Viimase aasta jooksul pole ühtegi mängu, mis oleks välja paistnud paremini kui Devolver Digitali GRIS. God of War, Red Dead Redemption 2 ja Spider-Man PS4-l olid tehniliselt muljetavaldavamad, kuid GRIS kasutab oma akvarellkunsti stiili suurepäraseks efektiks, et luua üks kõige arreteerivamaid mänge Nintendo Switchil (ja PC), kuid eriti just viimastel. GRIS on lühike, töötab algusest lõpuni umbes viis tundi, kuid selle aja jooksul on teie dollari jaoks nii palju visuaalset pauku. See on tõesti nagu akvarellmaal, mis on ellu ärganud.
Mäng on midagi enamat kui lihtsalt visuaalne maiuspala. Pinnal näib GRIS sarnane teiste "kunstiliste" mängudega nagu Journey või ABZU, kuid tegelikult on GRIS-is kaasatud üsna palju rohkem mängumänge kui kumbagi neist pealkirjadest. GRIS mängib erinevalt kõigest teisest väljaandja Devolver Digital väljapakutust, mis on tuntud eeskätt tegevusterohkete Serious Sam ja Hotline Miami frantsiiside poolest. Ja GRIS pole kaugeltki mitte võte-em-up. GRIS on aeglasemas tempos kui need näited, kuid sellel on siiski samasugune kaasahaaratus ja lõbusus, mis hoiab mängu lihtsalt olemast rohkem kui interaktiivne ekraanisäästja.
Ehkki kogu pakk koosneb naudingutest ja rõõmudest, algab GRIS siiski töötlemata või vähemalt segasematel alustel. See on tingitud mängu seadistamisest. GRIS sukeldub peaasjalikult tegevusse koos mängijatega, kes on kantud heroilisest kangelannast ega anna mingeid juhiseid selle kohta, mida teha või mis toimub, peale ealise platvormimislahenduse - lihtsalt suunakepi suunata. Ehkki see on esialgu ebaõnnestunud, hakkab see muutuma GRISe üheks suurimaks võluks. GRIS pole mingil juhul raske mäng, kuid iga maailma avastamine ja iga platvormimõistatus tunneb seda palju rahuldustpakkuvamana, sest selles pole käepidet. GRIS soovib olla segane, et aidata mängijal loomulikult enda segadust vallutada.
On tõsi, et kõige elementaarsemates mängudes ei tee GRIS palju uut. Mäng jaguneb väga lineaarseteks osadeks ja kõigil neist on mingisugune jõud selle keskel avamiseks. Seejärel hõlbustavad need volitused piirkonna edasist uurimist ja annavad vahendeid mõistatuste lahendamiseks, mis esialgu näivad võimatud. Kõigil kogenud mängijatel pole raskusi GRISi ees seisvate väljakutsete ületamisega. Seal on lihtsalt piisavalt väljakutset, kuigi see on rahuldust pakkuv pääseda ühest piirkonnast teise enamaks kui ainult silmapiiril olevateks visuaalseteks pidudeks.
Seda ei saa siiski piisavalt öelda, kui palju GRIS-i esteetika moodustab suurema osa selle väärtusest. Kuigi tore, et on vaja teha mõnda väljakutset ja tegelikku platvormimist, on see, kuidas maailm avaneb ja lugematu arv värve selles on, lihtsalt hingemattev. Argument, et videomängud on kunst, on juba ammu osutunud arukaks ning on võimatu vaadata mõnda AAA kolmekordset tiitlit ja mitte näha, et selle jutuvestmine oleks tasemel ja ületaks kohati filmimuusikat. GRIS on nii uimastav, et selle jaoks pole muud sõna kui kunst.
Animatsioon on sujuv ja iga kaader jutustab loo. GRIS-is pole suulist dialoogi. See on lihtsalt muusika ja visuaal, kuid emotsionaalne lugu, mida see kaotuste kohta nende piiratud vahenditega räägib, on sügavalt tunda. Ekraanipildid ei tee GRIS-i õigusi ega ka video. Kui mängijal on juhtimine, on visuaalidel maagiline kvaliteet.
GRIS-i lühike pikkus võib mõne mängija jaoks olla liiga palju (või liiga väike). GRIS ei ole täishinnapealkiri, kuid seda saab (ja peaks) ühe istungiga peksma. Samamoodi hinnaga mängud võivad kesta palju kauem. Pole ka tõelist kordusväärtust, et teha oma värvilises maailmas teine mõõduvõtmine seda väärt. GRIS on kõige paremini kogenud üheistmelise viietunnise seiklusena ja pärast seda pole mänguga enam midagi teha. Mõistatused on kordusel palju vähem haaravad ja maailm on väga lineaarne. Kõigist teistest aspektidest on GRIS visuaalse kujunduse ja atmosfääri jutuvestmise meistriteos.
Veel: Täismänguauhindade 2018 võitjate nimekiri
GRIS on nüüd saadaval Nintendo Switchis ja PC-s hinnaga 16.99. Screen Rantile anti ülevaatamiseks Nintendo Switchi eksemplar.
