2011. aasta õudsete ülemuste üks meeldivamaid üllatusi oli tuttavate nägude vaatamine nagu Kevin Spacey, Jennifer Aniston ja Colin Farrell jubedate bossidena. Ehkki nad mängisid "jubedaid" tegelasi, panid nad selle välja nägema nii lõbusalt. Sarja "Hirmsad ülemused 2" jaoks võtab uus režissöör / kirjanik Sean Anders ja Co selle kontseptsiooni ja jooksevad sellega edasi, lastes Chris Pine'i ja Christoph Waltzi uuteks "kohutavateks ülemusteks", muutes elu meie kangelaste jaoks õnnetuks - kolme ebaõnnestunud bossina - tapjad, keda mängisid Jason Bateman, Charlie Day ja Jason Sudeikis.
Screen Rant istus hiljuti koos Oscari-võitja äsja vermitud Bond 24 kaabakaga, et teada saada, kui lõbus on kellelgi jubedal mängida, miks me ei näe teda kunagi improvkomöödiat tegemas ja kuidas järgmine valss / Tarantino koostööl peaks / peaks olema operatiivne kvaliteet.
Ekraanilaenutus: kas skripti esmakordsel lugemisel paistis silma üks stseen, mis pani teid sisse logima?
Christoph Waltz: Mitte kohe. See vajas asjaosaliste kaasabi. Nad on nii targad, kõrge kvalifikatsiooniga spetsialistid, et nende arvamusest kahe silma vahele jätta oleks tõesti rumal ja nii et tuleksin tagasi stsenaariumi juurde, mida ma alguses ei osanud eriti mõtestada.
SR: Imestasin selle üle! Eriti seda vaadates ja stsenaariume mängides näeksin, et oleks raske öelda, kuidas teatud löögid ja stseenid välja mängivad.
CW: Teil on täiesti õigus, see on täpselt nii. Veelgi enam, ma olen oma unustuses kahe silma vahele jätnud, kui see on õige sõna, jätsin tähelepanuta mõned olulised üksikasjad ja siis, kui ma olin sellele otse silma paistnud, nägin, et seal on palju poliitilisi asju ja olen huvitatud sellises asjas ja mind huvitab selline asi sellises kontekstis. Komöödia on parim viis nende elementide transportimiseks.
SR: Millist erinevust leiate tõketest, mida saab ületada või murda komöödias või draamas?
CW: Olen kindel, et neid on palju ja me võiksime neist pikalt rääkida, nagu erinevatel teadlastel on olnud viimase 200 aasta jooksul, kuid tegelikult on minu ülesanne selles midagi ära teha ja seetõttu tuleb mul endalt küsida on "Mida ma saan antud olukorras teha?" ja see oli üsna selge. Niisugune rumal komöödia vajab sirget meest ja see tüüp peab olema võimalikult sirge. Sel hetkel, kui hakkate sirgelt mängima, ei ole te enam sirge, olete sirge, nii et see nõuab tõesti tavalist - ja kui ma tavaliselt mõtlen seda üldiselt - tõsist, sirget analüüsi ja uurimist, selle uurimist ja dramaatilise leidmist funktsiooni, kõik, mida teete, kuni tunnete, et olete piisavalt punkte kogunud, et osa turvaliselt ja kindlalt mängida.
SR: Kas teie jaoks oli mõni konkreetne viis? Mulle tundub, et Bert on keegi, kellega kõik elus kokku puutuvad
CW: Ei ei. Ma arvan, et tõelisi rangeid reegleid pole, aga ma lihtsalt õpin rakendama oma filosoofiat komöödia osas, mis on, see on tõsine äri ja tulemus peab olema naljakas, mitte protsess.
SR: Kas saaksite selle abil midagi aru saada, et komöödias ja näitlejates oli midagi erilist?
CW: Jah, ka mitte edu. Et te ei saa kunagi öelda, kas publikule see meeldib, teevad nad testi linastusi blah blah, blah, millega mul pole midagi pistmist, aga näete, millal see töötab ja see on lavastaja ülesanne teid selles juhendada. Täpselt seda ma mõtlen, et tagasi algusesse jõudes oli Sean [Anders] veennud mind, et see peaks toimuma täpselt nii, nagu ma tahtsin seda teha, sellepärast heitis ta mind välja.
SR: Kas oli mõni konkreetne päev või hetk, mis selle teie jaoks määratles?
CW: See on kogunemine. Mis mulle pildistamise ajal nii väga meeldis, ei pruugi see mulle enam meeldida, kui ma seda näen, või vastupidi. Need kaks on ühendatud, kuid mitte põhjuslikul tasandil.
SR: Milline tüüp on Bert? Kas soovite teda üldse oma ellu?
CW: Ma arvan, et sellised inimesed on vältimatud. Kas nad meeldivad sulle? Mitte tingimata. Kas me sooviksime, et Putin oleks üks maailma liidreid? Ei. Kas me peame temaga leppima? Praegu teeme seda.
SR: Kas Bertis oli natuke Putinit?
CW: Võimalik. See polnud tahtlikult. Kui räägime äriinimestest ja halastamatutest ärimeetoditest.
SR: Kuidas Sean tegelase kaare maha müüs? Kas teadsid, kuidas asjad kohe lõppevad?
CW: See on osa tööst, see on osa minu tööst ja tema tööst. See oli tõesti planeeritud ja teostatud nagu põnevik, nagu iga teinegi põnevik. Fakt, et nad on need kolm koomikut, kes trügivad üksteise ja enda peal, on sellest peaaegu lahus. Nende meelest tehti seda nagu thrillerit, mis see ka mingil moel on.
SR: Olen üllatunud, et esimene on enamasti pöörane komöödia
CW: Sellepärast on see suurepärane, sellepärast on see suurepärane. Sean, ehkki teda tuntakse kui komöödiat, võiks ta hõlpsalt ja tõenäoliselt suunab ta mittekomöödiat, vahepala, draamat.
SR: Kas te mõtlete kolme poisi jälgimisel, kas te peaksite oma varba selle komöödia vormi kasta?
CW: Ei, vaadates kolme meest, mitte see, et ma poleks seda varem teadnud, vaid teinud mulle veel kord väga selgeks, et ma ei saa improviseerida, see pole lihtsalt minu asi.
SR: Kas tõesti? Mõned teie etendused on nii head, et tunduvad teatud mõttes vaevata …
CW: Ei ei, pingutamine ja improvisatsioon on kaks erinevat asja. Sellepärast, et see on improviseeritud, ei tähenda see vaevata ja lihtsalt sellepärast, et see on vaevatu, ei tähenda tingimata, et see on improviseeritud.
SR: Ilmselt teavad inimesed teid nüüd näitlejatöö eest, kuid mul on väga huvitav ooper, mida te eelmisel aastal lavastasite (Strass ' Der Rosenkavalier ). Kas see on midagi, mida võiksite Ameerika jaoks uurida? Või jälle?
CW: Ei, see on tehtud. See on lava ilu. Mulle ei meeldi filmitud teater või ooper, sest sa mängid justkui jalgpallimängu, tead? Mõlemal juhul ei tee nad meedias õiglust ja lõppkokkuvõttes on tegemist hübriidiga, mis on puhtalt sensatsiooniline. Ooper on väga teatraalne meedium, mida peaks laval nägema koos muusikutega publiku aukus.
SR: Kas teil on piisavalt hea kogemus teise suunamiseks?
CW: Jah, kindlasti. See oli fantastiline, ma armastasin seda.
SR: Praegu on elavate orkestritega liiga vähe asju.
CW: See on ökonoomika, sellepärast ooper, see ei sure, vaid muutub aina raskemaks. Rosenkavalier , mida ma tegin, konkreetselt Strauss, Salomel on veelgi väiksem osatäitja kui Rosenkavalieril, kuid aukus on 110 muusikut. Te ütlete: "Noh, sinna on kaasatud ainult viis inimest". See on etenduse ajal laval. Ja siis auku, kus sul on 100 või rohkem. Muusika on tohutult keeruline ja keeruline, nii et see nõuab palju proove, palju tööd.
Ka siis, kui teete teatrit või ooperit, teete seda väga konkreetse teatri jaoks, sest see mängib seda. LA ooperimajas on vähemalt 2000 inimest. Jah, meil oli see probleem, pidime minema Covent Gardenisse ja siis nad loobusid, kuna ütlesid: "Me ei näe seda. Me ei saa seda niipalju üles puhuda."
SR: Kas on keegi, kellega võiksite partneriks olla? Ma tean, et hr Tarantino teeb paljusid ooperi kvaliteediga asju. Kas see aitaks, kui keegi temasarnane sellele rohkem tähelepanu tõmbaks?
CW: Jah, jah. Huvitav oleks teda näha otseooperit. See on hoopis teine protsess kui filmi suunamine. Juba ainuüksi selle jaoks oleks huvitav, kuid ta on nii andekas mees, et ta laseks tõenäoliselt läbi tohutu ja tohutult huvitava ning põneva. Ma ei tea. Ma ei tea, kas see on tema huvides esirinnas. Teisest küljest on ta filmilavastaja ja ta peaks aasta ooperiga veetma.
SR: Noh, mul on hea meel, et te mõlemad teineteise leidsite.
CW: Olen ka mina, väga. Võib-olla isegi rõõmsam kui sa oled. [Naerab]
-
„Horrible Bosses 2“ mängib nüüd teatrites.
