Kirjanik, režissöör ja produtsent M. Night Shyamalan on saanud uskumatult halva räpi - Tema meteooriline tõus 1999. aasta kuuendast meelest kujunes ootamatult piklikuks ja piinavaks lennuõnnetuseks. Ta kaotas filmistuudiotes loova kontrolli ja ta on näinud karjääris, sealhulgas ka meie endi karjääris kriitiliste euloogiate peaaegu pidevat hukkamõistu.
See pole nii, nagu kriitikutel pole rünnaku varustamiseks laskemoona; Shyamalani kaks viimast teatraalset väljasõitu režissööri toolil „Viimane õhurõõm“ (2010) ja „ Pärast maakera“ (2013) olid lahendamata katastroofid ja tema filmograafia viimane pool, üldiselt öeldes, pole nii täpselt lihvitud ega viimistletud kui esimene.
Kuid igal filmitegijal, sealhulgas muidu auväärsel Steven Spielbergil on õigus oma CV-sse halb sissekanne või enamikul juhtudel halb sissekandeseeria. Ja nagu ka Spielberg, pole ka põhjust, miks 45-aastane režissöör ei saaks seda ümber pöörata ja uuesti kvaliteetse kino valdkonda tõusta. (Tegelikult võiks väita, et see hakkab juba toimuma, koos hiljutise teleministeeriumi Wayward Pinesi tulemuste ja tema järgmise funktsiooni The Visit , mis avaneb täna, varasete ülevaadetega.)
Ja nagu enamiku inimlike (eriti poliitiliste) püüdluste puhul, on ka siin avaliku asja ettekujutuse ületamine üldsuse taju. On aeg püstitada rekord otse meie 9 põhjusega M. Night Shyamalan on suurepärane filmitegija.
10 Ta kutsub oma näitlejatelt suurepäraseid etendusi
See on üks asi, mis meelitab tipptasemel talente - midagi, mida Shyamalanil õnnestub tänaseni ära teha -, aga see on veel üks asi, et saada nende seast etendused, mis on dünaamilised, ehtsad ja mis kõige olulisem - värsked. Bruce Willisel oli üks oma esimesi emotsionaalselt haavatavaid mittetoimelisi tähtede pöördeid kuuendas mõttes , sillutades teed viimase pooleteise kümnendi jooksul paljudele sarnastele rollidele; Öö avastas - siis dramaatiliselt väljakutsuv - Bryce Dallas Howard oma peaosades filmis " The Village" (2004); Mel Gibson tegi etenduse, mis oli Signs'is (2002) nii alahinnatud kui ka hell. Isegi Mark Wahlbergi kohutav ah-shucks on Elliot Moore filmis "Happening" (2008), mis sobib suurepäraselt filmiks, mis on mõeldud armastavaks austuseks B-klassi 70ndate õudusfilmidele.
M. Night Shyamalani nimi võib nüüd olla mürgine nii Hollywoodis kui ka kinodes, kuid on lihtne aru saada, miks näitlejaid ikkagi meelitatakse temaga koos töötama - talle pakutakse pidevalt osi, mis ei kuulu enamiku A-nimekirja talentide tavapärasesse vahemikku..
9 Tema filmides on suurepärane atmosfäär
Shyamalani filmid, alates Unbreavable (2000) ja lõpetades The Happeningiga , eriti just The Villageni , õhutavad õhkkonda lihtsalt nii, nagu see võiks lihtsalt ekraanilt tilkuda. Tänapäeval on vägivallast küllastunud populaarkultuuris äärmiselt keeruline, näiteks kui üks lihtne nuga torkab publiku ette kollektiivse pilgu või on pilt, kes lihtsalt kõnnib üle ekraani, laseb vaataja selgroo alla, kuid see on täpselt nii mida vastavalt Village ja Signs suutsid teha - ja see kõik tänu õhukesele ümbritsevale, mida filmidel õnnestub üles ehitada.
Tegelikult võib Öö olla üks selle põlvkonna silmapaistvamaid filmitegijaid, paigutades seal otse Christopher Nolani Memento või Unetuse atmosfääri (mõlemad vabastati Shyamalani filmide kõrval kõigile, kes kodus mängivad).
Ja hoolimata mõnedest otsustatud hämadest selles osas seoses Airbenderi ja After Earthiga , näib see aasta olevat tagasipöördumist ümbritsevasse vormi, kuna Wayward Pines ja The Visit on juba suutnud meelitada oma publikut oma tutistatavate treileritega.
8 hämmastav kinematograafia
On üks põhjus, miks ühekordseid kaadreid (milles stseen mängitakse ilma lõikudeta) kasutatakse harva suurtel või väikestel ekraanidel: nende orkestreerimine on peaaegu võimatu, nõudes osalejaid ja kaamerameest - koos kõigi seotud rekvisiitidega või eriefektid - olla täielikult sünkroonis. Iseenesest on jahmatav näha, kui sageli Night neid oma (varasemates) filmides kasutab; koorešokkidega Bruce Willise laskmine pärast Unbreakablei avatava rongiõnnetust, kui esiplaanil veritsev patsient võib filmitegemise tordi kaasa võtta, kuid seltskonda on palju. (Tõepoolest, see stseen on vaid üks paljudest inimlikest puudutustest, mis teeb selle varase koomiksiraamatu inspireeritud filmi silma paistma praeguse suure vaatemänguga kohanduste hulgast.)
Shyamalani innukas filmisilm ületab siiski "ühed". Kuuenda meele ukse nupu peegeldused, ilusad (ja jubedad) kaadrid puude ja rohu puhumisest Happeningis , küla montaaž - kõik on õpikutele sobivad näited filmitegemisest 101, alates kompositsioonist kuni valgustuseni.
7 suurepärane huumori ja draama kombinatsioon
Kirjanik-režissöör Joss Whedonit kiidetakse sageli selle eest, et ta suudab üheaegselt käsitleda draamat ja komöödiat, kasutades üht teise tugevdamiseks. Ehkki M. Night Shyamalan ei joo nii hästi kui sageli saavutatud Whedon, on ta võimeline seda tegema sama tõhusalt. The Happeningi enda eeldus on õudusžanri kerge südamega põske keerutamine, mis ei aita midagi hajutada oma paljusid grislikke hetki ega hirmu, mis võib kaasneda tagurpidi kõndiva mehe ootamatu ilmumisega.
Ja Signs on täis maitsvalt naljakaid hetki, alates Mel Gibsonist, aegunud aupaklikust, kuuldes narkopoes ekspromptist ülestunnistust kuni Joaquin Phoenixi tinatoorikute mütsi annetamiseni (et välismaalased muidugi ei loeks tema meelt). Tõepoolest, filmi võib pidada komöödiaks, kui see poleks just selle veelgi efektiivsema võime tõttu suspensiooni luua - üsna haruldane ja orgaaniline esinemine küpsiste lõikurimasinas, mis on Hollywood.
6 Tema reegliteta reeglid
See punkt on samal ajal selle nimekirja kõige tähelepanuväärsem ja vähem kriitiliselt oluline kanne. Kuigi on tõsi, et Hollywood on jõudnud tippu - või on see madalaim? - soovimatusest väljastada originaalfilme, mille tulemuseks on frantsiiside otseses mõttes lõputu järelkasv, on tõsi ka see, et režissööri vankumatu keeldumine sõlmida järgemise juhtum on pigem isikliku veendumuse küsimus kui filminduse andekate näide. Sellegipoolest tuleks kiita Shyamalani võimet jääda kinni uutest lugudest (isegi kui need lood on televisiooni kohandused või mõne teise inimese stsenaarium).
Selgub, et ka see punkt võib olla lühiajaline meie litania ajal: Öö reeglitevastase poliitika ainsaks erandiks on Purunematu , mis algselt alustas elu palju suurema stsenaariumi esimese vaatusena. Kui nii režissöör kui ka näitlejad räägivad oma valmidusest seda konkreetset lugu varundada - ja premium-televisiooniga, mis on nüüd võrrandis tugev tegur - võib järgu (või kahe) saamine olla tõenäolisem kui kunagi varem, lõpetades tema originaalsuse vööt.
5 originaalsus
Üks peamisi jutuvestjate tunnusjooni, olenemata tema kandjast või žanrist, on võime pakkuda hästi treditud jutustusradadel ainulaadset nurka. See on koht, kus Shyamalan järjekindlalt silma paistab: Sixth Sense on üks parimaid kummitusfilme, mis eales tehtud; Purunematu on üks suurimaid koomiksifilme siiani; Happening on üks leidlikumaid austusavaldusi, mida seni nähtud - ja kõik paistavad silma tänu kergelt tsentristlikule vaatenurgale, muutes peategelaseks kummituse, üllatas superkangelane, et ta on koomiksiraamatu loos, austusavaldus on originaalne keerdus pro forma uusversioon.
Veelgi enam, see originaalsus põrkub üle Öise kõigi teiste filmitegemise aspektide, aidates selgitada tema laitmatut kinematograafiat, tema võimet joonistada oma osatäitmistest tähendusrikkaid etendusi, resoluutset tempot ja imeliselt tervitatavaid heliriba (nende kohta lisateave hetkega)).
4 Tema taju
Tahtlik, järeleandmatu ja täpne on kolm sõna, mis kirjeldavad suurepäraselt M. Night Shyamalani tempot. Tema lugude edasiarendamise resoluutsus nii kolmetoimelise struktuuri makrotasandil kui ka üksikute stseenide mikrotasandil on niivõrd nõudlik, et see paneb ta samasse mänguparki, kus filmitegijad nagu Mamoru Oshii ja Stanley Kubrick (ehkki ta langeb pisut puudu nende kinemaatiliste geeniuste hiilgusest).
Kas vajate tõendeid? Võtame peaaegu kogu Purunematu , alustades sellest avanevast rongijärjestusest ja minnes David Dunni ja Elijah Price'i vahelisele kliimakonfrontatsioonile - vaikne intensiivsus ajab tegelasi liikuma, kaamera edasi, mitmesuguseid temaatilisi motiive. Tema jutuvestmise rütm on vaikselt tõhus isegi siis, kui filmid ise pole (vaatame teid, leedi vees ).
On truism öelda, et peensus on (enamasti) Hollywoodis surnud kunst, kuid Shyamalan tõestab, et see on endiselt elus ja hästi, isegi kui tujukas.
3 kurikuulsad keerdkäigud
Jah, Öise keerdlõpud on muutunud klišeeks, kuid selle popkultuuri meemiga seoses on kolm olulist punkti.
Kõigepealt on hämaruses Twilight Zone kasutatavate haripunktide kasutamist segatud; Shyamalani kaheksast (suuremast) filmist on neid näidanud vaid kolm, muutes nende mõju vestluses parimal juhul suureks.
Teiseks pöörati ebaproportsionaalset tähelepanu teemal „mis väänata!“ lõpud ei röövi nende leidlikkust ega viimistletud meelt; Näiteks näiteks Sixth Sense ja Purunematu pakuvad endiselt suuri väljamakseid, mis on dramaatiliselt rahuldavad. Ja isegi kui küla mitu keerdkäiku pole just narratiivselt kindlad, on nad ikkagi kontseptuaalselt huvitavad - see pole mitte tähtsusetu kompliment.
Lõpuks, nagu Shyamalan ise on viimase 16 aasta jooksul mitu korda märkinud, ei ole tema filmid lihtsalt kahetunnised lõpud - tema jutustustes on palju enamat kui lihtsalt hiiglaslik üles ehitamine ühele viieminutilisele jadale. Tema jutuvestmise eeliste või nende puudumise objektiivsel hindamisel on oluline seda meeles pidada.
2 james newton howardi originaalset partituuri
James Newton Howard on M. Night Shyamalani kauaaegne kaastöötaja, kes on lõpetanud kõik oma kaheksa filmi, ja heliloojal õnnestub see tavaliselt ka siis, kui tema filmipartneril seda pole (näiteks Airbenderi ja After Earthi puhul ): tema heliribadel on sageli lüürilised, meloodilised tükid, just foneetiliselt haaravad nagu Öö parimad väljasõidud on visuaalselt haaravad. Pole paremat näidet kui The Village , millel on kõigi Shyamalani filmide jaoks parim skoor; see on võrdsetes osades hell ja töömahukas, liikuv ja hirmutav. See on kindlasti allalaadimist väärt.
Öö filmograafia sellise järjepideva külje teeb tähelepanuväärseks aga protsess, mille abil tal õnnestub Howardil oma parim teos lavastada: pole sugugi ebatavaline, et viimasele antakse stsenaarium juba enne tootmise algust, võimaldades sellega muusikul lisaaeg teemade ja leitmotiivide väljatöötamiseks, mis valmistoodangu paprikaks muudavad. Selleks ajaks, kui kõik on öeldud ja tehtud, on muusika väga rafineeritud element, mis tõstab valmis teost mitme suurusjärgu võrra.
1 järeldus
Sellest loendist üle minnes on lihtne mõista, kuidas käputäis M. Night Shyamalani pilte pidevalt märku annab: Kuues meel , Purunematu , Märgid , Küla ja isegi Happening . Pärast seda, kui leedi vees muutis oma suurimaks läbikukkumiseks, on selge, et Shyamalaniga juhtus kaks sündmust: mõlemal oli ülimalt keeruline ühte isiklikku projekti suurele stuudiole lavastada ja ta kaotas usu oma võimesse seda teha. kvaliteetselt.
Sel ajal löödi tema ellujäämisinstinkt sisse - Hollywoodis on karjääri taaselustamisel palju keerulisemaid asju - ja siis lõpetas ta rööbastelt maha asumise ning hakkas vastu võtma projekte, mis tema varitsemise ajal esimest korda teele läksid. lavastajana. Kui nii The Last Airbenderilt kui ka After Earth'ilt on selge õppetund, siis öö töötab kõige paremini siis, kui töötab välja oma materjali ja usaldab oma instinkte jutuvestjana, hoolimata sellest, kas suurem populaarkultuur on nendesse suundunud või mitte.
Režissöör on juba öelnud, et väiksema, iseseisvama marsruudi läbimine - nagu ta tegi visiidi jaoks - on tee, mida ta kõige rohkem soovib minna, mis on paljutõotav märk. Kui Shyamalanil õnnestub oma filmitegemise soon tagasi saada, tsementeerib ta endale alalise koha filmiteadlaste juures, isegi kui avaliku arvamuse kohmakad ei soojenda teda enam kunagi.
Kas te ei nõustu meie hinnanguga? Kas teil on oma lemmiknäide Shyamalani talendist? Järgmistes kommentaarides kõlage kindlasti.
