DC laiendatud universum on alles äsja alanud. 31 vöö all oleva kohandamisega valmistub DC Comics Suicide Squadi vastuvõtmiseks oma väga eduka filmikanoniga. Jääb küsimus: mis on parim DC-päise all tehtud live-action film? Ehkki sellised tegelased nagu Green Lantern, Jonah Hex ja isegi Swamp Thing on oma suurele ekraanile lasknud, tunneb DC end kodus kõige rohkem, kui Batman ja Superman on juhtpositsioonil. Kes neid süüdistada saab? Alates Michael Keatonist kuni Ben Afflecki ja Christopher Reeve'i kuni Henry Cavillini on Batman ja Superman DC Koomiksite ja nende kauaaegse stuudiokodu Warner Brosi jaoks teeninud miljardeid dollareid. Filmidest filmideni ulatub kvaliteet aga sama suuresti kui nende lõplik piletikassa naaseb.
Ehkki ootame, et David Ayeri enesetappude meeskond hõlpsasti meie esikümnesse libiseks, on see meie DC edetabelifilmide praegune edetabel , mis on järjestatud halvimast paremani:
31 Kassinaine
Hüperseksualiseeritud filmide maailmas on Catwoman kapitali kurjategija. Režissöör: Pitof (see on õige, ainult üks nimi), see 2004. aasta DC koomiksi jäledus ei hõlma lihtsalt Halle Berry ilu, vaid panustab sellele kogu rantšo. Isegi siis, kui kassinaine tellib valge vene sansijää, Kahlua ja viina (kuna kassidele meeldib piim, kas saate seda?), Lonkab ta klaasist nagu Rooma bakanaalis. Ja me ei räägi isegi Catwomani ülikonnast. Isegi selle nimetamine on tõeline eksitaja. S&M-i klubides on töötajaid tagasihoidlikumalt riides kui Berry's Catwoman ja kuigi meessoost publik võib-olla kõhkles kaeblemast, polnud neil mingit probleemi naerda kõigest, mida ta esindas.
Pole siis ime, et Catwoman lõi Razzie Awardsist läbi ja pühkis tseremoonia praktiliselt läbi, viies koju auhinnad halvimale režissöörile, halvimale näitlejannale, halvimale stsenaristile ja muidugi kõige halvemale filmile. Vähemalt Halle käsitles seda kõike hea huumoriga.
30 Soosajutuse tagasitulek
Kui ikka vaadete ülaltoodud pilti, ei süüdista me teid. Kui te pole kunagi kuulnud soosagu tagasitulekust, siis võtame teile kaasa. Ja kui te ei kavatse kunagi filmi näha, ei mõista me teie üle kohut. Len Weini ja Bernie Wrightsoni tegelaskuju põhjal on "The Swamp Thing Return" jätk doktor Alec Hollandi loole, kes Anton Arcane'i veidra teaduse abil muutub soiseks koletiseks. Jätkufilm Swamp Thingist on täielik farss, mis keskendub Arcane'i kurjadele katsetele, kui ta otsib igavest elu. Tema kasuema tütar Abby (Heather Locklear) jälitab teda ja avastab, et ta on loonud hübriidliigi, mida tuntakse nimega Un-Men, mis on kahetsusväärne tulemus inimeste rabamisloomadega aretamisega.
Ehkki Arcane proovib oma tütrepojal seerumeid proovida, naaseb sammaldunud Swamp Thing päeva päästmiseks ja tagasi mehe juurde, kes ta tegi. Kui arvustused olid selle absurdselt kohmaka filmi jaoks üldiselt ebasoodsad, andis Roger Ebert sellele ikkagi filmi "Kaks pöialt". Nagu hetke pärast näete, meeldis talle originaalfilm veelgi.
29 teras
Terasest meest võib olla ainult üks, kuid Shaq üritas endast parimat saada teiseks. Ehkki Steel leiab oma juured DC Comicsis, eemaldas filmi režissöör Kenneth Johnson tegelaskuju, kõrvaldas sidemed Supermaniga ja leiutas tegelase uudsemas ja linnalikus keskkonnas. Keskne kontseptsioon, kus kaabakas Nathaniel Burke (Judd Nelson) relvastas kohalikud kurjategijad Tony Starki vastupidisel viisil, oli lubanud. Kahjuks purustas filmi lõppkokkuvõttes selle B-filmi skript ja puitnäitlemine eriti kõrgelt esinejalt. Shaq andis 1990. aastatel Hollywoodile kaasa, kuid tema kaameras töötamise oskused polnud lõppkokkuvõttes järjepidevamad kui tema vabavisked.
Hoolimata Johnsoni katsest tegelast värskendada, võis ta paremini supersangelase koomiliste juurte külge kinni pidada. Tõepoolest, Steel tõestas nii olulist piletikassa ebaõnnestumist, et ükski DC tegelane ei naasnud seitsme aasta jooksul suurele ekraanile.
28 Supermees ja mutid-mehed
Aeg ei olnud võib-olla selle 1951. aasta Supermani kujutamise jaoks soosiv, kuid George Reevesi juhitud film väärib meie austust. Lõppude lõpuks oli see esimene täispikk film, mis põhineb DC Comicsi panteoni mis tahes tegelaskujudel. Ammu enne seda, kui Christopher Reeve ja Henry Cavill kandsid punast mütsi, oli Supermani ja Mole-Meni ikooniks jutustus: "Kiirem kui kiiruseületamise kuul! Võimsam kui vedur! Võimalik kõrgetest hoonetest ühe köitega hüpata!" Tead ju ülejäänud.
Selles mustvalges klassikas on Superman oma diplomaatia tipus. Kui Clark Kent ja Lois Lane külastavad Silsby väikelinna, et vaadata maailma sügavaimat naftakaevu, on puurimiskoha kaudu tekkinud inetu inimrühmade rühm, mis on selle piirkonna üle elanud. Kohalikel on käsivarred käes, sõjaks valmis, kuid Kal-El tuleb appi. Superman ja mutid-mehed jooksevad vähem kui tund ja kuigi meie nimekirjas on seda vähe, tasub siiski vaadata, kui kaugele on tegelane jõudnud.
27 Joonas Hex
Vaatamata keerutatud süžeele ja singiribalisele kirjutamisele on Jonah Hexi kõige hämmastavam element selle teleri pikkus. Vaatluse alla jäädes 81. minutil tundub kodusõjajärgse DC Comicsi kohandamine tõesti pooltootena. Nagu samanimeline tegelane oma jämedalt liialdatud deformatsiooniga, tunneb film seda rohkem sunnituna kui lõbusana. Josh Brolin tegi juhirollis kindla töö (ehkki tunnistas, et massilised kordusretked filmi halvasid) ning John Malkovichi, Michael Shannoni ja Michael Fassbenderi toetavatel osavõtjatel oleks kinematograafilises suursugususes kõike muud kui garanteeritud. Lisaks sellele, et Jonah Hexil on põnev tegelaskuju varjatud ja seadusteta ajal, on ta võimeline ka surnuid elule tagasi tooma. Kuna kättemaks on tal alati meeles, peab Hex mehi, kes ta haavasid ja ta mõrvasid. Paraku on need suurepärased koostisosad tehtud ebatervislikuks lõpproogiks ja kasutamata võimaluseks. Võib-olla on aeg taaskäivitamiseks.
26 Superman IV: rahu otsing
Vaatajaskonna reageering filmidele on uskumatult subjektiivne. Mõned inimesed armastavad neid, teised vihkavad neid. See hoiab meelelahutusmaailma värskena. Ja siis on Superman IV: Rahu otsing. See film pole mitte ainult suuremat avalikkust erutanud, vaid ka Christopher Reeve pööras sellele filmile selja. Lõpliku küünte kirstu panemiseks pankrotistas Superman IV sõna otseses mõttes stuudio, kes seda rahastas. Cannon Films ütles Reeve'ile esialgu, et neil on 36 miljoni dollarine eelarve, kui tegelikkuses oli neil pangas ainult 50%. Selle tulemusel olid visuaalefektid nii õõvastavalt halvad, et panid Supermani ja Mutt-Mehed välja nägema virtuaalse reaalsusena. Filmi nähes parododeeris Washington Post tunnuslause "Kiirem kui kiiruseületamine", nimetades seda "loidumaks kui matusepargas - odavam kui K-Martis müük!" See film on nii halb, et see võiks minna Catwomaniga jalatallani ja võita.
25 soos asi
Swamp Thing on kindlasti parem kui järg, millest see inspireeris. Ja nagu järg, segab see laagri raskeid abistamisi võrdsete annustega õudust. Salajane kaste? Wes Craven, kes istus lavastajatoolis ja aitas tõsta Swamp Thingi tuletisinstrumendi olemuselt millekski mõistlikult nauditavaks. Kõigest kaks aastat enne oma filmi "A Nightmare" Elm Streetil filmimist kasutas Craven Swamp Thingi, et tõestada, et tal on publikuga kommertslikku veojõudu. Ehkki film ei pruugi päris kodune nimi olla, aitas see Cravenil tema karjääri luua ja ajendas kirjanikku Alan Moore'i koomiksiseeria taaskäivitama.
Nagu ka "Swamp Thing Return" puhul, ei suutnud Roger Ebert vaevalt oma tunnustust originaali eest hoida: "Swamp Thing oli mu südame juba enne selle suurejoonelisust võitnud, kuid kui see hetk saabus, teadsin, et avastasin veel ühe neist filmidest mis langesid kuskile maetud aarete ja süüliste naudingute vahele. " Igaühele oma.
24 Supergirl
Supergirli tootmiseni viinud kuudel nõustus Christopher Reeve filmis kameemooti tegema. Tema tähejõud oleks kindlasti tõstnud filmi selle spin-off-kontseptsioonist ja laiendanud DC Comics universumit. Kuskil teel aga haises Reeve katastroofi järele ja toetas projekti. See oli võtmetähtsusega samm, arvestades, et Supergirl oli laskmise hetkeks teadmatuses. Hoolimata osatäitmistest, kuhu kuulusid ka inglaste teoslane Peter O'Toole ja Oscari-võitja Faye Dunaway, eemaldus Supergirl tõsisemast toonist, mille kaks esimest Supermani filmi vastu võtsid, selle asemel, et valida raseerimata juust.
Supergirlis on huvitavaid kontseptsioone koos hetkedega, mis peaaegu töötavad, kuid film variseb kokku omaenda eneseteadvuse all. Peaaegu tundub, nagu oleks casting ja meeskond kavatsenud pilgata Supermani otsesemaid ja moraalselt püsti seisvaid voorusi, unustades, et publik ostab piletid eskapismi, mitte sarkasmi pärast.
23 Batman ja Robin
Ehkki ta on Batmani ja Robini eest ametlikult vabandust palunud, võlgneb George Clooney režissööri Joel Schumacheri filmile palju. Kõigi Clooney tunnustuste ja sarmi poolest on Batmanist ja Robinist tema karjääri viimase kahekümne aasta jooksul saanud üks kõige relvastavamaid ja kestvamaid nalju. Kuid see, et Kapsisega ristisõdija 1997. aasta kohandamine on heauskse kino katastroof. Kui Schumacheril on selgelt kuritegevussõltlase jaoks omandatud maitse, siis Batman & Robin mängivad nagu paroodiat iseenesest, nagu üks neist otse-eetris Batmani etendustest Six Flags'is. Hr Freeze (Arnold Schwarzenegger) on tohutult üle mängitud, Poison Ivy (Uma Thurman) ei saanud olla vähem veenev ning ilmselgelt alavääristav "ülikond" jada tõestab, et see film oli vales käes. Seda mainimata jättes uisud Batmani ja Robini ülikondades, asjaolu, et Batman pidas tegelikult hokikeppi, või Batgirli (Alicia Silverstone) ja Alfredi (Michael Gough) jubedad suhted.
22 Superman III
Superman III ehk sel ajal virvendas Terase mees joodetud alkoholipudelite riiulil joodetud purju. Superman III näitas tõepoolest, et Kal-Elile mõjuvate ideede kaev oli lõpuks kuivanud. Tõenäoliselt visati Richard Pryor segamini režissöör Richard Lesteri poolt, kes lootis, et ennekuulmatu koomik võib publiku silmipimestavalt halvast süžeest ja haletsusväärsest dialoogist eemale juhtida.
Kuigi film jättis palju soovida, oli see siiski tunduvalt parem kui Superman IV: The Quest for Peace. Kui megalomaania miljonär Ross Webster (Robert Vaughn) loob täielikult eneseteadlikuks muutuva superarvuti (mõelge HAL 9000), muudab see tema õe jubedaks küborgiks. Pilt Heath Ledgeri õe rõivastus robotmannekeenil, hõbedaste silmadega ja halastuseta. See on kraam, mille õudusunenäod on tehtud ja ehkki Lex Luthori kurikaelast kaugel, aitas see Supermanil väärilise vaenlase anda.
21 Punane 2
Samanimelise koomiksiseeria põhjal on Red 2 järg filmile Red, mis oli Kuldgloobuse nomineeritud 2010. aasta film. Kirjanikud Warren Ellis ja Cully Hamner avaldasid esialgse sarja DC Comics jäljendi Homage all ja kui nad loo suurele ekraanile tõlkisid, võitsid nad ülima osatäitmise. Bruce Willis juhib meeskonda "Pensionär, eriti ohtlik" (punane), kuhu kuuluvad John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins ja Catherine Zeta Jones. See on selline, nagu Jason Bourne kohtuks AARP-iga varjatud riigiametnike (Neal McDonough ja tema tugevalt relvastatud SWAT-i meeskond) pensionil olnud palgatud relvadega.
Kuigi filmis puudub originaali vaevatu lõbus, suutis Red 2 ikkagi oma eelarve tagasi teenida, kasumit teenida ja julgustada stuudiot kasutama Red 3-l rohelise tule tootmist. Parimal juhul on Red 2 suust suhu filmimine, kus surm on mõttetu, elu on lahti ja relvi on palju. Mõnikord on see just see, mida inimesed tahavad näha.
20 Roheline Latern
Kui Green Lantern oleks 2000. aastate keskel teatritesse laskunud, oleks see võinud olla edukam. Kahjuks algas Hal Jordani suurel ekraanil debüüt Christopher Nolani Batmani piletikassa keskel. Pärast Pimeduse Rüütlit üritati publikut sõmerlike ja realistlike draamade järele, mitte just sellistest kvaasi-animatsioonifilmidest, millest Green Lantern lõpuks sai. Režissöör Martin Campbell (kes taaskäivitas James Bondi koos Casino Royale'iga) andis allikmaterjaliga koos Ryan Reynoldsi ja Blake Lively soliidsete etteastetega endast parima, kuid filmi toon ei helistanud ajaga.
Ehkki CGI-le pettumust valmistav, suutis Green Lantern siiski mõne meeldejääva hetke kokku pakkida, nagu Hal Jordan paljastab oma identiteedi oma sõbrannale. Nagu alati, toob Reynolds rollile oma allkirjaga huumorimeele, kuid paraku on tema vandaalitsus ülejäänud filmi absurdistliku ja tobeda tooni järgi tülpinud.
19 Constantine
Ammu enne Zack Snyder Vahimehi ja hiljuti Batman V Supermani oma esteetikaga allkirja andnud režissöör Francis Lawrence tõi Constantinusele oma pahaendelise nägemuse. Tõepoolest, Lawrence'i põrgu kontseptsioon postapokalüptilises Los Angeleses konkureerib tõepoolest Snyderi põleva Metropolise ahistavate kaadritega. Vertigo „Põrgupõhja” põhjal seadis Constantine Keanu Reevesi üleloomuliku enesetapu ja terminaalselt haige detektiivi nimirolli. Constantine on vääriline mitmehüpnaat, kuid kahjuks ei vasta tema debüüt suurel ekraanil standardi kirjutaja Alan Moore poolt lehele söövitatud tulemustele.
Reevesil on aga kodus õigus, pöördudes uusloomulisse lavastusesse, millele on lisatud annus küünilisust. Lõppude lõpuks otsib Constantine oma lapsena enesetapukatsega lepitust. Peategelase emotsionaalsed vajadused on tugevad, LA-noir-vibe on ilmne ja Taeva vs põrgu igavesed teemad on kaalukad, kuid lõplik teostus jääb puudu. Film varjus kodumaises kassas, kuid rahvusvaheline publik ajendas Constantini mõistliku kogumahuni.
18 Batman igavesti
Kui nad rivistusid Batman Foreveriks, ei osanud Warner Bros. ja Joel Schumacher loota. Ehkki neil oli Robin Williams määratud mängima The Riddleri ja Michael Keatoni tekki, et tiitlirolli taas avaldada, tundis filmitegijatele muret, et Batmani halb enesetunne oli tekkinud Tim Burtoni pimeda Batmani tagasituleku järgimisel. Pärast seda, kui Williams ja Keaton projektist välja astusid, plahvatas Schumacher, et lisada Jim Carrey Riddleriks ja Val Kilmer Caped Crusaderiks. Võtmepalad lähenesid ja millegipärast purustas Batman Forever piletikassa dokumendid, kui see avanes 1995. aastal üle 50 miljoni dollari, teekonnal kokku 336 miljoni dollarini. Kahjuks annaksid need ootamatult kõrged numbrid Schumacherile carte blanketi Batman & Robinist, mis on Dark Knight tehnilise värvi unistusmantel.
Isade pattudel käiakse aga poegadel külas ja Batman Forever trotsis leebelt välja leebema tooni ja Wagneri teatraalsuse, mis määratleks Schumacheri ametiaega Warner Brosis.
17 Kaotajad
Ehkki see laenab A-tiimilt üsna palju oma inspiratsiooni, varastab The Losers paaniliselt. Film põhineb Andy Diggle ja tema illustraatori Jocki koomiksisarjadel, kes kohandasid nende loo varasemast samanimelisest koomiksist. Põhieeldus kujutab endast rühmitust nurjatuid palgasõdureid totalitaarse LKA vastu, mis on üks filmis kõige ajaproovitud ja usaldusväärsemaid kontseptsioone. Ehkki tulemused võivad žanri leiutamiseks vähe kaasa aidata, räägib The Losers oma loo chutzpahiga tänu oma andekate osatäitjate meelelahutuslikele etteastetele. Jeffrey Dean Morgan kinnitab oma juhtiva mehe potentsiaali ja Idris Elba tõestab oma dramaatilist väärtust, kuid Chris Evans Jenseni rollis üllatab kõige rohkem. Tulles maha oma rollist kahes väheses Fantastic Four -filmis, tõestab Evans, et ta on rohkem kui teie keskmine ameerika veiselihakook. Tänu oma koomilisele ajaarvamusele ja kuradima hoolimise suhtumisele viib ta koju mõned filmi parimad stseenid.
16 punast
Siinkirjutaja Beau Willimon paljastas kirjanike toas House of Cards, et tema meeskond alustab sageli kohtumisi, küsides: " Mida me tahame, et meie tegelased sel hooajal teeksid?" Seejärel viskavad tahvlile oma parimad kontseptsioonid. Punase jaoks mõtles kindlasti saksa päritolu režissöör Robert Schwentke: "Maailm peab nägema, kuidas Helen Mirren valdab sub kuulipildujat." Tänu kopsakale eelarvele ja tipptasemel talentidele ei pääsenud Dame Helen Mirren mitte ainult automaatsetest voorudest, vaid ühines John Malkovitšiga kopsaka torni taga.
Punase jaoks on palju vaja. Lisaks mõnele pulpsile jadadele ja lõbusatele osatäitjatele, põhjendab täiskasvanute romantika Bruce Willise ja Mary-Louise Parkeri vahel filmi oma stiliseeritud reaalsuses. Muidugi, näitlejad on paremad kui stsenaarium, kuid nad ei paista tegelikult hoolivat. Punane on kiire ja lõbus sõit, millest on saanud DC Comicsi rivistuses usaldusväärne frantsiis.
15 Batman: film
Adam West ei saa piisavalt krediiti. Vihkamise ajal, mis oli Batman V Superman: Õigluse koidik, igatsesime Adam West'i Batmani anoodipäevi, kes kasutasid Sharki tõrjuvat nahkpihustit, sisenesid nahkhiirte koopasse tuletõrjuja masti kaudu ja jooksid läbi kalaturgude, hoides pommi üleval tema pea. See oli 1960ndate Batman, kui keel pandi kindlalt põsele. Erinevalt Supergirlist, mis alati kaamera ees sardooniliselt pilgutas, hoiab Batman: film enesekindlalt oma naeruväärset tooni ja selle tulemusel teenib ta suuremaid komöödiaauhindu.
Lisaks Adam Westi surnukehale Bruce Wayne'ile esitas Batman: film mõned väga meelelahutuslikud etendused, sealhulgas Cesar Romero ikooniline Joker ja Lee Meriwetheri lämbe kassinaine. Ehkki Chris Nolani tummisem pilt Caped Crusaderist võiks tegelasele kõige paremini sobida, on Batman: The Movie teretulnud alternatiiv.
14 Supermani naaseb
Bryan Singeri film "Supermani tagasitulek" on ehe näide erinevusest kriitilise kiituse ja publiku tunnustuse vahel. Tõepoolest, kuigi tema "austusavaldus" Christopher Reeve'i sarjale pälvis punditelt positiivseid ülevaateid, sulandusid fännid filmi ebapiisavatesse stseenidesse. Superman Returns mängis välja nagu pehme pornofilmi superkangelane, kerge pulsivastastest võitlustest ja vaatemängust, inimestevahelisest draamast raske. Singer tunnistas ise: “Võib-olla [see loodi] rohkem naissoost publikule. Ma arvan, et see polnud see, mis tal vaja oli. ” Filmi takistas veelgi selle ambitsioonikas esinemisaeg, mis möödus üle kahe ja poole tunni. Enamik taaskäivitusi ei nõua isegi nii palju aega ja keelates oma mitmeaastase põgenemise maast eemale, valis Superman Returns sisuliselt selle koha üles, kus Superman II pooleli jäi. Kui Kevin Spacey viis oma A-mängu Lex Luthorini, siis Brandon Routhil ei õnnestunud kahjuks Christopher Reeve'i Krüptoni troonile väärilise pärijana tõusta.
13 Batman V supermees: õigluse koidik (ülim väljaanne)
Arvamused Batman V Supermani kohta: õigluse koidik on nagu lemmikkangelased. Kõigil on üks. Ehkki Zack Snyderi ohutu paigutus selle loendi keskpunkti lähedale, jättis ta viimaseks jäänud lavastuse kodusajasõja lõhestavamaks kui kapten Ameerika kõige värskemas seikluses ekraanil olev ekraan. Kuna BvS Tomatomeeter langes nagu 1929. aasta aktsiaturg, hüüdsid fännid Snyderi ladestumist. Nad kohtlesid meest nii, nagu ta oleks moodne Robespierre, kes on "sünge ja halli" DCEU terrori valitsemise juht.
Kõigi Interneti kaudu õhutatud eriarvamuste osas näib enamik vaatajaid siiski olevat nõus, et Ultimate Edition tõstis filmi kõrgemale oma teatrilõikust. See oli küll film, mida Zack Snyder vajas, kuid mitte see, mida Warner Bros meie arvates vääris. Fännid tervitasid ka Ben Afflecki Batmanit, kes kehastas rolli tõeliselt ja tõi Bruce Wayne'ile eriti räige käitumise. Selleks ajaks, kui Justiitsliit ringi veereb, on BvS-i ümbritsev hüsteeria loodetavasti ammu kadunud.
12 Terase mees
Pärast seda, kui AfterSuperman Returns ei suutnud piisavalt avalikkuse huvi stimuleerida, oli Warner Brosil tõsine mõte teha. Kui 2011. aastal ei toodetaks uut Supermani filmi, oleks looja Jerry Siegel võinud saamata jäänud kasumi saamiseks stuudio kohtusse kaevata. Sisenege produtsent Christopher Nolani valvsa pilgu all Zack Snyder ja Man of Steel. Nagu Batman Beginsi puhul, läks see Supermani lugu tagasi põhitõdedesse ja andis Kal-Elile dramaatilisema kaalu kui kunagi varem. Alates sündi nägemisest Kryptoni õnnetul planeedil kuni jälgimiseni, kuidas ta võitleb oma tõelise identiteediga Smallville'is, võttis Man of Steel omaks Maal elava peaaegu võitmatu välismaalase potentsiaalsed tagajärjed reaalses elus. Kuigi paljud kriitikud ründasid filmi Christopher Reeve'i filmide kergema külje kaotamisega, aitas Zack Snyderi lähenemine Supermanile sillutada teed DC laiendatud universumile. Ehkki film võis mõnede liiga pikkade tegevusjärjestustega oma vastuvõtu ületanud, õnnestus tal supermani narratiiv uuele põlvkonnale leiutada.
11 vahimehed
Kui mõni film suudaks kehastada kestvat kriitilist lõhet Zack Snyderi üle, oleks see Watchmen. Kui mõned arvustajad, nagu Roger Ebert ja Richard Corliss, austasid filmi ja andsid sellele oma parima hinnangu, siis teised eemaldasid filmi siseelunditest, nimetades seda ülekoormatuks ja varjatuks. Pärast filmi ilmumist 2009. aastal on erimeelsused vaibunud ja tundub, et on saavutatud üldine konsensus: Zack Snyder kohandas edukalt kõigi aegade kõige vähem kohanemisvõimelise graafilise romaani. Üle kahekümne aasta istusid valvurid arengu põrgus, lugematud lavastajad ja näitlejad olid projektiga seotud ja lahkusid. Tänu Snyderile sai film aga suuresti ustava ja unapologeetilise suure ekraaniga kohtlemise, mis hõlmas kogu vägivalda ja seksuaalset sisu, mis tegi Alan Moore'i loo nii rahuldavaks. Millegipärast kohandas Snyder vastuolulisi Vahtkonnamehi ilma filmitähe, ohutu PG-13 reitingu või üldsusele jootava loota. See on kauaaegse DC-režissööri herculean feat.
10 Tume ratsu tõuseb
Pimeduse rüütli järelmeetmed olid tõeliselt kadestusväärsed ülesanded. Christopher Nolan ise kõhkles seda mõeldes, teades, et tema 2008. aasta ettevõtmine on kaua parim Batmani film, mis eales tehtud. Kuigi tema 2012. aasta järjel oli palju kõrgpunkte, pidas The Dark Knight Rises harva küünalt oma eelkäija moraalse keerukuse juurde. Õigluse, mõrvade ja ohverdamise filosoofilisest uurimisest loobuti raamatu vanima triki: linnukese ajapommi trilleri jaoks. Kogu Batman Begins ja The Dark Knight tegelaskuju ja maailmaehitus jäeti pettumust valmistava lihtsa loo jaoks, millel oli lugematu arv maatükke.
Pärast seda The Dark Knight'ile pulsatiivset järeldust taandas Rises end sisuliselt uuesti, näidates pooleldi pensionile jäävat Bruce Wayne'i, kellel polnud kõhre ja veelgi vähem enesehinnangut. Tom Hardy hinges Bane'i elu sisse ja Anne Hathaway kursus parandas Halle Berry Catwomani mängu, kuid The Dark Knight Rises kasutas vanu kombeid, tuginemata selle märkimisväärsele filmikunstile. Kõike seda öeldes oli The Dark Knight Rises Nolani triloogia kõige nõrgem sissekanne, kuid see on siiski parem kui enamik turul olevaid koomiksifilme.
9 V Vendetta jaoks
Kui kunagi oleks olnud kahtlust, on Alan Moore tõesti graafilise romaani kuningas. V-ga Vendetta jaoks keerutas Moore põnevat düstoopilist lõnga, mille Wachowskis asjatundlikult James McTeigue 2006. aasta filmi jaoks kohandas. Guy Fawkesi kuulsat püssirohutükki jälitades uurib V for Vendetta, et futuristlikku ühiskonda on räsinud fašistlik rõhumine. Homoseksuaale, sisserändajaid ja poliitilisi teisitimõtlejaid vangistatakse ja väärkoheldakse, samal ajal kui politseiriik suurendab oma võimu. Maskeeritud vigilante “V” (Hugo Weaving) püüab vägivaldse kättemaksu kalkuleerimise abil õõnestada riigi kasvavat kontrolli. Ehkki Alan Moore eitas tungivalt igasugust kohanemisega seotust, kuna ta uskus, et film erineb tema graafilise romaani algsetest teemadest, on V for Vendetta endiselt DC Comics filmikaanoni esiletõst ja üks parimatest skriptidest, mille Wachowskis on loonud. Selle tõeliselt plahvatusohtlik lõpp on üks viimaste mälestuste kõige põnevamaid linna hävitamise stseene.
8 tee hukkamisse
Sam Mendese samanimelise graafilise romaani kaunis, kuid emotsionaalselt õõnes kohanemine uurib vägivalla söövitavat olemust. Tee täiuseni järgib Michael Sullivan Sr (Tom Hanks), kes soovib Iirimaa mobis boss John Rooney (Paul Newman) juhtunu tõttu lunastamist. Ehkki ta usub end põrgusse köitvat, püüab Michael kaitsta oma süütu poja (Tyler Hoechlin) hinge. Chicagos suure depressiooni ajal valminud Road to Perdition on külm film, mis edastab oma nukra sõnumi säästva vestlusega. Ainuüksi viimased kakskümmend minutit mängitakse välja vaid kuue dialoogireaga, mille on teinud Mendes ja tema operaator Conrad Hall (kes kummitava fotograafia eest võitis akadeemia auhinna) tahtliku valiku. Hanks ja Newman pakuvad legendaarseid esitusi, eriti oma klaveridou ajal, ning Daniel Craigi ja Jude Law toetavad osatäitjad lisavad süžeele värvilist dünaamikat. Kui need elemendid pole piisavalt atraktiivsed, siis teadke, et Thomas Newmani tulemus on läbi aegade üks.
7 Vägivalla ajalugu
Väidetavalt kirjutas David Cronenberg vägivallaajaloo juhtimisele ilma, et lugu oleks teada saanud, põhineb graafilisel romaanil. Oma kaliibriga filmitegija jaoks võib see lubamine olla Josh Olsoni stsenaariumi ja John Wagneri algupärase loo (avaldatud DC jäljendiga Paradox Press 1997. aastal) tugevaim kinnitus. Ehkki seda võib nimetada vägivallaajalooks, uurib film meie kõige primitiivsemaid ajendeid Tom McKenna (Viggo Mortensen) vaikse elu jälgimisest. Tom elab maal näiliselt tavalise elu, töötades häirimata oma kohaliku söökla juures, kuni tapab jõhkralt kaks meest, kes küsivad oma poes probleeme. Kuigi kohalik ajakirjandus ja Tomi enda poeg on tema kangelaslikkusest ärritunud, väldib ta igasugust kuulsust ja eelistab elada radari all. Asjad pole siiski sellised, nagu paistab ja kui Carl Fogerty (Ed Harris) linna tuleb, seatakse kahtluse alla Tom McKenna tõeline identiteet. Vägivalla ajalugu on kõigi aegade üks paremaid graafilisi romaani kohandusi.
6 Batman naaseb
See oli Batmani film, mida Tim Burton algselt teha tahtis. Olles omandanud loovama kontrolli, kui ta 1989. aasta Batmani suhtes avaldas, täpsustas Burton oma õuduslikku filmitegemise stiili ja moderniseeris selle Gothamiks. Ehkki paljud inimesed on kurtnud, et Batman Returns oli järeleandmatult tume, pani Burtoni tooni kahekordistamine aluse filmidele, millele Christopher Nolan lõpuks kaasa aitas. Kui Bob Kane 1939. aastal maailma suurima detektiivi lõi, oli tegelane ilmselgelt krooniline, kergelt masendunud ja takerdunud järeleandmatusse õigluspüüdlusse. Batman Returns lähenes originaalse riba temaatilisele lävele ja läks siis kaugemale, lisades täiendavat vägivalda, tellides The Penguinilt (Danny DeVito) Gothami edestama ja Batmani tagasi lüües. Tänu Michelle Pfeifferi kõrvetavale esitusele Catwomani ja Christopher Walkeni meeldejääva Max Schreckina jääb Batman Returns kindlale sissekandele Batmani kaanonis ja veel ühele keerutatud seiklusele Tim Burtoni meelest.
5 Superman II
Kui Richard Donneri lõikus on omaette mõjuv, kuulub Superman II lõppkokkuvõttes režissöör Richard Lesterile. Kuigi 1980. aasta Supermani järge jagasid mõlemad režissöörid armastavalt (Donner lasi suure osa filmist enne, kui tootjad vallandasid), aitas Lester meisterdada originaalse filmi meelelahutuslikku ja kergemeelset järelkaja. Donneri tegevusjärjestus on võrratu, kuid Lesteri nägemus haaras tõhusalt romantiku Supermani ja Lois Lane'i vahel, leides südame igas nende stseenis. Superman II uurib Clark Kenti hargnenud identiteeti suurepäraselt ja Christopher Reeve on oma mängu tipus, näidates, et ta on sama naljakas ja relvituks tegev, kui ta on kangelaslik. Kui Richard Donneril oleks olnud lubatud oma alustuseks lõpule viia, võinuks Superman II muutuda tõsisemaks filmiks. Richard Lesteri käes jätkub see aga originaalfilmi traditsiooniga, leides samas uusi viise, kuidas meid üllatada.
4 algab Batman
Pärast seda, kui Batman ja Robin saatsid Warner Brosi tagasi joonestustahvlile, viskasid peotäis režissööre ja stsenariste tähelepanu järele. Isegi Darren Aronofsky oli manööverdamise ette võtmas, kuid stuudio premeeris Christopher Nolani Batmani päritolu loo Batman Begins lavastamise auga. Sel ajal oli Christian Bale üldsusele suhteliselt tundmatu, hoolimata sellest, et ta mängis 2000. aastal Steven Spielbergi Päikese impeeriumis ja Ameerika psühhoos. Midagi siiski klõpsas Nolani ja Bale'iga ning paar pani Batmani edukalt uuesti kaardile.. Schumacheri kämpingu tooni uurides võttis Batman Begins omaks tõsisema reaalsuse. Bruce Wayne polnud lihtsalt prussakas miljonär, ta oli haruhaige ja sügavalt kahjustatud orv. Batman polnud pelgalt kuritegevusega võitlev isik, see oli kulminatsioon Wayne'i katsele seista silmitsi oma sügavate hirmudega. Batman Begins ruttas meie mälestuse Schumacheri filmidest ja andis meile Batmani ja universumi, mis nõudis meie täielikku tähelepanu.
3 supermees
Ehkki kaugel Man Man of Steeli pidulikust toonist, õnnestus Richard Donneri Supermanil võtta oma keskne tegelane tõsiselt, säilitades samas huumorimeele. Kui Zack Snyderi filmid on kajastanud suure osa originaalse mängu religioossetest kujunditest, siis Superman kasutas oma kangelase täielikuks määratlemiseks ühemõtteliselt Piibli lugusid ja Kristuselaadseid teemasid. Täiuslikult valitud Christopher Reeve'i juhitud ja The Godfather kirjatundja Mario Puzo kirjutatud 1978. aasta Superman sai esimeseks tõeliselt suurepäraseks superkangelase filmiks, kes hõbedase ekraani armu tegi. Omal ajal oli see kõige kallim film, mis eales tehtud (osaliselt tänu Marlon Brando absurdsele küsimishinnale), kuid see laekus sisse iga kulutatud dollari eest, pakkudes koos põneva looga kaasaegseid eriefekte. Ehkki Gene Hackmani film Lex Luthor võib olla pisut histrioniline ja teatud laagrilised hetked võivad õõnestada filmi terviklikkust, jääb Superman siiski lõbusaks põnevusrütmiks, mis aitas žanri määratleda.
2 Batman
Kui Michael Keaton võitis Batmani rolli, oli fännimaailm apoplektiline. Warner Brosi postisaali saabus üle 50 000 kirja, milles kutsuti teda viivitamatult Tim Burtoni filmist eemaldama. Nagu oleme näinud viimase kümne aasta jooksul, osutuvad enamik superkangelaste castingu otsuseid palju paremaks, kui fännid algselt arvavad. Tõepoolest, 1989. aasta Batman muutis härra ema Michael Keatoni hajameelse kuritegevuse võitlejaks, mis trotsis publiku ootusi. Kui The Dark Knight võis varjata Batmani üldise veetluse, siis Keatoni ekraanil toimuv rivaalitsemine oma arheemiaga The Joker (Jack Nicholson) oli aegadest tõesti ees. Nicholson esitas kuritegevuse klouniprintsina põhjalikult puutumata etenduse, varastades järjekindlalt Keatonist äike. Suuremas plaanis muutis Batman filmilainete turustamise viisi. Selle 400 miljoni dollari suurune piletikassa tõstis Warner Brosile kõrge veetaseme, kes olid mõistetavalt pettunud, kui Batman Returns vaevalt üle poole sellest kasumist saavutas.
