Ehkki superkangelaste filmid on praegu Hollywoodi suurim asi, ei olnud see alati nii. Vaatamata 70ndate Supermani filmidele ja 80ndate ja 90ndate Batmani filmidele läks hästi, kuid keskmine koomiksifänn sai nende parandamise alles animeeritud telesaadete kaudu.
Selle tulemusel loodi mõned parimatest animeeritud teleseriaalidest, mille traditsioon on tänaseni. Ehkki teel on olnud mõned luksumised, sealhulgas naljalt halb koomiks, mis põhineb Fantastiline nelja liikme The Thingi seiklustel, on mõned animeeritud seiklussarjad, mis paljuski võrdsustavad või ületavad nende suure eelarvega, live-actioni, vastaseid.
Ehkki mõned selles loendis olevad saated on tänapäevaste standardite järgi pisut dateeritud või isegi uskumatult leeris, ei saa eitada, et need kõik lisasid väga palju pidevalt arenevasse superkangelase meelelahutuse žanri.
Arvestades selliseid tegureid nagu: kui head nad tänapäeval välja näevad, nende tollane populaarsus ja lugupidamine lähtematerjali vastu, on siin 15 parimat animeeritud superkangelase saadet.
16 Ämblikmees ja tema hämmastavad sõbrad (1981–1983)
Häbenemata laagris nägid Ämblikmees ja tema hämmastavad sõbrad kuulsat seina-roomikute meeskonda koos X-Meni Icemani ja Firestariga, mis on etenduse jaoks loodud uus tegelane. Algselt pidi näitusel olema Fantastiline Neli filmi The Human Torch, kuid litsentsiküsimused takistasid seda ja viisid Firestari loomiseni. Firestar liitus hiljem koomiksitega Hellioni, New Warriori, Avengeri, X-Mani ja jah, ka Spider-Mani liitlasena. Terve kümnendi enne Harley Quinnit oli Marvelil koomiksite lehekülgedel animeeritud koomiksitegelane.
Ehkki sellel olid sageli lõbusad proovitükid, sealhulgas Scooby Doo-stiilis otsing tädi May kadunud koera kohta, näidati näitusel aeg-ajalt ka mõnda tõsisemat pala. Ehkki Spider-Man ja tema hämmastavad sõbrad ei ole paljude teiste selles loendis sisalduvate koomiksite keerukus, on need seinalööja ajaloos oluliseks osaks ja animatsiooni verstapostiks.
15 Batman (2004-2008)
Kuigi Batman ei saavutanud kunagi oma eelkäija kriitilist edu ega fänni, oli see iseenesest suurepärane show, kus ta püüdis paljude tuttavate tegelastega midagi värsket teha.
Batmanit ennast kujutati tavalisest nooremana, kes oli vahevöö üles võtnud vaid mõni aasta enne etenduse algust. Enamik Gothamist pole oma olemasolust teadlikud ja need, kes teda pelgalt müütidena vallandavad. See võimaldas Batmanil esimest korda oma vaenlastega kohtuda ja näitas talle oskuste lihvimist läbi kurnavate katsumuste. Tema pingutused säilitada tasakaal valvsuse ja noore ärimehe rollide vahel, sageli ühes kohas, kui vaja, teises, tegid ta nooremale publikule relatiivseks.
Ehkki Batmanit kritiseeriti sageli suurtükimuudatuste pärast (näiteks Batgirl debüteeris enne Robinit), suutis Batman sulandada hõbedase ajastu lood tegelaste moodsate kujundustega, ehkki vältis koomiksite täiskasvanulikumaid teemasid. Siin pole mingit Punast Kaitset ega mõrva. Kuigi animatsioon ise on otse Jackie Chani seiklustest väljas, pole see mõeldud ainult lastele. Muidugi, seal on palju huumorit, kuid kui show, milles oli ka palju tegevust, ei tohiks seda unustada.
14 teismelise mutantse ninja kilpkonna (1987-1996)
Teismelised mutandid Ninja kilpkonnad on üsna halvasti vananenud, kuid seda ei tohiks ka kõrvale heita. Teemalaul püsib ikoonilisena (sa ju hammustad seda praegu, kas pole?) Ja paljud elemendid, mille see Kilpkonna kahurile lisas, jäävad frantsiisiga tänaseni.
Algsed koomiksiraamatud olid paroodia päeva pimedatest ja hasartmängudest koomiksitest, eriti Frank Milleri ettekandest Daredevil. Nähes frantsiisi potentsiaali, kuid soovides ülivägivaldsust mõnesaja sälgu maha võtta, lõi CBS lastesõbraliku show, mis domineeris 90-ndate aastate alguse popkultuurimaastikul viisil, millele ainult Simpsonid sobisid.
Vaatamata lähtematerjalist lahkumisele lisasid teismelised mutandid Ninja kilpkonnad frantsiisile palju. Leebus, eriti Michelangelost, jääb fännide silmis frantsiisi nurgakiviks. Kui hiljutine Out of the Shadows oli vähem tulemuslik, on Turtles endiselt hästi armastatud frantsiis ja see saade on selle massiline osa.
13 Uskumatu hulk (1996-1997)
Üks paljudest selle loendi showdest, millel oli ainult üks silmapaistev hooaeg, kuid see oli üks hea hooaja kurat! Erinevalt paljudest saadetest, mis keskenduvad kangelasele, kes üritab vaenlasi ületada ja paremaks kangelaseks saada, oli The Incredible Hulk üllatavalt tume näide tuttavast tegelasest, kes nägi Bruce Banneri enesehaletsemist äärmusesse. Kui saates esinesid sellised klassikalised hulknikud nagu The Leader, Abomination ja muidugi kindral Thunderbolt Ross, oli Brue Banneri peamine vastane The Hulk ise. Paljud episoodid käsitlesid Banneri püüdmist liikuda edasi püüdmise vältimiseks, aga ka katset lahti saada The Hulkist.
Lastele suunatud etenduse jaoks üllatavalt masendav The Incredible Hulk jäädvustas koomiksite pika ajaloo paljud teemad, vältides samas kiusatust heledamaks muuta. Seda muidugi teise hooajani. Saade leiutati She-Hulki kaasamiseks ja see muutus palju naljakamaks. Jättes esimese hooaja kõik välja, viis teine hooaeg Banneri enesekindluse alla ja ta valis sageli Hulk-outi vaenlasega tegelemiseks. Heledam toon ei päästnud saadet ja see peagi tühistati.
12 Märk (1994-1996)
Kui The Tick loodi spetsiaalselt superkangelaste showde paroodiaks, siis see on lõbusalt vastupandamatu komöödia ja täpselt kirjutatud komöödia, mis irooniliselt on üks parimaid näiteid superkangelaste animatsioonist. Kui The Tick näeb välja nagu tavaline superkangelane oma kostüümi, ülijõu ja loomade alter-egoga, siis tema absurdsus seadis ta vastuollu 90ndate tõsisemate animeeritud superkangelaste showdega.
Kuigi saate tugevad küljed annavad sellele koha nimekirjas, on see ka selle tühistamise põhjus. Lõbus paroodia sai hästi hakkama teismeliste ja täiskasvanute publikuga, kuid huumor läks üle laste peade. Nagu paljud animeeritud saated, sõltus selle püsimajäämine seotud mänguasja läbimüügist ja ajastu lapsed pigem ostaksid kilpkonnade, X-meeste ja Batmani mänguasju. Mänguasi ebaõnnestus ja show oli röstsai. Kui 90ndate lapsed oleksid osanud hinnata keskusevälist huumorit, oleks meil võinud olla veel mitu hooaega sellest, mis oli üks 90ndate naljakamaid saateid.
11 Supermees (1996–2000)
Supermehel oli õnne õnne debüteerida uskumatult populaarse Batman: Animeeritud seeria ja Justice League vahel, mis tähendas, et ta pidi alati oma identiteedi leidmise nimel vaeva nägema. Kuid seal, kus Batman oli pimedaks läinud ja haudunud, läks Superman suureks ja säravaks! Olles endiselt tegelaskujudest juhitud, ei lasknud see peaaegu igas episoodis massiivsete action-tükkide esitamiseni.
Saade kasutas targalt ka Supermani paljusid vastaseid. Selle asemel, et igal sammul lihtsalt Lex Luthorit trollida, nägime Darkseidi, Mongot ja isegi viimsepäeva. Sellel oli isegi Supermani suurepärane toetav osatäitja, häälnäitlejad hõivasid suurepäraselt kõik Jimmy Olsenist Perry White'ini.
DC animatsiooni Bruce Timmi universumi osana viis see sisse Justice League'i ja paljud selle saate süžeed panid aluse etenduse korduvatele proovitükkidele. Lex Luthori skeemid, Doomsday tagasitulek, kõik algasid siin Man Man Steel eepiliste sooloseiklustega.
10 astroboy (1963–1966)
Algselt Jaapanis Fuji TV-s eetris olnud Astroboy on selle loendi üks olulisemaid animatsioone, kuna see tutvustas Anime ja Manga lääne publikule. Aastakümneid enne seda, kui teismelised kaunistasid oma tube plakatidega Ghost In The Shell või Akira, andsid Astroboy seiklused uuele publikule ettekujutuse tulevast.
Asutatud maailmas, kus robotid ja androidid pole mitte lihtsalt tavalised, vaid kõikjal levinud, jälgib Astroboy inimese moodi androidi seiklusi, kelle eeskujuks oli tema looja, doktor Tenma hiline poeg. Astroboy ei sobinud päris hästi ühiskonda kui poiss või robot ja tema seiklused üritasid teda sageli leida oma kohta maailmas, kui ta seisis kohati kurjade robotite ja isegi inimeste vastu.
Mõned aastad tagasi tehtud suure eelarvega CGI-filmiga on Astroboy uusversiooni ja taaskäivitust proovitud, kuid neil puudus originaali võlu, mis suutis alati põnevusstiilide ja põnevate seikluste saatel tabada veidra stiili.
9 Supersõbrad (1973–1986)
Kolmkümmend aastat pärast algse esinemise lõppu on kaasaegses popkultuuris sama palju kui The Super Friendsi. Sageli viidatud sellistes saadetes naguFamily Guy ning müües tähemärkidel ja seadetel põhinevaid mänguasju, on Supersõbrad nüüd peaaegu sama kuulsad kui siis, kui nad olid esimest korda teleris.
Algselt tobe lastesaade, mis hõlmas lihtsustatud süžeesid, arenesid The Super Friends välja nagu seda inspireerinud koomiksidki. Kui 70ndate saadetes esitleti vingeid seiklusi, mis ühendasid Õigluse Liiga selliste kangelaskangelastega nagu Marvin ja Wendy, siis hilisemates saadetes keskendus The League üha enam selliste tähtedevaheliste vaenlaste nagu Darkseid ja The Legion of Doom võitlusele.
Kuna saade käsitles üha tõsisemaid ohte, nägi toon järkjärgulist üleminekut tõsisemate inimestevaheliste teemade poole. Kuna see oli üks laupäevahommikuseid pikimaid saateid, aitas see täita lõhet 70ndate uniste showde ja 90ndate tumedamate ja tõsisemate Bruce Timmi showde vahel.
8 Batman Beyond (1999-2001)
Frank Miller kirjutas 1986. aastal filmi "The Dark Knight Returns" ja tutvustas vanemat Bruce Wayne'it, kes oli juba aastaid varem pensionil, kuid tagasi Batmani rollis, et tulla toime uue põlvkonna ohtudega. See oli omal ajal väga populaarne ja püsib tänapäevani, kuid oli liiga vägivaldne, et kohaneda laupäevahommikuse koomiksiga. Sellegipoolest nägid tootjad idee pilguheitmist ja panid vanuse Bruce Wayne'i uuele Batmanile mentoriks. See kangelane ei olnud endine kaasmängija, nagu Robin või Batgirl, vaid uus kangelane ja see, kes võttis The Batmani mantelist ja tegi selle enda omaks.
Uus Batman, Terry McGuinness, erines eelkäijast väga. Relvastatud futuristliku ülikonnaga, mis oli varustatud jettide ja muude vidinatega, kui Bruce Wayneil kunagi oli, oli Terry palju tehnilisem kangelane. See tehnoloogiale tuginemine teenis teda hästi kauge tuleviku Gothami futuristlikus auru-punk maailmas. Uus ajastu nägi uusi vaenlasi ja kuigi nad polnud nii ikoonilised kui algsed Batmanid, ähvardasid nad piisavalt ohtusid, et hoida publikut oma kohal.
7 kättemaksuhimulist: Maa kõige vägevamad kangelased (2010-2013)
Veel üks saade, millel oli esimene hooaeg silma paista, kuid teisega hädas. Maa kõige vägevamad kangelased dubleerisid algselt Stan Lee enda hõbedase aja lugusid, segades neid samas moodsate süžeede ja iseloomustustega. Klassikaline Avengersi ajakava oli paigas, kus kesksel kohal olid kapten America, Iron Man ja Thor ning show edenemisega liitusid Hulk, Black Panther, Hawkeye, Wasp, Ant Man, Vision ja paljud teised. Saate tõeliseks tugevuseks oli mitmesuguste Marveli kaabakate tutvustamine, kusjuures kõik, alates parun Zemost kuni Gravitronini, said natuke ekraaniaega. Kui Marveli filme on sageli vaeste kaabakate pärast kritiseeritud, siis siin olid nad kõik täiesti asjalikud.
1. hooaeg nägi meeskonna vormi vastusena massilisele jaapanile, mis sarnaneb Brian Michael Bendise filmi "New Avengers" koomiksite saatel. Hooaeg järgnes ka Loki peentele manipulatsioonidele, kui ta püüdis Odini trooni omastada, viies mitmeosalise eeposeni Asgardis ja mitmest teisest osast üheksast maailmast.
Hooaeg 2 oli enamasti hõivatud tollase hiljutise salajase sissetungi süžee kohandusega, milles oli The Skrulls. See ei sujunud nii hästi kui esimene hooaeg, suuresti tänu sellele, et meeskond oli purunenud ja vastane. Kuigi hooaeg taastus lõpu poole, ei teinud see piisavalt hästi, et vääriks kolmandat hooaega.
6 Noor justiits (2010-2013)
Mõned selle loendi parimad animatsioonid ja jutuvestmised muudavad Noore Õigluse tänapäevaseks klassikaks. Astudes tuttavasse Bruce Timmi animatsiooni erinevasse universumisse, kasutas Noor Õiglus samaaegselt nii nooremaid teismeliste kangelasi kui ka küpsemaid lugusid. Käsitleti mahajätmise, traumajärgse stressi, ainete kuritarvitamise ja isegi noorte meeskonnakaaslaste surma teemasid.
Näitlejate liikmed Superboy, Miss Martian, Aqualad, Kid Flash, Artemis, Robin ja paljud teised said kõigil hetkedel nii särada kui ka kasvada ja areneda, kui nad said oma koha maailmas selgeks ja said uueks kangelaste põlvkonnaks, järgides Õigluse Liiga jälgedes.
Teadaolevalt loobus Young Justice pärast 2. hooaega ja paljud kurdasid, et nad ei näe kunagi otsust Warworldi süžee või pikaajalise süžee kohta, mis kajastab filmi “Valgus” ja nende ülemaailmse domineerimise plaane. Tänu arvukatele fännide petitsioonidele ja gruppidele, nagu näiteks „Noor õiglus vajab hooaega 3“ Facebookis, kuulutati 7. novembril 2016 välja kolmas hooaeg, mis rõõmustas fänne kogu maailmas.
Mis edasi saab, saame lõpuks teada.
5 Justice League / Justice League piiramatu (2001-2006)
Olles nii Batmani kui ka Supermani juba eraldi koomiksites loonud, oli järgmine loogiline samm ühendada need ülejäänud Justiitsliigaga selles osas, mis oleks kõigi aegade ambitsioonikaim animatsioonisari.
Justice League ja selle järgsari Justice League Unlimited uurisid DC-universumi laiemaid müüte enneolematul viisil. Bruce Timm ja tema kirjanike tall sisaldasid mõnda lugu, mis tõsteti otse koomiksite seast välja, ning tulid välja täiesti värske materjaliga. Eepiline ulatus oli veatu tegevus, huumor ja seiklus.
Kui algne saade vormistati ümber Justice League Unlimitediks, ei andnud see publikule mitte ainult eepilise ulatuse lahinguid kogu DC-universumist, vaid seadis kahtluse alla ka kõikvõimsa supermeeskonna rolli. Kas nad olid maailma kangelased? Või olid nad heatahtlike diktaatoriteks saamise äärel? See polnud mitte ainult üks kõigi aegade parimaid animatsioone, vaid ka üks suurimaid Justiitsliidu lugusid.
4 ämblikmees (1994-1996)
Spider-Man oli üllatavalt raske müük. Järgides megahitte, mis olid Batman: The Animated Series ja tema enda õdede pealkiri X-Men, õnnestus Spider-Manil siiski välja arendada järglane lojaalne fänn.
Esimestel hooaegadel oli Spider-Man armastuskiri hõbedase ajastu juurde, samal ajal õnnestus tal kujutada ka selliseid ikoonilisi 90ndate tegelasi nagu Venom ja Carnage. Pikaajalised koomiksifännid kurtsid sageli, et koomiksite väljakujunenud järjepidevus on pisut liiga kaugele painutatud, kuid sarja üldine toon oli ikkagi tuttav tegevus- ja huumorisegu, mis on tegelasest juba pikka aega osa olnud.
Sarnaselt 90ndate Spider-Mani koomiksitega läks animeeritud sari pärast liiga pikkade ja keeruliste süžeeliinide tutvustamist, mis hõlmas arvukaid süžee keerdumisi ning pidevalt murettekitavaid ja pidevalt esinevaid kloone. Hilisemate seeriate vähendatud eelarves nähti, et mitu varasematest hooaegadest koosnevat tegevust jaotati ümber, andes märku, et lõpp on lähedal. Kõiki asju arvesse võttes õnnestus show meelitada tegelaskuju ja tema tohutu petturite galeriisse uus fännide põlvkond.
3 X-meest (1992-1997)
Kui animatsioon on tänapäevaste standardite järgi tugevalt dateeritud, püsis X-Men targalt 90-ndate aastate alguse koomiksite toonase visuaalse atraktiivsuse lähedal. Laenates aastaid kestnud järjepidevust, suutis X-Men tabada nii süžeed kui ka tegelaste nagu Magneto moraalse mitmetähenduslikkuse ja Wolverine'i sisemise piina.
Kui saates esitleti ajastu koomiksite peategelasi, siis see hõlmas ka peaaegu kõigi suuremate kangelaste ja kaabakate koomiksite ajaloost pärit kameemänge. Varased süžeeliinid, milles osalesid Magneto ja Sentinelid, suutsid meeskonna koha kehtestada väljakuulutatud rühmitusena, keda ümbritsev maailm vihkas ja kartis, samas ei takerdunud 90ndate koomiksite keerdunud poliitika.
Kui mitmel hooajal olid pikad kaared, mis hõlmasid sageli Apokalüpsise või Sinisteri plaane, olid paljud episoodid iseseisvad ja tegelesid üksikute tegelaskujudega, kes leppisid kokku oma sageli traagiliste pasteetidega. Kui koomiksiraamatud on juba 90ndate hiilgeaegadest möödas, on X-Men meeldetuletuseks, et frantsiis oli kunagi enimmüüdud koomiksite raamat maailmas ja võis jälle olla.
2 Batman: animafilmide seeria (1992-1995)
Tegelikult ei saanud teistsugune number üks olla. Bruce Timmi Batman: animeeritud sari on näide kõigest, mis on tehtud õigesti, kui on vaja kohandada koomiksifrantsiise. Laenutades toonaseid hiljutistest Tim Burton Batmani filmidest ja Batmani koomiksite hõbeda ajastust, näib Batman: Animeeritud seeria nüüd sama hea kui kunagi varem. Paljude fännide jaoks muutis saade karakterit ja esteetikat uuesti kui koomiksite üksiklavastus.
Kui paljud näitlejad on andnud oma anded Batmani häälitsemisele, jääb Kevin Conroy oma peaaegu kõigi fännide lemmikuks. Paljud isegi seavad Conroy lavastuse lõplikuks Batmaniks Bale'i või Keatoni omadest kõrgemale. Kuid ta ei oleks Batman ilma The Jokerita ja Mark Hamilli Joker võrdub Nicholsoni või Ledgeri omaga, kuna üks suurimaid tegelaskujusid võtab.
Kui saade viis lood kohe koomiksitest välja, pakkus see ka uut materjali, millesse koomiksid soovisid kaasata Jokeri Sidekick Harley Quinn, mis on nüüd üks DC populaarseimaid tegelasi.
Selle saate olulisust on raske ülehinnata, kuna see jääb veatuks kohanemiseks, mille parandamiseks pole midagi lähedale jõudnud.
