Coco Review: Pixari uhke perekonna ja muusika pidu

Coco on südamlik lugu perekonnast ja hästi läbimõeldud vanusepõlve lugu, mis on kaunilt juhitud Mehhiko Dia de los Muertose traditsioonidesse.

Pixari uusim pakkumine, Coco, on animatsioonistuudio 2017. aasta teine esilinastus, mis järgneb sel suvel Cars 3-le, ja esimene originaalne, mitte järjend pärast The Good Dinosaurust 2015. aastal. Pixar on viimase kahe aastakümne jooksul endale nime andnud kui animatsioonimaja, mis ühendab köitvaid kontseptsioone suure südamega, et lõbustada nii noori kui vanu publikut. Ehkki on olnud arutelu selle üle, kas Pixar peaks oma armastatud filmide järgedel keskenduma rohkem originaalsetele ideedele, on Coco tõestuseks, et Disney omanduses olevas animatsioonistuudios on siiski võimalik välja pakkuda uusi kontseptsioone, millel on sama palju võlu ja südant kui nende esimestel hittidest. Coco on südamlik lugu perekonnast ja hästi läbimõeldud vanusepõlve lugu, mis on kaunilt Mehhiko Día de los Muertose traditsioonides levinud.

Coco räägib loo noorest Miguelist (Anthony Gonzalez), kes on pärit kingseppade perest - kuid kellel pole soovi pereettevõttega ühineda. Selle asemel unistab Miguel saada muusikuks ja järgida oma iidoli jälgedes - suurimat muusikut, kes eales elanud, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Siiski on üks oluline tegur, mis takistab Miguelil oma unistusi järgimast: tema perekonna aastakümnetepikkune muusikapõlv, mis on põlvest põlve edasi antud. Jutu edenedes oli Migueli suur vanaisa muusik, kes hülgas oma pere, et tema unistusi järgida, jättes Mamá Imelda (Alanna Ubach) üles kasvatama Migueli suure vanaema Mamá Coco (Ana Ofelia Murguía) omapäi.

Kui Migueli perekond avastas, et ta on jumaldanud Ernesto de la Cruzi muusikat ja õpetanud end salaja kitarri mängima, keelavad nad tal muusikukarjääri teha. Tõestamaks, et ta suudab Ernesto jälgedes käia, varastab Miguel kuulsa muusiku kitarri Día de los Muertosel ja viib end kogemata surnute maale. Ehkki Miguel kohtub oma surnud esivanematega, ei mõista nad ka Migueli armastust muusika vastu ning ta asub Ernesto otsima võluva kaasmehe Hectori (Gael García Bernal) abiga, kes vajab Migueli abi maa külastamiseks. elavate. Miguel peab siiski leidma kodutee enne päikesetõusu, tähistades Día de los Muertose lõppu, vastasel juhul jääb ta igavesti surnute maale lõksu.

ForCoco jaoks pani Pixar kokku meeskonna, kes on animatsioonistuudio pakkumisega hästi kursis - ja see näitab niivõrd, kuivõrd film esitleb stuudio kõige paremaid külgi, pakkudes samas täiesti uut ja köitvat seiklust. Filmi režissöör oli Pixari veteran Lee Unkrich (mänguasjalugu 3) ja kaasrežissöör Adrian Molina (hea dinosaurus); viimane kirjutas stsenaariumi koos Matthew Aldrichiga (koristaja), tuginedes Unkrichi, Molina, Aldrichi ja Jason Katzi loole (Toy Story Toons: Hawaiian Vacation). Unkrich tegi mängu koos mänguasjaloo Story 3 produtsendi Darla K. Andersoniga, heliloojana aga Pixari loomaarst Michael Giacchino (Inside Out, Jurassic World). Muusika on muidugi filmi lahutamatu osa, nii et Gonzalez ja Bratt annavad oma hääle paljudele meeldejäävatele ja lõbusatele lugudele Cocos - ehkki see pole Disney tüüpiliste animatsioonipakkumiste taustal päris muusikal.

Coco lugu on üsna tüüpiline kangelase teekond / vanuse saabumise lugu, kus Miguel viibib suurejoonelisel seiklusel Surnute maal ja õpib selle käigus olulist õppetundi nii enda kui ka oma perekonna kohta. Migueli motivatsioon kogu filmi vältel - kes soovib oma unistust järgida, kuid ei tunne, et perekond teda mõistab - näeb ette erakordselt universaalse hüppepunkti ja toimib ankruna, mille ümber kogu filmi emotsionaalne kaar keerleb. Isegi nii on kogu filmi vältel palju keerdkäike, mis takistavad lool vananemist; sel moel sarnaneb Coco mõnevõrra telenovelaga, millel on suur kolmanda vaatuse keerdumine, mis filmi status quo täielikult üles kujutab. Sellegipoolest aitab see keerdumine edasi arendada filmi peateema, milleks on iseenda identiteet vs perekonna identiteet.

Ehkki Coco lugu on suur tugevus, süvendab seda ja sellele vastandub Surnute Maa värvikas taust. Laiendav maailm on kaunilt animeeritud - alates laiadest kaadritest Maast, kui Miguel siseneb, kuni iga keskkonnani, kui ta reisib läbi maailma erinevate linnaosade. Nii mitmekesine kui ükski reaalse maailma linn ning asustatud calaverasid meenutavate skelettide ja neoonvärvi vaimulike teejuhtidega, on Coco surnute maa absoluutselt pilkupüüdev ja imetlusväärne asi, mida vaadata, selle animaatorite poolt suurepäraselt ellu äratatud kell Pixar. Lisaks on maailma mütoloogia hästi välja kujunenud, et vaatajad, kellel on mitmesuguseid teadmisi Día de los Muertose ja Mehhiko kultuuri kohta, saaksid aru selle järelelu reeglitest.

Lisaks surnute maale toob Coco Migueli kodu ja pere säravate erksate värvidega ellu ka elavate maal. Üldiselt kasutab Coco Pixari tüüpilist 3D CGI animatsioonistiili, et joonistada rikas maailm, mis on täiuslik - nii elavate tegelaste kui ka surnute jaoks. Lisaks sellele tuuakse Migueli ja kogu tema perekonna elu erineva arengutasemega. Kuna perekond on nii suur, keskendub Coco peamiselt Miguelile ja tema suurtele suurtele vanavanematele, kuna esivanemad alustasid perekonna mõra, mida Miguel tänapäeval tunneb. Sellegipoolest pakub lugu Migueli erinevate pereliikmete kohta vähe üksikasju, et anda neile mõni iseloomustus ja pakkuda tegelastele rohkem põhjalikkust, kui vaatajad võivad oodata. Tulemuseks on südant ja draamasid täis tegelaskuju järgiv lugu, mida publik ei saa aidata, aga armastada nagu oma pere.

Kokkuvõttes on Coco fantastiliselt täienduseks Pixari raamatukogule, kogu südame ja emotsioonidega animatsioonistuudio parimatest pakkumistest, samuti visuaalidest, mis ületavad isegi ettevõtte kõige pilkupüüdvamaid filme. Selle lugu on südantsoojendav ja universaalne ning tänu Mehhiko kultuuri juurtele rikkaliku tekstuuriga. Kuigi mõned Coco elemendid on väga väikeste laste jaoks pisut tumedad, on Pixari uusim versioon võib-olla ideaalne puhkusefilm peredele - ja kahtlemata on see meelelahutuslik igas vanuses Pixari fännidele. Lisaks võib Coco olla erakordse visuaali korral väärt 3D- või IMAX-vaatamist. Kokku on Cocol kõik teise Pixari klassiku pildid, mis tõestab, et animatsioonistuudio algsed ideed on täpselt nii tugevad kui nad kunagi varem olid.