Kui kiire ja vihane sai uueks James Bondiks

Filmisari TheFast & Furious on pärast debüüti 2001. aastal märkimisväärselt edasi arenenud. 2017. aasta aprillis ilmub saagas kaheksas film "Vihaste saatus", mille eesmärk on olla seni kõige võõrapärasem film. Nüüd sellele tagasi vaadates võib tunduda, et vaid mõne järge jooksul on Fast & Furious jõudnud üsna enesekindlalt filmilt, mis käsitleb tänavate võidusõidu kurjategijaid, hullumeelsete filmide ekstravagantsusele. Kui see juhtus, on see toiminud suurepärase kontrapunktina James Bondi filmisarja hiljutisele suunamuutusele.

Alates debüüdist 1962. aastal dr. No-s oli James Bond olnud alati kõrgelennuliste põnevusmängude / seiklusmängude peamiseks sihtkohaks. Kahekümne plussfilmi jooksul seadis 007 järjekindlalt laine filmiturismi globaalse ülesastumise ja tõsiste reklaamitrükkide ankurdatud massiivsete tegevusjärjestuste osas. Ja vastupidi, Fast & Furious oli selle loomisel üsna lihtsalt õhukese looriga Point Break'i uusversioon, millel oli vähe ambitsioone, peale selliste staaride karjääri nagu Paul Walker, Vin Diesel ja Michelle Rodriguez.

Millegipärast on Fast & Furious viimase viieteistkümne aasta jooksul võtnud James Bondi koha valitseva gloobusereklaamide sarjana, samal ajal kui Inglismaa lemmik superspioon on leidnud end mingist väiksemast rutakast. Kuidas see siis täpselt juhtus? Liituge meiega, kui uurime selle enneolematu varanduse ümberpööramise asjaolusid ja põhjuseid.

Kiire ja vihane läbi aastate

Nagu varem mainitud, laenas The Fast & The Furious palju Point Break'i mänguraamatust pärast varjatud politseinikku, kui ta tungis tänavavõistluste kurjategijate jõugu, kellele oli seatud range aukohustus ja perekondlik kohustus. Tagasihoidlikult eelarvestatud film osutus tohutuks hitiks, teenides kogu maailmas üle 200 miljoni dollari ja seda edu põhjustavad sageli staaride Vin Dieseli ja Paul Walkeri pragude sidumine, aga ka filmi stiliseeritud kujundus illegaalse tänavamaailmast Võidusõit. Kaks aastat hiljem ilmus järg (humoorikalt pealkirjaga 2 Fast 2 Furious), sans Diesel, selle asemel, et siduda naasev meister Paul Walker uustulnuka Tyrese Gibsoniga. John Singletoni lavastatud film tegi piletikassas korralikku äri, kuid jagab fänne, kes pahandavad Vin Dieseli puudumise ja CGI-efektide uudishimulikult kõrge taseme pärast.

Paul Walker keeldus naasmast vähe mäletatud filmide „Kiire ja vihane: Tokyo drift” eest, mis tõstis kaasa madala, vaid 158 miljoni dollari suuruse globaalse pakkumise. 2009. aasta järge, mille pealkiri oli lihtsalt Kiire ja vihane, taastas seeria kassade hiilguses tänu lahedale sildile ("Uus mudel, originaalvaruosad") ja esimesest filmist, sealhulgas Walkerist ja Diiselist pärit osatäitjate tagasitulekule. Kui see film tegi suurepärast äritegevust, tuues seeriakõrget 363 miljonit dollarit, sai Fast & Furious alles 2011. aasta ehtsaks põrkefrantsiisiks alles 2011. aasta Fast Five'is. See film ühendas kõigi varasemate filmide esindajad ja nihutas tähelepanu lihtsate tänavasõiduvõistluste juurest eemale ja oli hoopis põgus film, mis hõlmas laia tegevusjärjestust ja surma trotsivaid trikke. Fast & Furious 6 jätkas keskendumist adrenaliiniga töötavale vaatemängule ja pälvis filmikunstnike kiituse kogu maailmas ning piletikassa tulemused ainult kasvasid üha kõrgemale.

Aegade muutmine aastaks 007

Juba algusest peale oli James Bond alati rääkinud plahvatusohtlikest tegevustest, seksikatest tüdrukutest ja Inglismaa lemmiku superspiooni ekspluateerivast maailmast. Tänapäeva standardite järgi võib see tunduda taltsana, kuid 1963. aastal ilmunud film "From Russia With Love" pälvis tänapäeval karmi kriitika vägivalla taseme osas, režissöör Terence Youngi ja toimetaja Peter Hunti viisakuse tõttu (kes suunab edasi ühe kõigi aegade parima 007 väljasõidu, Tema Majesteedi salateenistusel).

1960. ja 1970. aastate vältel oli iga James Bondi filmi eesmärk näidata uusi eksootilisi asukohti ja enneolematuid võtteid. Alates alligaatorimängu käitamisest Live and Let Die'is kuni legendaarse suusahüppeni filmis The Spy Who Loved Me, mis on nii paljude teiste uskumatute näidete hulgas, on klassikaliste 007 filmide üks püsivamaid omadusi see, et nende eriefektid olid peaaegu kõik jäädvustatud - kaamera ja suudab sellest hoolimata ka tänapäeva nooremas vaatajaskonnas tõelist elevust tekitada.

Viimastel aastatel on aga sarja 007 fookus nihkunud, eemal suurejoonelisest vaatemängust ja veelgi enam viimaste filmide introspektiivse väljanägemise poole. Pärast seda, kui Die Another Day ületas joone oma kohutava CGI purjelauasõidu järjestusega, tehti tegelane viivitamatult taaskäivitus - Pierce Brosnan asendati noorema Daniel Craigiga kui spiooni vähem kogenud versiooniga. Kui Casino Royale'i peeti vormi tagasitulekuks, tegelase moderniseerimiseks, säilitades samas kõik, mis tegi sarja suurepäraseks, siis Craigi hilisemad pöörded Bondina on peaaegu tundmatud kui 007 filmid. Quantum of Solace kaldus lähemale Jason Bourne'ile kui James Bondi ja kui režissöör Sam Mendes frantsiisile käe alla sai, rebooteeris ta selle praktiliselt uuesti.

Skyfall oli tohutu kriitiline ja kommertslik edu, kuid paljud vana kooli 007 fännid võtsid selle tegeliku kasvatuse intiimsete detailide tarbetu sissetoomisega kaasa isegi vihmavarju, seades selle isegi Bondi lapsepõlvekodusse oma kliimapildi. Bond polnud enam rõõmsameelne vidinate ja värvikate kurikaeltega; see oli enesetõsine, tume, sõmer ja rõõmus harjutus aeglase tempoga, tegelaskujudest lähtuvas draamas, millele oli puistatud põnevaid vahepalasid.

Spioonifilm vs seiklusfilm

Bondi varase edu saladus oli see, et 007 filmi võis harva liigitada "spioonifilmideks". Bondi parimad võistlustööd, sealhulgas Goldfinger, Thunderball ja The Spy Who Loved Me, olid kõik otsereklaamid. Kurikaela identiteedis polnud kunagi kahtlust ja kõik olid seotud sellega, kui palju lahedaid ühevooderdajaid Bond pritsib, kui palju naisi ta närib ja mitu käsilast lüüakse maailma päästmise püüdlustes. megalomaanide kurjad skeemid. Vahel järgib Bondi kiri spioonigeeni aju süžee keerdkäike, kuid selliseid sissekandeid nagu The Living Daylights ja For Your Eyes Only on suhteliselt vähe ja väga kaugel.

Keegi ei süüdistaks kunagi klassikalist 007 rompi intelligentsetes spioonikapprites ja see on lihtsalt hea. Bond püüdis harva olla midagi muud kui eskapistlik lõbu. Isegi sissekannetes, kus tegelaskuju viidi edasi ainulaadsetel viisidel (Tema Majesteedi salateenistusel, Litsents tappa, Goldeneye, Maailm pole piisavalt), olid need arengud tavaliselt peened ja põhiloo taustal, lisades nüansse ja kihte tegelasele, seadmata ohtu 007 arhetüübi lahedat südamikku. Seevastu Sam Mendese tegelase ilmset dekonstrueerimist pidasid fandomi mõned nurgad soovimatuks.

2015: Kingsman, Furious 7 ja Spectre

2015. aastaks oli selgeks saanud, et James Bondi sarja uus suund oli jätnud turul lünga, mis tuli täita. Veebruaris ilmus R-reitinguga tegevuskomöödia "Kingsman: salateenistus", milles režissöör Matthew Vaughn kutsus sisuliselt esile Sam Mendese ja tema vastuolulise sündmuse 007. Kingsman pilkas samas oma suunda, kuid avaldas hiljuti 007 filmi avalikult pilke. liiga tõsise olemise eest, omades samal ajal Bondi filmide hullumeelseid antikume ja ülitundlikkust.

Spectre tuli välja sama aasta novembris ja oli varasemate austuste avaldamise ja Skyfall'i teemadel järelmeetmete vahel, vaieldamatult selle tagajärjel. Film oli kassahitt, ehkki see ei vastanud oma eelkäija frantsiisi kõrgpunktile. Lisaks sellele sai Spectre'i eelarve tänu kurikuulsalt vaevatud tootmistsüklile 245 miljonit dollarit.

Kuid nende kahe konkureeriva spioonikapri vabastamise vahepeal näitas ja hävitas Furious 7 piletikassa dokumendid, teenides kogu maailmas rohkem raha kui Kingsman ja Specter kokku.

Furious 7 on klassikaline 007 film, mille peategelane jaguneb Vin Dieseli, Paul Walkeri ja nende ühendatud "perekonna" vahel. Tegevus on uskumatu ja kinnistunud päriselu trikidesse, kasutades CGI-d minimaalselt kogu ulatuses (jah, nad lasksid bussi tõesti kalju küljest maha). Lisaks sellele on tegevus seatud mitmekesisesse asukohta alates Los Angelese tänavatest kuni Abu Dhabi liivase paradiisini. Isegi tantsuvate tüdrukute kõrvalised kaadrid pidude ja tänavavõistluste ajal on 007 filmide juured; Vahet pole, igal Bondi väntamisel on vähemalt üks stseen, kus on näha bikiinikleebitud tüdrukuid, kes istuvad ringi, et olla seksikad, rääkimata neist legendaarsetest avakrediidi järjestustest.

Meeletu saatus kannab tõrvikut

Furious 7-ga võttis TheFast & Furious sari ametlikult Bondi pärandi üle. Kui tänapäeval pakub 007 nuhkvaražanri "täiskasvanuks" saamist, nägi Fast & Furious, et Bondi poolt jäetud tühjus asus uude suunda, ja asus oma kohale, pakkudes vaatajatele ülemaailmset seiklust, kujutlusvõimelisi seadeldisi ja enneolematuid võtteid. Kõigi seisukohtade kohaselt soovib eelseisv vihaste saatus jätkata seda kergekäelise tipptaseme pärandit.

Kui me ei teaks paremini, võidakse Fally of Furious hõlpsasti eksida 007-filmi vastu. Treiler avaneb sellega, mis tundub nagu klassikaline James Bondi eelkrediit jada, ja liigub kiiresti edasi põhiloo juurde. Dominic Toretto on petturitest agent Goldeneye esindaja Alec Trevelyan ja hr. Keegi ei asenda M, 007 bossi ega missiooni kontrolli. Ludacrise tegelane on Q, vidinate ja arvutite meister ning ülejäänud meeskond seisab sisuliselt Bondi enda eest. Haagis kulmineerub isegi plahvatusohtliku auto tagaajamisega külmunud järvel, mis jääb otse välja 2002. aasta „Die Another Day“ - ehkki see tõuseb ante üles, asendades läbimõtlematu CGI purjelauasõidu veest välja tõusva hiiglasliku allveelaevaga ja tagaajamise meie kangelased.

Ametliku James Bondi sarja tulevik on praegu õhus; on endiselt ebaselge, kas briti Thesspian naaseb rolli või mitte, ja kaartides võib olla ümbersõnastamine. Pealegi astus Sony Pictures tehing MGM-i ja EON-iga välja Spectre vabastamisega ning lõpuks võib teine ​​stuudio astuda 25. võlakirja väljastamise kaastootmisse. Kui see juhtub, võib 007 tulevik tunduda väga erinev. Olenemata sellest, kui meie kahtlused tõeks saavad, võib The Fally of Furious osutuda parimaks James Bondi filmiks alates Spy Who Who Loved mind.