David Dastmalchiani intervjuu: kõik olendid siin allpool

Kui näitlejat küsitletakse seoses tema superkangelasfilmi tööga, on esimene küsitav küsimus tavaliselt järgmine: "Kas lugesite koomiksit lapsena?" Mõnikord öeldakse jah, mõnikord öeldakse ei. Mõlemal juhul on ebatõenäoline, et nad oleksid koomiksiraamatu fanaatikud. David Dastmalchiani puhul on selge, et ta on nii kirglik koomiksite vastu kui ka oma näitleja- ja kirjanikukarjääri suhtes. Avengersi punasele vaibale tuleb vaadata kaugemale kui tema ilmumine Avengersi: Endgame'i punane vaip, et tõendada Beonaderi nime languse vormis tema heausksete geekide volitusi.

Dastmalchian (hääldatakse Da-Small-Chin) meenutab oma karjäärile nagu see oleks mingi maagiline unistus. Tema esimene filmiroll oli väike, kuid kohe meeldejääv pööre Pimedas Rüütlis tegutseva Jokeri hullumeelse käsilasena. Pärast seda on ta peaosa mänginud erinevates koomiksiteemalistes meediakanalites Kurtist Ant-Manis ja selle järjeni Telerollid filmides "The Flash" ja "Gotham", rääkimata tema ulmelisest lühikokkuvõttest väljaspool koomilisi kohandusi (Blade Runner 2049, Bird Box, Vangid). Ta on ka sunnitud kuuluma James Gunni Warner Brosi väga oodatud Suicide Squadi filmi.

Lisaks näitlemisele on David Dastmalchian tunnustatud mängufilmide kirjutaja. Tema esimene film kirjanikuna Loomad tegi laineid ja võitis SXSW 2014 auhindu ning nüüd on ta uue filmiga tagasi. Dastmalchian kirjutas ja tähed saidil All Creatures Here All, film on nii südamlik, kui see on häirivalt segav. Dramaatiline põnevusjutt paarist, kes on seaduste juuresolekul, samal ajal silmitsi nende parandamatute deemonitega. All Creatures Here All on tüüpi introspektiivselt provokatiivne film, mis seab publiku tundlikkuse proovile, rääkides samal ajal täiesti usutavat lugu probleemsetest inimestest. Film ühendab Dastmalchiani taas oma Animals režissööri Collin Schiffliga.

Rääkisime David Dastmalchianiga tema karjäärist filmides ja armastusest koomiksite vastu. Seejärel uurisime sügavalt tema kirjutamisprotsessi filmis Kõigi olendite siin all, mis tähistab üht teist MCU alustala, Karen Gillanit, näitlejat, kes on kõige tuntum oma tööst Nebulana sarjas Guardians of Galaxy.

Peate tundma, nagu elaksite oma unistust. Teie koomiksiraamatud on õigustatud. Vaatasin teid Avengers: Endgame punasel vaibal ja te rääkisite The Beyonderist ja Secret Warsi süžeest ning te olite fantastiliselt Kevin Smithi podcastis.

Aitäh, mees! Arvan, et praegu on palju kaamera ees ja taga töötavaid inimesi ja te oleksite üllatunud, kui palju neid inimesi on selliseid elukestvaid koomiksite pühendunuid. Tunnen end iga päev õnnelikuna, õnnistatuna ja tänuga. Nii suur osa erialasest tööst, mida ma olen saanud teha, on võimaldanud mul oma näitlemis- ja lugude rääkimise armastuse suunata proovitükkideks ja tegelasteks, kes on välja kasvanud minu kõigi kunagi räägitud lemmiklugudest. See on lihtsalt päriselt … Joonistada saab palju erinevaid metafoore. See on nagu siis, kui keegi pühendaks oma elu Shakespeare'i lugemisele ja siis astuksite laval Globe. Või on see nii, nagu kui te oleksite kõige vastupidavamate Royalsi fänn ja äkki seisate Kauffmani staadionil kannu künkal. Ma ei tea, milline metafoor töötab kõige paremini, kuid seda on raske kirjeldada. Nii on suurimad fännid paljud inimesed, kes teevad žanrites nii palju suurepäraseid asju. Suuremad fännid kui mina. Ma arvasin, et olen seal kõige suurem fänn, kuid siis, vestledes Payton Reedi või Kevin Feige või James Gunniga või mõne sellise meistriga, saate aru, oh jumal küll, see on nende DNA-s.

Mulle meeldib, et te mainisite James Gunnit. Ta ühendab maailmu, sest ta teeb Suicide Squad enne seda, kui ta tuleb tagasi koju, et teha Galaxy Vol'i valvureid. 3. Aga kui teie tööd vaadata, siis olete juba aastaid hüpanud mõlemalt poolt! The Dark Knight oli teie esimene film … See on pähkel!

See on naljakas, ma lihtsalt parkisin oma auto allkorrusele kontori ette, et tulla üles ja seda intervjuud teha. Ma jooksin väga kiiresti, kuna olin liikluses kinni ja hilinesin, nii et ütlesin mu auto saanud kutile: "Vabandust, kuhu ma peaksin parkima? Mida ma peaksin tegema?" Ja ta ütleb: "Heeeeeeey, härra Jokeri sõber!" (naerab) See oli päris vinge.

Mul on tunne, nagu oleksite rikkunud mingit seadust. Olete olnud pimedas rüütlis ja Ant-Manis, The Flashis ja Gothamis. Ma mõtlen…

Seda on palju! See on minu jaoks super sürreaalne. Esiteks arvan, et The Dark Knight on iseenesest üks parimaid filme, mis eales tehtud. Minu esimene võimalus olla selles filmis, et olla see konkreetne film, ja töötada oma lemmiktegelastega, kes on kunagi loodud, see oli … Ma olen sellest kogemusest üksteist aastat eemal, kuid mul on ikkagi unine, kui mõtlen seda. Giddy pole isegi õige sõna. Veel tunnen, et pulss tõuseb, kui mõtlen sellele esimesele hetkele tagasi, kõndides sinna kohtumisele, kui sain režissööri ette lugeda. Ja nüüd, pärast seda filmi eile õhtul (Avengers: Endgame'i maailma esilinastusel) seista, jõuda Russosse õnnitlema ja kõiki neid näitlejaid ja inimesi näha, ja ma arvan, et see on sürreaalne. See on tõesti sürreaalne.

See on hämmastav. Ma võiksin teiega terve päeva koomiksitest ja koomiksifilmidest rääkida, kuid me peame minema vaatama teie uue filmi, All Creatures siin. See on teine film, mille olete kirjutanud. Teie esimene film „Loomad“ oli inspireeritud sündmustest teie minevikust. Mis oli selle inspiratsiooni ja katalüsaatori taga?

Kõigi siin olevate olendite jaoks olin mitu aastat mõelnud sellele krundile. Seal oli üks süžee, mida ma pidasin silmas ja mis oli kaasaegne uurimus minu lemmiklugudest, mille inspiratsiooniks olin John Steinbeck, kuid kaasaegses maailmas. Ja ka mõned minu lemmikfilmid, nagu Badlands ja Raising Arizona. Mul oli see proovitükk, kuhu mind alati tõmmati. Ma ei tea, kas see mulle "meeldis"; see hirmutas mind. Kuid mind tõmmati sellele. Ja ma mõtleksin selle peale kogu aeg. Ma mõtleksin selle süžee peale, kuid minu jaoks on kirjutamine tõesti väga raske asi. Isegi kui mul on maatükk, mis minu arvates on huvitav ja võib-olla võiks rääkida huvitavat lugu, kui mul pole eesmärki või selle kirjutamise taga pole suurt küsimust, kipuvad nad tundma, ma arvan, et "korter" on parim viis selle kirjeldamiseks. Olen kirjutanud kümneid skripte, näidendeid, stsenaariume, lugusid … Mitu korda on selle inspiratsiooniks süžee, mille olen kokku pannud ja mis on minu arust tõesti huvitav, aga kui ma selle kunagi kirjutan, kui seda pole alusküsimus, et ma ei võitle endaga, tunnen, et minu kirjutamine pole nii huvitav. Inimestel peab olema huvitav, kas nad tahavad sellest filmi teha või sellest välja mängida.

Kindlasti leidsite, et selles skriptis …

Umbes 2015. aastal, neli aastat tagasi, toimus minu perekonnas omamoodi apokalüptiline või seismiline ilmutus mõne tõeliselt pimeda, kaua maetud, pikka aega hoitud, varjatud väärkohtlemise kohta. Tee, mis pinnale jõudis, ja viis, kuidas see mõjutas inimesi, keda ma armastan, ja iseennast isiklikult, ning kogu see idee, nagu lapsepõlve haavad ja viis, kuidas need avalduvad, ja viis, kuidas nad saavad meid kummitama., see süütas kaitsme tõelise tule. Siis istusin maha ja hakkasin kirjutama ning see oli mul vajalik, et stsenaariumi kirjutamise ja selle filmi tegemisega edasi liikuda.

Isikliku ühenduse loomisel vallandab see loovuse?

Soovin, et mul oleks võimalus olla üks neist kirjanikest, kes pakub hämmastavaid ideid. Neile antakse raamat või koomiks või isegi lihtsalt idee ning nad saavad sellega joosta ja meisterdada loo. Mul pole seda. Ma ei tea, kui palju stsenaariume ma oma elu jooksul kirjutada saan, kuid näib, et ainus aeg on mul meelitada midagi huvitavat või sellele, millele inimesed tegelikult reageerivad, kui see hõlmab mõlemat, mida ma olen mõelnud pikka aega ja kui see hõlmab kas tõeliselt olulist küsimust, millega ma oma inimkogemuste osas maadlen, või teemat, mis on minu arvates tõesti oluline. Ma olen väga ettevaatlik seda niimoodi sõnastada, kuid minu jaoks on see mõistlik: ma tunnen, et kui ma filmi kirjutan, on see omamoodi ideede või põhimõtete propaganda, millesse ma usun, ja seega on see aluspõhimõte mida ma üritan oma elus pidada armastuse väest. Püüan seda sisse kirjutada kirjutatavatesse asjadesse, isegi kui need on tõesti tumedad või neid on raske vaadata. Ma tunnen, et need on ainsad asjad, millest olen kirjutanud, et keegi tundus olevat hea! (naerab)

Nagu loomad, on ka siinsete olendite režissööriks Collin Schiffli …

Jah. Collin Schiffli. Mis on naljakas, sest minu tegelase nimi filmis The Dark Knight oli Thomas Schiff. Olin just Chicagos pimeduse rüütlit lasknud; Olin teatrinäitleja ja Collin oli Chicago Columbia Kolledži filmikoolis ning ta oli just The Dark Knightit näinud ja ta on tohutu sci-fi koomiksiraamatu filmifänn. Ta küsis minult, kas ma teen tema õpilase lühifilmi, ja ma tegin seda. Saime väga headeks sõpradeks tema filmikooli väikese väitekirja projekti kallal. Kolisime LA-sse välja umbes samal ajal, umbes 2010. aasta paiku ja meil on mõlemal lihtsalt nii palju ühist, et meil pole lugude jutustamise osas suurt tähelepanu ja kui oluline on hoida publikut huvitavana ning et vaatajaskond on filminduse kõige olulisem osa protsess. Alustasime koos väikeste õudusfilmide ja sci-fi lühifilmide ning asjade tegemisega, sest kui me siia esimest korda jõudsime, üritasime lihtsalt ots otsaga kokku saada ja tööd teha. Kui me ei töötanud, oli meil igav, nii et üritasime ikka ise oma asju teha ja see koos rullus funktsioonide loomisel.

Räägi mulle koostööst kirjanikuga Colliniga sarnaste inimestega. Mõlemad teie filmid tunnevad, et nad on nii intensiivselt isiklikud, et teil on asju, mida soovite öelda; kas sa ei lükka kunagi pead oma sõnumi edastamiseks?

Õnneks, kuna me oleme nii lähedased sõbrad, jõuab Collin palju sinna, kust ma pärit olen. Nii et tunnen end lihtsalt turvaliselt, kuna tean, et ta hoolitseb käepärase materjali eest. Nii et see on tõesti hea asi. Ma arvan, et proovides teha neid filme, mis on nii intensiivselt isiklikud ja mis nõuavad nii palju teie elujõudu, oleks keeruline teha seda, kui keegi, keda te tõesti ei usaldanud, nagu parim sõber või pereliige. Collin on nagu osa meie perest. Ma mõtlen, et ta elab koos meiega; mu lapsed kutsuvad teda onu Colliniks! Ta elab nüüd juba aasta meiega, sest ta valmistab ette järgmist filmi, mida me tegema hakkame. Teate, loomulikult on loomingulisi konflikte ja oleme paar korda pead lõiganud, kuid see on alati olnud käsil oleva filmi suuremaks hüvanguks. Kuid isegi siis, kui meil on olnud suurimaid vaidlusi, töötame selle läbi, töötame välja ning raputame ja jätkame edasi.

Teile tundub kindlasti, et olete suhetega Colliniga läbi käinud.

Jah! Tänud mees. Mul on veel üks kirjutatud funktsioon, mis on esimest korda teise režissööri käes ja see on tegelikult … Alguses oli imelik rääkida lavastajaga, kes polnud Collin. Kuid see uskumatu New Yorgi jõujaama lavastaja, tegelikult nimega Laura Moss, suunab minu kirjutatud filmi Hide Your Eyes. Kui ma temaga koostööd tegema hakkasin, aitas Collin mind selle filmi koostamise ajal ja see oli naljakas; me naljatasime ringi ja ma mõtlesin nagu: "Ma petan sind", kuid me peame pidevalt edasi minema ja kasvama. Collin hakkab juhtima filmi, mida ma ei kirjutanud. Ma lugesin seda tegelikult paar aastat tagasi. Minu sõbrad Andrew Barrer ja Gabe Ferrari kirjutasid selle stsenaariumi nimega Die in a Gunfight, mis on nii lahe. Lugesin seda, armastasin seda ja viisin Collinisse. Ta armus sellesse, nii et me oleme seda juba paar aastat kokku pannud. Tulistama hakatakse sel aastal, mis on väga põnev.

Kas sa käitud selles?

Jah.

Kas arvate, et suunate tulevikus kunagi mõnda filmi või hoiate kirjutamise ja näitlemise eest kinni?

Tead, ma arvan, et see, mida inimeselt filmi või telesaate või näidendi juhtimiseks nõuab, nõuab see sinult kui inimeselt nii palju. Kui teil on annet, võimekust, oskusi, visiooni … ma ei tunne, et mul oleks seda tuld, et mind suunata. Ma arvan, et see peab teil olema. See on miski, mis tarbib teid viisil, mis minu jaoks tarbib kirjutamine ja näitlemine. Ma ei tundnud kunagi seda kõikehõlmavat soovi suunata. Arvan, et ainus viis teha midagi nii hullu kui lavastamine oleks siis, kui teid tarbiks vajadus seda teha. Ma ei näe tulevikus oma lavastamist ette, kuid loodan, et paranen nii kirjaniku kui ka näitlejana. Armastan koostööd lavastajatega. Armastan seda kirjanikuna, kes ma olen, ja näitlejana, kes ma olen. Mul on nii vedanud, et olen saanud teha koostööd kõigi aegade parimate režissööridega. Selle eest olen lihtsalt nii tänulik.

Te rääkisite kõigist siin olevatest olenditest, kellel on John Steinbecki mõjutusi. Esimese asjana mõtlen Steinbeckile mõeldes inimesi, kes sõidavad rööbastel. See näib olevat maanteefilm, kuid Steinbecki ajastul otsisid rööbastega sõitnud inimesed midagi paremat - linna, kus asjad toimiksid seal, kus nad varem polnud. Kõigis siin all olevates olendites on jooksurajal inimesi, kes on sunnitud rööbastel sõitma, kuna nad on sunnitud rööbastel sõitma või muidu satuvad nad hätta.

Jah. Ma arvan, et need on kaks inimest, kellel on oma elu jaoks see unistus, see lootus leida oma koht. Sellesse paremasse kohta jõudmiseks mõistab tegelane, keda ma mängin, Gensan, et nad peavad minema koju, kus nende teekond hakkas silmitsi seisma draakoniga, kelle eest nad on end varjanud. Kui nad suudavad selle draakoni peksa saada, saavad nad minna sellesse kohta, millest nad on ainult unistanud. See koht, kus asjad nende jaoks korda saavad. See koht, kus neil on tegelikult oma soovid ja vajadused täidetud. Ma arvan, et seal on mingi element, millega kõik meist saavad seotud olla. See on nii imelik, et vaatasin just eile õhtul Karen Gillani, rebides seda lihtsalt Avengersi kõige uskumatumal viisil: Endgame kui Nebula. Ja siis ma mõtlen sellele, mida ta teeb koos kõigi olenditega siin allpool, ja see tegelane, kelle ta enda jaoks võlub, et ta avaldus, see on tõesti inspireeriv ja võimas. Seda oli omamoodi aukartust äratav vaadata, sest ta on meisterdanud tegelase, kes on sügavalt süütu, sügavalt puhas, igatseb selle koha järele, mida neile on alati eitatud, igatsedes turvalisuse järele, mida neile pole kunagi antud. Ja veel, tema silmis on ka tõeliselt õõvastav, ohtlik sära, kuna ta tahab seda nii väga, me ei tea, mida ta on nõus selle saamiseks tegema.

Woah, sa andsid mulle külmavärinaid.

Istusin eile õhtul seal, jälgides Endgame'i, ja nägin, kui palju see naine saab oma tegelastega korda saata. Olen lihtsalt nii tänulik, et ta otsustas meie filmis Ruby mängida.

Ta on hämmastav ja ka sina!

Oh, mine siit minema. Oh, mine edasi! Pange see e-kirjale ja saatke see mulle! (naerab)

See on film, mul on väga hea meel, et saan neid ekraanirendi lugejale jagada.

Ant-Mani-suguste suurte projektide kallale asumise kingitus on see, kuidas saate võimaluse inimestega uuel tasemel suhelda. Ja veel, need pisikesed filmid, need väiksemad filmid, meil pole mingit turunduseelarvet ega midagi sellist. Seda ei saa kuidagi reklaamide või stendide kaudu lõhkata. See nõuab suusõnaliselt ja sellest rääkimisega tegelevaid ajakirjanikke.

See teeb mulle tõesti rõõmu. Ma mõtlen oma lemmik MCU-filmide ja lemmikfilmide peale, nagu näiteks The Dark Knight ja Guardians of the Galaxy, eriti Vol. 2, Ant-Man ja herilane; nad on need telklaudade plokkflöödid, mis tõmbavad teid oma vaatemänguga sisse, kuid hoiavad teid filmitegijate poolt nii intiimse tundlikkusega investeerima. Need tuletavad meelde ühte väiksemat filmi, mida nii sageli tähelepanuta jäetakse, ja ma arvan, et on au olla positsioonil, kus saan aidata sõna levitamisel.

Tänu, mees, ma hindan seda väga, see tähendab palju.

Eelkõige seetõttu, et olen kindel, et olete seda miljon korda kuulnud, kuid see stseen The Dark Knightis olite sina, David Dastmalchian, kes teatasid oma kohalolekust ja olid nagu "Ma olen siin! See olen mina!"