Sel nädalal saime teada traagilise autoõnnetuses hukkunud Anton Yelchini surmast. Kõigest 27-aastaselt lõhestas Yelchin alles oma filmistaari karjääri pinda; tõsiasi, et ta suutis väga erinevates filmides meeldejääva etenduse tõelise kullakaevu kokku koguda, on tema aukartust äratava talendi kõlav tunnistus.
Me ei saa kunagi teada, milliseid tulevasi rolle Anton oleks mänginud, kui ta oleks elanud oma kolmekümnendates, neljakümnendates ja hiljemgi. Kõik, mis meil on, jättis ta meile tohutu töö, mis kasvab veelgi, isegi surma korral. Jelchini esimene postuumselt osalev roll on juulikuises Star Trek Beyondis, pärast mida näeb teda Rememory'is Troonide mängu "Peter Dinklage" vastas. Jelchin andis hääle ka peategelasele Guillermo Del Toro peresõbralikus Netflixi originaalsarjas Trollhunters, milles kõlavad ka Kelsey Grammeri ja Ron Perlmani hääled. Animeeritud seiklussarja debüüt on streamingteenuses seatud detsembris.
Vaatame oma elu ja karjääri auks kronoloogilises järjekorras mõnda Anton Yelchini tähelepanuväärsemat rolli.
16 südant Atlantises
Üks Jelchini varasemaid rolle oli sageli kahe silma vahele jäetud Stephen Kingi kohanemisprotsessis „Hearts Atlantis” juba 2001. aastal. See pole üks neist lülisammast kipitavatest Stephen Kingi õuduskohandustest, nagu Cujo või Carrie; ei, südamed Atlantises on väga seotud vähemtuntud südamlike draamadega, mille kuningas ka kirjutas, nagu näiteks The Green Mile või The Shawshank Redemption.
Atlandi ajakirjas Hearts mängib Yelchin poissi (keda täiskasvanuna mängis David Morse), kes sõbruneb eriliste jõududega mehega (Anthony Hopkins). Film on kaunilt filmitud, kui mõnele vaatajaskonnale liiga liiga sahhariinne. Film ei suutnud piletikassas oma eelarvet tagasi teenida ja see on enamasti tähelepanuta jäetud töö Kingi teose kohandamise panteonis, mis on häbiasi, sest isegi kõigest 12-aastasel Jelchinil on palju võimalusi näidata oma käegakatsutavat dramaatilist filmi. osavus.
Lõbus fakt: film „Hearts in Atlantis“ ei põhine samanimelisel novellil, mis ilmub antoloogias pealkirjaga Atlantis Hearts. See põhineb tegelikult loole „Madalad mehed kollastes mantlites“, mis ilmub mujal Stephen Kingi novelliraamatus.
15 ohjeldage oma entusiasmi
Kui ta veel alles poiss oli, mängis noor Anton Yelchin väiksemate rollidena mitmesuguseid telesaateid, alates legendaarsest kuriteodraamast NYPD Sinine, kuni CSI-järgsesse protseduurideta jälgi ja juriidilise draamani „Praktika“, teiste hulgas. Meie lemmik televisioonikülaline ühe päeva A-listerist tuli aga tema väikesest rollist 2004. aasta episoodis Larry Davidi ennekuulmatust kohtingust "Curb Your Enthusiasm".
4. hooaja filmis "The Blind Date" mängib Yelchin noort poissi Stewartit, kes avaldab Davidile ja tema naisele võlukunsti, kuid keeldub seejärel oma "mustkunstniku saladuse" avalikustamisest. Loomulikult püüab David seda teemat veelgi efektiivsemaks muuta, muutes armsa maagilise triki lõbusalt pingeliseks olukorraks. Klassikalises äärekivi stiilis on Jelchini stseenid ülejäänud episoodi puhul enamasti juhuslikud, kuid Anton on meeldejääv selle poolest, et tegi Stewartist saate ajaloo kõige armsama väikese bratti.
14 Huff
Huff on vähe meelde jäänud teleseriaal, mis eetris kaks hooaega Showtime'is, kus ta teenis tugevaid arvustusi, kuid ei suutnud Hank Azaria fanaatikute hulgast tugevat vaatajaskonda meelitada ja sai vaikselt katkestatud. Azaria mängib psühhiaatrit, kes läbib keskmise elu kriisi pärast seda, kui teismeline klient tapab end tema kabinetis. Ansambli koosseisu kuulusid kleepuva, kuid leidliku parima sõbranna Oliver Platt, Huffstodti keeruka ema Blythe Danner, armastava naise Paget Brewster ja poja Byrdi poeg Anton Yelchin.
Byrd oli silmapaistev tegelane selle poolest, et ta oli täiesti normaalne laps, kui väheke väiksemaks jääva poole peal. Ta sai koolis head hinded ega olnud üldiselt seotud oma pere psühhoanalüütiliste antikatega. Tegelane "Tavaline neiu koos perega" on telemaailmas üsna hästi kulunud, kuid Jelchini jäljendamatu siirus ja metsikult jumalik lokkis soeng hoidsid tema tegelaskuju alati huvitavana, mitte nurrumuna.
13 alfakoer
2006. aasta Alfa koer oli vastuoluline Nick Markowitzi reaalse elu mõrva stiliseerimise vastu, mida siin mängis Anton Yelchin ja tema nimi muudeti Zack Mazurskyks. Filmi tõde on aga see, et see on kannatanu ja tema perekonna suhtes lugupidav ning tegelikult on see kriipiv süüdistus kuritegeliku elu glamuurimises ja selles, kuidas hunnik lapsi, kes läksid liiga kaugele, panid toime kõige kohutavam kuritegu.
Kui film oli tõenäoliselt ette nähtud Justin Timberlake'i karjääri stardiplatsiks, kiskus tema tulevane filmikarjäär kiiresti välja. Ta on teeninud tugevaid arvustusi siin ja seal, kuid Timberlake pole kunagi suutnud A-nimekirja staatusesse tungida ning tema filmirolle peetakse enamiku jaoks pigem uudishimu kui millegi muuks. Samal ajal lähevad Jelchinist ja Emile Hirschist, Alpha Dogi kahest teisest noorest staarist, kiiresti kiiresti omaette meesteks.
12 Charlie Bartlett
Jelchini esimene märkimisväärne juhiroll oli 2007. aasta filmi Charlie Bartlett nimitegelasena, kus ta peaosades isehakanud keskkooli psühhiaatrina, kes jagab kaasõpilastele nõu ja varastab ravimeid, palju kooli õppejõudude kurvastuseks., eriti peamine. Intiimsed draamad, valjuhäälsed hetked ja vahvad osatäitjad, kelle hulka kuulusid Kat Dennings ja arenev Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, olid "Alfa Dogiga" ühe-kahe löögi "teine pool, tsementeeris Jelchini tõusva tähe staatust, mida vaadata. Film teenis erinevaid arvustusi ja pommitati piletikassas, kuid meie raha eest on see tänapäeva keskkooli klassika, mida saavad nautida nii teismelised kui ka täiskasvanud.
Lõbus fakt: Anton Yelchini ema mängib selles filmis Hope Davis, kes mängis ka oma ema kuus aastat varem välja antud südames Atlantis. Pidage seda meeles, kui peaksite oma kohaliku baari ääres trivia õhtul käima.
11 New York, ma armastan sind
New York, "Ma armastan sind", teine kanne pahatahtlikult läbi mõeldud antoloogiafilmi "Armastuse linnad" koosseisus koosneb umbes kümnest novellist, mis on New Yorgis üles seatud, igaühel neist erinev režissöör ja kelle igaühe keskne teema on armastus.. Antoloogia ühes peatükis tähistab Yelchin äsja visanud keskkooliõpilasena, kes lõpetab koos ratastooliga piiratud puudega naise Olivia Thirlbyga promole mineku. Esinevad antics, lõbusus ja romantika. Nende segment on peen, armas ja siiras ning seda piirab lõbustav keerutamine.
Üllataval kombel on selle filmi peatüki režissööriks keegi muu kui Brett Ratner, kelle filmid (tipptund, torniheist, X-mehed: viimane alus) pole kunagi eksinud peensuse poolel. Sellegipoolest on Thirlby tema rollis rõõmus ning selleks ajaks oli Jelchin oma "lakkamatult pettunud teismelise" teo kauniks kunstiks lihvinud. Segment saab ka maineka tõuke James Caani poolt, kes on vana mees, kes süžee käivitab.
10 Star Trek
Tõenäoliselt oli Jelchini kõige kuulsam roll 2009. aasta Star Treki kvaasikäivitusel. Ta täitis originaalse Star Treki teleprogrammi teisel hooajal Walter Koenigi (kes hiljuti avaldas austust noorele näitlejale) algset rolli. Filmi ajalähedaste šananiganide tõttu on Jelchini versioon ansamblist Pavel Chekovist veelgi noorem kui Koenigil ning Jelchini lapsepõlve imestustunne tegi temast kiiresti fännide lemmiku.
Anton naasis rolli 2013. aasta filmis "Star Trek Into Darkness", kus ta asendas ettevõtte peainsenerina lühidalt Simon Peggi Scotty ja sai osaleda põnevates kaskadöörides, päästdes ühel hetkel isegi kapten Kirki ennast teatud surmast. Yelchini esimene postuumsusroll saab olema taaskäivitusseeria, Star Trek Beyond, kolmandas filmis. Millist rolli tegelane võib sellest kaugemale mängida, pole teada, ehkki eelistaksime tegelaskuju pigem välja kirjutada kui uuesti sõnastada, austades Yelchini armastatud etteastet kui Enterprise'i residendist poistegeeniust.
9 Terminaatori päästmine
Peaaegu kohe pärast Star Treki ilmumist jõudis Anton peaosas järjekordse suure eelarvega ulmelavastuses - ehkki Terminaatori päästmine ei osutunud pehmelt öeldes nii heaks kui Star Treki. McG (Charlie's Angels, This Means War) lavastatud töömeheliku armuõnneta oli Terminaator 4 täis segaseid loomingulisi otsuseid, alates tüütult rumala Christian Bale'i nagu John Connor valamisest kuni loo keskendumiseni sarja uustulnukale Marcus Wrightile (Sam Worthington).
Kõigist vigadest hoolimata on Anton Yelchini esinemine noore Kyle Reese näol harvaesinev pilk muidu alavääristavas filmis. Erinevalt Bale'ist, kes muudab John Connori Batmani paroodiaks, pöörates vähe tähelepanu oma varasemate filmide iseloomustamisele, imbub Yelchin oma noorpõlve Reese koos Michael Biehni legendaarse lavastuse varjunditega algsest 1984. aasta klassikast.
Kõige suurem kahju on see, et Terminaatori Genisysi jaoks otsustasid produtsendid ignoreerida Jelchini positiivset fännide vastuvõttu ja asendasid ta Jai Courtneyga, kes pole kellegi "Parima näitleja" nimekirja tipus. Tõsiselt, Courtney oleks võinud teha suurepärase Terminaatori, aga Kyle Reese? Pole võimalik.
8 Nagu hull
Charlie Bartlett'iga sarnased filmid tegid Yelchini teismelisest unistusest ja frantsiisihinnad nagu Star Treki ja Terminaatori tegid ta rollide toetamisel bankeeritavaks, kuid just Crazy kinnistas tema kohta oma põlvkonna ühe parimate noorte näitlejatena.
Eeldus on ületatud veaks, kuid see on monument Jelchini ja kaastähe Felicity Jonesi vahelisele keemiale, et film ei laguneks õudse jama alla ning jääks jälgitavaks ja haaravaks algusest lõpuni. Felicity on britt ja Yelchin on ameeriklane ning nad armuvad kohe. Tema viisa aegub ja ta küüditatakse. Seega romantiline draama. Nagu Crazy, näeks Nicholas Sparksi film välja, kui nad poleks kõik kohutavad prügikotid.
Režissöör Drake Doremus (peatselt ilmuva romantilise sci-fi-draama Equals režissöör) ütles, et suurem osa filmi dialoogist oli improviseeritud, kuid seda ei saa tõepoolest öelda, kuna Jelchin ja Jones tunnevad end oma rollides täiuslikult täiesti loomulikuna, kui tähega ristunud paar.
7 Hirmuöö
See 1985. aasta laagriklassika 2011. aasta komöödia / õuduse uusversioon oli algusest peale hukule määratud ja paljud otsustasid ignoreerida selle olemasolu ning me ei saa neid süüdistada järjekordse õudusversiooni - alamžanri - eelarvamuses. kohutav lugu. Fright Night 2011 üllatas meid aga tõeliselt oma teravmeelse skripti, suurepäraste eriefektide ja suurepärase näitlejatööga. Colin Farrell kohkub kui kummitavalt hedonistlik vampiir, David Tennant lööb seda parimal viisil üles nagu pestud vampiirikütt ja Jelchin särab sama alati kui pea kohal olev kentsakas ja kohmetu teismeline. Vaatamata teda ümbritsevale hullusele sunnib meie noore kangelase otsustav meelekindlus teda nägema oma lahingut selle kibeda lõpuni.
See võib olla vaieldav seisukoht, kuid usume kindlalt, et Fright Night 2011 on sama palju klassikat kui 1985. aasta originaal, vihkajad võivad olla neetud! Film pommitas piletikassas üsna kõvasti, kuid oleme kindlad, et see jääb lähiaastatel lõpuks hellalt meelde.
6 Veider Thomas
Odd Thomas on üks neist veidratest filmidest, mis paar aastat tagasi Netflixis üles hüppas, ja paljud mõtlesid, kust see tuli. Selle tähtedeks on Yelchin ja Willem Dafoe, see põhineb Dean Koontzi armastatud romaanil ja lavastaja on Stephen Sommers. Film pidi olema laiaulatuslik, kuid rea kohtuprotsesside tulemusel läks film paljudel aladel otse videole.
See on kahetsusväärne, kuna film on väga lõbus ja ilmselgelt mitte ajatu, ehkki see teeb rõõmsaks oma loomupärase B-filmi eelduse usutavuse. Odd Thomas (Yelchin) pole väikelinnas keegi, kes ei näe surnud inimesi, Kuues Sense-stiilis. Kuid nagu filmi sildil öeldakse: "Jumala poolt, ma teen sellega midagi." Thomas tabab kiiresti võitjaid, kes võidavad kõik hea ja kurja vahel. Stephen Sommers teab, kuidas taala venitada, ja filmis on mõned muljetavaldavad eriefektid, eriti arvestades selle suhteliselt tagasihoidlikku eelarvet (27 miljonit dollarit).
Odd Thomas on praegu Netflixis voogesitamiseks saadaval, nii et kui te pole seda veel kontrollinud, siis mida te ootate?
5 Exi matmine
Suurepärane (kui roostes) Joe Dante lavastatud romantiline zombikomöödia „Burying the Ex” on domineeriv noor naine, kes ei lase mitte kellelgi - isegi enda surmal - oma poissi kägistada. Yelchin mängib Ashley Greene (Videviku kuulsuse) Evelyni kanapakitud beau Maxi ja vabastatakse tema haardest alles siis, kui ta tapetakse autoõnnetuses, mis on praegu tunduvalt vähem naljakas kui see oli enne Jelchini enda autoga seotud surm. Pärast lõpuks uue ja palju toredama tüdruku (Alexandra Daddario) juurde kolimist tõuseb Evelyn hauast oma meest tagasi nõudma.
Film tunnistab küll, et heade asjade juurde jõudmine võtab liiga kaua aega, kuid kui see kord saab, on teine pool puhas Joe Dante eskapism koos tema iseloomuliku ülipopulaarse vägivallaga. Yelchin ja Greene on suurepärane ekraanipõhine paaritus, kus Maxil on visad puudu mehelikkus ja Evelyni juhtimisprofiilide kalduvused täiendavad üksteist suurepäraselt komöödia efekti jaoks, eriti pärast seda, kui viimane muutub lihaks söövaks zombiks. See on väga ebaühtlane väntamine, kuid Ex matmine annab suurepärase kuupäevaõhtuse vaatamise siiski suurepäraseks.
4 purustatud hobust
See tänapäevane läänlane teenis segaseid ülevaateid, kui ta 2015. aastal välja andis oma keerdunud süžeed ja süüdistused ülimenuka hammy-näitlemise osas, kuid me armastame seda laia draama, visuaalse nähtuse ja vägivaldseid ja vendlust puudutavate vastukajavate teemade pärast.
1999. aasta Hindi filmi "Parinda" uusversioon "Broken Horses" jutustab Jacobist (Anton Yelchin), kes üritab oma vanemat venda vingerdada gangster Julius Henchi käest, mida mängib Vincent D'Onofrio. Ehkki seda terminit on nii palju kasutatud, pole muud võimalust filmi kirjeldada kui "visuaalset turnee". Peale selle on see järsult lahku minev film, mille fännid ja detraktorid kiidavad seda või võrdselt seda neetud. Kas näitlemine on liiga rämps? Kas dialoog on liiga uskumatu või vastab see loo kõrgendatud toonile? Soovitame seda ise järele vaadata ja teha oma hinnang, näiteks kommentaaride osas.
3 triivitu piirkond
Kinosaal on ülerahvastatud lõputute kuriteodraamadega, millest mitmed on üsna head. Mõnda neist filmidest võidetakse õigustatult (juulis külm), kuid teised on kadunud ja ununevad kiiresti, et vaid aeg-ajalt kaabel sisse lülitada. Driftless Area on mõeldud olema üks neist filmidest.
Anton tähistab noore baarmenina, kes naaseb kodulinna ja leiab armastuse ja vägivaldse draama. Armastust pakub kohapeal tegutsev Zooey Deschenel ja vägivaldne draama tuleb John Hawkesi näol, kes mängib koomiliselt saamatut, kuid sellegipoolest ohtlikku kriminaali. Need kolm tegelast lähenevad müstilisele põnevusrütmile õrna romantika ja ehedate põnevustega.
Film tellitakse tellitava video järgi samal nädalal, kui meie nimekirja tipptasemel kanne, nii et paljudel võib võtta aega, kuni selle olemasolu isegi avastatakse. Kuid kui nad seda teevad, oleme kindlad, et seda võetakse tiheda ja kiire tempoga põnevusrütmina, millel on rütmielemente, mis teevad ettearvamatu ja täide viiva sõidu.
2 rohelist tuba
Anton Jelchini viimane film, mis nägi tema elu jooksul teatrilavastust, on hõõguv mälestus tema andekusest näitlejana. Me ei riku ühtegi filmi lugematut keerdkäiku, kuid asjaolu, et Yelchin jagab ekraani suure Patrick Stewartiga ja särab nii tugevalt kui kunagi varem, on tema näitlejameisterlikkuse edasiseks tunnistuseks.
Roheline tuba räägib loo rokkbändist, mida juhib vales klubis mängiva ja klubi omanike vastu võitlevat Yelchini juhtiv pakk - valgete superstemaatikute pakk Patrick Stewarti juhtimisel. Filmi režissöör on Jeremy Saulnier (kes oli varem juhtinud 2013. aasta fenomenaalset Sinist Ruini) ning see näib olevat rock and roll õuduse ekspluateerimise show ja see on mingil määral ka. Kuid see on tegelikult võitlus punkroki õiguse vahel viha ja kurjuse jõudude vahel.
Lühike lugu, Green Room on üsna tõenäoliselt 2016. aasta lahedam film. Vaadake meie hiljutist intervjuud Yelchiniga, tutvustades projekti siin.
