatest osadest.
3 laostunud: identiteet
Ükski süžee keerdumine ei valmista rohkem pettumust kui kogu ühe tegelase peas toimuv lugu - just see on see, mille poole saate selle 2003. aasta põnevusfilmi poole pealt.
Identiteet algab Agatha Christie stiilis müsteeriumist: kümme külalist jäävad vihmahoogude ajal Nevada motellisse luhtuma, kui nad ükshaaval hakkavad kohtuma oma surmaga.
Samal ajal ootab süüdimõistetud massimõrvar Malcolm Rivers hukkamist, samal ajal kui tema psühhiaater püüab tõestada, et ta on tegelikult juriidiliselt hull. Aga täpselt, kui hull ta on? Ilmselt nii hull, et peas kerkib kogu kümne inimese mõrvamüsteerium.
Selleks ajaks, kui psühhiaater soovitab Malcolmil proovida teada saada, milline tema isiksus vastutab reaalajas aset leidnud mõrvade toimepanemise eest, tunneb vaataja end juba liiga petetuna, et hakata tegelema täiesti uue narratiiviga - eriti sellisega, mis on palju vähem intrigeeriv. kui algne motelli mõistatus.
2 salvestatud: sojaroheline
Isegi kui te pole kunagi varem 1973. aasta düstoopilisest ulmefilmist Charlton Hestoniga läbi elanud, on hea võimalus, et olete juba kuulnud ikoonilist joont, mis annab keerdloo ära (mida on peaaegu võimatu valjusti välja öelda ilma teeselda seda karjuma).
Soylent Green leiab aset aastal 2022, kus maailm on üle saastatud, globaalse soojenemise ja ülerahvastatusega. Nende probleemide kompenseerimiseks on abistatavad enesetapud muutunud seaduslikuks, samal ajal kui Soylent Corporation takistab ainuüksi maailmal nälgimist oma "kõrge energiatarbimisega planktoni" vahvlitega.
On vaid aja küsimus, enne kui saame teada, et nendes vahvlites sisalduv valk ei pärine planktonist.
Soylent Green on selge näide süžee keerdumisest, mis teeb filmi tõeliselt heaks. Ilma selleta oleks filmist saanud enamasti unustamatu afäär inimkonna süngete väljavaadete osas.
1 hävitanud: Tume rüütel tõuseb
Ehkki Pimeduse Rüütli tõusudel võib olla õnnestunud Christopher Nolani Batmani triloogia lõppu emotsionaalne sulgemine tuua, vaevavad stsenaariumi mitmed süžeed ja segased tegelaskujud.
Need vastuolud hakkavad tegelikult ilmnema siis, kui Bruce Wayne ronib lõpuks oma vanglakarjäärist poole maailma peal välja ja muudab seletamatul viisil Gothami tagasi aja jooksul, ilma et oleks vaja raha või ressursse sinna jõudmiseks. Kuid suurim seni vastamata küsimus on see, kuidas Bruce'il kunagi õnnestub tuumapommi plahvatusraadist pääseda?
Võib-olla oli keerdkäik, mis näitab Bruce Wayne'i elavana ja hästi Selina kõrval asuvas Euroopa kohvikus, sarja sentimentaalsete fännide jaoks toreda puudutuse. Kuid teiste jaoks oli see ebaloogiline süžeeauk, mida võime vaid loota, et Alfredi kujutlusvõime sees eksisteeris.
---
Millised süžee keerdumised teie arvates nende filmi teevad või lõhuvad? Anna meile teada!
