Ghost in the Shell üritab kaevata oma mõtlemapanevate kontseptsioonide pinna alla ja tuua oma silmatorkavatesse visuaalidesse tõelise sügavuse.
Pärast salapärast vahejuhtumit, mis jätab tema keha parandamata, ärkab naine (Scarlett Johansson), et avastada, et tema aju on siirdatud tipptasemel küborgi kehasse, ühe dr Ouéleti (Juliette Binoche) nõusolekul ja Hanka Robotics: ettevõte, mis on spetsialiseerunud küberneetika ja tehisintellekti tehnoloogiale, maailmas, kus enamikul kõigil on mingid tehnoloogilised "täiustused". Nüüd tuntud kui Mira "Major" Killian. Naine värvatakse teenima 9. jaos: ühe Aramaki (Takeshi Kitano) juhitud organisatsioonis, mis on spetsialiseerunud küberkurjategijate, häkkerite ja küberterroristide arvu suurenemise hoidmisele selles tulevikus lahe.
Kõik muutub siis, kui "Major" ja tema 9. jao ohvitserid, sealhulgas tema usaldusväärne partner Batou (Pilou Asbæk), hakkavad jahti pidama Kuze (Michael Pitt) nime all tuntud müstilist terroristi, kes on teadmata põhjustel suunatud kogenud Hanka robootika teadlastele. Kui "Major" jälitab Kuze'i, hakkab ta kogema üha rohkem "tõrkeid", mis võivad tegelikult olla mälupilgud … ja hakkab kahtlustama, et Hanka Robootika polnud tema vastu aus, kes ta oli ja milline oli tema elu enne "Majoriks" saamist.
Režissööri Rupert Sandersi (Lumivalgeke ja jahimees) uus film kannab osaliselt Ghost in the Shell seda, mida võiks nimetada "John Carteri sündroomiks" - selles mõttes, et filmi algmaterjalist murrangulised sci-fi elemendid on nüüd palju vähem uuendusmeelsed, pärast seda, kui see on olnud inspiratsiooniks paljudele teistele sellest ajast pärit teostele ja neid on taaskasutatud (maatriks on võib-olla kõige silmatorkavam näide). Teema ühendab veel see, et Ghost in the Shell on seganud edu oma algatusmaterjali küberpungi loo ja seadete ümberjutustamiseks esteetiliselt ainulaadsel ja temaatiliselt rikkalikul moel. Ghost in the Shell üritab kaevata oma mõtlemapanevate kontseptsioonide pinna alla ja tuua oma silmatorkavatesse visuaalidesse tõelise sügavuse.
Sandersil õnnestub 1995. aasta animeeritud kummituse võtmejadasid Shelli filmis - nagu ka Sandersi filmis, mis põhineb Masumune Shirowi loodud 1989. aasta originaalsel mangal põhineval võtmejadadel - visuaalselt suurepäraste hetkede ja / või põnevate põnevusstseenidena tõhusalt uuesti luua või uuesti ette kujutada., live-action vormis. Paraku on muud live-action Ghost in the Shell muud järjed ja vaatemängukesksed stsenaariumid rohkem segamini ja nende ehituse osas vähem inspireeritud (loe: nii kuidas neid lavastada kui ka redigeerida). Need hetked paistavad veelgi silma (halval moel), kui need on virnastatud Sandersi ja tema siinse fotograafia juhi Jess Halli pakutud anime inspireeritud silmailu vastu (kuum fuzz, transtsendents). Selles suhtes on film segakott.
Ghost in the Shell - kirjanikud Ehren Kruger (Transformerid: väljasuremise aeg), Jamie Moss (Street Kings) ja William Wheeler (Katwe kuninganna) sujuvamaks muudavad siinse lähtematerjali narratiivi, edastades protsessis keskenduvama süžee, mis võimaldab filmil säilitada suhteliselt reipas käitusaeg (kaasaegsete mullide standardite järgi). Filmi kvaasifilosoofiline dialoog ja selle küberpunktide teemade lihtsustatud uurimine panevad Ghost in the Sheeli tundma natuke nagu The Matrix-lite (ehkki jällegi on Ghost in the Shell manga / anime ise inspireerinud The Matrixit). Samuti tulevad välja filmi Noiri müsteeriumi süžeed ja futuristlik taust (hologrammides laialivalguvad pilkupüüdvad pilvelõhkujad, mis kõrguvad linna tujukana üle), kuna need on vähem olulised variatsioonid Blade Runneris kajastatud sarnastest elementidest.
See viib meid vältimatu elevandi juurde ruumis: kuidas Ghost in the Shell säilitab oma eelkäijate futuristliku Aasia seade, kuid laseb enamikul oma juhtivatest rollidest siiski valged näitlejad. Kui Ghost in the Shell üritab selgitada, miks "Major" näeb välja nagu Scarlet Johansson, on filmi pakutav seletus - nagu filmi suuremad teemad identiteedi ja inimkonna olemuse kohta - alaküpsetatud ja sellel on ebamugavad tagajärjed (Hanka Robootika kohta) ilustandardid), mida ei ole täielikult tunnustatud ega uuritud. Peale selle: Johansson tõestab taas, et siin on tema tähetark, aga "Major" ise on oma avastusretke jooksul natuke liiga palju tühja kiltkivi, välja arvatud suhet pidades oma koera armastava partneriga, Batou (kindel Pilou Asbæk).
Ghost in the Shell näeb samuti vaeva, et oma ulmeseadet veenvalt kujutada kui õiget sulatusahju - tänu sellele on peaaegu võimatu jätta tähelepanuta tõsiasi, et enamik peategelasi on olnud (mingis mõttes) "valgeks pestud", isegi nende ümber on kaasavam toetav osa. Filmi toetavas ansamblis on ühtmoodi silma paista, eriti Takeshi Kitano kui 9. jaotise "hõberebase" pealik Daisuke Aramaki. Michael Pitt kui filmi antagonist Kuze on võrreldes sellega vähem meeldejääv (kui mitte arvestada tema Stephen Hawkingi stiilis töödeldud häält), samas kui sellised vahvad tegelasnäitlejad nagu Juliette Binoche, Chin Han ja Peter Ferdinando pakuvad tuttavaid mängides suurepäraseid, kuid muidu tähelepandamatuid etendusi. siinsed arhetüübid (mitmetähenduslik teadlane, julm korporatiivne järelevaataja jne).
Kui originaalne Ghost Shelli mangas ja animafilm olid sci-fi / cyberpunk sub-žanri suundumuse kujundajad, siis live-action -filmi kohandamine näeb vaeva, et tasakaalustada armuandmist uuendustega ja jääb silma paistma kui midagi võrdselt eristatavat, kaasaegses popkultuurimaastikul. Mõni vankumatu kummituse Shelli vara fänn ja / või need, kes pole selle frantsiisiga varem kokku puutunud, võiksid filmiga rohkem haakuda - kuna, nagu mainitud, on see visuaalselt libe ja puudutab samu põnevaid ideid kui tema eelkäijad. Teiste fännide jaoks osutub Ghost in the Shell aga frantsiisi läikivaks, kuid samas õõnsaks ja "valgeks pestud" Hollywoodi versiooniks, mis nende arvates oli.
HAAGIS
Ghost in the Shell hakkab USA teatrites mängima täna õhtul. See on 105 minutit pikk ja see on hinnatud PG-13 intensiivse sci-fi vägivalla jada, sugestiivse sisu ja mõne häiriva pildi jaoks.
Andke meile kommentaaride osas teada, mida te filmist arvasite!
