Kaardistamata filmi kohandamisel on mängijatel olnud palju poleemikat. Kirjanik / režissöör David O. Russell näib olevat vaatamata nime, kaubamärgi ja peategelase jagamisele - vaatamata nime, kaubamärgi ja peategelase jagamisele -, mis vaatamata nime, kaubamärgi ja peategelase jagamisele - näib, et see sarnaneb laialt jumaldatud videomänguseriaalidega - seda mängib Mark Wahlberg (The Fighter).
Kas mäletate uskumatut rõhuasetust Kaardistamata: Drake'i varandus ja Kaardistamata 2: Varaste seas, kes on peredünaamikale paigutatud? Kuritöö? New Yorgi gangsterid? Ei? Noh, see on sellepärast, et ükski neist asjadest ei olnud mängudes, aga need jäävad filmi.
Hiljuti rääkis Russell Slash Filmiga vähem kui õnnelikust fännide reaktsioonist tema tõlgendusele Sony armastatud frantsiisist.
Mis puudutab tema teadmisi mängude kohta, ütles Russell:
“Mu poeg mängib enamikku meie majas mänge ja ma mängin neid koos temaga, kuid ma pole hardcore. Ma ei kavatse end hardcoreina esitleda. Kuid ma mängisin seda mängu korduvalt ja lugesin ka mängu kohta nii palju kui suutsin ning kohtusin mängu looja Amy Hennigiga, kes on väga lahe. Hakkasin koos pruulima, mis minu arvates võis olla tõeliselt lahe idee, mida ma pole kunagi varem üheski filmis näinud. Tõesti intensiivne tegevus ja tõesti intensiivne peredünaamika globaalsel areenil. Mängu kasvatamine filmiks on huvitav ettepanek, sest mäng on hoopis teistsugune kogemus kui film. Te, kutid, mängite mängu ja see tähendab mängu mängimist. See ei tähenda narratiivi, mis haaraks teid emotsionaalselt. Kas teate, mida ma ütlen? Niisiis, ma tahan luua maailma, mis on väärt tõeliselt suurepärast filmi, mida inimesed tahavad vaadata ja uuesti vaadata, nii et see on see, mille kallal ma praegu töötan."
Esiteks võtan vastu mõtte, et videomängude narratiivid ei ole mõeldud mängija emotsionaalseks haaramiseks. Muidugi, enamik mänge pole. Kurat, enamik filme pole. Kuid kõige paremad mängud on minu arvates absoluutselt narratiivid, mis haaravad mängijat emotsionaalselt. Parimad mängud - Half-Life 2, Mass Effect, Beyond Good and Evil, Grim Fandango jt - sukeldavad mängija täielikult arenenud maailma, kus on täielikult välja töötatud tegelased ja täielikult välja töötatud lugu. Need panevad sind naerma, nutma, karjuma ja viiest kõige lähemale. Aga jällegi, see on ainult minu arvamus.
Viidates Unchartedi fänni videole, kes tema poole pöördus ja soovitas isiklikult Nathan Fillionil kujutada Nathan Drake, ütles Russell:
„Noh, mul on olnud inimesi, kes tulevad pärast linastusi minu juurde ja esinevad inimestel, kelle arvates peaksid nad rollid mängima. Arvan, et oleme varem näinud selliseid filme nagu Intervjuu vampiiriga, kus Anne Rice'i raamatu fänne oli palju ja kuidas seda teha, oli palju tugevaid arvamusi. ”
Oh jah, me kõik tuletame meelde suurt intervjuud '94 -ndate Vampire'i fännide castingute debüütidega. Nagu see oli eile! Russell kirjeldas filminduse ja fänniteenuse vahelist tasakaalu:
„Mis puutub mind, siis mängu põhisisu ja vaimu suhtes olen väga lugupidav, kuid peale selle on minu kui filmitegija ülesanne teha sellest, mis minu arust saab suurepäraseks filmiks. Inimesed peavad seda usaldama ja lasksid sellel minna, ma arvan. Pole ühtegi hunnikut filmi, millele saate osutada ja mis on tehtud mängudest, mis on hämmastavad filmid, mis seisavad aega frantsiisina või [üksikute filmidena]. Ma isiklikult arvan, et see on väga lahe, kui näete, et keegi Darren Aronofsky moodi kavatseb teha X-Meni filmi või saada keegi teine nagu mina selle pildi tegema. Võite olla kindel, et see saab olema tõeline, see saab olema toores, see tuleb intensiivne, see saab olema originaalne ja see saab olema jõuallikas. Ja need on kõik asjad, mida ma tahan, kui lähen sellist filmi vaatama. ”
Naljaga pooleks võib öelda, et Russellil on palju kehtivaid punkte. Esiteks pole Rotten Tomatoes skaala järgi kunagi olnud videomängu ühte "värsket" kinemaatilist kohandamist - seda meelt olen nõus kogu südamest. Teiseks, nii palju kui ma armastan Uncharted'i mänge, ei lasknud mind nende lugude sisu eriti lahti (peamiselt seetõttu, et olen kõiki Indiana Jonesi filme näinud, tänan teid väga). Kolmandaks, seal on olnud mitmeid suurepäraseid filmi kohandusi, mis erinevad tohutult nende lähtematerjalidest: Ozi võlur, The Shining, From Beyond, Psycho II, Total Recall, Batman Returns, Bram Stokeri Dracula, Starship Troopers - ja nimekiri läheb edasi peal. Filmi kvaliteedil on harva midagi pistmist sellega, kui täpselt see originaalteost kohandas.
See tähendab, et ma mõistan fännide pettumust. Milleks kohandada midagi sellist, nagu kaardistamata, kui originaalse loo puhul üks lugu ei huvita? Miks võtta tööle mängu põhjal filmi kirjutamine ja suunamine, kui kavatsete kirjutada ja suunata filmi, mis on vaevalt midagi sellist? See tuleb, kui A) fännide suhtes lugupidamatu ja B) soov mängude kaubamärki ära kasutada - ega midagi muud.
Ausalt öeldes olen arvamusel, et David O. Russelli talent räägib iseenda eest, eriti pärast Oscari-nomineeritud The Fighterit. Kui see jääks minu hooleks, ütleksin, et lase tal teha ükskõik millise filmi, mida ta soovib, ükskõik mis viisil ta seda teha soovib. Tema idee filmi jaoks - Mark Wahlberg mängib Robert De Nirost ja Joe Pesci koosnevas kuriteoperekonnas kunstivarast - kõlab üsna huvitavalt, eriti kui see näitab Russelli kaubamärgi huumorimeelt. Ma lihtsalt soovitaksin, et ta muudaks filmi nime (oh, ma ei tea) “Kuritegevuse pereks” või mõneks muuks selliseks - kui seda mitte mingil muul põhjusel kui fännide tagasilöögi vältimiseks
Mida arvate kaardistamata kohanemisest? Kas olete nõus andma võimaluse filmile, mis on täiesti erinev lähtematerjalist, või peaks see teie arvates olema ustav kohanemine või büst? Tõstke meile kommentaarides rida.
